一步到位的绘画学习流程
如何学习绘画
如何学习绘画绘画是一门需要不断练习和探索的艺术形式，对很多人来说学习绘画可能是一件挑战性很大的事情。
但如果你有真正的兴趣和热情，那么学习绘画将是一段极其有趣和充实的旅程。
以下是一些有用的技巧和方法，帮助你更好地学习绘画。
一、准备好工具和材料正式开始学习绘画之前，为了能够更好地学习，你需要准备一些必要的工具和材料，这样才能够更加专注地学习。
首先，选择一款适合你的绘画软件，如Photoshop或Painter等，或者如果你更愿意手工作画，那么你需要买一些适合你的画笔、颜料和纸张等。
二、阅读和学习绘画理论学习绘画的首要步骤是阅读和学习绘画理论，这可以帮助你更好地理解绘画的基本概念和技巧。
一些相关的学习资料包括绘画书籍、在线教程、视频教程和艺术家的作品等。
在学习绘画理论的过程中，你需要注意绘画的基本原则、色彩理论、人体结构和动作、透视和光影的运用等等。
三、模仿和研究大师作品在阅读和学习绘画理论之后，学习绘画的下一步就是模仿和研究大师的作品。
大师的作品不仅可以给你带来灵感，还可以帮助你更好地理解和学习绘画技巧和方法。
尝试在模仿大师的作品中发现它们的技巧和强项，然后合理运用到自己的画作中去。
四、多做练习和打破常规学习绘画的必经之路是多做练习，尤其是在最初的学习阶段。
尝试花费更多时间画画，不断地实践和探索不同的技法和风格。
另外，在学习绘画的过程中，你需要“打破常规”尝试一些不同的视角或风格，这样能够更好地发掘自己的风格和才能。
五、参加艺术社群和展览学习绘画不仅是独立的学习过程，它同样需要和其他艺术家进行交流和互动。
参加艺术社群和与其他绘画爱好者分享自己的作品，从中获得反馈和建议以帮助自己成长和进步。
同时，出席艺术展览可以激励你并为你提供更多的灵感和创意。
学习绘画需要时间和努力，但是相信只要你拥有真正的热情和兴趣，你就可以在这个充满创造力的艺术领域中找到快乐和成功。
学画画基本步骤
学画画基本步骤学画画是一项有趣且具有创造性的活动，通过学习基本的画画步骤，你可以更好地表达自己的想法和情感。
无论你是初学者还是有一定经验的画家，掌握一些基本步骤都是至关重要的。
下面将介绍一些学画画的基本步骤，希望对你的绘画技能有所帮助。
1. 准备工具与材料在开始画画之前，首先要准备好绘画所需的工具与材料。
一般来说，你需要一支铅笔、一块橡皮擦、一些颜料和画笔。
根据你要绘制的作品类型，可以选择不同类型的颜料和画笔，比如水彩、油画、粉笔等。
确保所用材料的质量良好，以便更好地表现你的作品。
2. 观察对象在开始画画之前，最重要的一步是观察对象。
无论你要绘制的是静物、风景还是人物，都需要仔细观察对象的形状、线条和色彩。
通过观察对象，你可以更好地理解它的特点，从而更好地表现在纸上。
3. 勾勒轮廓在观察对象之后，接下来的一步是勾勒对象的轮廓。
使用铅笔轻轻勾勒对象的外形，确保比例和位置准确。
这个步骤可以帮助你更好地掌握整体结构，为后续的细节描绘奠定基础。
4. 填充颜色完成轮廓勾勒后，接下来可以填充颜色。
选择合适的颜料和画笔，根据观察对象的特点进行上色。
可以先从大面积的颜色开始填充，再逐渐加入细节和阴影，使作品更加生动和立体。
5. 加入细节在填充颜色之后，可以开始加入细节。
细节是作品的点睛之笔，可以让作品更富有表现力和情感。
可以通过加深阴影、强调线条等方式来丰富作品的细节，使之更加完整和精致。
6. 完善作品最后一个步骤是完善作品。
在绘画过程中，难免会出现一些瑕疵或不满意的地方，可以在此时进行修正或调整。
确保整体色彩、线条和比例的协调，使作品达到最佳效果。
通过以上基本步骤的学习和实践，你可以逐渐提高绘画技能，创作出更精美的作品。
画画不仅是一种技能，更是一种表达情感和创造力的方式。
希望你享受学画画的过程，不断探索和提升自己的绘画技能！。
快速掌握绘画技巧的七个步骤
快速掌握绘画技巧的七个步骤掌握绘画技巧需要时间和耐心，但是通过一些有效的方法和步骤，你可以加快学习的进程。
本文将介绍七个快速掌握绘画技巧的步骤，帮助你成为一名更出色的画家。
步骤一：准备工具和材料在开始绘画之前，确保你拥有合适的工具和材料。
这包括不同类型的画笔、颜料、调色板、画布或纸张等。
挑选合适的工具和材料是成功绘画的基础。
步骤二：学习基本元素绘画的基本元素包括线条、形状、颜色、纹理、值和空间。
学习这些元素的特征和用法，可以帮助你更好地表达想法和创作形象。
步骤三：研究不同的风格和技法研究不同的绘画风格和技法，可以拓宽你的视野并丰富你的绘画语言。
尝试不同的风格，如写实主义、印象派、抽象等，探索不同的技法，如湿画、干画、层次等。
步骤四：练习素描和构图技巧素描是绘画的基础，通过练习素描技巧可以提升你的观察力和绘画能力。
学习构图技巧可以帮助你有效地组织画面，使作品更具吸引力。
步骤五：掌握色彩理论色彩是绘画中的重要元素，了解色彩理论和调色技巧对于创作出富有表现力的作品至关重要。
学习颜色的相互作用、明暗对比和色彩搭配等知识，可以帮助你更好地运用色彩。
步骤六：参与绘画课程和工作坊参加绘画课程和工作坊是提升绘画技巧的好方法。
在这些环境中，你可以向专业画家学习技巧和经验，并通过与其他画家的交流和分享，不断提升自己的绘画水平。
步骤七：保持实践和反思绘画技巧的提升需要反复实践和不断的反思。
坚持绘画，并不断审视自己的作品，寻找不足之处并加以改进。
与其他画家的交流和反馈也是提高技巧的重要途径。
通过以上七个步骤，你可以快速掌握绘画技巧，并不断提升自己的绘画水平。
记住，绘画需要时间和努力，不断练习和学习是成为优秀画家的关键。
祝你在绘画的道路上取得成功！。
自学绘画基本入门教程
自学绘画基本入门教程
学习绘画的基本入门教程可以按照以下步骤进行：
1. 理解绘画基础知识：了解绘画的基本概念、术语和技巧，包括色彩理论、构图原则、透视、光影等。
这些知识可以通过阅读相关书籍或参加绘画课程来学习。
2. 准备绘画工具和材料：选择适合自己的绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画布等。
根据自己的兴趣和预算选择合适的材料。
3. 学习素描技巧：素描是绘画的基础，通过学习素描技巧可以提高观察力和手眼协调能力。
可以从简单的几何形状开始，逐渐练习人物、静物等实物的素描。
4. 掌握色彩运用：学习色彩理论和调色技巧，了解颜色的搭配和运用原则。
可以通过练习调色板、色彩环等来熟悉各种颜色的特性和组合。
5. 学习构图原则：构图是绘画中非常重要的一环，良好的构图能够使作品更具吸引力和表现力。
学习构图原则可以通过观察和分析经典绘画作品，了解平衡、对比、重复等构图技巧。
6. 多样化练习对象：绘画的对象可以是风景、人物、静物等等。
通过练习不同的对象可以提高绘画技巧和创作能力。
可以从真实场景、照片或其他绘画作品中选择适合自己的对象进行练习。
7. 持续学习和实践：绘画是一个需要不断学习和实践的过程。
除了掌握基本技巧外，还可以参加绘画工作坊、画展等活动，与其他绘画爱好者交流和学习。
总之，绘画是一门需要耐心和毅力的艺术形式。
通过不断学习和实践，你可以逐渐提高绘画技巧，并发展出自己的创作风格。
祝你绘画学习的愉快！。
绘画学习计划图图文
绘画学习计划图图文第一阶段：基础知识学习1.1 绘画基础知识1.1.1 学习素描基础知识，掌握画法和技巧，包括线条和阴影的处理，建立立体感。
1.1.2 了解色彩基础知识，包括颜色的概念、颜色的运用、颜色搭配等，掌握调色盘和调色技巧。
1.2 绘画材料1.2.1 熟悉不同绘画材料的种类和用途，包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等，了解不同材料的特点和绘画效果。
1.2.2 探索不同绘画材料的使用方法，进行实际练习和试验，熟练掌握不同材料的绘画技巧。
第二阶段：技巧和风格的培养2.1 培养绘画技巧2.1.1 系统学习素描技巧，包括人物比例、透视、构图等，通过不同练习提高素描技巧的熟练度。
2.1.2 深入学习色彩技法，包括饱和度、明度、色彩对比等，掌握绘画中色彩的运用和表现。
2.2 培养绘画风格2.2.1 探索不同的绘画风格和表现手法，包括写实主义、印象派、表现主义等，尝试不同的风格绘画作品。
2.2.2 发展个人绘画风格，通过实践和探索，慢慢培养和发展自己独特的绘画语言和线条。
第三阶段：作品创作和展示3.1 创作绘画作品3.1.1 结合学习的基础知识和绘画技巧，进行绘画作品的创作，包括静物、风景、人物等不同主题的作品。
3.1.2 探索不同的视觉表现和创作手法，通过绘画作品展现个人的情感和观点，不断提升创作的深度和广度。
3.2 展示和分享作品3.2.1 参加绘画作品的展览和比赛，展示个人的绘画成果，获取其他人的意见和建议，进一步提升绘画水平。
3.2.2 利用社交媒体和在线平台，分享绘画作品和创作过程，与其他绘画爱好者交流和互动，拓展绘画的影响力和交流范围。
第四阶段：绘画职业发展4.1 探索绘画职业4.1.1 了解绘画职业的发展方向和就业前景，包括插画师、美术老师、展览策划等不同的职业选择和发展路径。
4.1.2 参与相关的绘画培训和职业规划，提升绘画技能和综合素质，为未来的职业发展奠定基础。
4.2 发展绘画事业4.2.1 继续创作绘画作品，不断提升作品质量和表现力，寻求艺术机构和画廊的合作和展示展览机会。
自学画画基本入门教程
自学画画基本入门教程自学画画基本入门教程画画是一门艺术形式，是通过色彩、线条等手法来表达思想和情感的一种方式。
对于想要自学画画的初学者来说，可以按照以下的步骤进行学习和实践。
第一步：了解画画的基本知识画画之前，首先需要了解基本的画画知识，包括色彩理论、线条的运用、构图等基本概念。
可以通过书籍、网络和教学视频等途径进行学习和了解。
第二步：准备画画所需的材料画画需要一些基本的画画工具和材料，例如铅笔、水彩笔、颜料、画布、画架等。
根据个人的兴趣和选择，可以购买适合自己的材料。
第三步：学习基本的画画技巧对于初学者来说，可以从学习基本的画画技巧开始。
可以选择学习素描、水彩、油画等不同的画画技法。
可以通过观看教学视频、参加绘画班等方式进行学习和实践。
第四步：练习基础的造型与构图学习画画的基础技巧后，可以通过练习基础的造型和构图来提高自己的绘画能力。
可以选择一些简单的对象进行绘画，例如水果、花朵等，通过不断的练习来提高自己的技巧。
第五步：学习色彩的运用颜色是画画过程中非常重要的一个元素。
学习和了解色彩的运用可以帮助我们更好地表达自己的思想和情感。
可以通过学习色彩理论，掌握一些基本的色彩搭配和运用技巧。
第六步：培养观察和感知能力画画需要我们对周围的事物有细腻的观察和感知能力。
可以通过经常观察和练习素描等方式来培养自己的观察和感知能力，从而能更好地表现所见所感。
第七步：寻找学习的途径和交流平台学习画画是一个不断进步的过程，可以通过参加艺术班、加入绘画社群等途径来与其他画画爱好者交流和学习。
可以互相分享经验和作品，从中获得更多的灵感和提升。
第八步：保持坚持和热爱学习画画是需要时间和精力的，期间可能会遇到一些困难和挫折。
但是只要保持坚持和热爱，不断进行练习和学习，就一定能够提高自己的绘画水平。
总结起来，自学画画的基本入门教程主要包括了解画画基础知识、准备画画材料、学习基本的画画技巧、练习造型与构图、学习色彩运用、培养观察和感知能力、寻找学习的途径和交流平台以及保持坚持和热爱。
速写入门基础画步骤教案
速写入门基础画步骤教案速写是一种快速、简洁地捕捉对象形态、结构和特征的绘画方法，常用于描绘风景、人物、静物等。
速写不仅可以帮助我们提高观察力和绘画技巧，还可以训练我们的手眼协调能力和创造力。
今天，我们将介绍速写入门的基础画步骤，帮助初学者快速入门速写技巧。
第一步，准备工作。
在进行速写之前，我们需要准备好一些必要的工具和材料，包括铅笔、速写纸、橡皮擦、素描本等。
铅笔的选择可以根据个人喜好来决定，一般建议选择H、HB、B等不同硬度的铅笔，以便在绘画过程中更好地表现对象的轮廓和细节。
速写纸一般选择光滑的纸张，这样可以更好地表现绘画的细节和质感。
第二步，构图。
构图是速写的第一步，也是非常重要的一步。
在进行速写之前，我们需要先观察对象，确定绘画的构图和比例。
可以通过简单的线条和几何图形来勾勒出对象的整体形状和位置，帮助我们更好地把握绘画的比例和结构。
第三步，捕捉形态。
在确定好构图和比例之后，我们可以开始用铅笔勾勒出对象的轮廓和形态。
在这一步骤中，我们可以利用简单的线条和曲线来表现对象的整体形状和结构，不必过于注重细节，重点是捕捉对象的基本形态和轮廓。
第四步，表现细节。
在完成轮廓和形态的勾勒之后，我们可以逐渐加入一些细节，如阴影、质感等。
可以利用铅笔的不同硬度和压力来表现对象的光影和质感，使绘画更加生动和立体。
第五步，修饰和润色。
在绘画的最后阶段，我们可以对绘画进行一些修饰和润色，使之更加完美。
可以用橡皮擦擦除一些多余的线条和痕迹，使绘画更加干净和清晰。
也可以用铅笔对一些细节进行加强和修饰，使绘画更加丰富和立体。
以上就是速写入门基础画步骤的教案，希望对初学者能有所帮助。
速写是一种非常有趣和有益的绘画方法，通过不断的练习和尝试，相信大家一定可以掌握速写的技巧，创作出更加精彩的作品。
学画画的步骤
学画画的步骤画画是一项有趣而又富有创造力的艺术活动，可以帮助我们表达内心的情感和想法。
但是，对于许多人来说，他们可能认为自己没有天赋或没有基础，不知道如何开始学画画。
事实上，只要我们掌握一些基本的技巧和方法，大家都能够学会画画。
下面，就带大家一起了解学画画的步骤。
1. 准备工具和材料在开始学画画之前，我们需要准备一些基本的工具和材料，包括纸张、铅笔、颜料、画板、画刷和水。
可以根据自己的喜好和需要选择不同品牌和型号的画材和工具，但建议初学者选择一些质量比较好且价格适中的画材，这样有助于学习和提高技巧。
2. 观察和练习素描学画画的第一步是学习素描。
素描是绘画中最基本和最重要的技能之一，可以帮助我们学会观察物体的形态、结构和比例。
可以通过观察和模仿一些简单的物体和形状，比如水果、花朵和几何图形，用铅笔进行轻描淡写和深浅变化的练习，来掌握素描的技巧和方法。
3. 学习色彩和调色当我们掌握了素描的技巧后，可以开始学习色彩和调色。
颜色是绘画中非常重要和吸引人的部分，可以帮助我们表达情感和创造氛围。
学习色彩和调色需要掌握一些基本的知识和技巧，比如色相、明度和饱和度的概念和关系，如何调配颜料、如何搭配和运用不同的颜色等。
可以通过参考一些色彩理论和画家的作品，来进行学习和实践。
4. 学习构图和透视构图和透视是绘画中另外两个重要的技能。
构图是指如何将物体和元素放置在画面中合理地组合和排列，以达到好的视觉效果。
透视是指如何表现物体在三维空间中的形态和关系，以实现画面的立体感和深度感。
学习构图和透视需要掌握一些基本的知识和技巧，比如如何运用对称、比例和分割线来构图，如何表现远近、大小和景深关系等。
5. 学习风格和表现除了上述基本技能外，学画画还需要关注风格和表现。
风格是指画家的个人艺术语言和特色，反映了他们的思想、情感和经验。
表现是指画作所表达的意义和情感，可以通过形态、色彩、构图和透视等手段来实现。
学习风格和表现需要通过学习和欣赏各种艺术形式和画家的作品，汲取灵感和经验，不断提高自己的个人表现力和艺术修养。
绘画的五个基本步骤
绘画的五个基本步骤绘画是一种艺术创作的方式，它可以通过图像、色彩和线条来表达创作者的想法和感受。
无论是初学者还是有经验的画家，都可以遵循以下五个基本步骤来完成一幅优秀的绘画作品。
第一步：确定主题和构图在绘画之前，我们需要先确定作品的主题和构图。
主题是作品的核心思想和表达目的，它可以是一个人、一幅风景、一样物体或一个抽象的概念。
构图则是指在画布上安排元素的位置和比例，通过合理地安排画面中的元素，可以使整个作品更加有吸引力和平衡感。
第二步：选择合适的材料和工具在绘画之前，我们需要选择合适的材料和工具。
不同的画材和画具会对作品的效果有不同的影响。
例如，铅笔和炭笔适合绘制素描，水彩颜料适合绘制轻盈的画作，而油画颜料则适合绘制具有饱满质感的作品。
选择适合自己风格和技巧的材料和工具可以更好地呈现自己的创作意图。
第三步：进行素描和构图在画布上进行素描和构图是绘画的基础步骤。
通过轻轻的线条和简单的形状，我们可以大致勾勒出作品的基本结构和组成元素。
素描和构图有助于我们更好地把握整个画面的比例和形态，从而使最后的作品更加准确和凝练。
第四步：填充色彩和细节在完成素描和构图之后，我们可以开始填充色彩和细节。
色彩是绘画中非常重要的元素，它可以表达出作品的情感和氛围。
我们可以通过混合颜料或通过使用颜料直接上色的方式来创造丰富的色彩效果。
同时，添加细节可以使作品更加具体和生动，例如绘制出物体的纹理、光影效果和细腻的线条，可以使作品更加真实和立体。
第五步：修饰和完善当作品的基本构架和色彩填充完成后，我们可以对作品进行修饰和完善。
这包括对色彩进行润饰和调整，调整细节和线条的强弱和明暗关系，以及进行必要的修正和改进。
这个步骤是一个持续调整和完善的过程，直到画作达到自己满意的效果为止。
通过遵循以上的五个基本步骤，我们可以更系统和有条理地进行绘画创作。
无论是想要表达情感还是展示技巧，这些步骤都可以帮助我们更好地实现自己的绘画目标。
初学手绘基本步骤
初学手绘基本步骤
手绘可以是一种独特的创作方式，即使对于初学者来说，也可以通过一些基本的步骤来开始尝试。
在本文中，我们将介绍一些初学手绘的基本步骤，帮助您开始自己的手绘之旅。
第一步：准备工具
在进行手绘之前，首先要准备好必要的工具。
通常来说，您会需要一支铅笔、纸张、橡皮擦和一些颜色的素描铅笔。
确保选择合适的纸张和铅笔，这将有助于您更好地表现您的创意。
第二步：练习基本线条
练习基本线条是手绘的第一步，这将帮助您熟悉手部运动和笔画的变化。
尝试画直线、曲线、圆圈等基本几何形状，以帮助您提高画线的准确性和稳定性。
第三步：学习构图
构图是手绘作品的基础，它可以帮助您将您的创意表达得更加清晰和吸引人。
学习如何将物体放置在画面中的不同位置，以及如何运用对比、平衡和比例来构建一个吸引人的画面。
第四步：添加细节
一旦您掌握了基本线条和构图，可以开始尝试添加一些细节和纹理。
这可以包括对物体的阴影和光线进行渲染，添加一些装饰性的图案或纹理，以及细化您的作品，使其更加生动和有趣。
结语
通过以上的基本步骤，您可以开始自己的手绘之旅。
记住，手绘是一种需要不断练习和探索的技能，希望您能够享受这一过程，并在其中发现乐趣和创造力的无穷可能性。
愿您的手绘之路一帆风顺！。
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想要知道对于绘画学习来讲，什么样的学习流程才是最为简单有效，经济适用的吗？本文就以最为简单的方式把绘画学习者所必经的一些重要阶段给大家来个一网打尽。
一步到位的绘画学习流程 作者：陈惟
想要知道对于绘画学习来讲，什么样的学习流程才是最为简单有效，经济适用的吗？本文就以最为简单的方式把绘画学习者所必经的一些重要阶段给大家来个一网打尽。
CG插画家 数字绘画教育家 WACOM专家委员会特约专家 个人网站：chenwei.artp.cc 公众号:CG加油站
前言 我和我的团队从事绘画的教学研究工作已经持续了很多年，其间不断地有热情的观众来信给我。对我的工作表示支持与期待，这让我感到十分地欣慰，并且内心充满着前进的力量。 在所有的来信中最为突出的，就是“如何学好绘画”。
这是一个笼统的命题，其中所涉及到的问题是诸多方面的，所以我无法在回信中一一作出答复。今天，就借着这篇文章，把“如何学好绘画”，做一个总结性的论述，希望能够给那些迷失在绘画学习中的朋友带来一点的帮助。 同时，本文仅仅是谈如何学好绘画这门艺术，不谈什么“艺术家成功之路”之类的话题，请注意区别。 正文 正确地认识“绘画” 任何一件事情，我们在实施对它的行为之前，都必须要深刻地了解它的性质究竟是什么。这样才能做到“知己知彼，百战百胜”。这个道理，想必，大家都再清楚不过了。
可是，大多数的人还是在不太了解，至少没有最到85%以上了解的情况下，就盲目地对其实施了行为。还为自己这种愚蠢的冲动找到一个很人性化的借口，那就是 “先做了再说，如果不做，怎么知道是怎么回事情呢”
为什么说那么不客气，说是“愚蠢”。如果只要去做就会成功，那么这个世界上早就是高手成群，百万富翁成群。。。什么都“成群”了。而事实是，大部分的人都是失败的。
我们且不谈什么“坚持不坚持”的问题。只说一个问题：如果什么都是重新开始去尝试，谈何站在巨人的肩膀上，成功的延续性如何有保证。
完成一张造型风格成熟的日式动漫在2004年以前是很少的大师才能做到的，而现在大部分出来混的同人画家都能做到。不是人变聪明了，而是通过学习的叠加效应，让人在前人的基础上获得了更高的起点。 我们来做一个思维选择游戏： 现在有一条路，路上有一个很大的陷阱，很危险。 A君是一个刚上路的新人，而B是一个已经过来的老司机。 B君当年没有人引路，孤身前往，结果被陷阱所害。但是各种机缘巧合加上运气爆棚，B君没有被弄死，反而满血复活，最后完成了旅途成为了大神。 A君这个时候就有两个选择，第一是重复B君的过程，自己以身试法，刀山火海走亲历一回；第二是先咨询B君，尽可能避免陷阱，走点捷径。
请问：如果你是A君，你会选择哪个呢？ 很多人以为第一个选择才有个性，听不进前辈的意见，殊不知历史是车轮，虽然路变了，但是轮子不会变。有些经验如果你不事先了解，难保没有意义的风险会秒你在起跑线上。你怎么敢保证你的命和B君一样好呢？
在绘画学习的案例里，有很多菜鸟都以为自己有神灵庇护，可以随便挥霍自己的时间和机会，不学习规律和相关的理论。当他们输得头破血流的时候才发现上帝安排一个人命运的时候其实是在“丢骰子”，个体经验具有特殊性，根本不是成功学，而普遍规律才具有参考价值。
比如好多学习者以为把画面画成某种样式就能够达到原作大神的境界。或者以为自己不能出人头地仅仅在于努力不够。实际上，可能一开始看问题的角度就有巨大的差别，自然时间一长，两者的差别就变得巨大。
日本当代艺术非常成功的艺术家村上隆先生的《艺术战斗论》就非常明确地告诉我们“艺术的成功不是单方面地绘画训练，需要一个从心到智的全方位的提高”
所以刚开始学习绘画的时候，一定要做到以下三点： 1.要正确地认识绘画，首先要详细地咨询有经验的前辈和真正有实力的老师。问他们以下或者与之相关的问题： A.一个绘画家的生存状态如何（包括经济收入，工作模式等） B. 如何学习更合理（他们的经验，方法，以及建议） C.遇到的发展上的瓶颈 （他们个人发展的困难，欠缺的能力 失败的经验 等等）
2．同时学习相关的理论知识，包括基本的概念，创作手法等等。通过这些知识调整自己的基本的观念，彻底地把自己转变成一个专业的“学习者”，而不是评论家。
3．综合判断所有的经验，不偏信也不要妄断一些你根本不清楚的事情。特别是不要过高地估计自己，把自己的创作冲动误以为是自己的创作才华。你应该真正关心的是前进的“陷阱”，而不是你的运气。搞不好，你属于掉进去就再也爬不起来的那种。
4．建议那些有点绘画基础的朋友不要抓着自己那点素描色彩的教条不放，绘画的种类多如牛毛，每个种类在造型上的特征都不尽相同，需要你重新开始的地方很多。所以，聪明的做法是学会适时地摈弃一些旧的知识，特别是教条， 一张白纸才好画画。
那么说了一些抽象的东西，现在我们具体地来谈谈什么是“绘画” 绘画（插画）与纯艺术绘画的区别：作品产生利润的流通方式不同。（详见相关的论述） 那么既然很清楚这一点了，那么建议所有学习绘画的学生都不要来不来就把自己当成“纯艺术家”。还没入行就强调自己的“个性”“风格”，对大师，前辈们的作品是品头论足。我常对学生们讲的一句话，这里也送给广大的读者
“你喜欢什么，观众不感兴趣，他们对你是什么也不感兴趣，他们唯一关心的，就是自己看到的，与自己想看到的是否能有共鸣”
你学习类似插画的商业绘画，首先要明白，这是一种商业行为，你贩卖的是你个人宝贵的体验与感受当然没错，但是你必须用大众能接受的方式表达。 所以，任何的初学者，刚开始，应该以“学习”“吸收”“借鉴”这样的心态来面对自己的绘画之路。 我曾经咨询观察教过的学生常常遇到这样的情况，他们在学习绘画的过程中，如果遇到问题，就爱说：
“我不善于这样的风格” 或者“我总觉得自己画不好” 以及“其实我更喜欢那样的风格”等等，
说白了，这些东西都是一些借口，逃避的借口，而往往持有这样心态的学生进步是非常缓慢的。而另外一类的学生，进步就相对快了许多。
他们只考虑“今天我学习到了什么”“我从这个画面里借鉴到了什么”以及“我画的和范画的差别在哪里”。遗憾的是，拥有后一种认识的学生，往往是美术基础为0的群体，那些充满偏见与固执观念的学生往往都是有着一定的美术基础的。这是一个奇怪的现象，但是很值得大家思考。 绘画训练的原理 前面我们谈了关于正确认识“绘画”的建议。那么接下来我们要说一说，关于绘画原理的问题。这个问题我只能按照最简单的方式谈，要是按照CIN教学法（新概念动漫造型训练法）的标准来论述的话，那是一大本书的写作量。
绘画的训练在基础阶段的本质就是四个字：条件反射！ 但是条件反射所所需要形成的是什么呢？是“大脑神经反射回路”，简单称呼为“大脑图象库”。 2012年10月，号称“人肉打印机”的韩国漫画家金政基老师来到中国长乐市参加相关活动。期间展示了十分惊人的徒手画技能。
在图示中可以见到，一个宽1米多，长度超过2米的画幅上，金政基居然可以不打草稿，从一个细小的局部入手，一笔不停地扩展为一张造型极其生动，空间透视极其复杂的作品。同时此人还可以随时随地地画东西，聊天之中也可以凭借记忆速写出一张刚刚的经历的情景。
之所以类似金正基先生那样成熟的画家能够随心所欲地完成各种难度的作品，其根本原因就在于他们的大脑中早有这些作品的立体影象。高手不过是照着自己脑子里的图在临摹而已。
这些影象不但多变，具有很强的选择性，同时非常的清晰，具体。（关于图象库的科学证据，在我的书籍《唤醒你沉睡的创造力》会详细讲到，其中还有科学实验）
只要你能形成这样的“图象库”，那么你的绘画就是一种基本技法表现的问题，比如线条的处理，明暗的技巧等等，而这些，都是很容易解决的问题。 那么我们接下来重点谈的就是基于这样“条件反射形成坚固图象库”的原理背后所需要的条件。 “坎齐”(Kanzi)堪称世界上最聪明的黑猩猩，它可以轻而易举地用计算机与人类交流，目前掌握的词汇已经达到3000个。它不仅能烹饪美食、演奏音乐，还会悉心照顾着4岁的幼崽泰科(Teco)，绝对是世界上最多才多艺的全能黑猩猩。
相信有朋友都看过训练黑猩猩认英文单词的实验吧。通过反复地褒奖，惩罚，纠正，黑猩猩这种动物居然可以认识接近1000个左右的英文单词。当你发出“apple"这个音的时候，它就能准确无误地从一大堆的水果里给你拿出苹果。
从这个实验我们看出，一个有效果的条件反射，首先要严格地纠正。对的时候褒奖，错的时候惩罚。这个原理当然很简单，可是当我们实际运用到我们的教学里的时候，错误就不断了。这也是为什么有大量的教学会失败的原因。
有些同学说我们的老师也很严格，甚至严格到变态，作业狂多，可是为什么学习效果不明显。我说很简单，首先，这个老师给你们的学习标准（绘画的范本）是不是合理的？其次，光是严厉地批评你们，却不严格地帮助你们实施修改，接近标准，那也是不行的。再次，任何的训练都是讲量要合理，和体育锻炼的原理一样，如果你累得天天熬夜，别说学习了，简直就是在自残。 所以，合理的绘画条件反射实施的过程是：
一． 范本选择： 选择，并制订适合不同层次学习者的学习范本。这点很重要，好的学习效果都是从这个开始的。早期的画家为什么很多不如成熟期才起来的画家风格洗练，其原因就是在学习期间学习了不成熟的东西，很难改变了。很多连环画时代的作者在面对新漫画带来的冲击时无法做出改变，其原因就是早期形成的东西最坚固，最不容易改。当然，选择范本本身是教师的工作，如果你遇到的老师是没水平的那种，那就不好说了。
二．科学训练 训练的过程一定要严格，特别是在修改的环节，更是要教师配合起来仔细地对比。画好了要鼓励，画错了一定要批评。如果你想进步快，千万不要光听好的，教师也不要一味鼓励，该批评的时候一定要舍得说重话。否则无法形成条件反射。
三．重复 重复，重复，再重复。条件反射是重复出来的，没有量什么也说不上