略谈声乐表演中声情形的拿捏
声乐演唱中的“声”“情”运用
声乐演唱中的“声”“情”运用作者：周振东来源：《魅力中国》2018年第32期摘要：声乐是一门技巧性较强的综合艺术，它涵括了生理、心理、物理等多种因素在内。
是演唱者和观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程，是最富有感情的艺术。
关键词：声情并茂；发声技巧；想象力；声乐艺术；艺术审美一、正确呼吸和用气技巧达到声情并茂声乐是以人的身体作为“乐器”，它摸不着、看不见，是运用语言和审美来表现艺术文化的音乐风格，表达审美情感的一种艺术形式，是人类用以抒发情感、交流情感的一门特殊的艺术门类，并有着自己的艺术审美。
正确的呼吸方法是张口吸气，用那种类似于打哈欠的感觉张口，使用嘴和鼻一起进行吸气，而且吸气的时候要让上口盖硬腭处觉得有凉气冲进体内，在吸气的时候将小舌括起，让喉结好像下落到喉窝点。
将胸腔对外进行扩张，完全打开，当喉头处于喉窝处正在寻找通道，在胸腔也处于横向扩张的情况下，小舌保持抬起，在腹部肚脐处提气向上跟横膈膜之间形成对抗力点。
这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达正确的呼吸。
古人说：“善歌者，必先调其气。
”今人说：“呼吸是发声之源，是歌唱的动力。
”正确呼吸是歌唱的生命。
正如意大利的一句名言：“谁学会了呼吸，谁就学会了歌唱。
”歌唱的技巧强调“声情并茂”，澳大利亚的著名声乐专家伊丽莎白·托得曾经说过：“只有伴随着愉快表情的声音，才是愉快的。
”“声”是歌唱艺术存在的先决條件和载体，“情”是音乐表达的内在核心，是歌唱艺术存在的最终目的。
世界著名歌唱家拉·夫尔兹曾说：“建立一个人的声音，大部分的工作是属于肌肉锻炼。
”演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。
在演唱者表演的同时，将“字”、“音”、“情”结合起来，使听众了解创作者的情感所在，突出声乐艺术的特点。
清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说到：“歌曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。
声乐表演的音色塑造方法
声乐表演的音色塑造方法音色是声音的品质特征，对于声乐表演来说，音色的塑造至关重要。
它能够让歌曲更加生动、感染人心，使听众沉浸其中。
在声乐表演中，有许多方法可以用来塑造音色，下面将探讨其中的一些方法。
1. 声音的发声位置声音的发声位置对音色有着重要的影响。
在声乐表演中，常见的发声位置有胸腔发声、喉咙发声和头腔发声。
胸腔发声通常产生较为浑厚、饱满的音色，适合表达力强烈的情感。
喉咙发声则产生较为明亮、尖锐的音色，适合表达高亢激昂的情感。
头腔发声则产生较为清澈、轻盈的音色，适合表达柔和、细腻的情感。
通过调整发声位置，歌手可以根据歌曲的情感需要来塑造不同的音色。
2. 呼吸控制呼吸是声乐表演中的基础，良好的呼吸控制可以帮助歌手更好地塑造音色。
在演唱过程中，合理的呼吸间隔和深度可以使声音更加稳定、连贯。
同时，通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以调整声音的强弱、音色的明暗。
例如，在演唱柔和的部分时，可以稍微放慢呼吸速度，让声音更加轻盈、柔和；而在演唱高潮部分时，可以加大呼吸力度，让声音更加强劲、有力。
3. 音域的运用音域是指歌手能够轻松唱到的音高范围。
在声乐表演中，合理运用音域可以使音色更加丰富多样。
例如，利用较低的音域可以表现出沉稳、深情的感觉；而利用较高的音域则可以表现出激昂、高亢的情感。
通过合理运用音域，歌手可以让歌曲更加生动有趣，吸引听众的注意力。
4. 发音的准确性发音的准确性对于音色的塑造同样至关重要。
清晰、准确的发音可以使歌词更加易懂，让听众更好地理解歌曲的情感。
同时，不同的发音方式也会对音色产生影响。
例如，发出清晰的辅音可以使音色更加饱满、有力；而发出柔和的辅音则可以使音色更加柔和、细腻。
因此，歌手在表演中需要注重发音的准确性，以塑造出更具个性的音色。
5. 情感的表达音色的塑造不仅仅依赖于声音的技术手段，更需要歌手能够将情感融入到演唱中。
歌曲中的情感是音色的灵魂，它能够让音色更加真实、贴近人心。
因此，歌手需要通过情感的表达来塑造音色。
试论声乐歌曲演唱中的声与情
试论声乐歌曲演唱中的声与情声音是歌唱的基础，也是表达情感的媒介。
在声乐歌曲演唱中，歌唱者需要通过声音来表达歌曲中所包含的情感。
声音在演唱中的音质、音色和音量都是影响情感表达的重要因素。
不同的音色和音质会给人们带来不同的音乐体验，而适当的音量则能更好地展现歌曲中的情感。
在演唱一首柔情的情歌时，歌唱者应该尽量使用柔和、圆润的音色，而在演唱一首激昂的摇滚歌曲时，则需要使用更具有力度和冲击力的音质和音量。
声音在演唱中的稳定性和准确性也是情感表达的关键。
稳定而准确的声音能够为情感的表达提供坚实的基础，而不稳定或不准确的声音则会让情感表达变得凌乱和混乱。
歌唱者需要通过专业的训练和不断的练习，来提高自己的声音技巧，确保声音的稳定和准确性。
声音在演唱中的表现力也至关重要。
表现力强的声音能够更好地传达歌曲中的情感和情绪，使观众能够更深刻地感受到歌曲所要表达的内容。
歌唱者需要不断地提高自己的音乐素养和表现力，以便更好地展现声音在情感表达中的重要性。
而情感则是声音的灵魂，是歌曲演唱中最重要的部分。
在歌唱中，情感的表达需要从歌曲的内在情感出发，将自己融入到歌曲的情感之中，真诚地将自己的情感传递给观众。
情感的表达需要歌唱者对歌曲的内在情感有着深刻的理解和把握。
只有对歌曲的情感有着深刻的理解，歌唱者才能在演唱中真正地表达出歌曲所蕴含的情感。
歌唱者在演唱前需要对歌曲的内在情感进行深入的解读和体验，以便更好地将情感融入到演唱中。
情感的表达需要歌唱者有着丰富的生活阅历和情感体验。
丰富的生活阅历和情感体验能够让歌唱者更好地理解并表达歌曲中所蕴含的情感，使演唱更加真实和打动人心。
这也是为什么一些成熟的歌唱者能够更好地表达情感的原因所在。
情感的表达需要歌唱者在演唱中具有真诚和投入。
真诚和投入的演唱能够让观众更好地感受到歌唱者所表达的情感，产生共鸣，从而更深刻地体验到歌曲中的情感。
在声乐歌曲演唱中，声音和情感的融合是实现歌曲演唱艺术的关键。
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
谈声乐表演中“声”与“情”的统一声乐表演是一种独特的艺术形式，通过歌唱表达情感是其核心要素之一。
声乐表演中的“声”与“情”是相辅相成、相互统一的，二者的统一程度直接关系到表演的效果和观众的感受。
本文将就这一主题展开探讨。
声乐表演中的“声”是指歌手的嗓音和唱法。
一个优秀的歌手应该具备一定的音乐素养和技巧，能够运用正确的发声方法和各种唱法来表达音乐作品的内涵。
发声方法的正确与否直接关系到声音的质量和音准的准确性。
发声要从肺活量的调节、呼吸的掌控、声音的共鸣等多个方面入手，通过合理的呼吸方式调整声带和共鸣腔体的状态，使声音更加富有生命力和穿透力。
唱法的运用也是歌唱表演中不可或缺的一环。
不同的音乐作品需要使用不同的唱法，如假声、颤音、半吐字等，这些唱法可以增强表演的艺术感染力，使观众更加容易被感动。
而“情”则是指歌声中所表达的情感。
声乐表演的根本目的是通过歌声来传达情感，让听众能够感受到表演者的情感共鸣。
歌声中的情感可以是喜悦、悲伤、愤怒、温柔等等，通过不同的音调、音色、节奏、语调等手段来表达。
歌手要能够准确理解音乐作品的情感意境，通过技巧手段将这种情感转化为声音的传递，使听众能够直观地感受到表演者所想要表达的情感。
歌唱表演中还需要歌手具备良好的演技，能够通过动作、面部表情、眼神等方式来传达情感，增强表演的感染力。
声乐表演中，要实现“声”与“情”的统一，需要歌手在技术和情感两方面都具备一定的素养。
技术上的要求对于声乐表演来说是基础性的要求，通过不断的专业训练和反复的实践，歌手可以不断提高嗓音的质量和音准的准确性。
对于情感的表达，则需要歌手有深刻的感悟力和良好的表达能力。
只有真正能够理解音乐作品内涵，并且能够将自己的情感与之融合，才能够让听众感受到真实和共鸣。
在实际的声乐表演中，如何实现“声”与“情”的统一呢？歌手要在声音的表达上注重细节。
声音是表演的媒介，只有通过声音的演绎才能传递情感。
歌手要注重音调的准确性，将握住每个音符的精确度，使歌曲的每个音符都能传达出明确的情感。
“声”、“情”在声乐演唱中的运用
浅谈“声”、“情”在声乐演唱中的运用【摘要】在歌唱艺术中，声与情是相辅相成、相互依托的，正所谓“情不真而声不美”。
“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是声音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件。
歌唱者只有做到声情并茂才能创作出真正的歌唱艺术。
【关键词】歌唱艺术；声；情一、“声”与“情”的重要性1、声乐演唱的基础——声歌唱以人声为最基本表现手段。
一个优秀的歌唱者拥有一副好嗓子是他成功的先要条件，倘若没有声音情感便无从依托，无从表达。
嗓音条件至关重要，但是没有通过后天的努里即便是百灵鸟也只会与普通的麻雀没有什么差别。
人们常说声音唱得好要做到空通轻松，为了达到这个目的我们不仅要让身体保持自然、舒展、稳定并且发声时要做到“高音低唱、低音高唱、高低结合”的方法与技巧。
因此，只有在“百灵”的基础上，建立起科学的演唱方法刻苦训练，以灵活自如的运用技巧，才能够够达到音情交融的理想境界。
2、声乐演唱的灵魂——情所谓情感是人对外部世界的对象和现象的主观态度，比如喜、怒、哀、乐等心理。
古今中外的艺术理论家们对情感的地位是十分看重的。
《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感。
歌唱这门艺术亦是如此，情感的表现与歌唱表演息息相关。
每个演员的精神气质不同，他们的对歌曲的理解、审美情趣以及演绎也也会不尽相同。
因此情感主宰者演唱者声音的灵魂，它能够让美妙的歌声更加动人心弦。
3、声与情的关系音乐中的声与情的关系，在中国可谓由来己久。
《礼记·乐记》上就曾说：“乐者，心之动也；声者，之象也”。
也就是说，音乐产生于人的情感，声音是音乐的表现形式。
声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。
歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。
歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使你的歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术成果，因此，声与情是辨证的统一，是相辅相成的。
浅析声乐演唱中的声情并茂
浅析声乐演唱中的声情并茂1. 引言1.1 介绍声乐演唱中的声情并茂声乐演唱是一种通过声音来表达情感和情绪的艺术形式，而声情并茂则是声乐演唱中至关重要的一环。
声情并茂是指歌手在演唱时能够将情感融入到声音中，使听众感受到歌曲中的情感和情绪。
通过声情并茂，演唱者能够更好地传达歌曲的内涵，引起听众的共鸣，提升演唱的艺术感染力。
声乐演唱中的声情并茂要求演唱者具备优秀的音乐素养和表现力，能够准确把握歌曲的情感走向，用声音来表现出这些情感和情绪。
演唱者需要通过声音的音色、音准、音量和情感表达等方面的控制，将自己的情感投射到歌曲中，使听众能够感受到歌曲背后的情感内涵。
声情并茂的演唱不仅要求演唱者有较高的音乐技术水平，还需要演唱者具备良好的情感表达能力和演技功底。
2. 正文2.1 声情并茂的定义与重要性声情并茂是声乐演唱中非常重要的一项技巧，它指的是歌手在演唱过程中能够将声音和情感融为一体，通过声音的表达来传达出歌曲中的情感和意境。
声情并茂能够让歌曲更加动人和感人，让听众能够更深刻地感受到歌手所想要表达的情感。
在声情并茂的演唱中，歌手需要通过声音的变化来表达歌曲中的不同情感。
这包括音色的变化、音量的控制、音调的转换等方面。
通过这些技巧，歌手可以让歌曲更加丰富多彩，让听众能够更深入地理解歌曲的内涵。
声情并茂不仅仅是一种技巧，更是一种能力和素养的体现。
一个能够做到声情并茂的歌手，通常具有较高的音乐修养和表现能力。
他们能够准确地把握歌曲的情感走向，用自己的声音来打动人心。
在声乐演唱中，声情并茂往往是评判一位歌手水平高低的重要标准之一。
对于想要在歌坛上脱颖而出的歌手来说，掌握声情并茂的技巧至关重要。
只有能够真正做到声情并茂，才能在观众心中留下深刻的印象，成为人们喜爱的歌手。
2.2 声情并茂的表现方式1. 声音的抑扬顿挫：通过声音的音高、音量、音色等方面的变化来表达情感。
可以通过高低起伏、轻重缓急等方式来展现不同的情感色彩。
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
声乐表演中的声音和情感是密不可分的。
声音是表达情感和情感传递的主要手段之一，而情感则通过声音的表达和传递才能被真正体验和感知。
声音在声乐表演中扮演着极为重要的角色。
声音是人类最基本、最直接的交流方式之一，它可以通过声波传递情感和信息。
在声乐表演中，表演者通过声音的高低、音调、音色、节奏和音量等要素来表达情感。
高亢的音调和大声的音量常常被用来表达愤怒或激动
的情感，而柔和的音调和轻柔的音量则常常被用来表达温情或忧伤的情感。
表演者需要通
过声音的变化和适应来展现角色的情感和内心世界，使观众能够通过听觉感受到角色的情感，进而产生共鸣和理解。
情感在声乐表演中的体现是基于声音的。
情感是人类内心体验的反映，是心境、心情
和心理状态的外在表现。
在声乐表演中，表演者需要通过声音的控制和技巧来展现角色的
情感，使观众感受到表演者的情感以及角色所经历的情感变化。
表演者可以通过加重语气、改变音调、运用各种技巧来准确地传递情感，使观众深入体会到角色的内心世界和情感变化。
而且，声音的表达和传递也会直接影响到观众对角色情感的感知和体验。
只有情感和
声音的统一才能使观众真正感受到音乐的魅力和力量。
声音和情感的统一也需要表演者具备一定程度的技艺和能力。
声乐表演需要表演者掌
握正确的唱法和演唱技巧，能够准确地控制声音的高低、音调和音量等要素。
表演者还需
要具备一定的情感表达能力，能够深入理解和体验角色的情感，并将其真实地传递给观众。
只有在声音和情感的统一下，表演者才能给观众带来真正的艺术享受和情感共鸣。
浅议声乐演唱中的“声情并茂”
浅议声乐演唱中的“声情并茂”关键：声乐演唱艺术声情并茂音乐中声与情的关，在中国可谓由来久。
在歌唱艺术中，声与情是不分割的艺术整体。
“声”音乐（尤其声乐）中最基本的素，是表达情感的重要途径；情”是声音的表达内核，在今浮躁的社会中“情”显得为重要，同时真情流露的唱方式也成为人们最为欢迎的现手段。
因此，只达到声情并茂，才是真的歌唱艺术。
只有这样，唱者才能完整且完美地将词作者曲作者想要表达的事物和情感表达来，把心灵深处的感传递到听众的内心。
一、声传情（一）气息我们都知道气息是歌唱发声的动力，是声乐演唱的基础，其本身是重要的音乐表情手段演唱中强、弱、快、慢、欢乐和伤、幽默和愤怒等乐和情绪的变化，与气息的正确用和控制分不开，有控制气息的正确法和能力，就不能科学地发声，就法唱好歌，好似小提琴没弓子就无法演奏出美妙的音一样。
这便是正确运用气息重要性。
作为演唱者我们要正确地运用呼吸，科学地理声乐作品中声音的强弱关系，好歌唱前的这一基础工作。
（二）发声我国现在的声乐大体分为两大法，一种是西洋的“美声唱法”，一种是民族风格较强的“民族唱法，近几年在国家重大声乐比赛的舞上，还渐渐看到了一支新队伍的出现，那就是“生态唱法”。
由于语言上差别，无论是在气息和发等方面，都存在着一定的别。
美声唱法十分讲究咬吐字的清晰度，尤其是中国作更是要求如此。
而在些作品具有非常鲜明的民族风格若用纯粹的美声唱法来行诠释，便失去了作品本身所应该的特性，同时也让听众难接受。
所以，演唱者必具备熟练掌握“美声唱法”和“民唱法”的异同，同时针对不风格的作品，并结合作品中沉出的意境，辅以自己的真情实，才能将作品得以完美的诠，引起听众的共鸣。
由此见，掌握熟练的发声方法对一个演唱者来说是至重要的，它关系到唱者演唱技术水平的高低，至影响到歌唱者的歌唱寿命。
（三）咬字、吐字咬与吐字，是发声时前后现而又密不可分的个步骤。
咬字主要是指咬住字，一般要求是字头咬得准且紧。
声乐演唱中声与情的整体把握
声乐属于表现类的艺术形式，同时也是歌唱艺术，而歌唱最终要达到的目标，就是通过美妙的声音来表达作品中的内涵，进一步传达作品所蕴含的情感。
因此，要求声乐表演者达到声与情的并举，通过声音来传递情感境界。
想要做到声与情的结合，就需要表演者能够很好地掌握发声技巧，了解作品中所蕴含的思想，将两者有效结合就可以很好地表述出歌曲的意境，进而完美展现歌曲作品，打动每一位听众的心灵，实现作品的内在艺术价值。
一、声与情的重要性（一）声在声乐演唱中的重要性声音主要是物体通过震动所产生的声波，然后在利用某种介质传播的一种物理现象，声乐是人体技能作用下声带变化且震动之后发出的声音。
声乐是人们特有的信息，同时也是人们语言交流中的重要组成部分，人们将情感寄托在音符和歌词中，然后通过声乐的演唱形式将其表述出来。
早在秦代时，我国《诗经——国风》就已经开始整理和收录多种民间歌曲，让人们利用歌曲倾诉自己的情感，然后彼此传递。
所以说，歌曲对文化的传播有着十分重要的作用。
（二）情感在演唱中的重要性《茉莉花》是我们耳熟能详的一首歌曲，这首歌曲旋律悠扬，声乐委婉中带着一种坚贞不屈，通过这种丰富的情感演唱，能够唱出人们对大自然和生活的热爱，同时也能够体现出我国人们“以柔克刚”的个性特征。
如果在歌唱中抓不住这一特征，那么听众就不会体会和感悟到茉莉花的芬芳和柔美，进而感受不到这首歌曲的内在含义。
因此，情感是声乐歌唱表达的基础，声乐演唱是建立在情感基础上的。
二、声音的应用技巧声乐演唱需要根据特定的章法与规律进行发声练习，之后慢慢调节自己的发声技能，使自己慢慢适应声乐演唱声音。
针对歌唱者来讲，发声习惯对其十分重要。
发声习惯是声乐演唱的基础，同时也是声乐演唱的直接表现。
（一）气息发声与气息控制在声乐表演中，演唱者合理运用气息，使自己的气息如同呼吸一般，自然是声乐演唱的基础。
气息的合理应用主要包括气息发声和气息控制两种，将其合理运用到声乐演唱中能够使歌唱变得更加自然。
浅析歌唱中声情并茂的基本规律
浅析歌唱中声情并茂的基本规律在歌唱中，声情表达是非常重要的，因为它能够让歌曲更加生动和感人。
然而，如何让声情真正地融入到歌唱中，并让听众感受到歌曲的魅力呢？以下是一些基本的规律：1. 灵活运用音乐元素歌曲中，音乐元素是表达声情的基础。
因此，要想让声音更有感情，就需要灵活变化音乐元素，如音高、音调、节奏、音色、音量等，使其变得更加生动和多样化。
例如，在轻柔的歌曲中，可以通过音符的上升和下降来表现声情的变化，如高音表示欢愉，低音表示伤感；在快节奏的歌曲中，可以通过加强音节的节奏感和音乐的律动性来表现激情和活力。
2. 情境与情绪相符歌曲通常会包括一段故事或情节，因此在歌唱中，要能够理解歌词的情境和意义，并将其与自己的情感相结合，让声音更加深入人心。
例如，在演唱一首哀伤的歌曲时，无论是从歌词的情境还是自己的情感切入，都需要表现出对于伤痛的深切感受，才能让听众感同身受。
3. 技巧与感性相结合歌唱需要一定的技巧，如发声、呼吸、咬字等，但这些技巧并不足以表达声情。
因此，在歌唱中，必须将技巧和感性相结合，让技巧成为表达感情的工具。
例如，在歌曲中使用颤音、落音和滑音等技巧，可以让声音更加有感情，但是这些技巧必须根据歌曲的情感需求进行运用，才能达到良好的效果。
4. 自我情感与听众情感的平衡歌唱中，自我情感与听众情感的平衡也非常关键。
唱歌时，不能只顾自己的情感，而忽视了听众的感受。
要让声音真正打动听众，必须将自己的情感与听众的感受联系起来。
例如，在演唱一首动情的歌曲时，应该根据听众的反应和场合的氛围来调整自己的情感表达，使其更加恰当和贴切。
总之，歌唱中的声情表达并不是简单的技巧和技术，而是需要综合考虑歌曲、自身以及听众等多方面的因素。
只有在这些因素的平衡和协调下，才能真正让声情表达达到理想效果。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 略谈声乐表演中声情形的拿捏 作者：阮惠华 来源：《艺术科技》2012年第04期
摘要：声乐表演的艺术表现目的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的歌声去感染观众。声乐表演的最高境界是：形神兼备，声情并茂。也就是“声”、“情”、“形”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正艺术的感染力。
关键词：声乐表演；声；情；形；拿捏声乐表演作为舞台艺术，不仅是听觉艺术，也是视觉艺术。声乐表演之“声”即为歌唱的技巧；而“乐”则是情感；“表演”是形体等。声乐表演要恰当表达歌曲内容与形式艺术上的完美统一，是“声”、“情”、“形”结合的艺术。是歌唱者在声乐表演中的演唱表象、演唱技巧、肢体语言、个人形象等的综合艺术体现。是演唱者把乐谱和文字用声音演变的过程，也是在作者原有的基础上通过演唱者想象和联想用真实的情感进行艺术再创作的过程。是通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩 、以及语言来完成的，它是人对客观世界的内部感受和心情的反应。《乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人之心动，物使之然也。感于物而动，故形于声。” 所以演唱者对歌唱技巧、歌唱情感和歌唱形体的拿捏是非常重关键。以下是声乐表演中“声”、“情”“形”结合的一点体会：
1声 “声”是指歌唱的技巧。苏轼在他的《书李伯时（山庄图）居》中说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说如果没有技能、技巧的基本功，便难以将作品的理解的丰富的思想和情感，转化为具体的艺术形象。歌唱的技巧强调：“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于歌唱方法应用与拿捏。因此声乐表演首先要从歌唱技巧入手。而歌唱技巧是由：呼吸、发声、共鸣、和咬字四个部分组成的。只有四个部分巧妙结合应用，才是声乐表演“声”的含意。如何拿捏歌唱技巧如下：
（1）呼吸：歌唱中呼吸是发声动力和基础，是声音的源泉，是声音表现的重要手段之一。良好的共鸣，以歌曲思想感情的表达都是和呼吸密切相连的，所有声音技巧的表达要呼吸为基础。目前，胸腹式呼吸法是许多声乐家推崇的一种方法。它是应用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，它能全面地调动了胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息任务。歌唱应拿捏气息的保持、支持和控制，在歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。在歌唱中不能一气唱完一首歌，需要有节奏、有强弱、有规律地进行呼吸，一般根据乐句长短和歌曲情绪要求来定。
（2）发声：是喉咙及肌肉、软骨和声带组成。声带是歌唱的主要发声体，声音是由声带受气息振动发出来的。而气息的通道是打开喉咙，打开喉咙最简单的方法是打哈欠，打哈欠的龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时喉结位置就是歌唱时的正确喉结位置，这时的喉咙打开状态，也是歌唱时喉咙的状态。
（3）共鸣：共鸣有头腔、口腔、胸腔等。首先，头腔是鼻腔、额窦、蝶窦组成，简称“面罩共鸣”。贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂。”其次，口腔中声音振动的位置要靠前，因为声音在口腔前部振动，不干扰口腔内部的肌肉运动就便于歌词的演唱；由于声波振动远离声带，也就不损害声带的安全；同时也便于与上面的鼻腔和下方的你腔共鸣构成联系；而且声音的振动就在口腔前部，当然更便于把歌声向外放射。再次，构成胸腔共鸣的要点，是做好胸腔的扩大。要胸腔扩大了没有挤压与紧张的感觉，如胸腔扩大了觉得发闷别扭时，就没有可能做好胸腔共鸣。在歌唱发声时，要掌握在声区的混合比例，使整个共鸣保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有，唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主渗入口腔共鸣和胸腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。
（4）咬字：是包括唇、舌、牙齿和上颚等，这些器官活动时，位置的不同着力部位形成辅音、元音。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确、清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。歌唱时闭口音尽量使大牙打开，开口音学会控制，口腔不能开太大，才能使气息应用自如，音色更美。
2情 “情”根源于歌曲的内容，对作品的深刻理解，是情感表达的依据。无论是歌词还是旋律，都来源于作曲家和作词家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。演唱者对词曲进行认真地分析和研究词曲的内容。挖掘词曲的深刻的思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。要想达到此目的建议拿捏以下几方面：
（1）研究歌曲的思想内容，丰富情感内涵。首先是词曲作者的主观感情，即词曲作者在一度创造中赋予作品的原始感情；认真地读歌词，理解歌词表达的内容。拿捏歌唱所蕴涵的情感基调是悲是喜，是痛苦还是欢乐。细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。意大利声乐家培尔蒂说：“嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出一个诗人和作曲家的灵感”。其次是歌者对作品意蕴的直接反映，即歌者在二度的创作过程中，对原始情感的表现和发挥。再次是演唱者有感而发，有感而唱的真实情感。演唱者综合以上三个因素的“情”反过来作用于“声”“形”强化“声”是艺术感染力。所谓“情之所至，音之所生”。就是这个理。例如：舒伯特的《小夜曲》写男青年恋人向心爱姑娘倾诉爱情的美妙意境。演唱者只要把作者的意境栩栩如生地演唱，就能仿佛呈现在观众面前有景、有情、有声、有色的诗情画意。
（2）深入作品之中，深入“角色”获得切身感受。演唱者深入理解作品，并将自己投身于作品所表现的环境之中，设身处地去体会“此时此地”的感情。西班牙声乐大师冯.加尔西亚说：龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn “如果一个演员向听众表达感情，但他无法表现出他本人深受感动的话，即使他力求打动听众的心，也是徒劳无益。因为感情是通过同感来表达。而要自己受感动，就必须努力使自己站在作者的角度，使自己成为情感表现的主体，找出情感把握的基点。例如：歌剧《伤逝》中《不幸的人生》唱段，表达主人公对爱情的眷恋不舍，以及在失去爱情后的失望悲伤压抑的痛苦和绝望，无路可走的悲惨结局。也就是说，演员必须深切体会到，主人公的心已被撕裂得阵阵剧痛。她告别那已经逝去的幸福，面对的是父亲和众人的嘲讽，一瞬间，心里没有一丝光亮，耳边没有一点声音。她的心灵似乎已漂浮在寂静的黑暗之中。那“死一样的寂静，冰一样的寒冷”的心境油然而生。演唱者将此心境中的一系列内心体验，灌注于全身心的每一根神经、每一个细胞，散发于舞台空间、弥漫于观众席，当这一切内心体验导入声速，运用高度控制的声音把角色内心的情感自如地倾泻而出，流过观众心田。
（3）发挥联想和想象，以丰富作品蕴涵的情感。德国作曲家、音乐评论家舒曼指出：“音乐家的想象愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品也就愈能鼓舞人，吸引人。表演者要不断扩大好丰富自己生活积累，特别是身临其境的切身体验。声乐表演者应该随时注意观察和体验各种生动的自然景色和生活场面，各种人物的形象特点和情感特征，特别是要善于捕捉那激动人心，最富于诗情画意的生活场景。想象要有具体的艺术形象，与人们的现实生活相联系的。如：歌唱家才旦卓玛演唱藏族歌曲，都能深深地打动每一位听众的心，产生了强烈共鸣。也就是说，想象的对象不是无中生有的，是有一定的现实依据的。想象是来源于词曲作者的字里行间去体会作者要表达的情感，善于抓住灵感瞬间，从具体的想象中充分表现作品的内涵。
（4）在表现歌曲感情时，要适当控制自己的情绪。在强调感情投入对歌曲的重要影响时，并不意味着要任感情无限地宣泄。演唱者既要有“真情”能进入角色，又要有理智能拿捏自己，不致忘形失态。比如有此类似的歌词：“……你怎么舍得我难过……”我就见过一个唱得痛苦已到极致的人，那样就没有什么感染，反而觉得好笑。但有一次聚会，见过一个真正失恋的人唱这首歌，演唱者面无表情，唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出那种无奈和孤独感染了现场每一个人。所以，歌唱者平时要多观察生活中的人和事、多体会、多揣摩、多观看；做到收发自如，这样才能收到良好的艺术效果。也只有在这基础上，才谈得上“进入角色”的关键。
3形 “形”是指形体。它包含手势、眼睛、面部、肢体。形体艺术在声乐表演中是用来传达出声乐作品的“神”和“韵”。声乐表演中形体艺术表演的总体要求就是要做到“声”“情”和“形”的协调统一。具体来说就是一方面要求形体表演要能表达出歌唱者的真实情感。一方面就是要求形体表演中所做的形体动作必须要有目的性和连贯性，要对演唱起到画龙点睛的作用。另外，声乐表演中的形体动作艺术要遵循一定的原则，首先就是形体动作表情必须符合歌曲演唱的风格的原则，其次就是形体动作必须符合演员身份和性格的原则，再次就是形体动作要遵循精练性原则，最后就是要遵循形体动作的戏剧写意性和生活真实性相互融合的原则。以下是拿捏形体表演的一点体会： 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn （1）手势。声乐表演中的手势是感情的“无声的语言”，声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，就失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。
（2）眼睛。眼睛动作在声乐表演中极其丰富和重要，通过眼睛可以表现出演唱者的复杂心理变化及细微感情。俗话说：“眼睛是心灵的窗户”。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。总之，在演唱时我们的眼前应浮现作品所描写的场面。通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。例如《大森林的早晨》，当演唱这首歌曲时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。