工艺美术专业工艺品设计课程标准完整版
学校工艺美术课程设计
学校工艺美术课程设计在当今社会，工艺美术作为一门重要的课程，对学生的综合素质和审美能力的培养起着重要的作用。
本文将从不同的角度探讨学校工艺美术课程的设计，包括内容设置、教学方法和评估体系等。
一、工艺美术课程的目标工艺美术课程旨在培养学生的审美能力、动手能力和创造力。
通过学习工艺美术，学生不仅可以提升对美的理解和鉴赏能力，还能锻炼动手创作的能力，培养他们的艺术表达能力和观察力。
二、内容设置工艺美术课程应该包括多个领域的内容，如陶艺、绘画、雕塑等。
通过这些内容的学习，学生可以接触到不同的艺术形式和材料，培养他们的多元思维和创造力。
1.陶艺陶艺是工艺美术中的重要组成部分。
学生可以学习如何制作陶器，了解陶瓷的种类和制作工艺，通过动手实践提升他们的创造力和手工能力。
2.绘画绘画是培养学生审美能力的重要手段。
学生可以学习不同的绘画技巧和表现形式，了解绘画的基本原理，通过绘画作品的创作来表达自己的想法和感受。
3.雕塑雕塑作为一种立体艺术形式，可以培养学生的空间想象力和造型能力。
学生可以学习不同的雕塑材料和技术，通过雕塑作品的创作来锻炼他们的观察力和动手能力。
三、教学方法在工艺美术课程的教学中，教师应该采用多种多样的方法，以激发学生的学习兴趣和创造力。
1.讲授与实践相结合在理论教学的基础上，教师应该引导学生进行实践操作，让他们亲自动手制作作品。
这不仅可以帮助学生更好地理解理论知识，还可以提升他们的动手能力和创造力。
2.个性化指导每个学生的创作能力和兴趣都是不同的，教师应该根据学生的个体差异进行个性化的指导。
通过了解学生的兴趣和特长，教师可以针对性地开展教学活动，激发学生的潜能。
3.团队合作工艺美术课程中的一些项目需要学生进行团队合作。
通过与他人合作，学生可以学会与人合作、交流和协调，培养他们的团队意识和合作能力。
四、学校工艺美术课程的评估体系为了评价学生在工艺美术课程中的学习成果，学校应该建立科学可行的评估体系。
工艺美术专业主干专业课程教学基本要求
和掌握写生物象的形体结构特征。 2. 掌握形体结构造型的方法，能正确表现对象的透视、比例和形
体结构。 (六) 速写与默写 课程内容 1. 速写与默写的概念、目的和意义。 2. 速写与默写训练的原则、形式类别与特点。 3. 头像速写、动态速写和默写的方法、步骤与要点。
教学要求
1. 掌握速写与默写的基本概念，了解速写训练的形式、类别与特
征。
2. 掌握头像速写、动态速写和默写的方法和要点。
(七) 风景写生
(五) 风景写生
课程内容
1. 风景写生的方法和步骤。
2. 风景写生训练。
教学要求
1. 初步掌握天、地、物，即近、中、远三景的关系。
2. 基本掌握光的规律与作用。
3. 要求学生注意构图的形式美感。
四、学时分配建议
序号 1 2 3 4 5
课程内容 绘画的工具与材料 色彩(水粉) 画的性能与特性 色彩的基础知识
2. 设计的社会作用。 3. 学习设计理论的意义。 教学要求 1. 明确设计的概念、内涵、社会作用。 2. 了解本课程的意义，懂得学习本课程的方法。 (二) 中国工艺史概述 课程内容 1. 上古时期的工艺美术。 2. 中古时期的工艺美术。 3. 近代工艺美术。 4. 现代工艺美术。 教学要求 1. 使学生基本了解我国工艺美术的发生、发展、主要品种和代表 作品，以及各时代的风格。 2. 培养学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义观点分析文化遗产 的能力。 (三) 工业设计史概述 课程内容 1. 工业革命与工业设计的诞生。
《民间工艺与创意》课程标准
《民间工艺与创意》课程标准课程代码：建议课时数：64 学分：4适用专业：艺术设计专业民间工艺方向先修课程：素描、色彩、速写、民间绘画后续课程：乱针绣、留青竹刻、毕业设计一、前言（一）课程的性质《民间工艺与创意》课程是民间工美设计专业学生必修的一门技能拓展训练课程。
通过学习该课程，使学生了解基本的民间工艺原理，了解基本的几种民间美术形式（剪纸、年画、木版画、木艺、刺绣、泥塑），掌握一定的绘画功底和设计造型能力，掌握民间工艺美术设计所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
通过实施理实一体、分阶段、分项目的教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
本课程是起承上启下的作用，承接先修课程素描、色彩、速写等，引启后续课程乱针绣、留青竹刻、毕业设计等，为专业学习打下工艺基础，打开创意设计思路，是民间工美设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。
（二）设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为宗旨”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的工美基础技能要求。
民间工艺与创意的学习对学生的工艺知识的掌握、工艺与创意的结合运用、材料与工艺的综合运用都起到很好的帮助作用。
民间工美设计专业对工艺与创意有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成理论与技能的基础课程作用。
二、课程目标（一）总目标使学生掌握工艺基础知识及创意思路规律，掌握正确的观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工美设计专业的专业要求。
（二）具体目标（1）掌握创意理论的基本知识和工艺原理，认识材料特性和造型规律（2）掌握工艺与创意的协调与对比、工艺与材料关系、观赏性与实用性培养（3）掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能（4）民间工艺与创意的手绘工具、手工具、材料、特性及技法（5）能够进行民间工艺调研与文创产品开发（6）提高学生的民间工艺实训能力和认识创意、表现创意的能力（7）认识和发现民间工艺的材质美，增强造型表现能力（8）能够进行民间工艺分析与表现（9）掌握现代创意设计理论，培养学生的创造性思维（10）能够把素描和色彩的形式语言运用到自己的工艺作品设计意图中三、课程内容和要求民间工美专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。
民族民间工艺设计与制作课程标准
《民族民间工艺设计与制作》课程标准课程名称：《民族民间工艺设计与制作》课程代码：210173适用专业：艺术设计学时：72学时（理论12学时；实训60学时）学分：4一、课程性质该课程是艺术设计专业学生专业特色课程模块中的必修课程。
课程立足于民族民间传统手工技艺，在传承民族文化，保护非物质文化遗产起着重要的作用。
同时以民族民间工艺发展方向及相关职业需求为导向，通过建立与课程相关的理论知识结构，结合实训项目，使学生能够对民族文化有所感悟，掌握民族民间工艺设计与制作的流程及方法。
二、设计思路课程内容的编排和组织是以职业需求、学生的认知规律为依据确定的。
立足于实际能力培养，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以学生开展项目实训为主，组织课程内容，并让学生在完成具体实训内容的过程中学会构建相关理论知识，发展职业能力。
教学方法采取理论联系实际的方法，做到理论教学、实践教学和教研相结合。
通过实地调研、实践教学，学生可以亲身感受民族民间工艺的现状，对民族生活有所感悟。
同时也能直观的感受到民族民间工艺的多种表现形式，以掌握市场供需状况，对工艺的设计与制作找到科学的设计方法并准确的定位。
在教学方式上，采用常规教学方法与特色教学法相结合的方式。
通过理论阐述法引导学生准确把握民族民间工艺设计与制作的基本概念和原理，另一方面立足于当地的特色产业，让学生走进民族民间工艺传承人的手工作坊。
发挥区域优势，体现地域特色教学。
三、课程培养目标（一）本课程培养具备民间工艺设计专业理论基础，及制作民间工产品的技能。
具有较强创新意识、以及较强的实践能力和设计能力。
（二）具体目标：（1）知识目标了解民族民间工艺发展现状了解民族民间工艺的制作流程（2）技能目标掌握田野调研的方法训练对资料的整理和分析能力掌握民族民间工艺设计与制作的流程与方法实物制作的动手能力（3）情感目标对民族生活的感悟四、课程内容、要求及教学设计（一）先修课程和预备知识（二）相关职业资格证书：（三）课程单元教学内容与要求：五、编制说明制定人：审核人：时间：。
工艺美术专业本科课程设置
工艺美术专业本科课程设置导言工艺美术专业是培养具有艺术设计和手工制作能力的专业人才的学科。
本文档将介绍工艺美术专业本科课程设置，以帮助学生全面了解该专业的学习内容和培养目标。
一、专业概述工艺美术专业是以培养学生具备艺术创作和手工制作技能为核心，培养具有创新精神和专业素养的工艺美术专业人才。
通过理论学习和实践操作相结合的方式，学生将掌握各种工艺美术技巧和表现手法，并能将其运用到实际制作中。
二、课程设置1. 专业基础课程•艺术鉴赏：学习艺术史和鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术素养。
•形体构成：学习形体构成原理和基本绘画技法，提高学生的造型能力。
•色彩基础：学习色彩理论和基本调色技巧，培养学生的色彩表现能力。
•手工制作基础：学习各类手工工艺的基本原理和制作技巧，提高学生的手工制作能力。
2. 专业核心课程•工艺美术设计：学习工艺美术设计原理和方法，培养学生的设计能力和创新思维。
•材料工艺学：学习不同材料的特性和工艺处理方法，掌握材料的选择和应用。
•工艺美术史：了解工艺美术的发展历程和不同地区的工艺文化，培养学生的历史意识和文化素养。
•工艺美术实践：通过实际制作工艺品的过程，培养学生的实践操作能力和创作能力。
3. 专业选修课程•陶艺：学习陶瓷制作技术和装饰方法，培养学生的陶艺设计和制作能力。
•金属工艺：学习金属材料加工和装饰技术，掌握金属工艺品的制作方法。
•纺织工艺：学习纺织品设计和加工技术，培养学生的纺织品创意设计和制作能力。
•家具设计：学习家具设计原理和制作技术，掌握家具设计的整体规划和细节处理。
三、培养目标1. 知识与技能•掌握工艺美术的基本理论知识，了解不同工艺技法和材料的特点。
•具备良好的艺术表达能力和创新思维，能够运用所学的工艺美术技术进行创作。
•熟练掌握手工制作工艺和相应的工具使用，能够独立完成工艺品的制作。
2. 综合能力•具有良好的团队合作意识和组织协调能力，在团队项目中能够发挥自己的特长。
工艺美术品设计师教学大纲
工艺美术品设计师教学大纲工艺美术品设计师教学大纲随着时代的发展和人们审美观念的变化，工艺美术品在现代社会中扮演着重要的角色。
工艺美术品设计师因其独特的创意和技艺，成为了塑造时尚趋势和文化传承的关键人物。
为了培养优秀的工艺美术品设计师，制定一份科学合理的教学大纲至关重要。
一、专业知识与技能工艺美术品设计师需要具备广泛的专业知识和技能，包括但不限于艺术史、设计理论、材料与工艺、创意思维等方面。
在教学大纲中，应明确各个知识点的重要性和学习目标，并制定相应的教学计划。
例如，通过学习艺术史，学生可以了解不同时期的艺术风格和创作思路，从而拓宽自己的设计视野。
二、创意与表达能力作为工艺美术品设计师，创意和表达能力是必不可少的素质。
教学大纲应注重培养学生的创意思维和创作能力。
通过开展创意训练和实践项目，引导学生进行自由思考和创意表达。
例如，可以组织学生参观展览、进行实地考察，激发他们的灵感和创造力。
三、材料与工艺技能工艺美术品的设计与制作离不开材料和工艺技能的运用。
教学大纲应明确学生需要学习的材料种类和工艺技能，并提供相应的实践环节。
例如，学生可以学习陶瓷的制作工艺，包括捏塑、刻画、上釉等技巧。
通过实际操作，学生可以熟悉不同材料的特性和使用方法，提升自己的工艺技能。
四、市场与商业意识工艺美术品设计师需要了解市场需求和商业运作，才能将自己的设计作品转化为商业价值。
教学大纲应包含市场调研和商业意识的培养。
例如，学生可以学习市场营销的基本理论和策略，了解市场趋势和消费者需求。
同时，还应引导学生进行实践项目，让他们了解商业环境下的设计运作和销售渠道。
五、文化传承与创新工艺美术品设计师既要传承传统文化，又要注入新的创新元素。
教学大纲应注重培养学生的文化传承和创新能力。
例如，学生可以学习传统工艺技法，如中国的剪纸、刺绣等，同时也要引导他们进行创新设计，将传统元素与现代审美相结合。
通过这样的教学方式，可以培养学生对传统文化的理解和创新思维的培养。
《工艺制图》课程标准
《工艺制图》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类工艺美术专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《图案与装饰》基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握工艺绘图的基础知识和基本技能，为后续《工艺品设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分90学时，5学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合工艺品结构图样及其绘制的基础知识、基本技能学习和工匠精神培养。
1.依据《中等职业学校美术类工艺美术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出工艺品结构图样分析、工艺品结构图样绘制等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校工艺美术专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和陶瓷装饰工、家具设计师、工艺品设计师等岗位需求，围绕工艺品设计和制作中结构图样的绘制等关键能力，反映工艺美术行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程教学内容。
3.以工艺品结构图样的绘制为主线，设置模块和教学单元，将工艺制图的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，参考学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握制图的基础知识与基本技能，能进行基本形体、工艺品结构、设计图样的绘制，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.熟悉工艺品的分类和特征，掌握工艺品分析的步骤、内容与方法，能对陶瓷、红木、玉器、水晶等工艺品进行深入分析。
2.熟悉工艺品绘图的原则，掌握工艺品绘图的方法，能独立完成各类工艺品图纸的绘制。
3.掌握绘制组合体视图的方法，能独立完成组合体的构形设计。
4.能根据绘图需求准确选择图样的表达方式，熟练绘制工艺品结构图。
5.具有独立思考、分析问题、解决问题的能力，具备安全环保意识和严谨求实的敬业精神。
烹饪工艺美术》课程标准
烹饪工艺美术》课程标准使学生了解食品造型艺术的基本概念和要素；掌握食品造型的基本技巧和方法；了解不同食品在造型上的特点和应用；培养学生的创造力和想象力，能够创作出独特的食品造型作品。
教学内容]第一节食品造型的基本概念第二节食品造型的要素第三节食品造型的基本技巧第四节不同食品的造型特点和应用第五节食品造型的创作教学重点]食品造型的基本概念和要素；食品造型的基本技巧；不同食品的造型特点和应用。
教学难点]食品造型的创作。
第五章烹饪艺术与文学教学目的]使学生了解烹饪艺术与文学的关系；掌握烹饪艺术在文学作品中的表现形式和意义；培养学生对烹饪文化的理解和欣赏能力。
教学内容]第一节烹饪艺术在文学作品中的表现形式第二节烹饪艺术在文学作品中的意义第三节烹饪文化的理解和欣赏教学重点]烹饪艺术在文学作品中的表现形式和意义；烹饪文化的理解和欣赏。
教学难点]烹饪艺术在文学作品中的意义。
四、实践教学内容和基本要求教学目的]通过实践教学，使学生掌握烹饪工艺美术的基本技能和方法；培养学生的创造力和动手能力；提高学生的实际操作能力和艺术表现能力。
教学内容]第一节色彩的运用实践第二节食品造型实践第三节烹饪艺术与文学实践教学重点]烹饪工艺美术的基本技能和方法；学生的创造力和动手能力。
教学难点]烹饪艺术与文学实践。
五、教学方法和教学手段教学方法：讲授法、实践法、讨论法、案例分析法、示范法等。
教学手段：多媒体教学、实践操作、实地考察、小组讨论、案例分析、展示评比等。
六、考核与评价考核方式：平时成绩、实践操作成绩、期末考试。
评价标准：学生的研究成果、实践操作能力、创造力和艺术表现能力。
第一节形的美感了解食品造型艺术的特点和原则，以及烹饪原料在造型中的应用。
掌握热菜造型的几种图案形式和面点造型的艺术特点。
研究冷菜造型的制作和平面围边的几种装饰形式。
了解食品雕刻的刀法和手法，以及热菜的造型方法。
第二节冷菜造型艺术研究冷菜造型艺术的基本知识和技巧。
《烹饪工艺美术》课程标准
《烹饪工艺美术》课程标准
【课程名称】版烹饪工艺美术
【适用专业】计烹饪业
一、前言
该课程是运用美学的基本原理来研究烹饪，设计菜肴美食造型。
它的学习对《中式烹调》、《中式面点》、《西式面点》、《冷拼制作》和《食品雕刻》等课程有一定的指导
四、实施建议
1、钻研教材、确定目的、设计教学过程
2、课前教具、材料物质准备
3、编写课时计划：班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。
教学过程为：提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结
1.教材编写
5.其它说明
本课程标准主要适用于中等职业学校烹饪专业。
(完整版)花艺设计课程标准
完整版)花艺设计课程标准1.课程介绍花艺设计课程旨在培养学生对花艺设计的兴趣和技能，使其具备良好的设计理念和实践能力。
通过本课程的学习，学生将能够熟悉花卉的种类、特点和用途，掌握基本的花艺设计技巧，并能够运用所学知识进行创意花艺设计。
2.学习目标了解常见花卉的分类、特点和养护方法；掌握基本的花艺设计原理和技巧；培养创意思维和审美能力；能够独立设计和制作花束、花环、插花等花艺作品；了解和尊重花艺设计的文化背景和工艺传统。
3.授课内容花卉分类和特点花艺设计原理和要素花束、花环、插花等基本花艺技巧创意花艺设计和制作花艺装饰和陈列方法花艺设计与文化传统的关联4.课程安排第一周：花卉分类和特点花卉的分类和命名方法常见花卉的特点和用途花卉的养护方法和处理技巧第二周：花艺设计原理和要素比例和对称在花艺设计中的应用色彩和纹理的处理技巧花艺作品的形态和结构第三周：基本花艺技巧花束的设计和制作技巧花环的制作方法和装饰技巧插花的基本步骤和构图原则第四周：创意花艺设计和制作使用花艺材料和工具进行创意设计运用不同的花卉搭配实现独特的效果制作个性化的花艺作品第五周：花艺装饰和陈列方法花艺作品的装饰与搭配花艺作品的陈列和展示技巧花艺作品与环境的协调和融合第六周：花艺设计与文化传统的关联花艺设计中的文化意象和象征花艺传统工艺和技法的应用与传承不同地域和文化中的花艺风格和特点5.评估方式课堂作业和实践表现期末创作与展示项目课程结束时的综合考核6.参考资料花艺设计教程》花卉鉴赏与栽培》花艺设计与实践》以上为花艺设计课程的标准，为了提高学生的学习效果，请按照课程安排和评估方式进行授课和考核。
希望通过本课程的学习，学生能够拥有扎实的花艺设计技能和丰富的创意思维，从而在花艺领域有所发展，为社会和人们带来美的享受。
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工艺美术专业工艺品设
计课程标准
HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准
工艺品设计课程标准
［课程名称］
工艺品设计
［实用专业］
中等职业学校工艺美术专业
1.前言
1.1 课程性质
本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业课程，是
学生学习专业设计的主要课程。目的是提高学生的工艺美术品设计能力和艺术素养，通过
教学实训学生能够了解相关的工艺美术品知识，运用一定的立体造型技能设计工艺美术品
造型，为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的设计基础。
1.2 设计思路
本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所
涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以
工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，引导学生熟悉工艺美术行业，选择与
工作任务相关的内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易
到难地培养学生的设计创造能力。建议本课程课时为80 学时。
2. 课程目标
通过任务引领的工艺设计项目训练活动，使学生了解工艺设计的基础知识，掌握工艺
设计的方法和工艺美术造型规律，引导学生了解工艺造型的特点，认识造型设计中的形式
表现手段，开发设计思路和创意能力，同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
职业能力目标：
有一定的工艺美术设计能力，掌握基本的设计方法。
能用掌握的造型知识与手段设计工艺品造型。
掌握一定的电脑效果图的制作技能。
3.课程内容和要求
序号 工作 任务 课程内容及要求 活动设计
参考
课时
1
平面
创意
图稿
绘制
课程内容：
一、工艺美术品概述 1、工艺品的类型与特征 2、工艺品的材料与工艺 3、工艺品的传统造型特点 二、工艺美术品设计 1、确定设计目标 2、策划与实施 3、构思与构图 三、手绘设计效果图 1、单色设计图 线描图或素描表现 2、色彩设计图 彩笔或水彩表现 活动1 设计实训：组织学生市场调研，
熟悉不同材质的工艺品，选择某
一品种进行构思设计，通过收集
设计素材，构思创作工艺品造
型，完成工艺品设计创意稿。
活动2
根据工艺品设计创意，完成手绘
工艺品效果图。
36
学时
教学要求：
1、 能够进行中小型工艺
品创意设计，突出造型趣
味与材料特点，学习设计
方法。
2、能根据市场需要与相
关企业需求设计工艺品造
型。要求构思新颖，能够
体现一定的工艺特点。
3、能够手绘工艺品设计
效果图。
2
电脑
效果
图制
作
课程内容：
三、电脑设计效果图制作 1、构思草图 2、素材收集 3、电脑效果图制作 教学要求： 1、 能用所需的电脑软件设计产品效果图 2、 根据设计要求，完成活动1 根据工艺品创意设计，利用电脑
软件制作工艺品效果图。
活动2
结合社会实践，选择相关企业进
行产品设计，完成电脑效果图以
及设计说明等整套设计方案。
36
学时
整套设计方案（包括：市
场调查介绍、设计素材、
创意草图、电脑效果图，
设计说明等）
3 设计创意
文本
课程内容：
四、设计方案文本制作
1、设计说明书写作
2、设计方案文本版式设
计
3、设计文本电脑制作
4、设计文本打印与装裱
教学要求：
1、能用文字表达产品设
计意图（设计说明）
2、方案文本设计制作
2、了解设计实务中的营
销基础知识
活动1
根据设计构思，结合工艺品特
点，用文字描述设计创意说明。
活动2
通过分析成功的案例，交流各自
设计创意说明书。
12
学时
4 工艺品鉴课程内容： 五、工艺美术品设计赏析 活动1 选择典型的工艺品，进行鉴赏分8
赏知识 1、玉雕木雕设计欣赏 2、陶瓷玻璃工艺品设计欣赏 3、礼品玩具工艺品设计欣赏 教学要求： 1、能了解经典的工艺品设计与文化背景知识。 ２、能有基本的工艺品鉴赏知识 3、能了解设计与市场的关系 析。
活动2
请工艺美术大师进行设计与鉴赏
方面讲座。
综合评价
每一单元的对后阶段的活动成果
进行综合评估，
机动
参观博物馆、美术馆、相关企
业、公司
总计 92
学时
4. 实施建议
4.1 编写教材
（1）必须依据课程标准编写教材。
（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。
（3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和
准确度等方面能力的训练。
（4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。要多介
绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。
（5）教材活动设计要有可操作性，既要结合专业，又要富有新意，以提高学生的学习兴
趣。
4.2 教学建议
（1）应立足于学生实际应用能力的培养，采用项目式教学法，以任务引领型项目带动学
生对工艺品设计基础知识、艺术表现知识和表现技法的学习，提高学习兴趣，增强学习的
积极性和主动性。
（2）教师要以学生为本，积极启发诱导学生的创造性，注意培养学生的创造能力；要注
意教与学的互动，通过选择典型的活动项目，使学生通过几个典型活动的学习，学到工艺
设计的规律性知识和技能，达到举一反三的效果。
（3）教师在教学活动中，要加强示范性教学。要有完备而清晰的示范过程，加强临场的
个别指导的教学活动。
（4）工艺品设计课程是一门实践性、个体性很强的技法课，教师一定要注意因材施教，
注意发现和发展每个学生的个性和特长，培养学生的自主创新能力。
4.3 教学评价
1、突出形成性评价，结合课堂训练、模块考核等手段，加强实践性教学环节的考核，注
重平时成绩记录。
2、强调目标评价，尽可能在课程设计中，将设计内容与企业项目相结合，让学生在设计
实务中体会设计的整个环节。
3、强调课程结束后总结性评价，注重考核学生的职业素养及职业能力。
4、建议在教学中分任务模块评分，课程结束时进行综合模块考核。
各任务模块可参照下表进行评价
序号 任务模块 评价目标 评价方式与标准 评价分值
1 市场调查与设计图稿绘制 设计方案结合市场调查，设计有工艺特点 形成性评价 市场调查与设
计创意50分
2 电脑效果图制作 效果图能表达设计意图和工艺特色 总结性评价 电脑效果图制
作25分
3 设计创意文本 文本设计能表达设计意图有一定视觉效果 总结性评价 文本设计制作
25 分
说明：
形成性评价是在教学过程中对学生的学习态度和各类作业情况进行的评价；总结性评
价是在教学模块结束时，对学生综合技能情况的评价。本课程按百分制考评，60分为合
格。
4.4 课程资源的开发和利用
（1）注重开发具有知识性质和工艺生产的多媒体课件，结合企业生产项目，引导学生的
实践能力，以利于学生在动手制作中体会工艺雕塑的艺术语言。
（2）注重利用博物馆和艺术展览等社会条件，观摩学习优秀的艺术作品，让学生从中提
高艺术鉴赏能力，结合学习任务提高学生的设计表现能力。
（3）搭建产学合作平台，充分利用工艺美术行业的企业资源，组织学生参观、实训和毕
业实习，并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。
（4）利用上海职业培训实训中心，将教学与培训合一、教与学实训合一，满足学生综合
职业能力培养的要求。
4.5 其他说明
本课程标准适用于中等职业学校工艺美术专业（三年制或四年制）