色彩构成的技巧
色彩构成 明度
暖色系 冷色系
色相
明度
色彩明度是指色彩的亮度或明度。 颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中 黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一 样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔 红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些颜色 在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的 又一重要特征一一明度变化。
色彩的明度变化
最后的晚餐 / 马蒂亚斯· 格吕内瓦尔德 / 木板油彩
重庆交通大学 / 学生作品
重庆交通大学 / 杨美
重庆交通大学学生作品
上图是两张学生的教学指导作业，从色彩面积构 成上可以看出，是红色绿色的对比关系。视觉效 果刺激而又含蓄，对比强烈的同时又显得十分和 谐，属于成功的高纯度对比构成作业。
欣赏，分辨冷暖、同类色、补色关系和协调色的关系， 理解色彩的客观表现力。掌握色彩的冷暖对比、纯度 对比、面积对比以及色彩调和的基本规律。
图 1-5 三原色、间色
复色 三种或三种以上的颜色相混合所产生的色 彩称为复色。 补色 在色相环中直线距离最远的一对色彩是补 色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。
图 1-6 复色、补色
色彩三要素
色相 即色彩的相貌，赋予各个色彩的名称。如 黄、红、绿等。 明度 即色彩的明暗程度。一个色彩加入白色越 多明度就越高，加入黑色越多明度就越低。一般 明度标准分为九级左右。
一、不同色相之间的明度变化。如：白比黄 亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比 黑亮；白、黄、橙、红、绿、蓝、紫、黑 二、在某种颜色中，加白色明度就会逐渐提 高，加黑色明度就会变暗
明度
颜色的明暗度、亮度、
明度可以分为9个等级。
（9
8
7）
色彩构成《十面埋伏》色彩运用为例
刻画角色内心世界
1 2 3
色彩与角色情绪相符
通过色彩的运用来表现角色的内心世界，如使用 冷色调来表现角色的孤独、悲伤等情绪。
色彩变化反映角色心理变化
随着剧情的推进和角色心理的变化，画面的色彩 也会发生相应的变化，以此来刻画角色的内心世 界。
象征性色彩运用
运用具有象征意义的色彩来表现角色的性格、命 运等，如红色象征激情、蓝色象征冷静等。
更具创意的色彩组合
未来影视作品的色彩构成将更加注重创意和创新，通过独 特的色彩组合和搭配，打造出具有独特美感和视觉冲击力 的画面效果。
更贴近现实的色彩还原
随着观众对真实感的追求越来越高，未来影视作品的色彩 构成将更加注重对现实色彩的还原和表现，营造出更加真 实、贴近生活的视觉体验。
感谢您的观看
THANKS
色彩象征
不同场景中的色彩运用富有象征意义， 如金色的皇宫代表权力和富贵，而阴 暗的牢房则象征着压抑和束缚。
服装色彩运用
01
02
03
角色身份区分
通过服装色彩的不同，区 分不同角色的身份和地位， 如皇帝的龙袍、官员的官 服等。
情感表达
服装色彩的变化也用于表 达角色的情感变化，如悲 伤时穿着素色衣服，愤怒 时穿着鲜艳的衣服。
传达主题
色彩构成在传达电影主题方面也起 到了重要作用，如通过运用象征性 的色彩来表现电影所要表达的主题 和意义。
02
《十面埋伏》色彩运用分 析
场景色彩运用
冷暖色调对比
环境氛围营造
影片中大量运用冷暖色调的对比，如 雪地中的红色旗帜和士兵的蓝色服装， 形成强烈的视觉冲击。
通过色彩的明度、纯度和色相的变化， 营造出不同的环境氛围，如浓重的雾 气、昏暗的灯光等。
色彩基础理论PPT课件
轻重感
色彩的轻重感与明度和 饱和度有关。明度高的 色彩感觉轻，明度低的 色彩感觉重；饱和度高 的色彩感觉重，饱和度
低的色彩感觉轻。
软硬感
色彩的软硬感与明度和 纯度有关。明度高的色 彩感觉软，明度低的色 彩感觉硬；纯度高的色 彩感觉硬，纯度低的色
彩感觉软。
象征意义
不同的色彩还具有不同 的象征意义。如红色象 征热情、活力；蓝色象 征宁静、理智；黄色象 征快乐、希望；绿色象
避免使用过于刺眼的颜色
刺眼的颜色会对眼睛造成不适，影响观看体 验。
注意色彩的层次感
通过色彩的深浅、明暗变化来营造层次感， 使画面更加立体丰富。
THANKS
感谢观看
品的特点和品牌形象。
环境艺术设计作品
欣赏环境艺术设计作品，可以感 受色彩在空间营造中的重要作用 ，并学习如何运用色彩来创造宜
人的环境氛围。
05
色彩在艺术设计领域应用
平面设计中色彩运用技巧
色彩对比
01
通过色相、明度、纯度等对比手法，突出主题，增强视觉冲击
力。
色彩调和
02
运用色彩的近似、同一等调和手段，使画面和谐统一，营造舒
中性混合原理及应用
中性混合
基于人眼对色彩的视觉感知原理，通过改变色彩的明度、纯度和色相来实现混 合。中性混合不依赖于特定的光线或颜料，而是通过视觉感知来产生新的色彩 效果。
应用
中性混合在色彩设计中具有广泛的应用，如色彩搭配、色彩调和、色彩对比等 。通过运用中性混合原理，设计师可以创造出丰富多样的色彩效果，增强作品 的艺术感染力和视觉冲击力。
素。
近似调和
在色相、明度、纯度中有某种 要素近似，变化其他的要素。
秩序调和
色彩构成教案(全面完整)
色彩构成教案（全面完整）第一章：色彩基础知识1.1 色彩的定义与分类色彩的概念：色彩是光作用于人眼时产生的视觉现象。
色彩的分类：原色、间色、复色和无色。
1.2 色彩的三要素色相：颜色的基本属性，如红、黄、绿等。
亮度：颜色的明暗程度。
饱和度：颜色的鲜艳程度。
1.3 色彩的冷暖色彩的冷暖是相对的概念，暖色给人温暖、热烈的感觉，冷色给人清凉、宁静的感觉。
第二章：色彩的心理效应2.1 色彩与情感不同颜色的情感象征：如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
色彩的情感作用：如何通过色彩搭配创造舒适的视觉环境。
2.2 色彩与联想不同颜色引起的自然、人物、物品等联想。
色彩的引导作用：如何利用色彩联想引导观众注意力。
2.3 色彩与文化不同文化背景对色彩的认知与使用。
色彩的文化内涵：如中国红、西方金色等。
第三章：色彩的搭配与应用3.1 色彩的搭配原则对比搭配：如互补色搭配、冷暖色搭配等。
协调搭配：如类似色搭配、渐变色搭配等。
3.2 色彩在视觉艺术中的应用色彩在绘画、设计、摄影等艺术领域的应用。
色彩创作的实例分析。
3.3 色彩在日常生活中的应用色彩在室内设计、服装搭配、化妆等方面的应用。
色彩搭配的实际案例分析。
第四章：色彩的创意表现4.1 色彩的抽象表现抽象画中色彩的运用与表现。
学生抽象画创作指导。
4.2 色彩的象征表现利用色彩象征意义进行创作。
学生象征作品创作指导。
4.3 色彩的寓意表现色彩在作品中传递寓意的方法。
学生寓意作品创作指导。
第五章：色彩构成的实践训练5.1 色彩构成的基本技巧色彩的调配、绘制与搭配实践。
学生实践作品点评与指导。
5.2 色彩构成的综合练习结合不同材质、形式进行色彩构成实践。
学生综合练习作品点评与指导。
5.3 色彩构成的创意实践激发学生创意思维，进行色彩构成创新实践。
学生创意作品点评与指导。
第六章：色彩与视觉设计6.1 色彩在平面设计中的应用学习色彩在广告、海报、书籍封面等平面设计中的运用。
分析经典平面设计案例中的色彩运用。
色彩构成教案(全)
色彩构成教案(一)教学目标：1. 了解色彩构成的基本概念和原理。
2. 掌握色彩的三要素：色相、明度和饱和度。
3. 学会使用色彩轮盘和色彩坐标图进行色彩搭配。
教学重点：1. 色彩构成的基本概念和原理。
2. 色彩的三要素：色相、明度和饱和度。
3. 色彩搭配的方法和技巧。
教学难点：1. 色彩三要素的理解和应用。
2. 色彩搭配的实践操作。
教学准备：1. 教学PPT或黑板。
2. 色彩轮盘和色彩坐标图。
3. 彩色卡片或色块。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍色彩构成的基本概念和原理。
2. 引导学生思考色彩在日常生活和艺术创作中的重要性。
二、色彩的三要素（10分钟）1. 向学生讲解色相、明度和饱和度的定义和特点。
2. 通过示例和练习，让学生掌握色彩三要素的识别和运用。
三、色彩轮盘和色彩坐标图（10分钟）1. 向学生介绍色彩轮盘和色彩坐标图的基本结构和作用。
2. 引导学生学会使用色彩轮盘和色彩坐标图进行色彩搭配。
四、色彩搭配的方法和技巧（10分钟）1. 向学生讲解色彩搭配的基本原则和技巧。
2. 通过示例和练习，让学生掌握色彩搭配的方法和技巧。
五、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课的重点内容。
2. 鼓励学生运用所学的色彩知识进行创作和实践。
教学反思：本节课向学生介绍了色彩构成的基本概念和原理，以及色彩的三要素和搭配方法。
通过讲解和练习，学生应掌握色彩三要素的识别和运用，以及色彩搭配的方法和技巧。
在教学过程中，教师应注重学生的实践操作和创造性思维的培养。
色彩构成教案(二)教学目标：1. 掌握色彩的冷暖概念和情感表达。
2. 学习色彩的对比效果及其在构图中的运用。
3. 探索色彩的节奏与和谐在视觉艺术中的应用。
教学重点：1. 色彩的冷暖概念和情感表达。
2. 色彩的对比效果及其在构图中的运用。
3. 色彩的节奏与和谐在视觉艺术中的应用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和应用。
2. 色彩对比效果的创造和构图的实践。
教学准备：1. 教学PPT或黑板。
色彩搭配技巧的色相、明度与纯度解析
类似色相的配色包括的范围较广，配色角度越大越显得活泼而富有朝气，角度越小越有稳定性和统一性。但如果太小就产 生阴沉、灰暗、呆滞的感觉，反之太大，产生色彩之间相互排斥、不和谐的画面效果。
七、青色系
通常指的是天青色，该色系包括偏青紫和偏青绿两边的色彩，诸如水青、孔雀蓝、拂青、钴青、绀青、群青、普鲁士蓝等 在内的色彩。青色明度比蓝色高而鲜艳，青色系的性格颇为冷静，它与朱红色的刺激性相反，尤其适宜年龄较大的人或者知识 分子。青色系的色彩沉着、稳定、没有错觉变化，所以，在分量、面积、轻重、时间的感觉应用上，有很多地方值得人们研 究。
对比色相的配色，其配色角度大、距离远，颜色差异大，其效果活泼、跳跃、华丽、明朗、爽快。但如果两色都是纯度高 的颜色，则会对比强烈、刺眼，使人产生不舒服的感觉。
互补色相的配色具有完整性的色彩领域，占有三原色的色素，所以其特色清晰、明亮、艳丽、灿烂。但它是色相中对比最 强烈的配色，如果再加上色彩的纯度高，就会产生冲击力强烈、辛辣、嘈杂的感觉。
1、纯色使人产生如下心理感受：橘子、柿子、火焰的尖端、强烈的、冲动的、开朗的、跳动的、热烈摇滚、嬉皮、华 丽、艳阳天、丰富、甜蜜、甘美、光明、欢乐、兴奋、少壮、力量充沛、顽皮、疑惑、暴躁、厌烦、嫉妒、悲伤、勇气十足、 容易轻举妄动、野心。
2、纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：细嫩、温馨、暖和、柔润、回忆、和谐、柔顺、怡情、轻巧、慈祥。
以明度为依据的色彩搭配
前面谈到每一个色相都有不同的明暗程度，且它的变化可以控制色彩的表情，利用色彩高低不同的明暗调子，可以产生不 同的心理感受。如高明度给人明朗、华丽、醒目、通畅、洁净、积极的感觉，中明度给人柔和、甜蜜、端庄、高雅的感觉，低 明度给人严肃、谨慎、稳定、神秘、苦闷、钝重的感觉。
色彩搭配原理与技巧
色彩搭配原理与技巧色彩搭配是门看似简单，其实又很深奥的学问。
画画的人可能会遇到这种情况：刚开始很顺手，画面在朝着好的方面发展，画到途中时效果非常好，觉得一幅好画就要诞生了，但往往在画完后，并没有达到理想的效果，有时甚至还有些令人失望。
同样，美术设计师也一定有过这样的经历：有时设计出的作品色彩搭配和谐美观，有时却怎么设计也得不到令人满意的效果。
这些都很有可能是由于还没有完全掌握色彩搭配的原理和技巧造成的。
我曾经以为，大学毕业后，学了色彩构成之后，一定掌握了很多色彩搭配的招数，让我们可以从容面对任何设计任务，只要简单运用就可以了。
然而，事实并非如此，经常可以发现很多人尽管已经毕业了，对色彩搭配到底有什么规律仍是懵懵懂懂。
这说明我们学得不够扎实，说明我们还需要在实践中历练。
我们所说的色彩搭配，一般就是绘画中的色彩，三原色就是红黄蓝。
随着21世纪科技的发展，色彩不再局限于绘画，所以下面的配色都是基于光的三原色。
原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。
它们之所以称为原色。
是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。
第二色（间色）将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（黄加蓝）第三个(混合)色轮上的其他六种颜色称为混合色。
它们是原色和相邻的间接色的混合:橙黄色(黄色加橙色)、青色(黄色加绿色)、深绿色(绿色加蓝色)、深红色(红色加橙色)。
颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。
1、色相配色以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。
用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。
类似色相的配色，能表现共同的配色印象。
这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。
例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。
色彩构成结课感想
色彩构成结课感想引言色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它能够影响人们的情绪、思维和行为。
色彩构成是研究色彩运用原理和技巧的学科，通过对色彩的选择与组合，可以产生不同的视觉效果和情感表达。
在这门结课的学习中，我深刻体会到了色彩在设计中的重要性，下面将从几个方面分享我的感想。
色彩的基本知识1. 色彩的三要素•色相•饱和度•亮度2. 色彩的表现方式•单色•双色•多色3. 色彩搭配原则•对比•类似•分裂•渐变色彩与情感表达1. 暖色调与冷色调的差异暖色调（如红色、黄色）给人以温暖、活力和豪放的感觉，常用于喜庆、活动等场合；而冷色调（如蓝色、绿色）则给人以冷静、清新和安静的感觉，常用于平静、舒适的场合。
2. 不同色彩对情绪的影响•红色：激发激情和活力，常用于吸引注意力和传递紧迫感。
•黄色：代表快乐和活力，常用于传达温暖和快乐的情绪。
•蓝色：代表冷静和稳定，常用于传递安静和冷静的情绪。
•绿色：代表自然和平和，常用于传达健康和平静的情绪。
3. 色彩与文化的关系不同文化对色彩有着不同的理解和意义。
例如，在西方文化中，白色代表纯洁和善良，而在东方文化中，白色常常与丧礼和悲伤联系在一起。
因此，在设计中需要考虑到目标受众的文化背景，避免因色彩选择而引发不必要的误解或冲突。
色彩构成的技巧与应用1. 对比色搭配对比色搭配可以产生明显的对比效果，吸引视觉注意力。
如红绿、蓝黄等互为对比的颜色组合，可以营造出强烈的视觉冲击力。
2. 类似色搭配类似色搭配可以产生柔和、和谐的效果。
如红、橙、黄等相近的颜色可以创造出温暖和热情的氛围。
3. 分裂色搭配分裂色搭配使用色轮上相对分散的颜色，可以创造出一种既强烈又和谐的效果。
如红、绿、蓝等组合，可以营造出丰富多彩的氛围。
4. 渐变色搭配渐变色搭配通过将不同饱和度或亮度的颜色进行过渡，可以产生柔和、流动的效果。
如夜空中的星光、日落的晚霞等，都是渐变色的优秀运用。
结语色彩构成作为一门学科，不仅仅是为了美化设计，更是为了表达情感和传递信息。
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色彩构成的技巧
色彩构成的技巧
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成和立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
下面是店铺整理的关于色彩构成的技巧，希望大家认真阅读!
色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
图案的稳、匀、奇
稳——安定、比例
图案
安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)
图案在上一般有对称、平衡。
对称比较庄重、严肃。
平衡比较生动、活泼。
比例
比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。
还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。
但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。
匀——疏密、空间
疏——密、黑——白(并非纯粹黑白色彩，指浓淡)、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。
空间实际上是由中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。
空间的处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。
例如：网站“异空间”中，有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种
距离感和空间感，避免了原有的单板。
奇——标新、立异很简单，看你是否是一个“叛逆者”……
说到，就是指形体在空间中的占有情况。
所有物体都包含在空间中，所以就来说，除去平面关系外，还有前后关系的区别。
而艺术中的即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。
一般来说，讲究和谐统一、关系平衡。
在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美。
从整体来说，较稳定的是3角，四方。
在安排中要注意物体与物体间，物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开。
物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的。
要完整，不能缺掉需要表达的部分。
需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。
比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。
采用变动的S型能造成运动的美。
但是一切的都不能太规整。
当画面中所有的物体都横向排列时，一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向，这叫破。
即打破视觉上的定式造成冲击。
色性简单的说就是冷暖色，如：红色给人热的.感觉，蓝色给人冷的感觉。
在一幅画中气氛得营造往往利用颜色的色性，如：表现沙漠橘黄，朱红等，表现冰川用海蓝，天蓝等。
色调：
色调就是一幅画得总的色彩倾向性。
由若干块占主要面积的色彩所决定的。
色调从色相上分，可以有红调子，绿调子，紫调子等;从明度上分可以有亮调子，暗调子等;从纯度上分，可以分为艳调子，灰调子等;从色性上，又可以分为暖调子，冷调子等。
关于色彩——在黑色背景上，黄最近。
而在白色背景上，则紫最近。
因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。
在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。
这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。
其中钝角：钝拙、柔弱、冷
色，锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。
我们来看看怎样调和色彩。
调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。
组成统一的色调，表达某种情绪。
这才会有自己的风格。
怎样才能做到这一点呢?
(1)确立主调统率页面的色彩关系。
当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。
(2)不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。
(3)增加共同点，会使设计更趋向协调。
(4)拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。
可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。
①两色一深一浅。
②同时变化原有明度
③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧
④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。
一般：
(1)比较全局
(2)不同的物体也不同。
如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。
这是我们生活上的体验。
(3)色彩不能偏于一方，否则就会失重。
如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。
(4)若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。
色调，即我们页面的主色彩。
我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。
如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。
而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。
为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。
以下是具体的方法：
(1)单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。
如采用单色调，易形成一种风格。
我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。
(2)调和调：邻近色的配合。
这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。
但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。
(3)对比调：易造成不和谐。
必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。
注意：在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是：近的纯由远的灰衬托，明的纯由暗的灰衬托，主体的纯由宾体的灰衬托。
图案的稳、匀、奇
1 稳——安定、比例
安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)
图案在上一般有对称、平衡。
对称比较庄重、严肃。
平衡比较生动、活泼。
比例
比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。
还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。
但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。
2 匀——疏密、空间
疏——密、黑——白(并非纯粹的黑白色彩，指浓淡)、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。
空间实际上是由中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。
空间的处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。
例如：网站“异空间”中，有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种
距离感和空间感，避免了原有的单板。
3 奇——标新、立异很简单，看你是否是一个“叛逆者”………
说到，就是指形体在空间中的占有情况。
所有物体都包含在空间中，所以就来说，除去平面关系外，还有前后关系的区别。
而艺术中的即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。
一般来说，讲究和谐统一、关系平衡。
在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美。
从整体来说，较稳定的是三角，四方。
在安排中要注意物体与物体间，物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开。
物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的。
要完整，不能缺掉需要表达的部分。
需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。
比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。
采用变动的S型能造成运动的美。
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