设计学概论第一章
(完整版)尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)
尹定邦《设计学概论》核心笔记（完整版）第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
设计学概论知识点总结
第一章设计学的研究围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——彦远〔唐〕。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计〞相似的概念是“经营〞〔重点〕和“造物〞。
4、1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
著有“工艺美术与建筑的风格“。
19世纪为设计史别离于美术史奠定坚实根底的的两位巨人——德国的森珀“工艺美术与建筑的风格“——奥地利的里格尔“风格问题“6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作“风格问题“被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的“考工记“和古罗马的“博物志“。
8、在西方一般以荷加斯著作“美的分析“为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术〞运动代表人物：威廉·莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳开工作能力与极限，以及如何使劳开工具、作业条件、生活道具等与人的解剖构造、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计〞这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而开展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威“建筑十书“提到构造设计应当由其功能所决定。
13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多〞的原则，改变了世界建筑的面貌。
卢斯：提出“装饰就是罪恶〞。
14、被称为战后包豪斯的是：乌尔姆设计学院。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国构造主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
16、当代西方重要设计思潮〔1〕符号学理论〔德国本塞；50年代应用与建筑设计〕〔2〕构造主义〔福柯的“无意识构造〞概念和罗兰巴特的“神话“〕〔3〕解构方法〔引申自符号学，由60年代的法国德里达在“论语法学“中确立〕〔4〕混沌理论〔由60年代哈佛科学家开展，80年代“创造性的混沌〞开场流行，如黑川纪章的作品〕〔5〕绿色设计〔源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势〕〔6〕信息技术〔计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念〕17、符号学的代表人物：德国哲学家马克斯·本塞。
设计概论第一、二章
第二章 设计的目的与本质
第一节 设计的目的
以人为尺度，一切为人而设计， 以人为尺度，一切为人而设计，设 计的根本目的是为人民服务。 计的根本目的是为人民服务。
第二节 设计的本质
一、功能性
1.安全性；2.适用性； 安全性； 适用性 适用性； 安全性 3.象征性；4.多功能的利弊 象征性； 多功能的利弊 象征性
三、设计与艺术的关系 1.设计具有艺术的某些特征； 设计具有艺术的某些特征； 设计具有艺术的某些特征
意 大 利 产 品 设 计
2.艺术影响设计 艺术影响设计
达芬奇人体解剖图及机械设计
3.设计影响艺术 设计影响艺术
波普艺术
四、设计与技术 1.设计受技术的制约（如：丝袜） 设计受技术的制约（ 丝袜） 设计受技术的制约 2.技术促进设计进步 技术促进设计进步 3.设计不同于技术 设计不同于技术
二、艺术性
设计的艺术性本质是以满足人的精神需 求而存在的， 求而存在的，是衡量设计物审美价值的 重要标准， 重要标准，同时也是实现设计创造性的 主要途径。（愉悦感、舒适感、美感） 。（愉悦感 主要途径。（愉悦感、舒适感、美感）
zippo 苏州园林
赖特.流水别墅 美.赖特 流水别墅 赖特
三、经济性 1.设计作为经济发展的战略手段 设计作为经济发展的战略手段 2.设计作为经济管理的手段 设计作为经济管理的手段 3.设计经济性的主要体现（设计创 设计经济性的主要体现（ 设计经济性的主要体现 造产品的高附加值、 造产品的高附加值、设计的价值还 体现在最佳资源配置上） 体现在最佳资源配置上）
一、设计的基本涵义 设计是一种主观能动行为， 设计是一种主观能动行为，是将 人类社会积累的审美情趣、 人类社会积累的审美情趣、人文 历史及科学技术相融合的活动。 历史及科学技术相融合的活动。 首先、 首先、设计是基于人类生活的一 种创造性活动 其次、 其次、设计反映着现在与过去的 联系以及未来的发展趋向。 联系以及未来的发展趋向。
第一章设计学概论导论共27页文档
“工业艺术”“工业设 计”“设计”
中国：“工艺美 术”“设计艺术”
《考工记》周王城设计 图
设计学的母学科：艺术学和建筑学
第一节 设计学的研究范围
设计学横跨文、理、工三科。
一、设计史 二、设计理论 三、设计批评
第二节 设计学研究现状
设计的终极目的是改善人的环境、工具以及人自身。 一、当代西方设计思潮
1、符号学理论 人类的意识领域就是一个符号的世界。
奥地利哲学家：维特根斯坦， 瑞士语言学家：索绪尔
2、结构主义
列维.施特劳斯《野性 的思维》《结构人类 学》 福柯、罗兰.巴特
3、解构方法 解码 解构主义：德里达
对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
4、混沌理论 蝴蝶效应：简单原因可能导 致复杂后果
2、传统设计理论
《论衡》、《梦溪笔谈》、《营造法式》、《三 才图会》、《园治》、《天工开物》
明代，计成《园治》
宋应星：《天工开物》
3、中国设计史研究 清代朱琰《陶说》
清代阮元《畴人传》
《中国营造学社汇 刊》1932年
《中国设计史》2019 年、高丰
更多精品资兰乔伊斯《尤利西斯》
5、绿色设计 欧盟环保政策：制造污染者必须对污染的后果负责。
采用回收利用的塑 料片结构提供彩色 斑驳的激进的坐椅 方案
6、信息技术
社会劳动生产率大提高。以更多的劳 动去创造精神文明。
二、中国古代设计思想
1、先秦的设计理论 经营、造物
《尚书》
《周礼.冬官.考工记》、《墨子》、《庄子》
尹定邦-设计学概论
第一章导论: 设计学的研究围及其现状一、填空题1人类最早的设计将实用和美观结合起来，赋子物品和功能的双重作用，是人类设计话动的一个基本特点。
2、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段，即、和工业设计阶段。
3、在中国古代，与西方古代“设计”相似的概念是“”。
作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念，它直被古代艺术家和理论家所讨论。
4、我们一般将设计艺术学划分为设计史、和三个分支。
5、中国春秋末年的是中国第部详细记载手工业的专著，可以看做是设计学理论的最初萌芽和起点。
6、《天工开物》是我国明代科学家的著作。
7、是我国古代建筑特有的构件，位于柱子承接屋顶的部分，有若干方木与横木垒叠而成，用以支撑伸出的屋檐，并将其重量转移到柱子上。
8、满城汉墓出土的市灯具作品，利用了虹吸的原理，是汉代灯具设计的杰作。
9、代时，我国就已经出现了图记广告，即商标。
博物馆有 -枚制针作坊的银牌，上有“请认白兔儿为记”字样。
10、宋瓷中的造型最具时代特色，它小口短颈，丰肩细腰，线条流畅，挺拔劲健，充分体现了宋人崇尚的典雅风度和独特的事美意趣。
11、中国元代银器铸造名家多年从事银器的制作，以槎杯文明，以雕制银器取胜，其技已达到巧夺天工、出神入化之境。
流传至今的作品，仅槎杯一种，被称为“”。
12. 罗兰巴特于1972年所著的一书，休现出结构主义的观点和心得符号学特征，为所有的设计类学生的必读书。
13、美国建筑师沙利文量最先提出的口号，成为现能造型，于是就告诉我们，这是什么，口有种形式，一种外部造型，动的重要信条。
他说:“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有如何与别的东西相互区别开来。
”14、1977年建筑史学家金克斯有一本重要著作，它使后现代主义概念流行起来。
15、奥地利建筑家阿道夫，鲁斯提出原则。
在形式上，遵守功能主义的基本原则，形成一种单纯到极点、冷漠而理性的立体主义新建筑形式。
二、单项选择题1、世界上第一部农业和手工业技术全书是（）A、《子》B、《园冶》C、《天工开物》D、2、( )是先最重要的设计著作。
设计学概论
设计学概论第一章设计学的研究范围及其现状 1、我们一般将设计学划分为:设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——张彦远(唐)。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”(重点)和“造物”。
4、 1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
著有《工艺美术与建筑的风格》。
19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的森珀《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家阿洛伊斯?里格尔著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
8、在西方一般以荷加斯著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术”运动代表人物:威廉?莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学 :人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。
13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。
卢斯:提出“装饰就是罪恶”。
14、被称为战后包豪斯的是:乌尔姆设计学院。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
16、当代西方重要设计思潮(1)符号学理论(德国本塞;50年代应用与建筑设计)(2)结构主义(福柯的“无意识结构”概念和罗兰巴特的《神话》)(3)解构方法(引申自符号学，由60年代的法国德里达在《论语法学》中确立)(4)混沌理论(由60年代哈佛科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品) (5)绿色设计(源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势)(6)信息技术(计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念)17、符号学的代表人物:德国哲学家马克斯?本塞。
尹定邦《设计学概论》笔记
尹定邦《设计学概论》笔记尹定邦《设计学概论》笔记第一章设计的内涵思考题答题要点1．\设计\（Design）的本义是什么？设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是\徽章、记号\，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，\设\指预想、策划，\计\指特定的方法策略等。
2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计。
3．如何理解设计的内涵？我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
4．如何理解艺术与设计的关系？①对\艺术\《辞海》解释为：\人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
\ ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第一~三章【圣才出品】
第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
尹定邦——设计学概论(全新版)框架图
第2章 设计：人类的第一行为
一、现时需求与设计
第一节 功能需求的设计 二、设计发展的动力——科技
三、功能需求所导致的审美需求
一、空白恐惧
第二节 心理需求的设计 二、对称心理
三、图案类型
一、设计与经济发展
二、作为产品附加值的设计
第三节 设计附加值 三、作为经济体管理手段的设计
四、生产和消费中的设计
1. 设计与生产 2. 设计与消费
设计学概论（全新版）
第一章 作为学科的设计
第一节 设计的理论阐述 第二节 设计研究的现状
一、设计史 二、设计理论 三、设计批评
一、当代西方设计思潮
二、中国设计思想概述
1. 符号学理论 2. 结构主义 3. 解构方法 4. 混沌理论 5. 绿色设计 6. 信息技术 1.“经营”与“造物” 2. 中国传统设计著述 3.《畴人传》
2. 工业设计
服饰设计 纺织品设计
交通主具设计
一、什么是环境设计
1. 城市规划设计
第三节 环境设计
二、环境设计的类型
2. 建筑设计 3. 室内设计
4. 室外设计
5. 公共艺术设计
—、何为“新媒介＂
二、互联网
第四节 新媒介设计 三、个人化
四、阅读的载体
五、消费与娱乐
第6章 设计师
一、工匠
第一节 设计师的历史演变 二、美术家兼设计师
2. 标志设计 3. 插图设计
三、视觉传达设计的类型
4. 编排设计 5. 广告设计
6. 包装设计
7. 展示设计
8. 影视设计
一、产品设计的基本要素
1. 功能性要求
2. 审美性要求
二、产品设计的基本要求 3. 经济性要求
2023年尹定邦设计学概论核心笔记完整版
尹定邦《设计学概论》核心笔记（完整版）第一章导论: 设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的发明性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科, 并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述, 是20世纪以来的产物。
简朴说来, 设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的发明性活动, 是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特性又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类发明性行为的理论研究。
设计的终极目的永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史, 研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学, 研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论规定。
一、设计史1.1977年, 英国成立了设计史协会, 这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科, 大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人: 森珀和里格尔, 正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究, 而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家: 佩夫斯纳和吉迪恩, 他们同时又是极有奉献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河, 更重要的是他通过这部著作在公众心目中发明了有关设计史的概念, 进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究, 将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究, 而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1.1 艺术设计的概念一、“艺术”的范畴和内涵词源：“艺术”（Art）一词源于拉丁语“Ars”。
是指一种技艺或者技能。
范畴：1）”技艺”时期古希腊、古罗马时期，艺术只是指一种”技能“或者“手工操作技巧”；公元1世纪，罗马修辞学家昆提连（Marcus Fabius Quintilianus，约公35—95）的艺术分类：“理论的艺术”、“行动的艺术”和“产品的艺术”。
中世纪，神学家托马斯·阿奎那的定义“理性的正当秩序”，出现了“自由艺术”，分类包括：文法、修辞学、辩证学、辩证法、音乐、算术、几何学和天文学。
史考特则认为艺术是”一种正确观念的产物“以及”一种建立在真实原则之上的制作能力“。
文艺复兴时期，”艺术“的古老含义也被重新恢复，艺术家等同于工匠(达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车。
米开朗基罗也设计建造了圣彼得大教堂。
)中国的文字”艺“在甲骨文中，是指一种种植技术。
先秦时期的六艺，多是指技能的东西。
之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
范畴：2）艺术与工艺技术的分离明朝之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
1747年，法国学者巴托《简化成一个单一原则的美的艺术》，明确了“美的艺术“这个概念，并把它系统化，把艺术定义为”模仿的艺术“。
把艺术分为：实用艺术和美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。
18世纪后期，美学理论的建立，”艺术“的概念更多被限定在纯艺术的范围内，并且和人的最高精神领域相关。
黑格尔的艺术论：我们所要讨论的艺术无论是目的还是手段来说，都是自由的艺术。
艺术是纯精神化的东西，是理念的转化。
《美学》克罗齐的艺术论：艺术是诸印象的表现。
《美学原理：美学纲要》范畴：3）艺术的符号学说英国史学家、哲学家柯林伍德：”艺术即想像“，”艺术并不是一种技艺，而是情感的表现”。
英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔：”艺术是有意味的形式“。
《艺术》恩斯特·卡西尔将艺术定义为一种符号。
《符号形式的哲学》苏珊·朗格：“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“在艺术中，形式之所以被抽象,仅仅是为了显而易见，形式之所以摆脱其通常的功用——充当符号，以表达人类的情感”。
《情感与形式》范畴：4）科学美学托马斯·门罗[美]：“艺术作品是人类技艺的产品”。
《走向科学的美学》艺术品同时具有美感和实用的功能性。
内涵：①泛指六艺以及术数方技等各种技术技能；②通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态；③富有创造性的方式、方法。
艺术设计中的“艺术”：具备了以上三个方面的内涵。
一个复杂的现象，既有精神的产品，也包括精神性和物质性结合的产品，艺术中必然包含技艺的成分。
因此，所谓的艺术应当包括美的艺术和实用艺术。
二、艺术：纯艺术与设计艺术艺术的分类可以大概分成：纯艺术、实用艺术、现代设计和工艺美术。
四个部分同属于艺术的范畴，都是艺术的一部分。
因为其功能和社会作用不同，因此可以在结构层次上进行区分。
黑格尔：“艺术类型不过是内容和形式之间的不同关系”。
当纯艺术与实用艺术相对时，实用艺术就是指艺术设计，包括建筑设计、工业设计、视觉传达设计、服装设计、手工艺和工艺美术等等。
二、艺术设计“设计”（design）源于拉丁语“designare”。
词义：制图或计划。
英语的“design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成。
“sign”：具有标记、方案、构想等语义，着重强调某种已然的状态；“de”：则有“实施”、“做”等动态语义，强调肯定、否定或组合、重复等动作行为。
Design一词本身含有“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”的意义，就符号逻辑而言，它意味着某种思维过程、确定形式的过程。
图案与意匠：在美国专利中，小写字母开头的“dseign”相当于“图案”，大写字母开头的“Design”相当于“意匠”，意思稍微有差别。
杜甫的《丹青引》：诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。
晋代陆机《文赋》：意司契而为匠。
二者均有诗文或绘画等精心构思的意思。
日本《意匠法》第二条：“根据法律，所谓意匠是指物品的形状、模样或色彩，或者是这些的结合，通过视觉使之产生美感。
”图案容易给人平面感，具体、形象、实际，容易使人联想到具体器皿上的纹样装饰；意匠虽给人以细微的立体感，与其说是针对功能，不如说仍以装饰为主。
《周礼·考工记》：“设色元工画，缋（hui）、钟、巾荒”。
词义：制图、计划。
《三国演义》：“某为汝设一计谋”。
“计”意指特定的方法、策略。
我国20世纪初把英语“Design”一词译作“图案”。
1973版《现代汉语辞典》：在正式做某些工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
1974《大不列颠百科全书》：“design是指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思”。
1999版《辞海》：根据一定的目的要求，预先制定方案、图样等，如服装设计、厂房设计。
设计一般是指能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体，只指计划和方案。
它的一般意思是，为产生有效的整体而对局部之间关系的调整。
“design”一词随着时代和社会的发展，在应用范围扩大的同时，其含义本身也在不断变化。
总的变化趋势是内涵超出“一般艺术”形式的局限，外延日益扩展，而趋向于强调该词结构的本义，即“为实现某一目的而设想、计划和提出方案”。
设计的起源：人的需要设计作为人类生物性与社会性的生存方式，是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
在古代，人们为了生活而创造工具、建造房屋，在这些技术性行业中，肯定是先有形象和计划。
当形象和计划得以实现时，开始产生设计意识。
在那个时代，这种意识是包括在制造物品这种技术行业之中的。
设计首先是一种最简单原始的造物活动心理学家们认为在造物的背后，应该毫无疑问地有着更为强大的动力，那就是人类对于自身长远发展的思考。
远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念，对于灵魂就会充满丰富的想象，这些物是一种象征。
可以推断，造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
远古的人们会用动物的牙齿做成项链，用树叶做成衣裙，树皮做成面具。
这种既有实用功能又有装饰作用的造物活动，使设计与美，设计与艺术从一开始就已经不可分割了设计的发展：美的追求，艺术性地发展美国心理学家亚伯拉罕•马斯洛提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次，由低级向高级发展，呈阶梯性、塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要和自我实现需要。
随着社会的发展，物质不断丰富，人们的基本需要得到了满足，而转向了对精神层次的追求。
因此，当设计满足了人类的基本需要之后，美感和艺术性的追求就成为了永恒的话题。
这里的设计就是今天所提到的艺术设计或者简称设计。
今天的人造物品同时具有两种作用：一是美观，具有装饰作用，二是有用，具有实用性。
虽然对设计的研究可追溯到中国先秦时代的《考工记》和古罗马普林尼的《博物志》，但是把它纳入科学的表现规范和描述范畴，则是20世纪以来的产物。
在我国获得现有的学科命名，不过是20世纪90年代的事。
现代设计艺术发展到一个世纪之后，其所涉及的范围和领域越来越宽，已不再仅仅是一个产品的功能与形式协调统一的问题，而是进入对于人的生活方式、生活空间、生活时尚及生活哲学等问题的认识。
是改善产品功能、创造市场、影响社会、改变人的行为方式的一项科学。
赫伯特·西蒙（Herbert Simon1916- 2001）1969年，首次提出“设计科学”(设计艺术学)这门学科门类的概念。
他的著名论文《关于人为事物的科学》，从人的创造性思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的基本框架，包括它的定义，研究对象和实践意义，设计学从此逐渐形成独立的交叉学科体系。
1)设计哲理：设计意义、设计的理性、适应性系统论、设计研究方法论等。
(2)设计技能研究：思维、问题求解和创造性思维的本质，思维机制，关于“设计智能”的探讨等；(3)设计过程研究：真实的、普遍的设计过程模式，设计过程中的搜索(寻找设计方案)策略的机制等；(4)设计任务研究：设计任务的可分解性、设计需要目标、设计任务的时间范围和空间范围、设计任务的表达、设计组织的管理任务、设计者一委托人关系等；(5)设计方法研究(设计技术论)：设计的形式逻辑、设计方案搜索方法、设计方案评价方法、设计过程组织方法、表达方法、计算机应用等；(6)其他专题：基于以上设计理论，结合专业设计知识，研究工程设计、组织设计、社会——经济设计(规划)等领域的特殊问题，建立适合培养专业设计人才的普遍设计理论课程，探讨设计科学进一步深入发展的途径等。
艺术设计的本质：1. 艺术设计是人类的行为；2. 艺术设计的本质是人为事物；3. 艺术设计是人类生活方式的设计。
从目的来说，设计是面对现实和可能发生的现实问题去提出解决的方针和可供选择的方案的活动。
1980年国际工业设计学会联合会第11次年会公布了修改后的工业设计的定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验和视觉感受，而赋予材料结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，称为“工业设计”。
艺术设计的三个层面：1. 实用；2. 美感；3. 象征性。
艺术设计的三个阶段：1. 形态关系：物体本身；2. 过程：物体的使用情景与过程；3. 象征：物体背后的文化含义。
艺术设计与艺术的区别：区别：1.表现方式：情感传递和情感交流2.创作过程：3.评价标准：1.2 艺术设计的分类和原则一、艺术设计的分类从时间上可分为：1. 手工业时代的艺术设计；2. 工业化时代的艺术设计；3. 后工业化时代的艺术设计。
从制作技术来看：1. 手工制作的艺术设计；2. 机器生产的艺术设计；3. 手工、机器、电脑同时并存的艺术设计。
以设计领域来划分看：1. 视觉传达设计；2. 产品形态设计；3. 环境艺术设计。
以功能目的来分有：1. 以实用价值为主的艺术设计；2. 以审美欣赏为主的艺术设计；以设计风格来分有：1. 传统(古典)风格的艺术设计；2. 民间风格的艺术设计；3. 现代风格的艺术设计。
普遍认可的艺术设计形态分类：1.视觉传达设计：为了传达信息的设计2.产品设计：为了使用的设计3.环境设计：为了居住的设计4.视觉传达设计：利用视觉符号进行信息传达谁——把什么——向谁传达——效果、影响如何视觉传达的本质是视觉信息的传达传达——信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。