大都会艺术博物馆的中国画(宋代)

中国绘画全集目录

《中国绘画全集目录》

一、先秦绘画

1. 岩画

贺兰山岩画

阿尔泰山岩画

2. 陶画

仰韶文化彩陶画

马家窑文化彩陶画

3. 帛画

湖南长沙楚墓帛画

二、秦汉绘画

1. 壁画

河北满城汉墓壁画

内蒙古和林格尔汉墓壁画

2. 画像石

山东嘉祥武氏石祠画像石

江苏徐州茅山画像石

3. 画像砖

四川成都东汉画像砖

河南邓县画像砖

三、魏晋南北朝绘画

1. 壁画

甘肃敦煌莫高窟壁画山西大同云冈石窟壁画

2. 卷轴画

顾恺之《洛神赋图》

陆探微《归去来兮辞图》

四、隋唐绘画

1. 壁画

陕西西安唐代墓室壁画

甘肃敦煌唐代壁画

2. 卷轴画

阎立本《步辇图》

吴道子《送子天王图》

3. 画像石

陕西咸阳顺陵石刻画

五、五代绘画

1. 卷轴画

顾闳中《韩熙载夜宴图》

黄筌《写生珍禽图》

六、宋元绘画

1. 壁画

山西太原晋祠壁画

河北正定隆兴寺壁画

2. 卷轴画

赵佶《千里江山图》

张择端《清明上河图》马远《溪山行旅图》

黄公望《富春山居图》

七、明清绘画

1. 壁画

北京故宫博物院壁画

山西大同明代壁画

2. 卷轴画

沈周《庐山高图》

唐寅《秋风纨扇图》

石涛《山水清音图》

郑板桥《竹石图》

八、近现代绘画

1. 卷轴画

齐白石《虾》

徐悲鸿《奔马》

潘天寿《雁荡山花》

李可染《万山红遍》

此目录仅为概览，具体作品及作者信息可能有所遗漏，敬请谅解。后续将继续完善，为广大绘画爱好者提供更全面、详细的信息。

《中国绘画全集目录》续篇

九、民间绘画与版画

1. 年画

天津杨柳青年画

苏州桃花坞年画 2. 剪纸

任熊人物画析探

作者：***

来源：《收藏家》2020年第01期

2019年11月，《海上流韵：大运河（浙江）海派书画家作品展》在杭州博物馆开幕，以运河为主线，以海派书画为主题，嵬集大运河沿岸城市数十位海派大师（浙江籍）的精品之作，全景式展现了海派书画从肇始、发展并走向巅峰之路，至今余韵犹存。展出的作品，相当多出自萧山任氏家族，以任熊、任颐、任薰、任预（海上四任）为代表的早期海派画家，以其破格创新、兼容中西、寓雅于俗的人物画，而开海派人物画之滥觞。

一、画家生涯：任熊和他的时代

任熊，字渭长，又字不舍，号湘浦，萧山（今浙江省杭州市）人。出身书画世家，其父任椿亦以画名。凡人物、山水、花鸟、虫鱼等皆擅，尤工人物。张鸣珂赞其：“工画人物，衣折如银钩铁画，直入陈章侯之室，而独开生面者也。”杨逸则在《海上墨林》评其：“画宗陈老莲，人物、花卉、山水结构奇古。画神仙道佛，别具匠心。”以至“求画者踵接，不久留也”，而“一时走币相乞，得其寸缣尺幅，无不珍如球璧”。

任熊的时代，正值上海开埠之时，中国与西方的交流空前频繁，“自外洋互市以来，辟为六埠，贵绅富贾，辐辏其间，遂以称雄天下。”19世纪50年代，以上海租借地为代表的近代城市初具规模，并逐渐发展为亚洲东部最重要的经济、文化及对外交流中心。随之而来的是空前扩大的物质、精神文化需求。

李铸晋言：“从晚清到民国，上海文化的特色是吸收了全国人才，建造了一个新的、全国性的文化，这在美术方面尤为明显。”并最终达到了中国书画市场化的一个历史高峰，“真正意义的商品化书画市场，至此似已形成”，虽然只是一个区域市场，却是国际化的开放的市场。

作为职业画家，任熊自然注意到上海的商机，虽寄迹江浙，亦游于沪上。由于沪上润例的高昂，并打破了传统时代对润例订制的束缚，以任熊为代表的早期海派画家汇聚上海。他们或许不得不兼擅多种题材，靠着润例，养家糊口，安身立命。

倪瓒山水画的空疏美

倪瓒安处斋图 29×605cm 台北故宫博物院藏

倪瓒山水画的空疏美

文丨王伯敏

画里空疏处，个中尽是诗。

倪瓒山水，画面空疏，故其所作，向有“疏体”之称。他与同时代的王蒙“密体”山水形成强烈的对照。

倪瓒的画空，空中有灵气；画疏，疏的有秀气。他的这种空疏景色，是象夕陀美。画家放象夕泻之，观者于象外得之。绘画上的这种空疏，如抚琴者得弦外之音，吟诗者得言外之境，因为艺术的审美境界是无限广阔的。

倪瓒秋林野兴图大都会博物馆藏

看画，固然要看有笔墨处，也需要看它的空白处。清初竺重光在《画鉴》中说: “虚实相生，无画处皆成妙境”。所以论画者向有一种说法，谓“画中空白便是不语诗”。一幅画是一个整体，画中的形象、色彩，还有题款、用印，都是画面的组成部分，画中的空白，同样是画面的组成部分。被誉为善于处理空白的画家，便是根据绘画有那样的特点，才对他作出这样的称誉。

倪画山水，在画面上所留的空白，有的占画面的三分之丫，有的占二分之一，有的甚至占三分之二，换言之，画面只有三分之一处，才有笔墨，所以倪画的疏秀空灵，其特点非常明显，本文就倪画山水的表现，概括若干种，用示意说明其对空疏处理的巧妙。

倪瓒云林春霁图北京故宫博物院藏

这几种表现是：一种是，不画远景，压低中景，使所画集中，画面空出一大片。赠周逊学《幽碉寒松图》，及《秋林野兴图》、《松林亭子图》等皆如此。二种是，取中景的一部分，不及其余。其所作如《岸南双树图》、《疏林竹石图》、《绮石乔柯图》等皆如此。

三种是，取近景和远景，舍中景，使画面中间部分空灵，这是最能代表倪画的山水章法。其所作《渔庄秋霏图》、《紫芝山房图》、《六君子图》等，无不如此。如示意图之三；四种是，将近景、中景的树、石集中，并于密处求疏，使人感到画面丰富，但又不失为空疏。其所作《虞山林壑图》，《容膝斋图》，《溪亭秋色图》及《西林禅室图》等皆如此；再一种是，如其所作《雨后空林》等，画得较港近、中、远景都入画。这种表现，属于个别作品的章法，这里拟不作一一概述。

他的春宫图，个个富豪都珍藏着！

来源：央视鉴宝（ID：CCTVYSJB）

他是⼀代风流才⼦，

诗、⽂、画样样俱佳。

他笔下的仕⼥，

端庄⽽娇媚，雅俗共赏；

他留下的春宫画，

在众多相同题材中脱颖⽽出，

黄也不淫地

表现出了时⼈的⽣活情趣。

他前半⽣风流倜傥，率性不羁，

后半⽣随着仕途失意，

从此与名⼭⼤川结缘

在满腔愤懑与穷愁潦倒中，

专攻绘事，⽤⾃⼰的创作

揭露和反抗着整个官场和社会的

丑陋与虚伪。

他就世⼈⼼⽬中的“传奇”艺⼈，

被称为“江南四⼤才⼦”之⼀的

诗书画⼤家与全才——唐伯虎

⼤街上裸奔的仕途迷失意⼈世⼈笑我忒疯癫，我咲世⼈看不穿！

明成化六年⼆⽉初四（1470年3⽉6⽇），⼩⼩的唐寅就在⼀户酒家呱呱坠地，那年刚逢虎年，⼲⽀庚寅，故得名唐寅；⼜因是长⼦，故字伯虎。唐家虽不是什么⼤户⼈家，所幸还算富裕，唐家少爷从⼩便⾐⾷⽆忧，给的家庭教育也是最好的。

要说这⼩⼉学才平庸就罢，偏偏⽣来聪明伶俐，很⼩便才名显露，唐家世代从商，没出过什么达官贵⼈，唐⽗遂把这振兴门户的厚望寄予了他。⼗⼏岁时他先后认识了祝允明、⽂征明、张灵等⼈，他们⼀起交游玩乐、谈诗论⽂，度过了⼀段⽆忧⽆虑的快乐⽣活。

《西洲话旧图轴》 “醉舞狂歌五⼗年，花中⾏乐⽉中眠。漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱？书本⾃惭称学者，众⼈疑道是神仙。些许做得功夫处，不损胸中⼀⽚天。”——《西洲话旧图轴》题词

⼗五六岁⾸次参加科举的唐伯虎，以第⼀名的优异成绩考上秀才，被乡⼈传为“神童”。可好景不长，24岁这年，唐⽗去世了，唐家⼀下⼦失去了⽀柱，在莫⼤的悲痛中，唐伯虎的其他⾄亲也在两年内相继死去。

浩瀚⼈世，独留伯虎⼀⼈，可以想知，这对于他来说该是多么⼤的打击啊，⼆⼗⼏岁的唐伯虎就在这意⽓风发的年纪遭受着厄运的洗礼，沉默地承受了这来⾃⼈⽣的不可承受之重。

《松溪访隐图》设⾊纸本，纵41厘⽶，横29.8厘⽶

家境衰败后，祝允明不愿看好友这样⼀直消沉下去，规劝他潜⼼读书，唐答应了，便打起精神，全⾝⼼地投⼊到了书本中。在挑灯夜读时，他曾在诗⾥这样写道：

中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析

八大山人是中国美术史上的一位杰出的书画艺术家，其独树一帜、个性鲜明的艺术风格启迪了一代又一代艺术家。有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感，是传统与现代意味的完美整合，正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界。

八大山人的作品可分为书法、山水、花鸟三大类，存世大约有两千多件。一个书画家一辈子能有如此多数量的作品，而且又如此完美精湛、神全气整、情趣无限，令人感佩不已。

八大山人，名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四大高僧”之一。

明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。

通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

桃实千秋图水墨纸本立轴 1699年作

牛克诚为您详解《千里江山图》

⽜克诚为您详解《千⾥江⼭图》

来源：中国书画⽹作者：admin

《千⾥江⼭图》卷以烟波浩渺的江河、层峦起伏的群⼭、以及细致⼊微的画⾯构成了⼀幅

美妙的江南⼭⽔图，是宋代青绿⼭⽔画中的杰出作品。

如今，它在故宫博物院展出，引来⽆数话题，⼈们排队争相⼀睹其真容。

此幅青绿⼭⽔画卷穿越千年⽽经久不衰，与它精湛的技法密不可分。⼈们对它充满好奇，

不仅仅因为其在中国绘画史上留下浓墨重彩的⼀笔，更有其创作者的神秘性、特殊性等种种疑团和原因，牵动着⼈们⼀窥究竟。

《千⾥江⼭图》长卷，绢本设⾊，纵51.5cm，横1191.5cm，北京故宫博物院馆藏。上图为局部

图。

⾯对中国绘画史中如此重要的⼀幅作品，我们今天应该如何看待它?它有何杰出之处?它⼜

有何取舍?它体现了怎样的时代特征?画⾯上的⼀⽅收藏印⼜引发起怎样的关于其流传的疑窦?

中国艺术研究院美术研究所所长、艺术史学家⽜克诚先⽣对《千⾥江⼭图》卷进⾏了专业

解读，并由此讨论作者年龄、作品时代及画⾯与跋语的关系等内容。【直播回放】雅昌带你去

中国艺术研究院听⽜克诚⽼师细读《千⾥江⼭图》

⽜克诚：中国艺术研究院美术研究所所长、艺术史学家

在⽜克诚的分享中，把《千⾥江⼭图》卷与董源、仇英、王诜、卫贤等绘画名家的作品进

⾏对⽐，从笔墨皴法到重⾊积染，从精锐技艺到绘画语⾔的尚⽋成熟，逐⼀对⽐说明，从艺术

史的专业视⾓细致解读这幅经典之作。

《千⾥江⼭图》的皴法是中国⼭⽔画发展到北宋时期的技法集合式体现

皴法是中国古代画家对于不同质地⼭⽯的笔墨写照。经由五代的荆浩、关仝、董源、巨然

及北宋的李成、范宽、郭熙等的创作实践，已形成表现南北⽅不同质地及⼭⽯不同部位的丰富

皴法传统。这⼀传统，作为⼀种“预成图式”作⽤着北宋晚期的⼭⽔画创作，我们在《千⾥江⼭

图》中就可以看到这些皴法的不同呈现。《千⾥江⼭图》并不是画家⾯对某⼀局地景物的单⼀

皴法描绘，⽽是⼭⽔画发展到北宋晚期皴法的⼀个集成式体现。

五代时期周文矩十九幅绘画赏析

公元 10 世纪，正是我国五代十国之际，那是唐代大一统局面瓦解后随即而来的一个动荡战乱时期。中原一带，有后梁、后唐、后晋、后汉、后周五朝，称为五代，同时割据边地建国称王的，又有吴、楚、闽、吴越、前蜀、后蜀、南唐、南汉、北汉、南平等十国，合称为五代十国。虽然政局混乱，社会不安，但是，艺术的发展并未受到很大影响。以绘画而论，五代的后梁、后唐，十国的前蜀、后蜀、南唐，仍然是人才辈出。这一时期的绘画，道释、人物画没有多大的发展。那时高雅之士目睹政治之腐败，多隐居山林，因而与大自然密切接触。大者名山巨川，小者花草禽兽，凡是自然界的东西，都引起画家的注意，成为绘画的题材，因此山水画和花鸟画都大为发展。10 世纪的画坛就出现了人物画、山水画、花鸟画三分天下的局面。

五代十国时期经济文化重心从黄河流域转移到长江流域。宗教画相应衰落了人物画承唐遗风比较满意精雅的格调占上风；花鸟画方面摆脱了唐代作为装饰艺术的要求写实风格加强形成了徐熙和黄荃为主的两大流派；山水画方面画家们师法大自然，根据不同地区的山川貌气候特点创造了多种风格的山水画并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧。这里介绍周文矩绘画作品。

周文矩，中国五代南唐画家。建康句容(今江苏省句容县)人。生卒年代不详，约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期（943～975），后主时任翰林待诏。周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。周文矩也是出色的肖像画家。存世作品多为摹本：《文苑图》《重屏会棋图》《宫中图》《婴戏图》《琉璃堂人物图》《后主观棋图》《宫中图卷》《饮茶图》《仕女图》《合乐图》《西子浣纱图》《荷亭奕钓仕女图》《太真上马图》《画明皇会棋图卷》《唐宫春晓图》《圣迹图》《赐梨图》《十八学士图》《仙女乘鸾图》等。

五代时期周文矩《文苑图》赏析

五代周文矩《文苑图》卷，绢本，设色，纵31．3厘米，横58．5厘米。北京故宫博物院藏。

美国纽约大都会艺术博物馆及其中国艺术收藏

市场鉴藏

美国纽约大都会艺术博物馆

及其中国艺术收藏

文•常青范丽娜

大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art, 以下简称“大都会”)是美国最大的艺术博物馆。它位于纽

约第五大道的80街到84街(图1),与规模相当的著名的

美国自然历史博物馆隔着中央公园(Central Park )遥遥相对。

美国自然历史博物馆主要展出自然界和人类发展的历史，而

大都会艺术博物馆则重在展现人类创造的艺术发展史。该博

物馆占地面积为13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物

馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物

馆齐名的世界四大博物馆之一。E纽约是世界著名的旅游城

市，而大都会又是纽约的旅游首选。据统计，2016年有访

客700多万人次。

1870年，一群银行家、商人、艺术家、思想家发起了

建立大都会艺术博物馆的倡议，他们期望这座博物馆能够给

予美国公民有关艺术与艺术教育方面的熏陶。同年4月13 日，纽约州议会为犬都会艺术博物馆颁发一项法令，提出了

建立这座博物馆的宗旨：“为了在城市中建立和维持一个艺术博物馆和图书馆，为了鼓励和发展美术研究和艺术在生产

和自然生活的应用，为了增加相关科目的一般知识，也为了

向公众提供教育和娱乐o" 1871年，博物馆得到中央公园东

侧的一片土地作为永久馆址。这座仿欧洲传统样式的建筑由

美国建筑师卡尔弗特•沃克斯(Calvert Vaux )和合伙人雅

各布•雷•莫尔德(Jacob Wrey Mould )设计。但沃克斯的

新哥特式设计并没有获得多少赞赏，反而被认为设计过时。

1872年2月20日，博物馆首次对外开放。

博物馆在后来有过多次扩建。南翼建于1911年，北翼

建于1913年(图2)o 1971年又有了新建筑计划，工程为期二十多年，目的是为了扩大展览空间、'增加研究入员的研究设施。在这些新的护建计划中，于1975完成了 “罗伯特雷

传刘松年《仿高克明溪山雪意图卷》-宋代雪景山水画高清图赏析

《仿高克明溪山雪意图卷》，宋代，传刘松年，绢本墨笔，手卷，纵41.6厘米，横241.3厘米，纽约大都会艺术博物馆藏

传刘松年《仿高克明溪山雪意图卷》画心14105x2705像素高清大图《溪山雪意图卷》绘雪后溪水两岸的景色，平坡低冈、溪桥村舍，已是银装素裹；枯木、乔松、林竹错落，泉水湍急；有舟静泊岸边，冈坡上一人冲寒担物而行，全图将雪霁清冷寒寂的画意很好地表达了出来。画家于树石屋舍用笔一丝不苟，画风整饬、谨严。此图很久以来被视为北宋画家高克明的作品，实则依画卷采用近景构图、冈阜坡石用斧劈皴等特点来看，应为南宋前期的作品。从笔墨技法来看，疑似南宋山水大家刘松年摹笔。

传刘松年《仿高克明溪山雪意图卷》画心第一段传刘松年《仿高克明溪山雪意图卷》画心第一段局部图《溪山雪意图卷》旧题高克明，无款，画首题“高克明”三字，画尾书有“景祐二年少监簿臣高克明上进”（中国画鉴定组鉴定为后人所加），非高克明所作，是南宋画家所作。画面左上角有“州牟氏书斋清玩”的题记，拖尾有吴宽跋。卷中钤“宣统御览之宝”红纹圆印、“嘉庆鉴赏”白纹圆印、“嘉庆御览之宝”红纹圆印，卷头有“石渠宝笈”、“石渠三编”，卷尾有“清沐堂画”红纹方印、“三希堂精鉴印”红纹长印，还有明朱棡、王世贞等印，一部分印款不清，经《石渠宝笈三编》著录。从印跋可知明朝流经朱棡、吴宽、王世贞等人。清朝进入内府收藏。明以前流传经过不明。

传刘松年《仿高克明溪山雪意图卷》画心第二段

传刘松年《仿高克明溪山雪意图卷》画心第二段局部图高克明的山水画创作，大多是从实地观察获得素材，复经自己深思熟虑、苦心经营中得来，并不专师于一家，却能注意采撷诸家之美，参成一艺之精，自为体格，颇有创新的味道。高克明的绘画成就，在当时已得到公认。《宋朝名画评》将其作品列为妙品第一，认为：“高克明铺成景物，自成一家，当代少有。”《溪山雪意图卷》对溪山雪后的清寒景色描绘的淋漓尽致。画面中央为一片溪水，近岸为树木房屋，远方则遥山对峙，稍近又绘有树木房屋道路。整幅画画上表现出一种清旷荒寒的烙调，而又不失苍秀嫣润的气韵。另外，经营位置的周详得当，意境表达的幽静深院，笔墨运用的精细整饬，都有自创的新意在内。

《照夜白图》：一幅藏在国外博物馆里的中国名驹图

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《照夜白图》：一幅藏在国外博物馆里的中国名驹图

作者：李程

来源：《学生天地·初中》2019年第11期

《照夜白图》曾是唐玄宗、李煜、乾隆的心头爱，在国内流传有序。直至二十世纪三十年代流出国门，它成了爱国收藏家张伯驹的心头痛。

这幅画作是美国纽约大都会艺术博物馆馆藏的最著名的中国古代绘画之一。2015年，大都会博物馆为庆祝其亚洲部成立一百周年，举办了盛大的书画展，这幅画作便是第一期展览中的第一件展品。龙源期刊网

汗血宝马; 唐玄宗的坐骑

《照夜白图》所画的内容很简单：一根柱子和一匹被拴在柱子上的马。马首昂起，鬃毛飞扬，两目圆瞪，鼻孔张大，咧着嘴，它似乎在喘气、嘶鸣。马的前蹄抬起，似乎在腾跃、在挣扎。这大概是一匹桀骜不驯的马，不甘被束缚，要奋力挣脱缰绳绝尘而去。

画家韩干用简练、细长而充满弹性的线条描绘出马匹浑圆的身体，在线条的一侧用淡淡的墨色微微晕染，健硕的肌肉跃然纸上，富有立体感，让人觉得动感十足。

这匹马的名字叫“照夜白”，这个神奇的名字让人不禁遐想它雪白的毛色闪闪发光，甚至能将黑夜照亮。而大都会艺术博物馆为它起的英文名字也很有趣——Night-Shining White，翻译准确又不失韵味。

一千两百多年前，照夜白从西域走向长安。唐天宝三年（公元744年），唐玄宗将西域大宛改名为“宁远”，并将义和公主嫁给宁远国王。宁远国王则向唐玄宗进献了两匹胡种马，也就是我们俗称的“汗血宝马”或“天马”。唐玄宗十分喜爱这两匹马，分别给它们起名为“玉花骢”和“照夜白”。

唐朝开国实行马政，养马之风盛行。从唐太宗到高宗麟德年间，陇右官马达七十多万匹。唐朝前期，帝王也钟爱名马，比如伴随唐太宗南征北战的“昭陵六骏”：拳毛䯄、什伐赤、白蹄乌、特勒骠、青骓、飒露紫。