朦胧诗语言偏离研究
朦胧诗语言偏离研究-汉语言文学
朦胧诗语言偏离研究
林英魁陈俊余
摘要：朦胧诗具有新奇独特的语言特质，朦胧诗中存在着大量的语言偏离现象。本文从朦胧诗语言偏离的语音偏离、语法偏离、逻辑偏离、语义偏离和篇章结构偏离5个层面分析朦胧诗的语言偏离特征，探究诗歌语言偏离的实现方式和朦胧诗语言的特质。
关键词：朦胧诗语言偏离修辞
一、引言
诗歌是一种独特的话语体系，诗人常常通过偏离常规的语言形式，依靠超常的组合形式、荒诞的语义信息、特殊的审美体验传达语用含义，实现对语言形式的重构。在诗歌中，“语言系统经常被开发，被实验，被偏离于其他日常语言使用形式，其结果是创造出语言形式和语义上的有意义的新模式”[1]（P285），从而打破标准语言的规律，使言语表达形成奇异特质，给读者以新鲜独特的心理刺激，丰富诗句所要传达的语义信息。“拉开文本表层结构和深层机构的审美距离，扩大了审美体验的心理空间”[2]，继而唤起读者丰富的联想与想象，创造出不同凡响的审美意蕴。朦胧诗中存在着大量的语言偏离现象，但却少有人作系统的研究。本文以朦胧诗为例，探究朦胧诗语言的语言偏离现象，补充相关研究的不足。
二、语言偏离研究概况
“零度和偏离”是法国新修辞学派和比利时列日学派修辞学中的重要概念，是现代修辞学中研究的重点。柯亨在《诗歌语言结构》（1996）中提出了修
辞学意义上的零度观，并指出风格上最大的偏离产生于诗歌语言。保尔·李各尔系统论述了修辞层面上的零度现象，对偏离以及偏离的缩减进行探讨。吉罗认为，风格来自于对语言规范的偏离，规范和偏离可凭借使用频率作为依据，使用频率高的常用方式可称为规范，使用频率低的方式就是对规范的偏离，这种偏离同样可以表现在语言结构的各个平面上。列日学派认为，零度与偏离是相互对立的，前者的含义是正常和规范状态，后者是对这种状态的违反。但这种违反是有限制的，只是在局部的、非系统性的范围内。
我国语言学界对“零度与偏离”理论的相关论题最早出现在陈望道的《修辞学发凡》中。1932年，陈望道《修辞学发凡》中的消极修辞部分指出：“消极修辞就只是零度对零度以下的努力。”[3]（P70）王希杰（1996）将“偏离”作为修辞学、语言学的重要概念提出，系统阐述了零度与偏离的辩证关系。他指出，“如果把规范的形式称之为‘零度形式’（0），那么对零度超越、突破、违背和反动的结果，便是‘偏离形式’（P）。”同时，王希杰提出偏离具有“正偏离”和“负偏离”两种效果，“积极的、正面值的偏离，叫作‘正偏离’；消极的、负面值的偏离，叫作‘负偏离’”[4]（P199）。时秀娟（2002）依次界定了语音、语义、词语、语法、语体、逻辑等层面中语言偏离的范围，阐释了分布于不同层面的正偏离现象的生成方式和语言价值，并将偏离度与语境、辞格进行对比探究。王德福在《语符学语言模型研究》（2009）中提出偏离是用具有区别性及偶然性的变化去代替不具有区别性的变化，偏离可发生在说写者编码阶段，也可发生在听读者解码阶段。
三、朦胧诗语言偏离的表现形式
语言偏离可以设置在语言单位内部、语言单位之间乃至篇章结构中的任何
一部分。朦胧诗的语言偏离主要通过打破语音、语法、语义、篇章结构、逻辑层面的常规组合和正常搭配规律，变更语体色彩和正常逻辑关系等方式来实现。在朦胧诗中存在正、负偏离，正偏离是修辞学要着力研究的，也是本文讨论的主要对象。
（一）语音偏离
王希杰认为语音偏离是一种不可避免的语言偏离现象。“在语音方面，读错别字，发音失误，都是对语音规范即语音零度形式的一种偏离。”[4]（P192）语言是音义结合的符号系统，特定的声音代表特定的意义，具体使用时在节奏和韵律上都有一定的要求，具体表现为声调、轻重音、长短音等，这些构成了语音使用的惯用规则。符合语音规则的，即发音正确、符合节奏和韵律的要求等，就是语音零度；相反，对语音规则的违反就是语音偏离。本文所探究的朦胧诗中的语音偏离是一种语言艺术化的偏离，能够产生奇妙的语音形式，提高诗歌语言表达效果，增强语言的表现力和审美功能。如：
（1）告诉你吧，世界，/我——不——相——信！/如果你脚下有一千名挑战者，/那就把我算作第一千零一名。（北岛《回答》）
言语交际中的话语由一连串语音片段组合而成，这些语音片段具有一定的韵律特征，直接影响语义的表达。语言停顿是基于语法规范、情感体验、逻辑顺序而设置的，当语速和停顿协调运作时，才能准确地传达语义信息。但有时由于情感复杂和思想内容的要求，正常情况不该停顿时却停顿，或一般情形该停顿时却不能停顿，出现停顿过多或停顿过少的情形，形成语音偏离。例（1）中，诗人故意把语调拉长来“回答”，通过停顿，诗人的感情表现得淋漓尽致，既表现出受蒙骗的一代青年的怀疑与觉醒，又体现了诗人孤独的英雄主义气质，表达了
诗人对人的价值与尊严的捍卫和坚定的人生信念。
（二）语法偏离
语法是词、短语、句子的运用规则，是语言的组织规律。结构主义语言学认为，语言单位既具有外在的横向组合关系，也具有内在的纵向聚合关系。句子成分的组合有比较固定的选择限制条件，主语、谓语、宾语、定语、状语、补语在句中的位置是相对固定的，有一定的规律，每个词都有自己的语义场和语法场，不能随意组合。如果词语搭配违背了这一选择限制条件，就会出现搭配上的语法偏离，比如主谓倒置、宾语前置、定语后置等。但在朦胧诗中，为了追求语言的新颖独特，诗人常常会有意违背语法规则，巧妙地改变词语的习惯组合方式，把名词、动词、形容词活用，形成主谓、动宾、定中、状中、中补超常搭配等等，使它们具有临时的语法义，生成一些突破语法零度的语言现象，产生陌生化效果。如：
（2）已沉入海底／既然／与彼岸尚远／隔一海苍天／那么，便把一生交给海吧／交给前方没有标出的航线！（徐敬亚《追寻》）
例（2）中的“海”在现代汉语话中一般用作名词，义为“大海”。此处借用为量词，通过借用，把名词具有的形态意义赋予了中心语名词“苍天”，使“苍天”有了海的形态，增加了语言形态表象性和直观感受性，也表明了诗人愿把一生交与大海，哪怕前方没有标出航线的奋勇拼搏的人生态度。
（3）让乌云像狗一样忠实／像狗一样紧紧跟着／擦掉一切阳光下的谎言。
（北岛《走向冬天》）
从常规意义上看，例（3）中，“擦掉谎言”的动词型偏离组合，是极不符合语法要求的。“擦掉”是一个动作状态，和“谎言”不属于同一个语法场，
按照人们对谎言的一般理解，它不可能具有这样的动作状态。诗人通过偏离组合，对语法层面进行偏离操作，把擦掉的动态意义传递给不具有动态意义的谎言，使谎言通过情感或意义延伸上产生了动感，增强了诗歌语言的动态表象性特征，唤起了读者的联想。
（三）逻辑偏离
逻辑与语言密切相关，语言是逻辑思维内容的外在表现形式。混乱或错误的思维内容用语言表达出来就是语言错误。错误的语言不能正确地表达思想、进行正常的交际。符合逻辑规律的语言表达是逻辑零度偏离，违反了逻辑规律的语言表达，就会造成逻辑偏离。朦胧诗人为使诗歌语言独特别致，具有更强的表现力和感染力，经常运用矛盾表达法，形成逻辑偏离。
（4）在这里／我瞭望，我思索，我回忆／无数星星象另一个世界闪烁的眼睛／垂向我——幽暗而清晰／微微荡荡的声音：熟悉的、陌生的／从未来，从过去，从夜晚的风／朝我走近，飘落／在宁静温柔的大地（杨炼《夜曲》）诗句“垂向我——幽暗而清晰”和“微微荡荡的声音：熟悉的、陌生的”中的“幽暗”和“清晰”，“熟悉”和“陌生”分别作为“星星”和“声音”的修饰语，犯了自相矛盾的逻辑错误。但是，只要联系作者在作品中为读者所创设的语境，就不难理解作者这样表达的深刻含意，感受诗歌所描绘的相互交错、相互冲撞的画面和叠加的、重合的诗意空间。
（5）卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。（北岛《回答》）
例（5）中的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”不符合常规逻辑，卑鄙者由于卑鄙地出卖良知而畅通无阻，而高尚者由于坚守高尚的节
操而惨遭不幸，这是违背道德和人性的现象，不符合常规逻辑。但是，结合语境，这一矛盾表达方式却惊醒了我们，仅仅是对卑鄙者投以鄙视的目光或对高尚者进行热情的礼赞，是无力扭转历史的荒谬的，只有勇于面对这一时代的荒谬与错位，全力进行抗争，历史真实才能得以恢复。
（四）语义偏离
语义偏离是指词语的概念义或理性义出现与零度相违背的现象，即词语在搭配组合过程中，前后搭配项出现了语义逻辑上的相斥，能指与所指不一致，违背语义的选择限制条件。
朦胧诗诗歌语言的语义偏离作为一种重要的语体成分，通过变更词和词组在语言体系中的常规含义和色彩，调动语言符号的组合、聚合关系，改变两个意义系统之间的关联，导致语言世界同现实的物理世界不一致，进而打破词语、词组义项的原有组合结构，使语词的含义和色彩发生变更，削减了诗歌语言的抽象性、普遍性，语义脱离静态，发生动态变化，产生新的语义。如：
（6）四月的黄昏里／流曳着一组组绿色的旋律／在峡谷低回／在天空游移（舒婷《四月的黄昏》）
例（6）中，“绿色的旋律”是偏离的定中搭配，从语义规范角度而论，“绿色”一词的语义零度表示事物的颜色，通常跟能被视觉感觉到的名词组合。“旋律”指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列，常规使用时它的零度搭配形式可能是“动感的旋律”“活泼的旋律”等。根据客观常识，旋律不能被任何物体染色，而这里将“绿色”与“旋律”组合，将表示具体颜色的词用来修饰抽象的旋律，偏离了语义组合的零度规则，使语义显得荒诞。但结合语境可以发现，这一搭配使“绿色”的情感意义具有了更显著的特征，触发了“生
机、活泼、充满活力”等相关概念。通过这些概念节点，这些意义传达给了“旋律”，建立起了这个组合中两个词语的语义联系，将整个结构的语义激活。“绿色”也被赋予了旋律的形象，使情感更丰富。
（7）冬天的废墟，／缅怀着逝去的光芒。
（北岛《陌生的海滩》）
例（7）中，“冬天的废墟”与“缅怀光芒”之间形成了偏离常规的主谓搭配。比较前后搭配两项的义素特征，可以看出两者语义相互抵触，偏离了词语搭配时要求词义和谐统一的内在要求。从语义层面考察，“缅怀”是一个具体的动作，能够发出这种施事动作的只能是人，“缅怀”的对象只能是亡友或先烈等人，光芒无形更无质量，用动词“缅怀”描写光芒，不符合逻辑。但从辞格范畴进行考察，诗人运用拟人辞格，将无生命特征的冬天的废墟赋予人的动作“缅怀”，传达出了常规词语不能表述的隐含信息，促进了词语临时含义的生成，使废墟具有了人的语义特征，并给“光芒”赋予了缅怀的对象应有的特征。“光芒”具有了动态特征，变得具体可感，实现了深层语义相容，扩大了诗歌语言潜力和语义张力，从而带动读者产生复杂的心理转换，使读者根据客观事物之间的内在联系，进行相似联想，并促使语言具象化、形象化，从而获得折射性的具象美学信息，引导读者透过这个表层发现并感知诗人的主观情绪与内心体验。
（五）篇章结构偏离
朦胧诗不局限于固定的格式，而是追求自由的精神，以自由体为主要创作形式，有着尝试多种诗体的自由文体意识，因此，在诗歌中经常出现篇章结构偏离。“这种超文本、偏离与诗歌的内容织就了和谐统一、相辅相成的语用效果，在视觉上给读者直观的启迪和暗示。”[5]如：
（8）也许泪水流尽
土地更加肥沃
也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着
也许肩上越是沉重
信念越是巍峨
也许为一切苦难疾呼
对个人的不幸只好沉默
（舒婷《也许》）
这是一首抒写时代呼唤的诗。全诗以“也许”开头，构成非肯定的句式，展示了选择的多样性与结果的不确定性。这一节其实是四个长句拆分而成为八行，偶数句皆空两格排列，形成楼梯形状。舒婷通过采用“楼梯诗体”，为诗歌的内容和所要表达的内涵的转折、对比提供了形式，形成了诗歌的篇章结构偏离。通过对比转折，第三个长句暗示人生信念的坚定，第四句体现出了忧患意识，体现了诗人强烈的使命感和责任感。
四、朦胧诗语言偏离整体特征
上述针对朦胧诗语言偏离具体表现形式的阐释，表明朦胧诗语言很大程度地突破了语言各个层面的规范，并呈现出三方面的整体特征：一是背离语用原则，朦胧诗语言中经常出现语义重复或语义空白，导致信息传递冗余或缺失，对于语用原则中的质或量的准则等都产生一定的背离；二是语义内容陌生化，在朦胧诗中，诗人常常将两个没有关联的语言单位结合，使语义搭配不协调，产生语义荒诞效果，形成语言陌生化；三是重组语言形式，朦胧诗人将语言形式重新组合，突破语言符号常规的组合、聚合关系，对语言的常规形式进行解构、重组，在表
述时以陌生的语言形式呈现在接受者面前，打破了读者惯有的思维体验。
五、结语
本文例释了朦胧诗中不同层面上的语言偏离现象，正是这些偏离手段的恰当使用造就了朦胧诗独特的话语体系，使诗歌语言冲破了语音、语法、语义、逻辑、篇章结构的常规，把言语接受者的注意力吸引到语言层面上，造成视觉、听觉和心理上的冲击和震撼。这些独特话语在与诗境结合的基础上烘托了诗歌的主题思想，渲染了气氛，体现了朦胧诗语言的含蓄性、模糊性和多义性，增加了诗歌语言的审美难度，加深了读者对朦胧诗语言偏离现象的理解，促进读者品味朦胧诗的韵味和感知诗人的主观情绪与内心体验。
参考文献：
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（林英魁陈俊余浙江宁波宁波大学人文与传媒学院315211）
朦胧诗的艺术特征
论“朦胧诗”的艺术特征 唐文英 “朦胧” （ambiguity，又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等）是一个本体论范畴。燕卜荪指出，“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。” [1]也就是说，优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的，因此，用清晰明确的语言根本无法将其表达出来，只有用朦胧的语言，才能引导人们去感受和思考语言之外的东西。 朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。 朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年（舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等）利用诗歌的形式，对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。是的，回顾朦胧诗远去的一路风尘，我们深深意识到，雷同平庸的标准件艺术终于划上了一个圆圆的句号。下面，本文将从朦胧诗的思维方式、文本结构、语言艺术三个方面予以论述之。 一、思维方式：诗歌精神的嬗变 文革十年断裂的艺术空白为朦胧诗提供了恣意纵横的广阔诗意空间，听命于直觉的驱动，朦胧诗人们顿悟到诗歌它不能镜子般被动地再现外在生活，而应曲笔涉入折射外在生活的心理空间，从而抵达诗歌质的本性，进而对人生、社会、自我进行思考和感悟，从他们灵感迸放出来漫天的绚丽烟花里，此时的诗歌是个“在这里，寻常的逻辑沉默了，被理智和法制规定的世界开始解体，色彩、音响、形象的界限消失了，时间和空间被超越，仿佛回到宇宙的初创期，世界开始重新组合——于是发生变形。”[2]以此寄托急剧变幻的现实留在他们心灵深处的风暴。 （一）灵感迸放出了意象的火花 人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后，灵感像决口的河堤，从冰缝里迸发出来，晶莹、高洁、绚丽……它使朦胧诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考和创造。变化莫测的婀娜灵感窜出来时，朦胧诗人们
对朦胧诗论争中两个焦点的反思
对朦胧诗论争中两个焦点的反思 楚宗礼Ξ (潍坊学院中文系, 山东 潍坊 261043) 摘 要: 朦胧诗论争的焦点,一是自我表现,一是关于意象的运用。现实主义把 “自我”看成个体人格的非理性方面,朦胧诗人则坚持”自我”具有理性的一面。看来论争的原因在于对自我的理解。本文运用弗洛伊德的人格结构图对此进行了分析。意象的运用是朦胧诗人抒发内心感受,寻找情感对应物的结果,但朦胧诗人及其理论家却把意象神化了,导致了诗歌的晦涩难懂。正确的意象运用原则可根据完形心理学的“异质同构”说来解释。 关键词: 朦胧诗;意象;自我表现中图分类号:I207125 文献标识码:A 文章编号:1671-4288(2002)01-0031-04 朦胧诗的发展一直处在与现实主义论争的过 程中,这两种从诗歌自身来看本来可以并行不悖的诗歌主张在当时围绕着诸如“读不懂”、“朦胧与晦涩”、“自我表现”、“情绪状态”、“意象运用”、“价值取向”等多方面所发生的短兵相接,其实都起因于朦胧诗着眼于内心世界的描写这一艺术观念上,它的目的与特点就在于自我表现,自我表现决定了意象运用的必然,也决定了诗歌中的多种情绪状态,多种价值取向。论争的焦点,是关于自我表现和意象的运用。 关于自我表现 “自我表现”是以朦胧诗为标志的现代主义诗潮的根本立足点,这一立足点也是朦胧诗与现实主义诗歌的根本分歧所在,因此也决定了这一立足点是现实主义诗歌观对朦胧诗进行抨击的焦点,是两种诗歌观念碰撞而产生的最大的漩涡。从当时的论战来看,双方虽各有偏颇,亦各有合理因素,因此,双方才相持不下,其实这二者之间是完全可以统一起来的,且有的论者就做了这方面的努力,但直到今天,就本人的阅读所及而言,在自我表现这一观点上分歧还是多于统一。因此,我试图对这一观点进行细致的剖析,以便找出分歧产生的原因,明确“自我表现”所具有的内涵的多重性。 先请看下面的“弗洛伊德心理和人格结构构 建的原则”示意图。 〔1〕 在弗洛伊德的后期理论中,他把人格分为本我、自我、超我三部分(见上图)。“本我”是潜意识的结构部分,它包括人的本能的、原始的欲望以及受到压抑的内容。它既不讲理性,也不讲逻辑;既没有价值观念,也不讲道德伦理,而是根据唯乐原则,只求本能的发泄和欲望的满足。“本我不会思维,它只有愿望和行动。”在愿望得不到满足时,它会用做梦来产生替代性的满足。“自我”是意识的结构部分,它有理性,有逻辑,它遵循唯实原则。“自我是人格的执行者,控制和指导本我和超我,为整个人格的利益和广阔需要而保持与外界的交易。”在唯实原则的支配下,个体人格从现实出发,在保证个体生存和有利于人格发展的前提下去达到愿望的满足。自我还具有产生幻想和白日梦的 ? 13?第2卷第1期V ol.2 N o.1 潍坊学院学报Journal of Weifang University 2002年2月 Feb.2002 Ξ 收稿日期:2001—12—06 作者简介:楚宗礼(1967— ),男,山东安丘人,潍坊学院中文系讲师,文艺学硕士。
论李商隐的身世和爱情对其《无题》诗的影响
学年论文 题目：论李商隐的身世和爱情 对其《无题》诗的影响学院：文史学院 专业：汉语言文学 年级： 2008级 学生姓名：马俊林 学号： 200851010224 指导教师：马世年
论李商隐的身世和爱情对其《无题》诗的影响 学生姓名：马俊林指导教师：马世年 [内容摘要] 政治追求的失意和人生际遇的坎坷，情感长期郁积的伤痕累累和灵魂无以聊赖的感伤情节，形成了李商隐忧郁悲美的创作倾向，他把最真切的人生体验和心灵的感受融入到了他的诗歌之中，从而那凄美而婉丽的《无题》诗便惊采绝艳地展现在世人面前。 [关键词] 李商隐；身世；感伤；爱情；《无题》诗 中国古典诗坛上的一位传奇色彩人物——李商隐，是颓败黯淡的晚唐中的一颗有泪之明珠，在晚唐诗潮流中闪耀着迷人的光彩。他以独辟一格的感伤诗风为唐代诗歌百花园里增添了一朵“奇葩”。李商隐的诗处处浸染着无端的悲思慨绪,隐含着一颗寥落、幽怨、缠绵悱恻而又似有某种追求的心理。他的诗是如同是艳丽抹上一层愁绪,于朦胧深处透出一丝光亮,感情的影子徘徊在诗行之中如烟似云,扑朔迷离,显露出他政治和人生追求上的失意和执意的矛盾心理。他只能把身世遭遇的不幸、爱情生活的不幸，乃至对唐朝廷命运的忧思转向对个人心灵的绝望倾诉，哀感凄艳，使他为之执着缠绵、郁结不解。 李商隐家庭的不幸，仕途的坎坷，爱情的悲苦，为《无题》诗的创作提供了丰富的创作源泉。他用精巧的比喻，缠绵的意象，展示了他对人生独特的心灵感受和最真切的人生体验。作品情深而凄艳，内心沉积着对人生、政治、爱情的痛苦郁结，形成了意境朦胧，造诣精丽的诗风，创造性极为显著。在李商隐流传下来的六百多首诗中以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创，这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，有的可能以爱情本身为依托。情思婉转沉郁，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”。基本可以确定诗人写作时用《无题》命名的共有15首。另外，还有许多有题的诗也也因归为无题诗，理由是这些诗的题目是从诗的首句中取前几个字为题，如《锦瑟》、《碧城》、《玉山》、《昨日》、《日射》等，也有的诗题与内容毫无关系，如《为有》、《一片》等。如果以这样的标准来看，《李商隐诗集》中可以归入无题诗的就有近百首之多。但不论哪一类，或以爱情为主题，或以人生为主题，或以政治为主题，细细品味都有极高的的美学价值。瑰丽的的语言风格，感伤的精神气质，朦胧的诗歌意境，千百年来有多少读者为之共鸣。 一、沉沦的身世和失意的政治生活孕育了《无题》诗的感伤色彩。 李商隐（约812年—约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内，生于河南荥阳。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第
李商隐爱情诗
1 / 15 xx的xx 唐代诗人李商隐无疑是中国古代的天才诗人之一。他的爱情诗是中国古典诗词中的艺术奇葩。在这些优秀的诗篇中，李商隐以极大的热情，全新的观念深入到了男女感情世界的最深处，着力抒写主人公的相思之苦、相见之难，写得细腻而真挚，极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣，在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。本文力求通过对李商隐爱情诗的具体分析，达到作者窥视中国古代爱情诗的真实内涵之最终目的。 一、xx的生平 李商隐(约813～约858)，唐代诗人。字义山，号玉渓生，又号樊南生。原籍怀州河内(今河南沁阳)，自祖父起，迁居郑州荥阳（今属河南）。9岁父死，奉丧侍母归郑州。 xx大和三年 (829)，李商隐受天平军节度使令狐楚召聘入幕。大和六年,令狐楚调任河东节度使、北都留守，李商隐随至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。开成二年冬，令狐楚病死，诗人失去凭依，于次年到泾州（今甘肃泾川县）入泾原节度使王茂元幕，后又娶了他的女儿。 当时唐王朝内部以牛僧孺和李德裕为首的两大官僚集团的斗争,正进入白热化阶段。令狐楚父子属牛党,王茂元则接近李党。李商隐转依王茂元门下，在他本人虽并无党派门户之见，而令狐□
及牛党中人却认为他“背恩”、“无行”（《旧唐书·李商隐传》），极力加以排摈。从此他陷入朋党相争的峡谷，成了政争的牺牲品。这年春天，他参与博学宏词科考试，先为考官所取，复审时却被中书省内有势力的人除了名。次年始释褐为秘书省校书郎，后调任弘农县尉，又因“活狱”事忤触上司，几乎罢官。开成五年冬，辞尉职，求他调，到会昌。 两年以后,书判拔萃，李商隐重入秘书省为正字。不久又因母丧居家。会昌五年冬服满后返职。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李德裕党纷遭贬逐，令狐□做了宰相，李商隐受到进一步压抑。他在京没有出路，只好到远方幕府去安身。从大中元年至九年，先后三次赴桂州（今广西桂林）、徐州、梓州（今四川三台）随人作幕僚，悒悒不得志。大中五年去梓州 2 / 15 幕府前，妻王氏病故，更使他精神上蒙受沉重打击。居东川时，常抑郁不欢，顶礼佛教，甚至想出家为僧。大中九年冬，梓州幕府罢，李商隐返归长安。次年任盐铁推官，一度游江南。大中十二年，罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底,李商隐病逝。二、xxxx的基本内容 李商隐的爱情诗，有些抒情对象是很明显的，甚至有些是诗人自己直接点明的；有些并未点明，作者可能有某种难言之隐，故意用“无题”或以篇首二字为题，以求隐晦。李商隐的爱情诗格调凄美，感情真挚，主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相
朦胧诗的艺术审美特征
朦胧诗的艺术审美特征： 一、崭新的思想特征： 二、朦胧诗的思想特征是全新的，它一反传统的思想模式，追求着令世人惊讶而以是人们迫切需求的新思想。 三、追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归 四、二、朦胧诗的艺术特征 五、注重诗的观念省略和诗的主题暗示 六、注重以象征手法为中心的艺术创作方法 七、注重意象化手法和意象层面的立体组合 八、注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律 舒婷诗的艺术特征： 一，是舒婷诗歌特有的女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟。二，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。 三，善于运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。 舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。舒婷诗的内容：
寻根文学产生的原因: 八十年代中期，文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。
朦胧诗及其叙述
朦胧诗及其叙述学习目标朦胧诗的朦胧所引起的论争情况以及发展结果朦胧诗以及论争在中国当代文学史上的地位和意义舒婷北岛顾城的创作风格特点以及他们的异同朦胧诗的发展和变异情况什么是朦胧诗所谓朦胧诗是指以一代青年为主体的当代早期先锋诗歌运动一回顾五六十年代诗歌的特点 中国特殊的历史环境与共和国文学范式决定了这时期诗歌的基本范式是颂歌与战歌时代对于诗人以及诗人对于自身都是这样要求必须具有正确的强烈的社会主义革命的感情以现实主义的创作方法描绘我们这个时代物质和精神的伟大变革向人民进行共产主义的教育诗也就是时代真实而嘹亮的音调也就是人民意志的代表二朦胧诗的出现在颂歌战歌的匡制下诗歌创作的主流到了文革十年已走上了假大空的绝路而一些地下的诗歌创作中心在形成他们写与颂歌不同的朦胧诗其中最著名的是白洋淀诗群由一批北京赴白洋淀下乡插队的知青构成主要成员有芒克多多根子等同时在福建四川等也有这样的创作群体后来成为朦胧诗主将的北岛舒婷等也是在这一时期开始创作的1979年权威性刊物《诗刊》先后刊出北岛的《回答》舒婷的《致橡树》《祖国啊我新爱的祖国》等诗标志着朦胧诗开始得到社会的承认到1980年全国许多刊物争相刊登这些青年诗人的作品形成一股强大的潮流冲击着中国文坛三朦胧诗论争的情况及论争的意义由于这些朦胧诗从内容到形式与人们已经习惯了的的颂歌战歌截然不同自然引起人们的困惑不解以至抵触特别是经过文革洗礼的的一些文人朦胧诗引起的这场论争在中国当代文学史上
有着特别的意义 1全面复苏和回归五四新文学的精神 2由论争演变为一场自觉的诗歌运动并在这一运动中完成了现代主义诗歌的中国化 3在论争中不断涌现新的创作观念和先锋精神这些新的创作观念和先锋精神不但影响着整个诗歌的发展走向而且成了整个文学创作的探索者四朦胧诗的特点在内容上注重自我表现诗中的自我不再是集体的代名词也不是螺丝钉而是一个人一个有思想有情感有尊严的人我并不是英雄在没有英雄的年代里我只想做一个人北岛在艺术上开始注意到汉语的诗意特质讲究精炼暗示含蓄讲究意象的经营即使是理性的思考观念的传达也能借意象的运作而完成五代表作家的诗作风格一个时代有一个时代的文学朦胧诗代表着真正的过渡期70年代末80年代初的时代精神是文学回到文学自身的开始因此它是当代文学史不可缺少的一笔朦胧诗的代表诗人主要是北岛舒婷顾城北岛诗作《回答》《宣告》《雨夜》《古寺》舒婷诗作的特点在朦胧诗人中舒婷是最早得到大家认同的的诗人舒婷的诗表现出一种甜密的忧郁一种感伤的希望形成一种深情柔和的诗风舒婷以款款的吟唱抒写了人的情感世界充满了温情与包容具有浓郁的浪漫主义色彩舒婷的诗采用了隐喻意象暗示象征通感以及打破时空等等现代主义的表现方式具有着明显的现代主义特点舒婷的诗有较强的宗教色彩舒婷的诗作《致大海》《致橡树》《祖国啊我亲爱的祖国》《落叶》《双桅船》顾城简介 1956年出身于北京13岁随父亲到山东左黄河道的农场1974年回到北京做过多种杂工1980年以后专职从事创作1993年10月9日在新西兰希基岛自杀他的诗集有
论朦胧诗的美学特征
论朦胧诗的美学特征 08中基陈原 2008221102310005 摘要：朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。朦胧诗由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人的内心世界的表现，讲求陌生化，延长知觉的过程，突出审美的目的,构建了自己独特的美学特征。 关键词：朦胧诗内心世界陌生化审美 二十世纪八十年代，诗坛出现了一个新的诗派，朦胧派诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河、梁小斌、杨炼等为代表的一群青年诗人，在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地、新空间。从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为传统诗歌创作提供了新的审美经验。 一、由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人内心世界的表现。 朦胧诗不是停留在对客观事物的外在表现形态和细节特征的真实模仿上，而是更加注重表现人主观的内心感受和印象体验。 在过去的文学观念指导下，传统诗歌把文学和社会生活的复杂关系人为地拉成一种的线性关系，只强调对客观事物的模仿和再现，而把人的内心世界排挤到不显眼的角落，即使是作为诗歌中心元素的抒情也是在一个层次或平面上展开，且往往采取直抒胸臆的方式加以表现，这与诗的真义相去甚远。诗歌应该把情感当作自己的表现对象。情感虽然受之于外，但却蓄之于心，而要表达情感就一定要注重对人内心世界的认识和表现。 “当作家抒情地、从社会意识方面来表达他对生活的思想旨趣和感情态度时，他可以首先从认识自己的内心世界的特点、自己的思想、感情和意向出发……在绝大多数的抒情作品中，主要的认识对象正是作家（诗人）本人的内心世界和他的社会意识。”[1]这样说并不意味着诗歌就不需要写外在的物象和具体的情境。只是在描写这些外在物象和具体情境时，也要将它们纳入诗人的内心世界。黑格尔说过，“抒情诗固然也要涉及具体的情境，主体在这种情境之中可以把各种各样的内容纳入他的情感和观感里，但是决定抒情诗这个基本类型的是内心生活，所以抒情诗不容许对外在现实进行广泛的描绘。”[2]朦胧诗在这一点上半点也不朦胧，它特别强调对人内心世界的表现。 正如艾青的《虎斑贝》:“在绝望的海底多少年，／在万顷波涛中打滚，／一身玉石的盔甲，／保持着最易受伤的生命，／要不是偶然的海浪把我卷到沙滩上，／我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”诗人吟咏的对象是虎斑贝，但却并没有描摹再现虎斑贝这一具体物象的外在形貌和状态特征，而是突出表现虎斑贝的遭际命运，并且把它纳入到诗人自己的遭际命运和印象感受里加以表现，让虎斑贝的遭际命运和自己的融为一体。这也如黑格尔所说的，“在史诗里诗人把自己淹没在客观世界里，让独立的现实世界的动态自生自发下去；在抒情诗里却不然，诗人把目前的世界吸收到他的内心世界里，使它成为经过他的情感和思
浅谈李商隐诗歌的特点
浅谈李商隐诗歌的特点 内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。 关键词：李商隐朦胧诗风特点 人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。 但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？ 一、心灵化了的意象 中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、
咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨： 桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》） 为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》） 自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》） 红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》） 李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等： 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》） 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》） 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》） 李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意
讲课课件朦胧诗
一、朦胧诗的出现 在“颂歌”“战歌”的匡制下，诗歌创作的主流到了文革十年，已走上了“假、大、空”的绝路，而一些地下的诗歌创作中心在形成，他们写与颂歌不同的“朦胧诗”，其中最著名的是“白洋淀诗群”，由一批北京赴白洋淀下乡插队的知青构成，主要成员有芒克、多多、根子等，同时在福建、四川等也有这样的创作群体。他们的诗以手抄本形式流传。 后来成为“朦胧诗”主将的北岛、舒婷等也是在这一时期开始创作的。 二、朦胧诗的定义 朦胧诗，是中国20世纪80年代文坛广受争议，影响深远的一个诗歌流派。它以一批成长于文革时期的青年诗人为主力军，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意象感发的艺术策略来隐示情思，其诗境朦胧、主题多义，显示出较强的探索性。又被时人称为“新诗潮”。代表诗人有北岛、舒婷、顾城、杨炼等。 这些年轻人的写作既不是为了发表，更不是为了名利，完全是出自内心的一种真诚与激情，所以他们的诗显现出与当时的主流意识完全不同的思想空间。 三、朦胧诗的论争 1.1979年，五十年代成长起来的诗人公刘在《星星》复刊号上发表《新的课题——从顾城同志的几首诗谈起》，文章对顾城作品中表现的个人情感表示担忧，“必须引起我们足够的重视”。（公刘用文字表达了他的焦虑） 2.1980年，《诗刊》发表了章明的《令人气闷的“朦胧”》一文，该文作者批评新潮诗朦胧、晦涩、难懂，并将这些青年诗人的创作称之为“朦胧体”。朦胧诗也因此得名。 3.《在新的崛起面前》 谢冕将整理的发言，以《在新的崛起面前》为题发表。他以“历史见证人”的姿态，和对于“五四”的“自由、充满创造精神的繁荣”的想像，来吁请“宽容”：“对于这些｀古怪｀的诗”主张“听听看看想想不要急于｀采取行动｀”，“急着出来｀引导｀” 《新的美学原则在崛起》 孙绍振概括朦胧诗的三个美学原则为： 1.不屑于做时代精神的传声筒 2.不屑于表现自我情感世界以外的丰功伟绩 3.回避写那些我们习惯了的人物经历、英勇的斗争和忘身的劳动场景 《崛起的诗群》------- 徐敬亚 文章全面阐述了朦胧诗兴起的历史背景及其美学、思想内涵等。从现代倾向，现代主义文学的角度，从形式到内容把朦胧诗的艺术主张系统化，肯定了朦胧诗的价值。 这三篇文章都使用了“崛起”一词，也是为朦胧诗呐喊助威的著名文章，被统称为“三个崛起论”，与朦胧诗一样遭到严厉的批评。 三崛起被看作是有代表性的错误理论认为他们程度不同，并越来越系统的背离了社会主义的文艺方向和路线，比起文学领域中其他的错误理论，更完整，更放肆，因而不能低估，他们给诗歌创作和诗歌理论带来的混乱和损害。但这种严厉警告在此时已难以产生威慑效果，朦胧诗影响迅速扩大，并确立了他在中国当代诗歌转折期的地位。 论争的意义： 1、全面复苏和回归“五四”新文学的精神； 2、由论争演变为一场自觉的诗歌运动，并在这一运动中完成了现代主义诗歌的中国化。 3、在论争中，不断涌现新的创作观念和先锋精神，这些新的创作观念和先锋精神不但影响着整个诗歌的发展走向，而且成了整个文学创作的探索者。 四、朦胧诗的特质及意义
朦胧诗内涵及其特点
朦胧诗内涵及其特点 朦胧诗 朦胧诗是兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流，它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。 “朦胧诗”精神内涵的三个层面是： 一是揭露和批判黑暗的社会。 二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩。 三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。 “朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。 他们中的主要代表有：食指、北岛、舒婷、芒克、多多、顾城、江河、杨炼、林莽、梁小斌、王小妮等。 思想内容 1。朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。 2。朦胧诗注重自我表现。它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。在艺术上，朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。 3。追求社会的尊重和人的价值及社会权利。首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。 4。追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。他们对自然固有的属性和传统的约定俗成的内涵表示了疑义。 艺术特征 朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。 1。注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。 2。注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。 3。注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。 4。注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵
浅论李商隐与他的诗歌
浅论李商隐与他的诗歌 李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人，其诗有很高的艺术成就，晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有山穷水尽的下滑趋势，而李商隐又将唐诗推向了又一次高峰，著有《李义山诗集》、《樊南文集》。他的诗歌，特别是他的“爱情诗”，对后代影响很大，其“无题诗”，对宋代的西昆派诗人产生了很大的影响，即便是到了现代，李商隐的诗歌仍然有很重要的价值。 他与杜牧齐名，世称“小李杜”；又与温庭筠，并称“温李”。其存诗约六百首，内容广泛，艺术独到。其直接反映现实的诗占有相当的比重，表明了他对一系列重大社会问题的看法和态度；其咏史诗以古讽今，深隐含蓄；其咏物抒情诗深挚细腻，包含身世之感；其《无题》诗隐晦曲折，情思婉转。其诗众体兼善，尤工七律。其诗风深情绵邈，典丽精工。 一、李商隐无题中的爱情诗 李商隐的无题，以七律为主要形式，抒情深细婉曲，意境含蓄朦胧，多写主人公内心独白，少事件人物和客观生活场景，李商隐的诗歌中，最为杰出的是以无题为中心的爱情诗。这些诗在李诗中不占多数，却是李商隐诗独特的艺术风貌的代表。“他写得最好的爱情诗，几乎全是失意的爱情。这和他失意沉沦的身世遭遇不无关系。自身的失意遭遇使他对现实生活中青年男女失意的爱情有特别深切的体验，而当他在诗歌中抒写这种失意的爱情时也就有可能融入自己的某些身世之感。”如：“相见睦难别亦难，东风无力百花残。”通过无望的爱情来感叹人生的命运，抒发自己仕途的不顺。 李商隐的抒情诗，情调幽美。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，表达上采取幽微隐约、迂回曲折的方式。李商隐不像一般诗人，把情感内容的强度、深度、广度、状态等等，以可喻、可测、可比的方式，尽可能清晰地揭示出来。为了表现复杂矛盾甚至怅惘莫名的情绪，他善于把心灵中的朦胧图象，化为恍惚迷离的诗的意象。这些意象分明有某种象征意义，而究竟要象征什么，又难以猜测，由它们结构成诗，略去其中的逻辑关系的明确表述，遂形成如雾里看花的朦胧诗境，辞意飘渺难寻。 李商隐“无题”一类诗歌，在内涵上往往具有多义性，李商隐的多义性与其意象的独特有一定的联系。如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟等等。这类意象被李商隐
论李商隐爱情诗的艺术特点
论李商隐爱情诗的艺术特点 教师教育学院 07小教中文1班柯听挺 8号 摘要李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点；二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等；三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。 关键词李商隐爱情诗艺术特点 晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。 总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。 另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀
论舒婷诗歌中表现的自我意识
论舒婷诗歌中表现的自我意识 徐勇 【摘要】： 朦胧诗在70年代末的出现，以及80年代的鼎兴。其中涌现了大批的优秀诗人。女诗人舒婷就是其中的一位。他所创作的诗歌，虽然被称之为“蒙着面”的，但是却又不得不让人觉得耳目一新，成了“报春的乳燕”。 诗歌不同于其他的文学创作。其在文字叙述的时候，无论怎样，都无法避免诗人自身内心世界的意识外露。舒婷的诗歌，因为诗人本身的性别意识、产生的背景和发展的空间，以及创作主体的特殊性，更多的表现了诗人独特的个体内心世界。 诗人创作的三个阶段，从不同的意识角度，运用朦胧诗意的意象和独特魅力的语言，表现了自我意识的三个层面：前期，诗人因为目睹了许多的黑暗和混乱，这些客观世界在人的心灵上的投影，使得诗人在表现个体的精神世界的时候，倾向于表达个体对于自由的渴望。中期，因为受到了十年动乱的影响，当下社会女性在社会生活中被禁锢的自我意识逐渐复苏，对于自由平等的爱情的关注越来越强烈。这样的女性意识，诗人在作品中赋予了更加鲜活的意象。后期，由于因为被压抑被禁闭的太过于长久和深刻，人的自我意识出现了一种膨胀。西方的思想和物质的文明在与本土的激烈碰撞和交融中，社会出现了巨大的变迁，这种变迁，掺杂了太多的虚妄和糜烂，让诗人感到深深地哀伤和悲切。 虽然信息时代的来临，消磨了朦胧诗留给大众的影像。但这并不能够消弭朦胧诗对于一代人的影响，他们在诗歌创作中表现出的作为一代人所特有的精神特征，以及诗歌发展的贡献，依然值得我们瞻仰。 【关键词】： 朦胧诗舒婷女性意识个体意识悲剧意识 一 朦胧诗从“朦胧的意象，零碎的构图，富于运动感的急速跳跃，交叉对立的色彩，标点改进和‘语法’的‘主观化’，哲理和直觉的单独表现溶合，象征隐喻的手法和奇特的语言结构”、“通过包括‘朦胧’的各种情绪、直觉、感觉描写去影响现代人的心灵”、“追求艺术的含蓄和进入人的内心，尝试用意象的技巧来表达内心难以描摹的情绪”，这些角度，塑造了全新的意识形态的诗歌形式。诚然，这些诗歌在当时的社会背景和文学发展的层面，难免会有出现很多的不理解，但“凡是花都有绽放的权利”⑴，舒婷作为一名朦胧诗的主力，必然会面对这些不理解。不过，舒婷和
论李商隐诗歌的朦胧美
河南省高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文论李商隐诗歌的朦胧美 作者陈珍 专业汉语言文学 准考证号 1 成绩 工作单位郑州师范学院 职称职务 邮编 450044 联系电话 完成时间 2012年9月
论李商隐诗歌的朦胧美 陈珍 内容摘要：李商隐是晚唐颇具特色和影响的一位诗人，其诗通过比兴、象征、隐喻、用典等多种表现手法，多角度多层次地对环境进行渲染烘托，塑造情感形象，创造出朦胧幽邃、含蓄隽永的诗风。他灵动的笔触勾画出了一种意趣横生的朦胧之美，给后世留下了无尽的想象空间和审美上再创造的余地，他的诗风在诗歌发展史上产生了不可替代的影响和意义。 关键词：李商隐；诗歌；朦胧美；成因；影响 李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，怀州河内人。生于唐宪宗元和八年（公元813年），卒于唐宣宗大中十二年（公元858年），一生经历了宪、穆、敬、文、武、宣六朝，正是史家所谓中晚唐时期。中国古代诗歌发展到盛唐已达到了顶峰，到了中晚唐时期鲜少有人超越，取得世人认可的成绩。晚唐诗坛和当时的社会一样呈现出了“夕阳无限好，只是近黄昏”的衰落景象，诗歌艺术创新的空间已越来越小。但李商隐却在充分学习前人的基础上博采众家之长，另辟蹊径，形成自己独有的含蓄蕴藉、绮丽绵密、扑朔迷离、富有伤感情调的朦胧诗风。从而成为审美转向中“文以韵为主”、“境生于象外”及晚唐
抒情诗走向的杰出代表。尤其是他的无题诗，更是含蓄婉转，寄托深远，静谧深邃，耐人寻味，引起广大读者的强烈共鸣。同时，李商隐的诗歌也是历来学者和专家评品争论的焦点。 戴叔伦曾曰：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可至于眉睫之前也”，可意会而不可言传的朦胧美在诗歌领域中有着很高的艺术价值。朦胧诗所营造出的意境犹如雾里看花，水中望月，唤起读者丰富多彩的想象。朦胧诗朦胧多义，旨蕴丰富，很多诗中的意象和感情处于可解不可解的交界处，给读者提供了多元阐释的可能，无限拓宽了诗歌的意境。晚唐诗人李商隐的诗歌则是公认苦调情深、晦涩多义的朦胧美的代表，金人元好问曾无限感慨地说：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。李商隐诗歌的朦胧美在艺术手法和诗歌内容上的表现、形成这种朦胧诗风的历史背景和原因以及诗人的诗歌成就在文学领域的地位和对后人创作的影响一直以来都是专家学者乐此不疲的话题，在此我也浅谈自己一些的认识。 一、李商隐诗歌朦胧美的表现 从内容上来说，李商隐的诗歌侧重于表达人生体验与心灵感受，擅长描摹人物内心深处的活动，抓住每一个情感微妙变化的瞬间，借助人物所处环境，含蓄的表露人物细腻真挚的情感。李商隐在描写他人情感的同时往往将自己的经历和体验不露痕迹的融入诗歌之中，看似平常无奇的诗歌却是诗人内心的感慨，一生的际遇。 李商隐诗歌深邃的内容外化为文字的时候，含蓄朦胧的特点主要表现在诗歌意象的选择上。其意象很多取自于神话传说，富于非现实
浅析“朦胧诗”(一)
浅析“朦胧诗”(一) 【论文关键词】“朦胧诗”；”朦胧诗派”；新诗潮 【论文摘要】近期以来，人们对“五四”以来的新文学的反思愈加深入了。对80年代的“朦胧诗”冲击波的反思是百年文学反思的重要部分，近年来，这一话题又在学界产生了一定的争议。本文从“朦胧诗”和“朦胧诗派”、“朦胧诗”的产生与衰减、正确评价“朦胧诗”三个方面对“朦胧诗”进行了讨论和思考。 一、“朦胧诗”和“朦胧诗派” “朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。我国当代人本主义文学思潮是经由新诗潮而得以产生的，“朦胧诗”是它的第一批文学作品。从60、70年代的地下创作，到70年代末“朦胧诗”的公开发表，再到80年代初引发的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争，是这一运动的发展轨迹。“朦胧诗派”迎着热风冷雨，直到被社会普遍认可与接受，其生长和发展的不寻常历程，可以说是相当辉煌的。然而，到了文学多元化的80年代中后期，“朦胧诗”则开始淡出。“朦胧诗”以人的主体性的觉醒对“文革”神本主义思想文化统治的胜利而告终，这个胜利也是人本主义文学对“四人帮”文化专制的胜利，它使诗歌打破了建国以来的种种文学禁锢，而承接了五四以来的新诗传统。“朦胧诗”不应被看作是一个诗歌流派，而应被看作是一种文学思潮。文学思潮是指在一定历史时期内，为适应时代、社会的变化而在文学上形成的一种思想潮流。一种新的文学思潮的兴起和发展，总要同旧的思潮发生不同程度的碰撞。因此，在“朦胧诗”登上历史舞台之际，就有了新诗潮诗歌运动。 “朦胧诗派”崛起于二十世纪70年代末80年代初。“朦胧诗派”的代表诗人主要有舒婷、北岛、顾城、杨炼、江河、多多、食指、芒克等。舒婷的《致橡树》、《中秋夜》、《四月的黄昏》，北岛的《回答》、《冷酷的希望》、《结局或开始》，芒克的《天空》、《十月的献诗》、《心事》，食指的《相信未来》、《命运》、《四点零八分的北京》，江河的《祖国啊，祖国》、《没有写完的诗》、《星星变奏曲》，顾城的《简历》，杨炼的《乌篷船》，方含的《谣曲》等。其中，不少后来被看作是“朦胧诗”的“代表作”。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”顾城的这首《一代人》作于1979年，这首诗是“朦胧诗”创作中最经典的名篇之一。舒婷的《致橡树》被收入中学语文课本，这首诗热烈歌颂了诚挚、坚贞的爱情，当年曾脍炙人口。 虽然“朦胧诗派”并不是一个严格意义上的诗歌群体，但这些诗人从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等诗歌艺术技巧，所创作的诗作呈现出理性的思辨色彩和浪漫主义情怀，忧伤而不悲观、真挚而又沉郁，既有苦难中对理想的追寻，又有对“人”的自我价值的思考，信念、理想、社会的正义性、强烈的个人理性精神都通过诗歌表达了出来。 二、“朦胧诗”的产生与衰减 （一）“朦胧诗”的产生 “朦胧诗”的崛起有着特定的时代背景。它自1979年3月浮出水面，能在两三年内迅猛崛起，遍地开花，很大程度上取决于党的十一届三中全会前后兴起的思想解放运动，得益于举国上下痛恨“文革”渴望新生的政治热情。伴随着当时整个社会理性和反省力的逐渐复苏，对人的自我价值的重新确认，对人的自由心灵的探求，对理想的执着追求，对未来的热切希望，构成了“朦胧诗”的思想核心。 例如，顾城的《一代人》以一组单纯的意象构成了对刚刚过去的“文革”岁月的隐喻。“黑夜”、“光明”和我的“寻找”在这里的含义都是不言而喻的。《一代人》只有短短的两行诗句，以三个单纯的意象概括了生于逆境却始终不失信念的一代人异常复杂的心理经验和精神特征。《一代人》其实也可以看作是一代人“心灵史”的缩影，“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在“文革”中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或是在不断地受伤害中经历成长，苦难给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神
浅论李商隐诗中典故的用意
浅论李商隐诗中典故的用意 【摘要】李商隐是晚唐的代表诗人，适逢衰世，仕途不畅，命运坎坷，但却是晚唐中最光辉的一颗晨星。李商隐写诗善于用典，喜欢用典说事，曾因用典太多，被称为“濑祭鱼”，李商隐常用典来表现现实生活和感慨人生。李商隐诗中典故深情缅邈，颇有深意，李商隐用典造成诗歌的朦胧美，用典来自喻自身的才华和抱负，以及用典来讽刺当世、揭露社会等。 关键词：李商隐用典仕途不畅 正文： 李商隐，唐代著名诗人，子义山，号玉溪生，虽生活在晚唐，他的诗歌仍不减繁华富丽的盛唐气象，风格多样，变化无端。李义山是用典使事之能手。他用典之多、用典之巧妙奇崛，在前人少见。 然而他出身寒微，出生于一个没落的小官僚家庭，一生寄人篱下，辗转于牛李党争两派之间，科考受排挤，仕途坎坷。长期的幕僚生活，压抑了他的身心。他的爱情之路更多痛苦与忧郁，与洛阳柳枝、玉阳宋真人、妻子王氏的三次恋爱，均多波折与阻隔。政治的失意、爱情的多折在那个礼教社会中都是敏感话题，再加上处境的恶劣，身份的卑下，抑郁、感伤、内向的个性特质，使诗人经常心事钳口难言，“几欲是吞声”。把这些不得已表现在诗中，因此他多用典故，使诗歌造成一种朦胧美，并以此来曲折表达自己的思想、说明当前的问题。 一、用典造成诗歌的朦胧美 朦胧美是诗人创作所追求的艺术特色，诗人喜欢通过一些意象描
绘出一个奇妙的意境，让读者难以揣摩，造成一种朦胧美。李商隐则是其中的一个代表，李商隐写了许多朦胧诗，并善于将典故运用进去，以此造成了典故之下的朦胧美。李商隐中的《锦瑟》： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。[1] 便出现了四个典故，“梦蝶的庄周”“化鹃的望帝”“沧海之珠”“蓝天之玉”[2]李商隐用“庄周”“望帝”来暗指自己，希望能像庄周一样，在清晨的睡梦中变成翩跹而飞的蝴蝶，自由自在，不再受现实的束缚，像望帝一样，把伤春的心事，寄托给哀怨的杜鹃，不在有愁苦哀怨，怡然快乐。而“沧海之珠”是诗人因在政治生活中还是在恋爱生活中遭遇到困难和挫折而流下的如晶莹的珍珠，鲛人的泪水一样珍贵的泪水呢？而因此感叹美好事物如烟雾般消散无痕，无人能懂得，隐晦的迷离朦胧，“沧海之珠”给诗歌添上了一层迷离朦胧的色彩，给人一种扑朔迷离的朦胧美。 《锦瑟》这首诗隐晦朦胧，很难读懂，是一首悼亡诗，还是感叹身世之作，是政治诗，还是爱情诗，很多人对此进行研究，冯浩《玉溪生诗集笺注》：“此悼亡诗定论也。”诗中“取化物之义，兼用庄子妻死，惠子吊子，庄子则方箕锯鼓贫而歌。义山用古，颇有旁射者。” [3]而张彩田《玉谿生年谱会笺》认为，此诗“乃义山追叙生平，自伤身世之辞”[4]至今还是个未知数。这首诗本来就难懂，李商隐又运用