卡夫卡小说的艺术特点
卡夫卡小说的艺术特点
卡夫卡的小说不讲求故事的明晰性，人物性格的典型性和环境描写的具体性,所有这些特点都是由小说内容的寓意性而来。为了更好地显示小说的哲理内涵，更深刻地表现世界的不可理喻，他习惯于采用以下几种艺术表现手法：
一是神秘的象征。
人们常常把卡夫卡的作品说成是一个个象征性的寓言，这说明象征是卡夫卡使用得最多、也是最成功的手法之一。它传达的意蕴既非不可理喻、晦涩难懂,又非意旨鲜明、一目了然,而是给人一种神秘的印象。
如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩在云雾之中。那个法庭更是带有神秘色彩，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有无限的权力，能决定人的生死命运。它无疑象征着一种与人类为敌的异己力量。再如《城堡》，小说中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民是一直萦绕在脑际的权力巨魔，它就是专制政权官僚机器的象征。城堡就在眼前，但就是走不到那里。这象征着专制统治者与普通人民之间存在着一道不可逾越的鸿沟。
可见,卡夫卡对现实的理解从来不是通过对生活现象的逼真描写,而是借助于一系列象征符号显示出来。不仅表达多义性，更添了作品虚虚实实、若隐若现的神秘意味,从而令人陷入某种沉闷的奥秘之中。他是用象征性的隐喻来寄托自己对社会的愤懑，同时也拓展了作品的表现内容和读者的想象空间。
二是真实的荒诞。
卡夫卡的小说虽然在整体上是荒诞的,但他的荒诞的整体常常是建立在细节描写的真实性之上的。也就是说小说的中心事件是荒诞的,但作为中心事件的陪衬物却是真实可信的。这荒诞性主要是指那些表现在情节与人物行为上出现的违反常情与理性的情况。
如《变形记》中的主人公格里高尔忽然在一夜之间变成一只巨大的甲虫；《审判》中K被荒诞地逮捕，又被荒诞地处死；《判决》中的主人公因顶撞了父亲,就被父亲判处跳河自杀,儿子竟然毫不犹豫地服从了；《饥饿艺术家》的主人公在表演到期时已饿得奄奄一息,但他愤愤不平:为什么没让他继续饿下去? 这种自我折磨也令人费解; 《致科学院的报告》中猿变成了人；《城堡》中的主人公无论如何也进不了城堡，等等，这些都是典型的卡夫卡式的荒诞手法。
卡夫卡正是这样以自己的世界观来观照客观世界的荒诞性,形成为一种对世界荒诞性的清醒的认识,让人物在荒诞的境遇中浮浮沉沉,从而描绘出令人确信的、似曾相识的、更高层次的、形而上的真实合理性。
三、独特的叙述视角
卡夫卡独特的叙事风格也与其采取的叙述视角息息相关,卡夫卡不管采取第一人称还是第三人称,都有其艺术的延展性,这种人称的叙述方式在卡夫卡的作品中呈现出意想不到的效果,可以说卡夫卡选用的叙述视角更好的传达了他所表达的寓意。“第一人称在小说中既可以单独代表叙述者,也可以代表作为叙述者的叙述者,即与故事同质的叙述者。所以真正意义上的第一人称小说只能与故事同质的叙述者的话语 ”。但是事实上,在任何以第一人称为基本叙述的人称的小说中,该人称绝不可能单独成为任何叙事的基本人称,而只能是个别的存在。卡夫卡的小说作品采用第一人称叙述时,一般来说夹杂着对往事的叙述,即叙述者“我” 在经历某事件时,又在回忆过去,这种叙述具有很强的个人特色。《一条狗的研究 》中采取第一人称的叙述手法,“作者”与主人公“我”是与故事同质的身份。“我”是孤独的、痛苦的,“离群索居、寂寞孤独,只是做着我的毫无指望,但对我来说不可或缺的小小研究”叙述者以第一称的视角,以个人化的角度,深入“我”的内心,用内心独白的方式讲述“我”的耳闻目睹 ,复杂的内心世界。“我”在回忆年轻时期时,“叙述者”就有两种眼光交替,一个为叙述着“我”追忆往事的眼光,另一个为被追忆的“我”正在经历事件时的眼光。“我”回想起我年时代的一件事,“我当时处在一种快乐之极 ,无法解释的骚动不安的状态中,这种状态大概每一条狗儿时都经历过,我当时还是一条很年轻的狗,一切都令我满意,一切都与我有关联。”
四是冷漠的笔调
卡夫卡在表现人物主观内心世界方面,常常用一种冷峻旁观的态度去审视, 用客观的、冷冰冰的冷漠语调叙述荒诞的故事情节。没有绘声绘色的描述,有的只是严肃的内容,而且完全靠平铺直叙的语调来讲述。
突出例证《变形记》中在写人变甲虫这一惊人事件时,开头竟是用简洁而不动声色的一句:“我出了什么事呢?”然后笔锋一转,写主人公居室的陈设。没有富于感情色彩的修饰语和专门的艺术描写手段,而是像新闻报道一样语调平稳、冷静客观,不发表意见,也不作任何评价。
在《判决》中也如此,格奥克投河自杀时,作者却只用了一句看似毫无关联的话淡淡地将事情带过:“这时候,正好有一辆车子在桥上驶过”,这真令人不寒而栗。《审判》的开头就像一篇新闻报道K被杀的情景,作者则表现出出奇地冷静。
这种冷漠超然的语调和简短的句子,使平庸显得可怕,又使可怕变得平庸,以激起读者的理性,从而去思考社会现实中存在的问题。
四是独特的讽刺。卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。他的主人公为了正义或辨明真情而奔走，但经常是陷入一种令人啼笑皆非的困境。他越是挣扎，就越陷得深，甚至最后送命了事，如《审判》中的约瑟夫的结局。这里面就蕴含着讽刺。卡夫卡小说中的讽刺意味往往与苦涩的幽默紧密地结合在一起。如《乡村医生》中的医生，本来是出诊治病的，却陷入了荒诞的境地。最后上了年纪的医生，赤裸着身子，冒着严寒，坐着从猪圈中钻出的魔马拉的车，在茫茫的大地上到处游荡。上面提到的《审判》中乡下人想进入法的门而不可得的故事更带有明显的讽刺性。
卡夫卡富有独创性的作品，是特定历史时期的产物。他以独特的艺术形式表现了现代世界人们所体验的各种痛苦感受，如灾难感、陌生感，特别是恐惧感和无能为力感。卡夫卡先于时人抓住了时代的特征，并且表现得十分深刻，故而被视为开一代文学的宗师和天才。
卡夫卡对现代社会弊病的批判和对整个人类存在状况的思索和挖掘是深刻的。但也必须看到，他的创作中弥漫着一种浓郁的悲观主义情绪。这种情绪毕竟不能鼓舞人们积极向上并奋起抗争，以改造这个产生荒诞和恐怖的世界。
提出艺术不应是对客观现实的单纯摹写,而应是自我内心世界的表现,并强调用主观的表现方法来再造世界, 在这种艺术观的指导下,他的创作表现出强烈的主观色彩,带着他深深的心灵印记。从内心写起,这决定了卡夫卡的创作在。他个人的内心世界包容着对现实社会深切痛苦的体验和认真严肃的思考,融合着丰富的社会生活内容和人们的共同感受。叙事方法上的主观性。”卡夫卡的作品几乎毫不例外都是通过主人公的眼光来观察世界的,但说是从主观出发,但与同样有这种创作倾向的浪漫派作家不同,卡夫卡在他的小说中从来不直接抒发他的主观感受或内心生活,而只是表现他的内心感受所激起的幻想的事情,注重表现自己对现实的某种带有形而上特点的精神体验,注重挖掘和整理自己那隐秘的潜意识和对外界的瞬间直觉。这些主人公并不是现实的旁观者。
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答案是D哥萨克士兵轮奸波兰姑娘,他出于义愤挺身解救;情敌司捷潘在战场上落马遇险,他冒死救下这个几次蓄意杀害自己的人;当红军军官波特捷尔柯夫不经审判枪杀白军军官时,他大为震惊,竟离开红军队伍。作为一名叛军首领,他率队疯狂向红军冲杀,心里却苦恼万分;他不仅自己从不抢劫,严禁部下抢劫,连他的父亲要趁机捞一把,也遭到他的斥责制止;他公然违抗上级命令,放走被囚的红军,保护他们的妻儿老小,骂杀死红军战士的嫂子是 好狠毒的娘们 。尽管生活的残酷一度让他迷惘,与狼共舞,但他并没有变成狼,在人性泯灭的时代,他人性依存,执着于
真善美,显示了他的人格魅力。他越来越感到屠杀红军是不可饶恕的罪恶行径,发出了凄惨的呼喊: 砍死我吧! 正是主人公身上那战争也不能摧毁的同情心和正义感,使我们看到了葛利高里人性的光辉与做人的尊严。展现在我们面前的葛利高里是复杂的、矛盾的,既有反抗旧的传统观念的一面,又有和哥萨克传统意识相妥协的一面。哥萨克,这个帝俄时代特殊的军事农民阶层,有着勤劳、勇敢、独立不羁的性格,也有愚昧、保守、宗法制的特点。对葛利高里这个哥萨克无法单一地用美或丑、善或恶来界定,他善良、正直,却又凶狠、暴烈,酷爱自由,向往正义,勇于探索真理,然而又左右摇摆。他大胆追求爱情,忠于爱情,但同时又屈从父命娶娜达莉亚为妻,婚后对她冷酷无情,在两性关系上也不无放荡行为。他既为革命效过力,又屠杀过革命者,他有着与普通劳动人民血肉相连的崇高人格。但是,他的思想认识水平却停留在原始的层次上。他性格的善恶美丑并不是简单的并列或彼此割裂、泾渭分明,而是互相依存、互相转化、互相映衬的,主人公的心灵是个战场,上帝与魔鬼在此搏斗。葛利高里很羡慕坚定的革命者珂晒沃依和反动透顶的白军军官李斯特尼茨基, 他们从一开头就什么都清清
卡夫卡式
卡夫卡式：
“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”或“席勒式”，涵盖四项内容和艺术形式两个方面，是内容和形式的有机统一，且已成为一个美学概念。
在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪末情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。
第一，权威的不可抗拒。在卡夫卡的意识中，始终被一种无所不在的、强大而无法抵御的异己力量——权威笼罩着，这简直成了他医生精神上的“紧箍咒”。这在许多作品中都有体现，最充分的是《诉讼》和《城堡》。前者涉及“法”，后者涉及“政”，都表现的是资本主义上层建筑领域的“异化”现象》《诉讼》中作者把那个以莫须有的罪名逮捕和处决认得法院写得既具体又虚妄，既腐败又恐惧。在卡夫卡笔下，政治上腐朽的资本主义庞大国家机器每天都在冷漠地运转，虽然他的每个局部是可以看见和接近的，但整体却始终是神秘莫测的。农民在“法的门前”等到老死而不得进的寓言，更是卡夫卡对资产阶级法律投的否决票。而“城堡”则是与人民为敌的剥削阶级官僚化统治机构的写照，城堡可望而不可即，象征着它与被统治阶级之间横着一条不可逾越的鸿沟。“资本主义是一个从内到外，从外到内，从上到下，从下到上的层层从属关系的体系。一切都分成了等级，一切都戴着链锁”，这个“戴着链锁”的社会越发展，他的官僚化统治机械越复杂、越庞大，暴君越多，人越受到它的统治。《致父亲》中作者揭露父亲“具有一切暴君所具有的神秘莫测的特征”。正是在这样荒诞和异化的世界上，人民受到无形的权威的奴役，盲目地修筑长城，人还不如一条狗，人的处境犹如地洞中的鼠类，岌岌可危，以致最后“异化”为“甲虫”了。
第二，障碍的不可克服。卡夫卡的世界在某种程度上可说是梦魇的世界。卡夫卡曾向雅诺赫说：“我们不是生活在一个崩溃的世界里，而是生活在一个困惑的世界里，一切都像不能出海的帆船上的桅缆，吱吱扭扭地不停作响。”卡夫卡的这种感受不是偶然产生的，其意识中日益严重的障碍无疑是现实生活在他头脑里一再叠印的结果，其作品有关障碍的描写俯拾皆是。《少数》中垂死的皇帝亲自派一个钦差大臣把他的诏书送到目的地。这位钦差大臣捧着死人的圣旨要走出皇宫，但宫殿重重，墙堞叠叠，台阶无数，上上下下总也走不到出口；出来的路上又遇到巨大的人群，他拼命挤呀，挤呀，挤不到尽头„„一个人在公园里迷了路，陷进了一个荆棘丛中难以自拔，于是他发出呼救。一个园丁不慌不忙走来，好像要来救他，但忽然又说：要请示他的上司„„《美国》中卡尔遇到的障碍还是阶段性的，《诉讼》里的障碍就频繁多了，而《城堡》中障碍的密度更大，几乎每走一步都会遇到绊脚石。洋洋23万字的一部长篇小说，讲述了多少个障碍的辛酸故事！无怪乎卡夫卡感叹“我思考能力有限，但要超越的障碍却无限”。
海边的卡夫卡赏析
海边的卡夫卡赏析
海边的卡夫卡是日本作家村上春树创作的一部小说，被认为是他的代表作之一。本文将对这部小说进行赏析。
海边的卡夫卡是一部充满奇幻和哲学意味的小说。故事以主人公卡夫卡的视角展开，卡夫卡是一个十五岁的男孩，被父母遗弃后，来到了海滨小镇。他在一家神秘旅馆找到了工作，并与那里的人们建立了联系。
整个故事发生在一个特殊的时间和空间背景之中，充满了超现实的元素。小镇附近有一个无尽的沙滩，没有尽头，没有起点，被一座巨大的岩石阻隔着。岩石上建立了一座灯塔，卡夫卡负责守护灯塔。除此之外，小镇的居民们似乎都带有某种奇特的特质，他们的行为和言谈都带有一种离奇之感。
这部小说中的角色形象鲜明而独特。卡夫卡是一个孤独而敏感的少年，他对于自己的身世和命运感到困惑和茫然。他与其他人不同，内心中充满了对于真实世界的怀疑和迷茫。他通过与其他人的交流，试图从中找到答案。而旅馆的女服务员桑巴也是一个引人注目的角色，她身世不明，性格神秘，给整个故事带来了一丝神秘感。
小说中融入了许多哲学思考和生命的探索。海滩象征着时间和生命的无尽循环，人们在其中被困，无法找到出路。岩石则代表着背后的真相和隐秘的力量，无法轻易逾越。卡夫卡试图解开这些谜团，寻找生活的意义和自我身份。小说中探讨了人性的本质、孤独感、命运的无法逃避等主题，引导读者深入思考。
在形式上，海边的卡夫卡采用了一种流畅而细腻的叙事风格。作者运用细腻的描写，营造出奇妙而梦幻的氛围。叙述中充满了象征和暗示，为故事增添了诗意和哲学性。同样，对话也是小说中的亮点之一，人物之间的对话意味深长，反映出角色内心的矛盾和思考。
海边的卡夫卡是一部令人深思和沉浸其中的小说。它不仅是一部故事，更是一种思考和探索的引导。通过对生命和人性的探讨，村上春树用他独特的叙事风格和哲学的触角，打开了读者思考的大门。
总之，海边的卡夫卡是一部意义深远的小说。它通过奇幻的情节和角色的生动形象，将读者带入一个思维的迷宫中，引导着他们探寻人生的意义和自我认知。通过细腻的描写和独特的叙事方式，村上春树成功地将哲学思考与文学艺术相结合，创造出了这部独一无二的作品。
卡夫卡《变形记》-2019年文档
卡夫卡《变形记》-2019年文档
-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 卡夫卡《变形记》
弗兰茨?卡夫卡出生于奥地利，祖辈是典型的犹太商人，文笔具有独特的个性，不求一味地迎合大众，因此，他生前并未闻名显赫。卡夫卡是最纯粹的写作者，他只为自己的内心写作，其创作中的异化主题、荒诞手法和幽默风格对以后不少现代主义流派产生了直接影响，而《变形记》又是其中最为出色的代表作品。
《变形记》讲述的是一个荒诞而悲哀的故事，这种悲哀是那些自私冷漠的人的悲哀，这种荒诞是那些可悲的人所处的那个世界的荒诞。《变形记》在整体上是荒诞的，写的是人变成虫的离奇的故事。这个看似荒诞古怪的故事正是当时人们生存状态的一种写照。在金钱社会中，竞争异常激烈，生存的压力使许多人精神被扭曲、摧毁。
《变形记》中主人公格里高尔?萨姆沙在一家公司任旅行推销员，长年奔波在外，辛苦支撑着整个家庭的花销。当萨姆沙还能以微薄的薪金供养他那薄情寡义的家人时，他是家中受到尊敬的长子，父母夸奖他，妹妹爱戴他。当有一天他变成了甲虫，丧失了劳动力，对这个家再也没有物质贡献时，家人一反之前对他的尊敬态度，逐渐显现出冷漠、嫌弃、憎恶的面孔。父亲恶狠狠地用苹果打他，母亲吓得晕倒，妹妹厌弃他。渐渐地，萨姆沙远离了社会，最后孤独痛苦地在饥饿中默默地死去。
在世俗中，人变成甲虫这件事本就透着荒诞古怪，卡夫卡以自己独特的艺术笔调，用象征、细节描写等手法对现实世界中真实原型进行了艺术再造，使整部作品呈现出荒诞的、不可思议的基调。然而只要认真地去品读文本，就会对那个活在虚构世界中背着甲壳的可怜人的痛苦、辛酸、无助、绝望都感同身受，这样的写法如梦似幻，却又处处透着真实，让人清晰地感受到生活现实的脉络：有琐碎的起居细节、有复杂难测的人性情感、有冰冷时代滋生的社会心理――在资本主义社会里，金钱至上，人一旦不能给他人带来利益，甚至不能自食其力，就犹如甲虫，遭人厌弃。《变形记》中萨姆沙的遭遇即是在那个物质极其丰裕、人情却淡薄如纱的时代里处于底层的小人物命运的象征。小说以主人公变为甲虫这一荒诞故事反映了世人唯利是图、对金钱顶礼膜拜、对真情人性不屑一顾，最终被社会挤压变形的现实，反映了资本主义制度下真实的社会生活。
变形记高中课文叙述方式
浅析《变形记》的叙述手法
在现代西方文学中，卡夫卡的小说始终有着谜一般难解的魅力，他是公认的现代主义小说的三大奠基人之一。他通过梦幻般的奇特想象和独特的叙事艺术手法，为我们构建了一个奇异而荒谬的世界。本文正是要通过对其重要的代表作《变形记》的文本分析，来了解卡夫卡的叙事魅力。
一 、打破常规的叙述模式
我们知道，时间、地点、人物、原因、发展、高潮、结果是传统小说的文学要素，他们就像柱子一样，支撑着一座座宏伟的小说殿堂。当然也有例外的，抽空一两项，也不妨碍小说的美感。但要把这些柱子全部颠倒打乱或全部拆去，却仍然保持房子的站立姿势，几乎是不可能的事情。但卡夫卡却通过对这些传统的文学要素随意摆弄、丢弃， 以一种独特的艺术方式做到了。卡夫卡的小说一般不出现时间地点的描述，有时甚至连暗示都没有，比如《在流放地》、《乡村医生》、《法的门》等等，读完小说，你肯本不会知道小说的故事发生在什么时间什么地方。相对来说，《变形记》的叙事相对完整。但读完小说，这些基本的文学要素仍然让人弄不明白。比如，小说的开头一段就是：
一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的大甲虫。他仰卧着，那坚硬得像铁甲一般的背贴着床，他稍稍抬了抬头，便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片，被子几乎盖不住肚子尖，都快滑下来了。比起偌大的身躯来，他那许多只腿真是细得可怜，都在他眼前无可奈何地舞动着。①
在这一段里，时间是有：“一天早晨”，但什么年代里的一天早晨呢？没有交代，时间是模糊不清的，人物是“格里高尔·萨姆沙”没有问题，地点是格里高尔的家里，但是具体在什么地方也是模糊的，所以时间和地点这两个要素基本可以忽略。再看格里高尔，他一觉醒来就由人变成了一只大甲虫，这真是匪夷所思的事情，他为什么会由人变成甲虫，这一原因作者丝毫没有交代，我们从小说中也看不出来。之后，小说描述了格里高尔和家人的一系列冲突而导致和家人的关系急剧恶化，格里高尔最终心灰意冷，在孤独中离开人世。小说的情节发展、高潮、结果相对来说还是比较完整的。
外国文学史下复习资料三
外国文学史下复习资料三
第九章 20世纪前期文学
第十二节 卡夫卡
1代表作：《审判》《城堡》《美国》《变形记》《饥饿的艺术家》《地洞》《猎人格拉库斯》《致科学院的报告》
2、作品分析：
《审判》——“卡夫卡式”小说形成的标志
“对无罪的审判”、“对有罪的审判”、“对‘审判’的审判”
《城堡》“城堡”象征意义
v 庞大的管理机构
v 一个异化世界
v 一个边缘人的他乡
v 父亲形象（权威力量传统）的投射
v 神界神人关系
l 写作特色：怪诞与反讽；寓意与象征；梦幻性与神秘性；冷峻与客观；
第三节 海明威
存在主义文学：是20世纪40年代产生于法国、50年代后盛行于西方文坛的一个重要流派，它是在存在主义哲学 基础上形成和发展起来的。存在主义文学最初是作为对存在主义哲学思想的形象阐述而出现的，具有鲜明的哲理性。其基本主题表现出对人的生存状态的深切关注，肯定人的存在先于本质，揭示世界的荒谬和人生的痛苦，主张人的自由选择。代表作家有萨特、加缪等人。
后现代主义文学：它是西方后工业社会的产物。“后现代主义”一词最早见于弗·奥尼斯的《西班牙及西属亚美利加诗选》。产生于20世纪60年代，80年代达到鼎盛。它是对现代主义文学的继承、超越和背离，以非理性为基础。后现代主义文学把反传统推向极端，不仅反对现实主义旧传统，也反对现代主义新规则。否定作品的整体性、确定性、规范性和目的性，主张无限制的开放性、多元性和解构性，试图对小说、诗歌、戏剧等传统形式进行解构。主要流派有荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代、黑色幽默、
魔幻现实主义等。
荒诞派戏剧：它是20世纪50-60年代在法国兴起和形成而后流行于西方戏剧舞台的一种文学思潮流派，是存在主义在戏剧舞台上的形象变体。荒诞派戏剧一反传统戏剧的规律、特点，又被称为“反戏剧派”、“反传统戏剧派”。它注重揭示世界、人的处境和人自身生存状态的荒诞性，抛弃了传统戏剧的基本规则，淡化情节，没有一波三折的故事情节和激烈的矛盾冲突，戏剧多为短剧和独幕剧。人物形象个性丧失，角色不确定，外形残缺；语言怪异，没有逻辑性，人物对白文不对题，杂乱无章。法国尤奈斯库是荒诞派戏剧的开创者和主将，代表作《秃头歌女》。塞缪尔·贝克特以代表作《等待戈多》奠定了作为荒诞派戏剧的领袖地位。
从《变形记》中看卡夫卡的后现代创作特征
文学之光ＥＮＸＵＮＺＨＩＧＵＡＮＧＷ12 Ｍａｒ． 2016 MAGAZINE从某种程度上看，现代主义与后现代主义两者之间既有联系也有区别，奥地利作家卡夫卡一直被公认为现代主义的代表性作家，但是，随着人们对后现代主义作品的认识，发现卡夫卡作品中也带有后现代主义的色彩。为此，本文笔者便以《卡夫卡》作品中的后现代主义进行分析，以此更好地加强对作品的认识。一、前言从某种程度上看，后现代主义的时代，卡夫卡也是后现代主义的先驱，在精神、思维方面等方面与后现代具有相通的，若是我们从后现代的视角出发，或许能够更好地帮助我们理解卡夫卡的作品。二、《变形记》中的人物形象零散化表达（一）主体的死亡在后现代主义的特征中，主体已经逐渐丧失了中心地位，没有追求绝对和真理，更没有改变现实生活中的乌托邦冲动，作为主体的人物，已经逐渐消失了。在《变形记》中，一开始便写道格里高尔一早上便醒来了，逐渐发现了自己已经变成大甲虫，并且对于自身的行为已经不能受到控制，作为主体中的格里高尔已经死亡了，与现实之间没有联系了，但是他没有对自己的表现很关心，而是马上联想到自己的差使，那就是人必须要要足够的睡眠。在笔者看格里高尔的人物形象，他长期忙于工作，因为担心被老板责罚，对于生病都不允许，他只是机械地应付生活中的各种事情，在他的眼中，日常生活没有了任何的工作、工作职责，这样的生存使得人无疑是像物体一般存在，而且，在小说中，很多次都写到格里高尔变成甲虫在他的眼前进行晃动，而这种甲虫的小腿就是日常生活的琐事，最终使得格里高尔的生命逐渐走到尽头。（二）历史断裂的分析从某种程度上看，历史的断裂，这是后现代主义小数中对于主体意识消亡的一种特征，并且随着作品人物主体性的消弱，使得其历史感逐渐蜕变。在历史感的消失后，便引起了后现代时间意识的变化。而且，从现在是过去发展，并逐渐呈现出来的结果，但是，在后现代的时间意识中，历史感的逐渐消失已经打断了时间的连续性，过去和未来从时间上的链条上逐渐消失。在后现代主义的小说作品中，人物一般都是存在于现实当中，在历史的断裂感下，变得彻底虚无。在《变形记》中，作者主要是描写了格里高尔变形后的现在。当作品中的主人公变成甲虫后，他就已经和过去没有联系了，在变形的一刹那，便出现了时间上的断裂。格里高尔在当下的生活中，没有一丝的怀旧，尤其是他的责任感和历史意识逐渐消失了，他仅仅关心妹妹所带来的食物，并发现了全新的娱乐方式。在最后，格里高尔日复一日的工作，作为人的主体，他作为人的习性逐渐消失，而动物的本能却越来越强烈，上班，工作，这些都是已经远离他了。二、《变形记》中艺术表现的不确定性（一）主题的不确定性总的来说，对于后现代写作而言，非常依赖读者的各种活动，只有当读者的释读活动才能使得文本产生重要的意义，而写作和阅读支两者是非常重要的创作活动。若是文本没有经过相应的阅读便是产生无意义的符号组合。在卡夫卡的作品空白处，能够为人们提供更多的解释可能性，所以读者可以尽情发挥各种想象，这样就使得作品走向了意义的不确定性。在20世纪，资本主义工业化的发展，使得人们逐渐面临越来越大的压力，在激励的生存竞争中，已经逐渐变成物质上的竞争，从而使得人们逐渐丧失了人性，人们逐渐沦为动物上的非人，而且人与人之间的关系也逐渐变得更加残酷。在《变形记》中，通过主人公的悲惨命运，逐渐反映了资本主义世界给人们所造成的这种异化，通过长时间的工作，使得格里高尔逐渐失去了自我，逐渐变形为虫，之后便受到父亲和母亲的无情抛弃。在卡夫卡的作品中，具有很强的自传色彩，这部小说可以说是自己内心世界的外化，同样的也可以说是自己在解说自己。为此，格里高尔在某种程度上便是卡夫卡自己内心的表现，一个远离世界，追求自由的人，这就是卡夫卡创作的愿望反映。在他的内心深处非常孤独，也是卡夫卡内心本人情感方面的宣泄，格里高尔与家人之间的隔膜，就是卡夫卡与家人关系冷漠的进一步展现。（二）作品中人物的不确定性从本质上看，无论是在现实主义作家笔下的具有鲜明时代特征的人物相比，还是与现代作家内心潜藏着的人物相比，后现代主义小说中的人物都是具有很多的变化性和不确定性。在人物塑造方面，卡夫卡并不是着重刻画作品中的人物性格，在他的作品中，基本上所有的人物都是像平面符号一样，没有任何的外表叙述，更没有性格上的描绘，在作品中人物的形象总是模糊的，甚至连自己的名字都没有，而且，在卡夫卡的作品中的人物想象中都是具有一定的象征意味，甚至是可以做出很多种的解释。在象征手法的作用下，其人物的外部标记和内容都是时刻处于辩证的联系之中，甚至是相互隔绝的，在人物形象的描写方法上没有将他们进行解释透彻，虽然说可以进行解释，但是人物都不会有所结局。所以，通过上述的分析中，这些人物形象都是具有一定的后现代象征。在他的眼中，格里高尔不仅仅是人，也是一个可怜的虫，使得人的思维和人的世界相互联系，虫的身体使得能够与虫的世界相互联系，使得格里高尔既不是人也不是虫。总的来说，从《变形记》中，卡夫卡在试图跨越现代主义的局限性时，却走向了后现代主义。在他的创作过程中，思想和艺术上标志着现代主义文学创作的高峰。卡夫卡的后现代主义创作特征，必须要符合思想和创作的实际情况，才能更好地帮助我们深化对卡夫卡作品的研究。当然，卡夫卡的创作可以从多个方面进行有效地解读，例如，存在主义的角度、心理分析的角度等方面，都是进一步展现了卡夫卡的后现代主义特征。（作者单位：西安文理学院 外国语学院）从《变形记》中看卡夫卡的后现代创作特征
细读卡夫卡的《判决》
细读卡夫卡的《判决》
一、内容简介
年轻的商人格奥尔格给远在俄国的一位朋友写信告诉他自己已经订婚的消息，并希望朋友以后能够参加他的婚礼，接着，他来到父亲房间把这一事情通报给父亲，想不到父亲的态度很不友好，先怀疑儿子根本就没有这么一位所谓的俄国朋友，然后指责儿子背着自己做生意，还盼自己早死。格奥尔格很是委屈，忍不住顶撞了父亲一句，父亲因此大怒，认定儿子“是一个没有人性的人”，判决儿子投河淹死，儿子居然“快步跃出大门，穿过马路，向河边跑去”，抓住桥上的栏杆“松手让自己落下水去”。故事这样的结局使读者瞠目结舌，所塑造的两个人物的举动更是让人匪夷所思：父亲对儿子是如此的蛮横与残暴，儿子对父亲又是那样的顺从与畏惧。可见他们父子之间的关系已经反常和异化，本来最应亲密的两个人成为相互伤害和最陌生的对立者。
作品通过对“家长制”的抨击，同时也表达了对奥匈帝国集权制的统治表示不满。作品也有作家自身经历的痕迹，通过挑衅的方式把内心想法表达出来， 这也正是表现主义时期的表现手法。
二、创作背景 《判决》写于1912年，正值奥匈帝国统治时期，虽然新的时代已经来临，但旧的秩序依然顽固强大。
卡夫卡生活在一个父权意识浓重的家庭中，卡夫卡把这种父亲情结折射在很多文本中。《判决》作品中的父子冲突是卡夫卡生活的影子，带有自传性色彩。父亲的权威与压制、儿子的恐惧与怯懦造成了这种父子冲突。卡夫卡的父子冲突小说除了家庭因素影响外，一定程度上还受到了以尼采为代表的非理性主义思想的影响。
卡夫卡曾两度致信库尔特·沃尔夫出版社，希望能把《司炉》、《变形记》和《判决》三部作品合成一本书，名为《儿子们》。“因为这三部作品的无论外表还是内蕴都是相通的，在它们之间存在着一种显而易见的、其实更应该说是秘密的联系”，惟有“儿子们”一词，才能准确地“表达这种联系”。
卡夫卡在现实生活中的第三次同尤里叶·沃里择克的婚约如《判决》中格奥尔格的婚姻一样，遭到了父亲的反对和辱骂。父亲认为儿子娶这个女子不如去逛妓院，就像格奥尔格的父亲认为儿子要结婚是因为那个“婆娘”把裙子掀的老高。卡夫卡一生真诚地向往能拥有一份纯洁温馨的爱情，他对女性有着依恋和着迷。但是，他后来三次订婚又三次自行取消了婚姻，对婚姻有着近似病态的恐惧感 卡夫卡写作《判决》时间为：1912年9月22日晚上10时一直延续到第二天（23日）清晨6时，用了8个小时一气呵成。《判决》是卡夫卡献给他刚认识不久的费莉丝·鲍威尔的。
论卡夫卡《变形记》的艺术特色
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论卡夫卡《变形记》的艺术特色
作者：吴冠典
来源：《科学与财富》2018年第16期
摘 要：卡夫卡的作品常常给人一种怪诞的感觉，分析其作品中的怪诞，不能脱离他所运用的独特的叙事技巧。在《变形记》中，叙述态度、叙述视角和叙事空间的独特性，使小说的怪诞内涵得到了淋漓尽致地体现，从这三个方而把《变形记》的叙事形式与怪诞内涵联系起来，更容易体会卡夫卡作为一个孤独者近乎冷漠的叙事风叙事特点；其文分析了《变形记》中甲虫的象征寓意及对后世的影响也有一定涉及。
关键词：《变形记》；叙述特点；象征寓意
笔者将通过研究《变形记》这一小说的艺术特色，了解其创作方法和技巧，进一步理解卡夫卡小说“怪诞”这一特征。通过研究卡夫卡的《变形记》这一作品，我们可以深入料及这一时期人们在资本主义社会的经济，政治，文化，思想等社会面貌，尖锐的揭露了现代资本主义社会许多带本质的问题，了解他的社会意义和批判色彩。
一、叙事特征
（一）叙事态度—反常化的叙事态度
现代小说叙事的特点是作者的旁白，或通过其他字符（《变形记》是格雷戈尔），素描的基本图像字符呈现在文本中。作者的观点，或退出文本叙述者限制，一些小说，如法国新小说，叙述者不再对文本中的人物、环境、情节作出详细的解释，但就像一个相机，一个客观的记录人物的言行、独特的观点的“叙事话语”。这样的叙事角度使文本保持从艺术和图像的完整性，而不是回答“谁是他”的问题。我们看到的不是他是谁，但他意识到，我们的艺术视觉现实不是一个英雄，但他的真实感，纯粹的函数。《变形记》中的叙述者不再是小说中的人物的想法，也试图隐藏你的感情，不再轻易布道。
“变形记”，叙述者的角度，就像摄像头，客观记录人物的言行，意识的焦点没有显示一个特定的情感，职位和认知态度，相反，似乎有一种奇怪的和明显的反常现象，遇到更不寻常的人物，故事看起来更自然。真实体验真正的读者在阅读过程中阅读和旁白（或隐含读者）是不同的，甚至是相反的。即使文本内容非常惊讶，旁白也保持安静冷静观察。只是描述，卡夫卡可以这样做保持甚至没有自己的感情。
乡村医生卡夫卡解读(3篇)
第1篇
一、引言
弗兰茨·卡夫卡是20世纪最伟大的作家之一，他的作品充满了神秘、荒诞和痛苦。其中，《乡村医生》是卡夫卡短篇小说的代表作之一，以其独特的艺术手法和深刻的思想内涵，引发了无数读者的思考。本文将通过对《乡村医生》的解读，探讨卡夫卡笔下的乡村医生形象及其所蕴含的哲学思考。
二、乡村医生形象分析
1. 孤独与无助
在《乡村医生》中，乡村医生是一个孤独无助的形象。他生活在偏远的小村庄，与外界隔绝，内心充满了寂寞和痛苦。这种孤独感源于他对自身命运的无奈和对他人冷漠的无奈。在小说中，乡村医生多次提到“我在这里”，表达出他对于孤独境遇的深刻感受。
2. 疲惫与无奈
乡村医生的工作繁重而辛苦，他既要照顾村民的疾病，又要应对各种琐事。这种疲惫感使他无法专注于自己的内心世界，也让他对生活感到无奈。在小说中，乡村医生曾感叹：“我为什么要做这些呢？为什么我不能像别人一样享受生活？”这种无奈反映了他对自身命运的无力感。
3. 自我怀疑与焦虑
乡村医生在面临生死抉择时，常常陷入自我怀疑和焦虑。他担心自己的判断失误，导致村民的生命安全受到威胁。这种自我怀疑和焦虑使他无法安心工作，也让他对自己的价值产生怀疑。在小说中，乡村医生曾说过：“我到底是不是一个医生？”这种自我怀疑反映了他内心的矛盾和挣扎。
4. 坚守与奉献
尽管乡村医生面临着诸多困境，但他依然坚守在岗位上，为村民服务。这种坚守和奉献精神使他成为村民心中的英雄。在小说结尾，乡村医生在生死关头，依然选择了救死扶伤，展现了他高尚的品质。
三、哲学思考
1. 生命与死亡 《乡村医生》通过对乡村医生的描写，探讨了生命与死亡的主题。乡村医生在面临生死抉择时，表现出对生命的敬畏和对死亡的恐惧。这种对生命与死亡的思考，使读者对生命的意义产生了深刻的反思。
2. 自我认知与价值
小说中的乡村医生在自我怀疑和焦虑中，不断反思自己的价值。这种自我认知过程使读者思考如何在现实生活中找到自己的位置，实现人生价值。