意大利文艺复兴美术特征
意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗：列
奥纳多 "达 "芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、
工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛
罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙
娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达 "芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，
是欧洲艺术的拱顶之石。 拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比
诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛 "圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世
纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有
名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博
物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣
母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣
的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利
尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509
年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。
这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学
和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和
谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥
多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西
纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，
被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。
多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡
斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。 米开朗基罗 "博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复
兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，
米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，
他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里
乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到
罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢
复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534
年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末
日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月
18日逝世于自己的工作室中。
雕塑大师米开朗基罗简介
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟
大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生
于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦
萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他
奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他
又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，
教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家
族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的
教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到
1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术
的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示
了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人
文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市
民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科
学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以
宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他
的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
传世作品介绍: 《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于
公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年
代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注
着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛
的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵
略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大
卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品
中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左
手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在
向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚
强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年
英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大
力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑
造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些
象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是
用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头
部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认
为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主
义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人
们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基
罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺
术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中
放射着不尽的光辉。
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
(外国美术史)意大利文艺复兴时期知识点整理
外国美术史-意大利文艺复兴时期知识点整理一、简述●是指14~16世纪西欧与中欧国家在思想文化发展中的一个时期。
原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
人文主义学者力图在新时代使古代文化复兴，但并不是古代文化的简单再生，而是成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
二、产生条件●1.新的资本主义生产关系带来思想观念上的新内容——人文主义思想●2.科学技术（新航路开辟）●3.艺术家地位上升●4.意大利各城邦处于和平时期三、文艺复兴前期探索过程——佛罗伦萨画派●奇马布埃1.第一个显现出文艺复兴倾向的弗洛伦萨人2.《圣母子》●杜乔1.锡耶纳派创始人2.绘画语言：富丽高雅的色彩与优美的线条3.拜占庭庄严感+锡耶纳神秘性4.现实因素（人性化）+童话式虚构●乔托1.佛罗伦萨画派创始人；意大利文艺复兴先驱者；中世纪与文艺复兴分水岭2.《逃亡埃及》●生活场景●写实技巧：按照自然法则拉开人物之间和人与背景之间的距离●三维空间体积感圆形人体（明暗关系）3.《哀悼基督》●戏剧性强烈●感情真挚富有人情味痛楚表情●透视空间关系：前中后景●构图重心对角线构图●吉尔贝蒂●早期文艺复兴三杰1.布鲁内莱斯基●佛罗伦萨大教堂2.多纳泰罗●《加塔梅拉塔骑马像》●首次出现完全世俗性质的形象●《希律王的宴会》●紧张的戏剧性●《大卫》雕塑3.马萨乔●继承乔托文艺复兴繁荣期●科学探究精神+解剖学+透视学●《出乐园》●《纳税钱》●异时同图四、文艺复兴盛期15世纪末~16世纪中——罗马●达芬奇科学、理性1.艺术实践+绘画理论——《绘画论》；明暗法；科学研究+艺术创作2.《岩间圣母》3.《最后的晚餐》4.《蒙娜丽莎》●米开朗基罗激情、悲剧1.西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了悲剧性的激情，他所塑造的英雄即是理想的象征又是现实的反映。
2.《大卫》●建功立业以前、迎接战斗的大卫，一个充满愤怒的青年●这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，是人文主义理想的形象化表现，成为文艺复兴时代英雄的象征●处于紧张情绪中的大卫，静中有动，鲜明的性格特征3.《摩西》●形态；动态；戏剧性4.《最后的审判》●拉斐尔温和、古典艺术1.性格温和。
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
SZM
文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
SZM
文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
文艺复兴时期的艺术三杰之三
• 谢谢观看
1、欧洲文艺复兴时期一般指：
2、欧洲文艺复兴的发源地和中心是：
3、以下这些画家是文艺复兴时期成绩卓著的画家，但被称为“三 杰”的画家是：
4、米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》人 物多达：
5、达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒：
6、《最后的晚餐》采取什么透视原理：
7、文艺复兴运动就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用什么 ：
拉斐尔
Raffaello Sanzio 1483~1520
• 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺 复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁， 但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。 他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人
家企图以回忆历史上黄 金时代的形式， 寄托
他对美好未来的向往。 它的主题思想，就是崇 拜希腊精神，追求最高 的生活理想， 这正是
人文主义艺术家自己的 宿愿。 全画以纵深展
开的高大建筑拱门为背 景，大厅上汇集着不同 时代，不同地域和不
同学派的著名学者，有 以往的思想家，也有当 世的名人。
• 这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁 龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕 像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极 其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧。
• 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表 人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚 地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎 驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视 着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝 毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面 孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
意大利文艺复兴时期的雕塑艺术创新
意大利文艺复兴时期的雕塑艺术创新意大利文艺复兴时期是人类文明史上一个极为重要的艺术时期，这一时期的艺术形式和创新对后世影响深远。
其中，雕塑艺术是文艺复兴时期最具代表性的形式之一，它对现代艺术的发展产生了极为深远的影响。
意大利文艺复兴时期的雕塑艺术创新究竟是如何发生的？本文将探讨这一问题。
一、文艺复兴时期的意义文艺复兴时期是欧洲艺术发展的一个时期，该时期通常被定义为15至16世纪之间的时间段。
这个时期的最大意义在于，它标志着人文主义思想和理念的兴起，这一思想主张个人的力量和人类的历史优先于任何宗教或政治力量。
这一思想的兴起，赋予了艺术创作者更多的自由和创造的空间，也成为了后来西方文学、艺术等领域发展的根基。
文艺复兴时期的艺术形式呈现出了细致、精美、科学和对称的特点，它的美学标准和审美口味长期流传于西方文化中，并对近代艺术产生了深远的影响。
二、文艺复兴时期雕塑艺术的创新之处1、人体比例的精准掌握文艺复兴时期雕塑艺术家开始探究如何绘制精准的人体比例，并通过萃取人体阴影等方式来达到更真实地绘制人体的目的。
这些人物雕塑逼真地展现出了真实世界的人体比例，融合美和科学精神。
这一技法被后来的艺术家广泛采用，成为了当代艺术中不可或缺的一部分。
2、三维空间感的运用文艺复兴时期的雕塑家首创了利用空间感来绘制人物的方法。
这种方法可以让观者从不同的角度来欣赏雕塑作品，从而使得雕塑作品感觉更为立体亦比二维的绘画更具任意性。
3、自由的创造力和形式变化文艺复兴时期的雕塑艺术家采用了更自由的形式变化和创造力。
他们使用大理石和铜等高昂的材料来制作雕塑艺术品，同时他们擅长将拓扑抽象形式和几何形式融合在雕塑艺术形式中，这些形式变化让观众更容易地感受到艺术家的表达精神。
4、自然主义的表现手法文艺复兴时期雕塑艺术家常常将一些常见的自然元素融合于雕塑作品之中。
例如著名的达芬奇创作的飞马雕塑，人们并不认为它是一个真正的飞马，他们更多的认为这个作品是对飞马形象的抽象展现。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期，除宫廷的罗马主义 艺术外，在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响，但是也有区别，西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作 的，并与建筑物的线条融 为一体，这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕，都造型精 美，线条典雅，样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大 胆在色彩上创新，使画作更为生动明快， 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人，意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一，用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
文艺复兴——美术三杰
意 气 布 骨 形 境 势 局 法 神
形神
骨法
布局
气势
意境
Thank
谢 谢
You
• 遵循基督教的观念，以红、 蓝两色为基调。辅以黄色。 构成三原色
巴尔达萨雷伯爵像
• 出色的是运用微妙变化的 色彩，把伯爵身上那天鹅 绒的银灰色，外衣和帽子 描绘得淋漓尽致、质感鲜 明。 • 构图采用正三角形，使画 面沉稳和庄重，这与人物 身分，修养和心态十分吻 合
米开朗琪罗
• 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师 和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 • 代表作《大卫》 、《摩西》、《垂死的奴隶》 、 《创世纪》、 《最后的审判》
最后的晚餐
• 画面宏大，严整、均 衡，而富于变化，无 论从构思的完美、情 节的紧凑，人物形象 的典型塑造以及表现 手法的纯熟上都堪称 画家艺术的代表。 • 它也是人类最优秀的 绘画作品之一，由于 它的问世而使达芬奇 名扬世界。
蒙娜丽莎
• 他使用圆球体受光变化 的原理，首创明暗转移 法(亦称明暗渐进法)， 即在形象上由明到暗的 过渡是连续的，像烟雾 一般，没有截然的分界， 《蒙娜丽莎》是这种画 法的典范之作。 • 世界上没有任何一件艺 术品能像《蒙娜丽莎》 那样誉满全球，同时引绘《创世纪》 上帝拯救亚当的局部，亚 当表现出无可奈何的意情。
末日审判
绘画特点
• （一）透视法，使原本平铺直叙的画面呈现出勃勃的生机。 • （二）古典笔法与浪漫气质 • 1．古典笔法的张力。达?芬奇给人的印象便是有着近乎科学 家的冷静，他擅长冷静的思考，常要求自己的艺术创作在形式上 要达到绝对完美稳定的状态。年轻的拉菲尔更多地是揣摩达?芬 奇技法与传统题材的巧妙结合。 • 2．浪漫气质的升华，“浪漫”应该永远属于米开朗基罗。 • 当然，无论是透视、“古典”还是“浪漫”，其目的都只有 一个，也就是拉近形象与精神的距离，拉近神和人的距离，把表 达人的喜怒哀乐等情感放在艺术的中心地位。这种坚定不移的标 准和原则表达了艺术对于永恒信仰的追求，也恰恰反映了艺术背 后的力量——新兴阶层对于人性永恒存在的表达。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。