后印象主义对西方现代美术的影响
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
印象主义
分类
印象派
印象派画家提倡走出画室，深入原野、 乡村、街头写生，力求真实地刻画自 然。
也称新印象主义，是继印象派之后在法国 出现的美术流派。19世纪80年代后年期， 一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了 一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形 象，而是运用科学化的描写法追求对外光 的表现。运用色彩的分割理论，即分割法 作画。 "后印象主义"不是“印象主义”和“新印象主义” 的 延续，而是对印象主义的突破和叛逆。不满足于对客 观事物的再现和对外光与色彩的描绘，强调抒发画家 自我感觉，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形 体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术不等 同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观 感觉在创造。后印象主义的理论和实践导致西方绘画 同文艺复兴以来的传统决裂，至此，一种全新的艺术 观念出现了，20世纪西方现代派艺术开始萌芽。
《吹短笛的男孩》
克劳德· 莫奈
被誉为“印象派领导者”，是印象 派代表人物和创始人之一。印象派的理 论和实践大部分都有他的推广。 他最重要的风格是改变了阴影和轮 廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非 常明确的阴影，看不到突显或平涂式的 轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运 用相当细腻，他用许多相同主题的画作 来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长 期探索光色与空气的表现效果，常常在 不同的时间和光线下，对同一对象作多 幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬 间的感觉。 是以他为首的一批艺术家的不懈努 力，突破了此前学院派的保守思想，极 大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛 统治地位的官方艺术，从而为掀开西方 现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
印象派 绘画
新印象 派
后印象 派
代表艺术家
马奈
莫奈
第二单元《图像之美——绘画艺术》主题四“超越与延异——西方现代艺术”“印象主义绘画审美情趣”教学案例
▲新人美版高中美术教材“印象主义绘画的审美情趣”教学案例觉印象。
教学准备教师：多媒体课件、投影仪、网络资料学生：油画棒、彩色铅笔、2B 铅笔、素描纸教学过程一、走近印象主义（一）对比传统艺术与现代主义艺术教师以启发谈话法让学生了解艺术的发展历程分为两个阶段：传统艺术与现代主义艺术。
教师出示一组图片：1.《小提琴和葡萄》2.《薰衣草之雾》3.《拾穗》4.《夜巡》5.《奥松维尔伯爵夫人》6.《即兴之作26》，引导学生认真观察并区分：3、4、5 是传统艺术作品；1、2、6 是现代主义艺术作品。
（二）分析传统艺术向现代主义艺术的转变，引出主题二、了解印象主义（一）探究艺术特点的形成原因教师导语：印象主义的产生并不是偶然的，它是19世纪法国艺术发展的必然趋势。
（教师板书：艺术特点）原因一：新审美的需求教师通过展示图片《荷拉斯兄弟的誓言》《向前冲锋的阿拉伯骑兵》《奥南的葬礼》，让学生感受到这些艺术大师在求真写实方面已经达到顶峰。
艺术家迫切地需要寻找到新的审美风尚，所以，印象主义摒弃了传统绘画的内容情节，开始强调绘画语言（幻灯片出示图 2）。
因而，印象主义呈现出的第一个艺术特点：强调绘画的审美功能。
（教师板书：审美功能）教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题四“超越与延异——西方现代艺术”。
教材中展示了 19 世纪 60 年代在法国出现的印象主义艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，印象主义突破了传统的绘画观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现技巧，由此影响到整个西方艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。
本课“学习任务一”是研究西方现代艺术的起点，这部分由两课时完成。
第一课时的学习重在让学生深度理解印象主义绘画的形式语言和文化内涵。
第二课时学习后印象主义如何在此基础上完成从传统向现代的转变。
两课时内容既相互联系又相对独立。
本案例是针对第一课时印象主义绘画的教学设计。
学情分析本课的教学对象为高一学生，他们在初中美术课上已涉及印象主义的初步学习，但缺乏对印象主义较为全面系统的认识。
5外国美术史第五章
第五章１９世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。
3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
）第一节法国新古典主义美术新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
油画的不同流派(下)
油画的不同流派（下）在20 世纪初，新艺术打破了传统的束缚，引导着现代艺术潮流，艺术家的才智也不再受传统艺术准则的制约，不再受自然客观形象的禁锢，也不再受单一的材料技法限制，进入了自由的艺术创造的王国。
在上篇中我们介绍了油画两大类别中的第一种——以客观的再现为主的创造性作品，那么接下来我们继续介绍另一种，以主观表现为主的创造性作品，这一类别不再是对客观对象的真实描绘，而是画家根据自己的主观意图来进行自由创作，其中主要派别有后印象主义、野兽主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等。
1.后印象主义（Post-Impressionism）后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。
19世纪末，不少曾深受印象主义影响的艺术家开始不满过于客观地描绘世界，不愿停留在刻板片面地追求光色，而是主张表现艺术家的主观世界，开始尝试色彩及形体的表现性。
他们以为艺术应当忠实于个人的感慨感染和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
其中代表画家有创作了《奥维尔的曲径》的塞尚、创作了《黄色基督》的高更，以及创作了《星月夜》的梵高。
2.野兽主义（Fauvism）野兽主义是从1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它延续着后印象主义艺术家的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，采用更平面化的构图，加强暗面与亮面的对比，在纯粹的写实中加入了自己的情感。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，显示出了追求情感表达的表现主义倾向。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中有明显的写意倾向。
野兽主义运动的领军人物是马蒂斯，《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》是其代表名作。
第二次世界大战之前的西方现代美术
野兽主义
• 野兽主义:1905年巴黎秋季沙龙画展上,一群 愤青在马蒂斯带领下,用相当特殊的随意性技 法来反对修拉为代表的点彩画法,由于他们的 风格过于奔放自由,被评论家贬斥为---野兽主 义. • 受后印象主义三杰的影响,野兽主义强调色彩 与笔触的表现力,注重色彩的主观感受及造型 的视觉冲击力. • 代表人物马蒂斯的成就最高,除野兽主义作品 外,他还从东方艺术中探索过线条主义与平面 化的形式.
1905年巴黎秋季沙龙画展上一群愤青在马蒂斯带领下用相当特殊的随意性技法来反对修拉为代表的点彩画法由于他们的风格过于奔放自由被评论家贬斥为野兽主受后印象主义三杰的影响野兽主义强调色彩与笔触的表现力注重色彩的主观感受及造型的视觉冲击力
西方现代美术
☻第二次世界大战之前的西 方美术
一、第二次世界大战之前的西方美术 “现代主义”或“现代派”的美 术，即包括20世纪初以来具有前 卫和先锋特色、与传统美术分道 扬镳的各种美术思潮和流派。
蒙 德 里 安
巴黎画派
• “巴黎画派”是指20世纪初在巴黎活动的、 未参加现代主义流派的艺术家。这群画家 不少来自欧洲其他国家，是来自异乡的流 浪者，也有巴黎本土的画家。他们处于贫 苦状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、 结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们 也多有交往。这群才智不凡的艺术家的作 品，有很浓郁的感情表现。 • 新艺术运动从本质上说是唯美主义的。它 讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末 的颓废倾向，但它对设计和实用艺术的现 代化又起了积极的推动作用。 • 代表人物，莫迪里阿尼、于特里约等。
蒙克 《呐喊》
康 定 斯 基
康定斯基作品
俄国的至上主义与构成主义
• 19世纪末20世纪初俄国的哲学思潮十分活跃，这一方面是画坛状 况显得混乱，另一方面也有利于各种艺术试验。1915-1920年左右 出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学特色的几何抽象主义。 • 至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思 潮。 • 创始人是马列维奇，所使用的“新象征符号”是一些方形、三角 形和圆形，他还常使用单纯的黑或白色彩。他把至上主义观念传 播到德国以至欧洲以外。 • 构成主义是俄国艺术家们对现代艺术的一大贡献。现代设计与建 筑得益于构成主义观念不浅，例如在建筑和雕刻中运用熔焊类的 工业技巧和在抽象性雕塑中运用非传统性材料，都是由这一派艺 术家最早进行尝试的。
印象派与后印象派
课题从传统走向现代——印象派与后印象派教材版本普通高中课程《美术·美术鉴赏》外国美术鉴赏第七课作者及工作单位温丽静祁县第二中学校指导思想与理论依据：美术教育的任务不单是传授美术知识，更重要的是通过美术教育提高学生认识美、感受美、创造美的能力，从而达到提高人的基本素质的目的。
而美术教师应充分尊重学生的人格和个性特点，引导、刺激潜藏在每一个心灵中的天生冲动，即创造、探索、处理材料的欲望，将学生引领到自主发展、合作、探究的过程当中。
因此，教学应着眼于学生发现问题、探究问题和解决问题的能力，即“自主、合作与探究”的学习方式。
这是我国当前美术素质教育课程改革精神所倡导的，是新的教学理念在教学工作中的具体实践。
在一般的美术作品鉴赏课中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。
为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。
教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。
教材分析：本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分。
鉴赏教材在外国美术鉴赏部分，是以西方美术的发展史为主要脉络。
本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡；而后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。
所以本课在教材中具有承前启后的重要作用。
为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代，针对有些美术史对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分成“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分，先着重讲清印象派绘画的主要特征，以利于更好地理解后印象派实际上是反对印象派的主要美术主张和艺术追求的。
另外，本课也设有“相关链接”，使学生了解其他一些印象派和后印象派画家及其作品。
这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。
美术史整理(外国美术史)
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14. 按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
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后印象主义对西方现代美术的影响
后印象主义对西方现代美术的影响
钟丽颖
一、后印象主义的产生与发展
“后印象主义后期印象派”一词是关国艺术批评家罗贾·佛莱(Roger Fry)首先提出，用于描述文森特梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
1911年伦敦举行塞尚、凡高、高更等人的画展之际，罗贾·佛莱首先称他们为后期印象派。
事实上，在1911年时，塞尚等二位画家早己逝世了。
换句话说，在他们二人死后他们才被称为“后期印象派”。
我们今大谈的后期印象派的画风，则是指1878年塞尚离开了印象派之后，到19世纪末叶及20世纪的一段时期中，塞尚、凡高、高更等二人创作的总括。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在惊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
二位画家最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们二人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中水恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提侣综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西力一绘画合流的结果。
凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
有人说，他的画都是他的自画像。
塞尚在1877年参加印象派展之前，作品仍属于追求
外光理念的印象派画风，但在现年他即毅然离开印象派。
井从巴黎回到家乡，以马赛附近的地中海岸以及普罗昂斯的山河为题材，完成了《圣维多山》、《勒斯达克的海》等雄浑的风景画创作。
1880年之后，以人物画为主，完成《浴女》、《赌牌者》等名作。
他运用极强烈的主观色彩，把视觉以外事物的精神表现了出来，
形成了自己独特的风格。
他反对印象派的过度分析，对反射光的滥用和色的分解。
他表现的是画面坚牢的构成，不是仅在描写事物，而是表现事物的感觉，以“多元的观点”从事物表象的变形，来显现物象存在的感觉。
凡高是位生于荷兰的害家，1886年他到巴黎，大受印象派的影响。
不过在1888年之于，他开始获得了独自风格。
以激烈的个性把自己内在热情，随心所欲的表现在画面上，被称为表现主义的先驱。
他的画最特别的是以色彩去求统一，那燃烧热情的色彩表现，井不是属后印象派对光与色的追求，而是属于他自己内在精神的光与色。
因此他画面上的强烈色彩就等于是他内心进发出来的火焰。
他那带神经质的笔触，反映了异常兴奋与深刻的感觉，主观性极为强烈。
《星夜》就是这位被称为“火焰画家”的代表作之一，原作现藏于纽约现代美术馅。
高更1888年曾与凡高有过一段密切的交往，但后来由于两人性格上的冲突，不久便分离了。
他厌倦巴黎文明生活，憧憬原始的自然与生活，在1891年远渡到大洋洲东南部的塔希堤.岛，与土著人生活在一起。
.岛上原始生活以及从当地残存原始基督教艺术(初期罗马艺术的一个系统)的启小，使他对印象派的怀疑转为根木的嫌弃。
在真实生活的体验中，他在孤岛上发现了自我的工国，作品脱去外形的束缚，强烈地表现出自我的感受，画面充满原始的自然的姿态。
他们三位都是从印象派走出来，再去反对印象派。
他们反对印象派和新印象派，认为印象派对光与色的描写太偏于视觉的写实，从血忽略了对象木身。
井且印象派过分注重客观的表现，而否定了主观的表现。
所以他们反对印象派的自然主义，在作画时以表现个人对物象的思想情绪为主，趋向主观的抒情表现。
二、后印象主义的代表作品
塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。
在这一作品中，塞尚完全不考虑西力一传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。
在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的力一法来描绘的。
而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。
色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的木质”。
他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西力一现代主义美术的产生和发展具有深远的影响。
高更的《海边的两个塔希提妇女》是他远涉重洋初到塔希提.岛以当地土著民族为对象创作的绘画。
这一作品首先给予人们的印象是带有原始的异国情调和
由强烈的色块组合所形成的装饰性。
西力传统绘画所注重的画面的空间感被画面的平面性所取代。
高更的这种单纯血强烈的色彩画法，包含着画家强烈的主观情感。
这对后来野兽派和表现派绘画有重要的影响。
梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。
画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。
那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的大空，好像己经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。
这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。
梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。
与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。
三、后印象主义的特征
从后印象主义的发展和其代表作品可以看出，后印象主义反对印象派完全客观的观察力一法和表现力一法，而更多地赋予绘画主观表现色彩。
使作品能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，而这种色彩是否是客观物体的原来色彩己经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。
同时他们都不同程度地打破了视觉艺术的写实规范，在画面中加入了一此象征意味的兀素，井且二个人都不同程度地受到日本浮世绘
的影响，尤其是高更和梵高，将东方元素结合在自己的作品中，令人耳目一新。
四、印象主义对西方现代美术的影响
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西力一艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期己达高峰西力一传统美术讲究的是宗教、伦理，所画的事物没有人的特征，表情呆板，木讷，文艺复兴时期，以达·芬奇为首的歌颂人性作品出现，但是从17世纪后期开始印象派的塞尚，莫奈，西斯莱等人崇尚自然美，后来的毕加索等人就开始了现代派，抽象为主题，更个性张扬。
其发展的过程中后印象主义对其产生了巨大的影响。
1、后印象主义对西力一现代美术在表现对象上的影响
后印象主义对西力一现代美术的影响体现在以下方面：后期印象派虽是印象派后期的一个阶段，没有实际组成一个绘画运动，但它却含有反印象派的自然主义的意义，给予现代美术运动的启小很大。
欧洲自从自然主义兴起之后，各派都努力描写肉眼所见，而忽视心眼所见的物象。
直到后期印象派始从单纯视觉的画风中致力自我的表现，把主客观巧妙融合的表现出来。
印象主义是以当时光学理论的启发卜得以兴起的，具有相当的利学性，发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了极致。
若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最木真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。
后印象主义绘画偏离了西力一客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强结构秩序的抽象艺术(如立体主义，风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野牌主义，德国表现主义等)。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西力一现代艺术的起源。
2、后印象主义对西力一现代美术在表现形式上的影响
后印象主义专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而的深入的分析。
作品中抽象视觉的分析影响到立体
主义的出现，毕加索的(亚维农少女)被看做第一件具有立体主义倾向的作品，这件作品的创作正是受到塞尚对物象体面结构的研究、对几何形结构美的追求观念的启发。
反对分割颜色，注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力：作品充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。
这此直接影响了现代主义中野牌主义的诞生。
主张舍弃细节及特征的描绘:使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，也对野牌主义的诞生起到一定影响。
3、后印象主义对西方现代美术在艺术哲学上的影响
文艺作品包含内容与形式，艺术作品有重内容和重形式的两种类型。
西美术作品在后印象主义之前，侧重的都是重在内容和客观地再现，尤其古典主义，直接取材于宗教神话题材，为宗教服务，不曾脱离文学的影子，没有找才到美术本身，即提上“美”这样的概念上来。
而“美”本身，纯粹的美，换言之，即“形式”。
井不是剔除内容不要，而是更侧重于情感的外在表现，我思故我画，我画
故我在，更注重人生个人的存在价值；而这时的西力一美术真正迈入一个个性强烈张扬，表现自由的时代了，艺术不再是宗教宣传的工具，从此，艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。
后印象主义的出现，是人类在挖掘出了自身内在的情感规律。
并将其用艺术作为载体表现出来。