论李商隐的朦胧诗

论李商隐的朦胧诗 摘要: 李商隐是唐代晚期杰出的诗人，是最擅长写朦胧诗的人，他写了大量的朦胧诗，运用婉曲的艺术手法表达自己的情感世界。诗人以隐遁客观事实的方法，曲折地表现自己的思想情感；以象征隐喻的暗示，生动识读、描摹、叙述生活；用象征性的物象来暗示主题，暗示其他特指的事物，把直觉、幻觉、想象、回忆甚至梦境与现实融为一体，使诗人的意识活动具有意象意境的朦胧美，充分显示了他在朦胧诗方面的的艺术成就。 关键词：李商隐；朦胧诗；情感；艺术；美感

在中国文学史上，具有朦胧美的诗歌，有其悠久的历史与优良传统，屈原的《离骚》，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，庚信的《拟咏怀》，陈子昂、张九龄的《感遇》，李白的《古风》、《拟古》等，这类饱含讽托兴寄的诗，都具有程度不等的朦胧美。他们在诗歌创作中，对朦胧美作了一些有意识的追求，并取得了较高的成就。因此，具有朦胧美的诗歌，在中国文学史上有不可动摇的地位。这类诗尽管流露出的感情思绪不好把握，但却能紧紧地扣住读者的心弦，味之弥深，钻之愈坚，吸引你仔细揣摩作者微露的情思，寻寻觅觅，经过仔细的探求，似乎理解了作者的心境，体味到诗的真正意蕴，但又不能清晰地说出来或者把诗的意蕴一语道尽。 李商隐是晚唐著名诗人，他可以说是写朦胧诗的圣手。在整个唐诗中，一提到朦胧诗，我们立刻就会想到李商隐，想到李商隐的“无题诗”。李商隐的朦胧诗，“总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或此或彼，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者”。[1]他不直接吐露感情，有意埋没意绪，敛抑情绪。李商隐的这类诗举不胜举，如《锦瑟》、《无题》（昨夜星辰昨夜风），大家熟知的《贾生》、《华清宫》、《汉宫词》，其诗意朦胧，诗旨含蓄不露。他的诗绝少见到直抒胸臆、疏朗明快之作，而大多以独具匠心的构思，在短小的篇幅之内，实现诗意的千回百转，且通过意象的创造与组合暗示情境，寄托情思，使诗的意蕴显得极为婉曲。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想像丰富，格律严整，风格婉转缠绵。毫不夸张地说，在中国诗歌史上，他在朦胧美诗歌方面的成就是空前绝后的。 一、李商隐诗歌的情感特征 （一）李商隐的生平 在唐代，把恋情写得缠绵委婉、凄艳华美、蕴藉含蓄的首推晚唐大诗人李商隐。李商隐（812-858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳县），从祖父一代起迁居荥阳（今河南郑州）。诗人无法选择生活，是生活选择了诗人。他一生经历了宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝。这个时代是一个令人灰心失望的时代。 诗人在这样一个无奈的时代尴尬地生活着，他的家庭从高祖一代起，都只做过县令、县尉和州郡僚佐一类地方官吏，而且曾祖、祖父都死得早。诗人九岁时父亲李嗣又在浙西幕府中病故。他奉丧侍母由浙西返郑州时，生活更加艰难。寒微的处境使他从幼年就悬头苦学，企图由科举进身，从而振兴家道。大和三年（829）天平节度使令狐楚辟为巡官，令与诸子游。六年，随楚赴镇太原。开成二年（837）登进士第。楚卒，入泾原节度使王茂元幕掌书记，茂元以幼女妻之。茂元为李德裕所善，牛党以为背恩，乃加排诋。四年，为秘书省校书郞，调弘农尉。会昌二年（842），以书判甄拔试入选，授秘书省正字。大中元年（847）桂州观察使郑亚聘为幕僚，次年府罢，补蓝屋尉，假京兆参军事，三年， 为武宁节度使卢弘止判官，五年，入朝为太学博士，旋佐梓州柳仲郢幕，为节度判官，妻子王氏因病去世，九年，随柳仲郢返长安，次年任盐铁推官。十二年罢职回郑州闲居，不久病卒。 （二）李商隐的诗歌性格 我们从上述介绍可以得知，童年的不幸以及生活的艰辛造就了作者多愁善感的性格。诗人从童年就生活在母亲温柔细腻的呵护之下，对父亲的认识逐渐淡漠，于是就缺少了一些男子汉的阳刚之气，对母性的关注是不言而喻的。正因为如此, 他的个性阴柔化特征尤其明显，对女性世界的关注，对女性心理感情把握得准确、细腻, 观察事物细致入微，善于把女性心理变化转化为某种具体意象来刻画等，这与家庭影响不无关系。这些都可说是诗人个性女性化特征的诱因。 诗人所生活的时代，社会混乱，人民生活无以为继。他一心想挽救这一危亡的局势，却无意间卷入党争漩涡，受排挤、受压抑的窘境使他痛苦不堪，无法摆脱。妻子不幸病逝，子女年幼无人照顾，更加重了他的心绪焦虑和精神痛楚。所有这些难堪的处境都促成了李商隐感伤性格的形成，他的悲剧性和内向型的性格，使他灵心善感，而且感情异常细腻。多感、多愁及其所带有的悲剧色彩，就形成了他作品中女性情结的主调。在当时，诗歌的形式和内容前人已作了大量的探索和研究，李商隐在继承前人经验的基础上，吸取各家所长，从自身情感和审美情趣入手，在诗歌的内容与形式方面进行了艺术独创性的开拓。 就内容而言，无题诗善于表达男女双方的情思，别离后的思念之苦，作者完全是用“心”来写情，用“心”来写意，所以诗中每个意象都有浓郁的情感，都带有温柔而细腻的女性情结。就形式而言，他擅长用精美华丽的语言，含蓄曲折的表现方式，回环往复的结构，构成朦胧幽深的意境，所有这些就成了诗人一生的不懈追求。从根本上说，李商隐的无题诗之所以成为千古共鸣之绝唱，其中一个原因就源于他对女性的尊重和推崇。男女的平等地位在他的无题诗中得到了充分的体现。 二、李商隐朦胧诗的艺术魅力 （一）朦胧诗非纯粹的艺术创造力 1.李商隐诗歌意识形态的复杂性 马茂元在论述李商隐的诗歌时说：“积极关心现实和消极逃避现实的互相矛盾着的心理交织在一起，构成了李商隐诗歌意识形态的复杂性，”他是“把政治上的感触和生活上的抒情紧密地联系在一起，通过个人的身世遭遇，通过日常生活的歌咏而表现出自己对重大问题的肯定或批判。”王蒙认为李商隐对政治无益无效的关注与政治进取愿望，拓宽、加深、熔铸了他的诗的精神。而且，李商隐揭露封建统治者的作品多采取“咏史”的形式，针对现实有感而发。 李商隐是政治上颇有抱负而遭遇不幸的诗人，他所创作的大量咏怀诗正是他这种悲剧性命运的反映，他用悲剧性的眼光和心理来看待人生，感受外物，因此，他的咏物诗基调往往感伤低沉，充满了忧郁悲凉的心声。李商隐写了大量爱情诗，他受到道教好静虚无的影响，在恋爱的悲剧中产生感伤颓废的情绪，如《银河吹笙》、《昨日》等，他以隐比手法、比兴体制来展示一幅幅极富仙家色彩的爱情画卷。 2.朦胧诗的艺术创造力 从本质上看，李商隐是一个理想主义者，在价值取向上有着明显的超越性，诗人所追求的生存空间比现实高远得多，这就意味着他对世俗人伦男女关系的超越。大中五年春夏间，妻子王氏去世，李商隐的情感世界发生了很大的变化，在伤痛和追悔之中，诗人的余生就是在这种伤痛和眷恋中度过的。无题诗中最有影响的那几首诗，据张采田考证，认为是创作于诗人丧偶的这一年。李商隐在这些诗歌里细致地描绘了男女之间那种最纯洁、最高尚、最微妙的感情活动，以此来表现自己对已经逝去的爱情生活的怀恋。 《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”这首诗写的是相见时难，离别时更难，以东风无力喻其缠绵，以百花残喻其凄迷，以“春蚕——蜡炬”喻其对爱情的忠贞，诗人以最沉痛的感情道出了所爱之人离他而去，就像春蚕把丝吐尽，蜡炬燃烧成灰，一切都无法挽回了，造语奇妙。“晓镜”二句，写诗人在冥想之中，他想象自己的妻子只不过到另一个地方去了，还设想妻子在对镜梳妆的时刻，因为思念自己的丈夫而白了头发，而且还探问妻子在秋夜的月色之中吟诵相思之句，会感到寒冷吗？这一想象中的设问，令人为之凄绝！人已故去，却想象其活着，这是思念之深、悲伤之极之后精神上追求的一种解脱性的安慰。“蓬山”二句，诗人进一步设想，妻子已在蓬山，人是难以到达的，只有祈求殷勤的“青鸟”为他传递消息了，在中国古代可能再也没有比之更深致缠绵、哀婉动人的爱情诗篇了。 （二）朦胧诗的情感意蕴 李商隐的情诗，深得盛唐吟咏情性惟在兴趣的诗家三昧，并有新的创造及发展。王蒙先生认为“敏感多情而又软弱的诗人李商隐的情意之结，迷迷茫茫，混混沌沌，如花如雾，似喜似悲，若有若无，亦近亦远，且空且实，恐怕他自己也说不清楚——依弗(洛伊德)氏学说，说得太清楚就没有这块垒潜气，心病也就痊愈了，也就没有这批诗了。”李商隐“无题爱情诗”的情感是如此隐曲而又那么鲜明，那波澜不惊的忧思背后却翻腾着一颗躁动不安的心。 三、李商隐朦胧诗的美感 李商隐是关心现实政治和国家命运的诗人，在仕途上，李商隐是一个郁郁不得志的人，甚至可以说是一个遭遇政治抛弃的人，在爱情上，他追求一种相对自由的恋爱（虽然他与妻子恩爱有加，其妻死后，他还写了大量的悼亡诗），特别是晚年，爱妻的去世，加之多年来的身世飘零和异乎常人的敏感，使他隐约预知唐王朝的没落命运，正是这些原因，使得他的诗歌无法具有盛唐时代诗歌高华明朗洋溢青春乐观的气息，也无法具有中唐时代元白韩孟两大诗派或平易或奇崛的风格。他所描绘的不再是前辈诗人所关注的外在社会、生活结构形态，而是人的精神、心理现象，他力图展示自我本质的东西和藏在内部的灵魂，即使写具体的人物和景物，也只是精神现象的外壳与形式，写物的目的不在物本身，而在与之对应的精神力量。他把叙述人的变化的、不可知的、难下定义的精神世界作为文学表现的艺术模式。他通过改变外在事物以达到自己展现自我心灵世界的目的，在这些外在事物上面刻下他自己内心生活的烙印，而他自己的性格，也就在这些外在事物中复现了。诗人常常触物兴悲，感伤身世，借题抒怀，以凄美沉郁病态的枯冷之景抒发命运的哀叹。 （一）朦胧诗病态美的偏执 1.朦胧诗的病态之美 李商隐执著于缠绵，郁结不解，他把爱情生活的不幸，身世遭遇的不幸，与唐朝廷命运相联系，创造了一种哀感顽艳的、阴柔而病态的朦胧凄美。“艺术的普遍而绝对的需要是由于一种能思考的意识，这就是说，他由自己而且为自己