清代戏曲——清初戏曲和苏州派
明清时期戏曲艺术简述
明清时期的戏曲艺术简述
摘 要：宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末渐行衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姊妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。由于流传地区的不同，逐渐相继出现了各种声腔体系。明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔，便是其中影响最大的几种声腔。本文以明清时期为背景，归纳并简要概述了这一时期的戏曲艺术发展的概貌。
关键词：戏曲；声腔；京剧；谭鑫培
中图分类号：j809 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0148-01
一、明代戏曲艺术的发展概貌
（一）海盐腔
元代已产生的南戏声腔。在明正德年间，流行至浙江海盐，与当地戏曲、民间音乐相结合，演变成南戏新声腔，称海盐腔，其剧本多数文人创作，音乐风格文静、优雅，伴奏用锣、鼓、拍板等打击乐，不用管弦。后来昆山腔兴起，海盐腔日渐衰落，以至绝响。
（二）余姚腔
产生于浙江余姚县，形成于元末明初，明代中叶流传到江苏、安徽等地。演唱时只用鼓板，不用管弦，常用“滚调”唱法，突破了曲牌联套体的结构形式。
（三）弋阳腔
形成与元末江西弋阳的南戏声腔，简称“弋腔”。明初至嘉靖年间，已流传到徽州、南京、云南、贵州等地。弋阳腔是后世高腔戏的前身，清代称作“高腔”。弋阳腔对各地地方戏曲的形成与发展有重要影响，如赣剧、湘剧、川剧等高腔戏，都与它有直接的渊源关系。
（四）昆山腔
昆山腔是四大声腔中影响最大的声腔，又称“昆曲”或“昆剧”，元末明初年间，由戏曲家顾坚始创而成，是昆山地区的一种土戏。其发展得力于魏良辅与梁辰鱼。
魏良辅，号尚泉，江西豫章（今南昌）人。魏良辅将“平直无意致”的昆山土戏改为“细腻水磨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的水磨腔。梁辰鱼（约1521-约1594），字伯龙，昆山人。他用改革后的昆山腔创作了戏曲史上第一部昆曲剧本《浣纱记》。使昆山腔不仅用于清唱，还搬上了戏剧舞台，奠定了其地位，影响颇大。
中国古代文学史--清代讲义
清代文学
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第九编 清代文学
章节名称：清代文学概述
授课时数：1
教学目的和任务：
对清代文学的整体状况有基本的了解
教学重点和难点：
清代前期的两个重要思潮：重实与感伤及其在文学中的体现
教学方法：讲授，
教学过程（内容、方法、步骤）
第一节 社会概况
明代末年，李自成等人领导的大规模农民起义推翻了明王朝。由于农民起义军的各种局限，给了居住在东北地区的满洲族政权入主中原的机会。公元1644年，已称帝建国的清朝统治者在明朝降将吴三桂引导下入主中原，定都北京建立了中国最后一个封建王朝。
清王朝建立后，用40年时间逐步完成了对全国的军事征服，进一步加强了中央集权制度。为巩固政权，采取了恢复生产、安定社会的措施。到了康熙20年（公元1681年）社会经济有了明显发展。到乾隆年间，耕地面积比顺治年间增加了一倍，农业生产技术和单位面积产量都有较大提高。当时华北和江南最为繁华，两湖、两广、四川也得到开发。手工业和商业比明代更为发达，苏州、杭州、扬州、江宁、广州、汉口、北京已成为规模很大的工商业城市。这一时期社会繁荣，被称为“康乾盛世。
从康熙末年开始，伴随着经济的繁荣，统治阶级也日益腐朽，土地兼并也加速进行。特别是乾隆后期，官僚、贵族、富商、地主豪绅掠夺了大量土地，积聚了巨额财富，朝政日趋腐败，贪污成风，人们的不满情绪越来越高涨。到了嘉庆道光年间，农民起义和少数民族起义相继发生，清王朝陷入了严重的政治危机。道光20年（公元1840年）爆发了鸦片战争，中国由一个封建社会演变为半封建半殖民地社会。文学史上沿用了历史学的分期，习惯于将此前的称为古代文学，此后的称为近代文学。
第二节 文化与学术概况
中国古代文学史完整笔记-清代文学-其他
中国古代文学史完整笔记-清代文学-其他
谴责小说：中国旧小说的一种。指清末戊戌变法运动失败后大量出现的以暴露社会黑暗、指摘政治腐败为主要内容的小说。这类小说，“虽命意在于匡世，似与讽刺小说同伦，而辞气浮露，笔无藏锋，甚且过甚其辞，以合时人嗜好，则其度量技术之相去亦远矣，故别谓之谴责小说”。（鲁迅《中国小说史略》）这类小说大都反映资产阶级改良主义的政治要求。其代表作家作品有李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》，被称为“四大谴责小说”。
《镜花缘》是怎样一部小说？
谈谈《老残游记》的语言特色。
1、苏州派的特点是什么？
苏州派大多为平民专业作家。戏曲创作的数量与质量在中国戏曲史上当属一流。在创作中他们往往是走发挥个人智慧为主，兼取其他同仁之长的道路，注重个人与群体共同合作。使苏州剧派在中国戏曲史上产生巨大影响。苏州派的创作，政治题材占很重要的位置。如李玉的《清忠谱》一批作品，一方面生动地反映了苏州平民作家群强烈的时代责任感和战斗精神，另一方面又十分真实地体现了动荡时期作家忧国忧民的情感。苏州派的剧作还重视市民形象的塑造，作家一般从市民视角展现他们的生活与思想，突出他们的高尚品质，光彩的市民形象丰富了中国戏曲的人物画廊。苏州剧派的作品都是为舞台演出而创作的，所以主脑突出、结构紧凑，戏脉分明，场面生动。广泛受到观众的欢迎。 李渔提出的“立主脑”含义是什么？
李渔认为剧本创作，最重要的是“立主脑”，也就是围绕“作者立言之本意”（创作意图、主题思想）和主要事件与人物来写作。为了做到这一点，就必须“减头绪”，也就是删除与“主脑”无关的人物与事件，使情节和人物相对集中。与此同时，还应“密针线”，也就是要将故事写得严密一些，防止出现破绽。
试述《清忠谱》在戏曲史上的意义。
清忠谱》是李玉成就最高的一部作品。作品主要描写明末周顺昌等人与魏忠贤阉党斗争的故事，《清忠谱》取材“事俱按实，其言亦雅驯，虽云填词，目之信史可也”（吴伟业《序》）。这个剧本上承《鸣凤记》，下启《桃花扇》，成为我国戏剧史上迅速反映当代社会重大政治事件的著名作品之一。它在中国古代戏剧史上有着特殊的地位。首先，它将现实政治斗争如实地搬上舞台，这是一个创造。其次是表现一场轰轰烈烈声势浩大的群众斗争，不仅在让市井小民成为正义的象征，肯定他们的历史地位，使他们成为戏剧的重要人物方面，是以前的戏剧作品未曾出现过的，而且把群众斗争场面搬上有限的舞台，也是李玉对戏剧的重要贡献。
中国古代戏曲复习资料
中国古代戏曲复习资料
一、单选
（一）元杂剧作家及其作品 中国戏曲史“黄金时代”
时期 作家 作家简介 作品 作品简介
前期
（以北方人为主，是元杂剧发展的最辉煌时期） 关汉卿 元杂剧奠基人，是由金入元的“遗民”，其年辈应与杜仁杰、白朴相当。“元曲四大家”——关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列—“曲圣”。
高文秀——“小汉卿”
沈和甫——“蛮子汉卿” 现存有18种，按题材主要分为三种：
一是社会问题剧，如《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；
二是爱情婚姻剧，《诈妮子》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》；
三是历史故事剧，如《单刀会》《哭存孝》《西蜀梦》（《双赴梦》）等。 其它：《绯衣梦》《调风月》《金线池》《谢天香》《玉镜台》《五侯宴》《裴度还带》《陈母教子》《单鞭夺槊》
王实甫 他借用唐传奇《莺莺传》的传说所编创的杂剧《西厢记》，在元明之际已是公认的优秀之作。 作品：共作杂剧14种，今存除《西厢记》外，还有《丽春堂》与《破窑记》二种，以及《芙蓉亭》《泛茶船》二剧的片段。另有散曲小令一支、套数两篇和一个残套传世。 《破窑记》主人公“吕蒙正”
马致远 历史剧《汉宫秋》 全名为《破幽梦孤雁汉宫秋》。剧演昭君和亲事。
白朴 爱情婚姻剧《墙头马上》、宫廷爱情悲剧《梧桐雨》
杨显之 《潇湘夜雨》 是元杂剧现存的唯一一部谴责男子负心的婚变剧。
康进之 《李逵负荆》又名《杏花庄》 成就最大的水浒戏
“公案与英雄传奇剧” “元人四大悲剧”：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤
儿》。
元杂剧四大爱情戏：王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》
“元杂剧五大历史剧”：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。
（二）南戏 又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”
中国古代文学史(三)复习资料
中国古代文学史（三）复习资料
中国古代文学史(三)复习资料 名词解释：
戏剧：戏剧是一门综合艺术，是一种以唱念做打的综合表演为中心的舞台艺术。
元杂剧：即元曲。元代的元杂剧和元散曲的总称。是在蒙古灭金（元代）前后，以北曲为声腔的戏曲形式，也称北曲或北杂剧。
科介：科泛简称科，南戏、传奇称介，是剧本中关于动作、表情或其他方面的舞台指示。 《四声猿》：是明代徐渭创作的杂剧。《四声猿》是《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》四部杂剧的合称。 南戏：是北宋末叶到元末明初在中国南方流行，以南曲为声腔的戏曲形式，亦称戏文、南曲、南曲戏文、南戏文。发源地是温州。
副：南戏结构上的一个特点，在正戏开场前由副末登场，介绍剧情梗概和作者创作意图。又叫副末开场或家门大意。 传奇：明清两代以唱南曲为主的戏曲称为传奇，它是在宋元南戏基础上发展起来的全国性剧种。代表作是《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》。
吴江派：明代万历至明末产生的戏曲流派，代表者是江苏的沈�Z，坚持以“声律第一”的理论，并跟临川派产生激烈的论争。 临江派与吴江派之争：是万历至明末中国戏曲发展史中的一场派别论争。这场论争是江西临川派的代表者汤显祖和江苏吴江派的代表者沈�Z围绕戏曲创作应以“文辞第一”还是“声律第一”的问题进行的一场论争。论争的结果使许多传奇作者清醒认识到熔文辞与声律于一炉的重要性。
南洪北孔：是清代康熙年间南方浙江钱塘洪�N和北方山东曲阜的孔尚任的专称。洪�N的《长生殿》和孔尚阜的《桃花扇》先后问世，轰动社会，使两位作家誉满文坛，故有此称。 明清章回体：是明清白话长篇小说的基本形式，特点是分章叙事，分回标目。
明代四大奇书：指明代的长篇小说《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。
《今古奇观》：该书是明末流传最广的白话短篇小说选本。是抱瓮老人从《三言》《二拍》两书中精选出来并刻印出版的四十篇作品的名称。
古代文学清代复习资料
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. 清初诗文的繁荣与词学的复兴
考核要求：
清遗民诗：受传统的民族思想、爱国主义熏陶，反对清朝的民族压迫与歧视，其作品具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，体验深切，感情真挚，反映易代之际惨痛的史实与民族共具的感情，笔力遒劲，沉痛悲壮。代表诗人有顾炎武、黄宗羲、王夫之。
清词的中兴：
首先，数量超过元明甚至宋代，叶恭绰《全清词钞》共录词人3196人，词作8260多首，超过宋词两倍以上。
其次、出现较多的词学流派：陈维崧为代表的阳羡派；朱彝尊为首的浙西词派；纳兰性德、曹贞吉、顾贞观三人组成的“京华三绝”；
再次，从朱彝尊《词综》到张惠言《词选》、万树《词律》出现一大批立论精审的词学专著。
最后，词作整理、编辑成就巨大，有王鹏运辑《四印斋所刻词》、朱孝臧辑《强村丛书》、江标辑《宋元名家词》等。
一、填空题
1、在清初诗坛上，吴伟业与钱谦益并称，其歌行诗“梅村体”风行一时。
2、桐城派古文是清中叶最著名的散文流派，主要作家有方苞，姚鼐，刘大櫆。
3、王士祯论诗以神韵为宗，以“不著一字，尽得风流” （《二十四诗品》）和“羚羊挂角，无迹可求” （《沧浪诗话》）为诗的最高境界。
4、莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河；
石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
5、寻他一春伴侣，只断红相识夕阳间。未忍无声委地，将低重又飞还。
6、十日雨丝风片里，浓春烟景似残秋。
7、落花有泪因风雨，啼鸟无情自古今。
8、苍龙日暮还行雨，老树春深更著花。
9、夕阳劝客登楼去，山色将秋绕郭来。
寒甚更无修竹倚，愁多思买白杨栽。
10、魑魅择人应见惯，总输他覆雨翻云手。
冰与雪，周旋久。
11、人间多少闲狐兔，月黑沙黄，此际偏思汝！
12、疏狂情性，算凄凉耐得到春阑。便月地和梅，花天伴雪，合称清寒。
13、魑魅择人应见惯，总输他覆雨翻云手，冰与雪，周旋久。
14、年来肠断秣陵舟，梦绕秦淮水上楼。十日雨丝风片里，浓春艳景似残秋。
15、三户已亡熊绎国，一成犹启少康家。苍龙日暮还行雨，老树春深更著花。
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名词解释：
戏剧：戏剧是一门综合艺术，是一种以唱念做打的综合表演为中心的舞台艺术。
元杂剧：即元曲。元代的元杂剧和元散曲的总称。是在蒙古灭金（元代）前后，以北曲为声腔的戏曲形式，也称北曲或北杂剧。
科介：科泛简称科，南戏、传奇称介，是剧本中关于动作、表情或其他方面的舞台指示。
《四声猿》：是明代徐渭创作的杂剧。《四声猿》是《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》四部杂剧的合称。
南戏：是北宋末叶到元末明初在中国南方流行，以南曲为声腔的戏曲形式，亦称戏文、南曲、南曲戏文、南戏文。发源地是温州。
副：南戏结构上的一个特点，在正戏开场前由副末登场，介绍剧情梗概和作者创作意图。又叫副末开场或家门大意。
传奇：明清两代以唱南曲为主的戏曲称为传奇，它是在宋元南戏基础上发展起来的全国性剧种。代表作是《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》。
吴江派：明代万历至明末产生的戏曲流派，代表者是江苏的沈璟，坚持以“声律第一”的理论，并跟临川派产生激烈的论争。
临江派与吴江派之争：是万历至明末中国戏曲发展史中的一场派别论争。这场论争是江西临川派的代表者汤显祖和江苏吴江派的代表者沈璟围绕戏曲创作应以“文辞第一”还是“声律第一”的问题进行的一场论争。论争的结果使许多传奇作者清醒认识到熔文辞与声律于一炉的重要性。
南洪北孔：是清代康熙年间南方浙江钱塘洪昇和北方山东曲阜的孔尚任的专称。洪昇的《长生殿》和孔尚阜的《桃花扇》先后问世，轰动社会，使两位作家誉满文坛，故有此称。
明清章回体：是明清白话长篇小说的基本形式，特点是分章叙事，分回标目。
明代四大奇书：指明代的长篇小说《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。
《今古奇观》：该书是明末流传最广的白话短篇小说选本。是抱瓮老人从《三言》《二拍》两书中精选出来并刻印出版的四十篇作品的名称。
台阁体：明代永乐以后，以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的台阁重臣所写的诗文，特点是歌功颂德，点缀升平。
古代文学四
受钱谦益影响形成的诗派虞山诗派。
“四大南戏”是元末明初的代表作品，也叫《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》。
茶陵派以李东阳的籍贯命名。
高启名句“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”
剑和箫是龚自珍反复使用的意象。
《西游记》塑造人物的特点是三性统一：人性、物性、神性。
出自《西厢记》：“碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞,晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”
元诗四大家：虞集、杨载、范梈、揭傒斯。
明中叶三大传奇：李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》王世贞《鸣凤记》。
李渔的世情小说创作最具特色的是《十二楼》《无声戏》。
《录鬼簿》的作者元朝钟嗣成。 元曲四大家：关王马白/关白马郑。
《琵琶记》代表元代南戏最高成就。 李梦阳提出“真诗乃在民间。”
《中山狼院本》作者王九思。 “曲状元”是马致远。
苏州派代表作品：《永团圆》《人兽关》《一捧雪》《清忠谱》《渔家乐》。
以因果报应之谈写社会家庭之事的长篇小说《醒世姻缘传》。
铁崖体的创作者是杨维桢。 元代曲牌名《梧桐雨》。
四大名著：《三国志演义》《西游记》《水浒传》《红楼梦》。
明代四大奇书：《三国志演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。
明清五部珍品：《三国志演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》《儒林外史》。
明清小说六座里程碑：《三国志演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》《金瓶梅》《儒林外史》。
元曲四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》王实甫《西厢记》白朴《墙头马上》郑光祖《倩女离魂》。
元曲四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》白朴《墙头马上》纪君祥《赵氏孤儿》。
杂剧代表作品：白朴《梧桐雨》唐明皇李隆基和贵妃杨玉环的爱情生活。白朴《墙头马上》浓厚喜剧色彩，李千金和裴少俊的爱情婚姻故事。马致远《汉宫秋》王昭君出塞和亲，西汉元帝匈奴呼韩邪单于。郑光祖《倩女离魂》题材，唐传奇，《离魂记》故事情节，王文举，张倩女。
明清戏曲作品中的苏白概论
￥＝Ｉ：￥第３０卷第３期 Ｖ０１．３０ Ｎｏ．３ 绥化学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｓｕｉｈｕａ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ２０１０年６月 Ｊｕｎ．２０１０
明清戏曲作品中的苏白概论
王金花
（北京师范大学中文系北京 １００８７５）
摘要：明末清初的戏曲作品，特别是昆曲中的宾白有不少基于苏州方言的苏白，其不仅能够迎合当地观众的审美趣味． 也能比较生动地刻画人物形象，并能起到调剂当场的作用。而戏曲作品中的苏白在其起源初始，却有着不同的表现形式，不同 的创作者也有不同的创作偏好。文章拟对此时期的苏白创作总的面貌作一简洁明了的概述。 关键词：明末清初；苏州剧援；昆曲；苏白 中图分类号：Ｉ２０６．２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００４—８４９９（２０１０｝０３－００８０－０３
苏州素号繁华，物产富饶，商贾并凑；其地山水秀美、亭馆 布列，其人好声色游乐。所谓“丝竹讴歌，与市声相杂”【ｌ１。至明 清两代，上至皇室贵族，下至市井平民，都对号称“苏意”、“苏 样”的服饰、家具、手工艺推崇备至。史载“熹庙之皇第八妹也． 号乐安公主，善吴装”，即为一例。公磊的《都城元宵典》也谓： “……白袷裁衫玉满头．短檐鬓髻学苏州。依家新样江南曲，纵 是愁人不解愁。”闭（Ｐ２－）正如王士性在《广志绎》中所称：“善操海 内上下进退之权。苏人以为雅者，则四方随之而雅，俗者，则随 而俗之 ”特别是苏州剧坛自魏良辅施行昆腔改革．经由文人 创作实践，梨园演之氍毹，至明末遂成为曲学重镇，形成一时 “四方歌者，必宗吴门”（明徐树丕《识小录》）的盛况。明清妓女 更以“衣必吴妆。言必苏白，擅长吴歌”来抬高身价。苏州的方 言也一时成为强势方言，尤震《玉红草堂集・吴下口号》诗便 云：“索得姑苏钱。便买姑苏女。多少北京人，乱学姑苏语。” 方言是人类社会生活的活化石。近人胡适在《（吴歌甲集＞ 序》中十分推崇“方言的文学”，盛赞方言白话是“活的语言”， 认为“除了京语文学之外．吴语文学要算最有实力又最有希望 的方言文学”。苏州话作为吴语地区的代表，自有其独特的魅 力．反映在文学作品中，就有吴歌、昆曲和弹词中的苏白以及 近世的《海上花列传》、《九尾龟》等“狎邪小说”。论及此，就有 几个概念需要梳理一下，即“吴语”、“苏州方言”和“苏白”。这 三个概念之间不能直接划等号。“吴语”跟“苏州方言”的区别 自不待言，两者是上位与下位的包含关系。“吴语”论地域则 苏、松、常、太、杭、嘉、湖都可算是吴语区域”。而明代苏州地区 下辖七县一州，即吴县、长洲县、常熟县、吴江县、昆山县、嘉定 县、崇明县和太仓州。清代升太仓州为直隶州，割镇洋、嘉定、 宝山、崇明四县属之；从长洲县分出元和县、从昆山县分出新 阳县、从常熟县分出昭文县、从吴江县分出震泽县。至此。清代 苏州下辖九县，而苏州方言就包括这些区域的方言。而“苏州 方言”跟“苏自”的关系则须特别注意．两者并不能完全等同。 “苏白”泛指“苏州话”．文学作品中一切依托于苏州方言的说 白均可称为“苏白”，而本文中的“苏白”则是狭义的指称．即戏 曲作品中以苏州方言为基础的宾白 在明清戏曲作品中．对有关方言的说白主要用以下四种 方式进行处理： 一种是只作相关科介方面的提示，这种情况比较常见。 《双鱼佩》就出现了（弹唱吴骚介）、（丑妓作京调小曲介）、（老 妓唱苏歌介）、（丑妓作京语诨骂介）等场景。这种情况便于演 员的即兴发挥 一种是尽可能接近书面语．记录的文字仍是官话结构．而
古代文学资料整理
古代文学重点
一 第五章 明代短篇小说
1“三言”“二拍”：三言是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。二拍是明代作家凌濛初拟话本小说集《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》的合称。
2其他作家作品：瞿佑 《剪灯新话》 。李祯 《剪灯余话》 。陶辅《桑榆漫志》。
二 第六章 明代戏剧
杂剧
1徐渭：别号“青藤居士”，被袁宏道称为“有明一人”的杰出文学家和艺术家。
代表作《南词叙录》：是中国戏曲史上第一部研究南戏的专著，又是中国古代专论南戏的唯一著作。
《四声猿》 ：包括了四个短剧《狂鼓史》 《玉禅师》 《雌木兰》 《女状元》
2其他作家作品： 朱权《太和正音谱》 ：现存最早的北杂剧曲谱
朱有燉《诚斋乐府》 。康海《中山狼》 。 徐复诈《一文钱》。
明传奇
1明代“三大传奇” ：《浣纱记》 《鸣凤记》 《宝剑记》
《浣纱记》 作者 梁辰鱼（昆山派代表） 原名 ：《吴越春秋》 写的是范蠡（lí）和西施的故事。
《鸣凤记》 作者王世贞。剧本写严嵩父子专权，夏言、杨继盛为首的前仆后继同他们进行斗争。《鸣凤记》在内容上直接反映现实政治斗争，在艺术处理上打破了传奇生旦圆场的旧套，在戏曲史上是一个创造。
《宝剑记》 作者李开先。剧本写得是林冲的故事。
2汤显祖 临川派； 沈璟 吴江派； 梁辰鱼 昆山派；
3四大声腔：余姚腔；海盐腔；弋阳腔；昆山腔。
4其他作家作品：汤显祖 《牡丹亭》 。高濂 《玉簪记》 。孙钟龄 《东郭记》 ；
沈璟 《义侠记》 《红蕖记》 《博笑记》 。 孟称舜《娇红记》
三 第七章 汤显祖
1临川派代表。 （对立的戏剧流派：一是以沈璟为代表的“吴江派”，一是以汤显祖为代表的“临川派” ）
2“临川四梦”：《牡丹亭》 《紫钗记》 《南柯记》 《邯郸记》 又称“玉茗堂四梦”。
3《牡丹亭》的艺术特色：
浪漫主义绚丽色彩
①富于幻想的艺术构思，以幻写真，虚实相间的艺术手法