红高粱影评
《红高粱》电影观后感
《红高粱》：热烈的生命与不屈的抗争《红高粱》是张艺谋执导的一部经典电影，改编自莫言的同名小说。
这部电影以其浓烈的色彩、独特的叙事方式和深入人心的主题，给我留下了深刻的印象。
首先，电影中的色彩运用令人叹为观止。
从红得如火的高粱地到金黄的麦田，再到鲜血淋漓的战场，导演通过色彩的变化，巧妙地展现了不同场景的氛围和情感。
这种视觉上的震撼，不仅让观众沉浸在电影的世界中，也让人对生命和死亡有了更深刻的认识。
其次，电影的叙事方式也别具一格。
导演采用了回忆和现实交织的手法，通过“我”的叙述，将过去和现在巧妙地连接起来。
这种叙事方式不仅让观众更容易理解故事的来龙去脉，也让人更加深入地感受到了主人公的内心世界。
在人物塑造上，电影也表现得相当出色。
巩俐扮演的九儿是一个充满生命力的女性形象，她敢爱敢恨、敢作敢当，为了爱情和家族不惜付出一切。
而姜文扮演的余占鳌则是一个充满野性和血性的男人，他为了九儿和家族的利益，不惜与敌人血战到底。
这些角色形象的塑造，不仅让观众看到了人性的复杂和多面性，也让人对生命和抗争有了更深刻的理解。
此外，电影中的音乐也值得一提。
那首激昂的《妹妹你大胆地往前走》不仅成为了电影的经典之作，也让观众在音乐的陪伴下，更加深入地感受到了电影所传递的情感和力量。
最后，电影所传递的主题也让人深思。
它告诉我们，生命是短暂的，但只要我们不屈不挠地抗争，就能让生命焕发出无尽的光彩。
这种抗争精神不仅体现在个人层面，也体现在家族、民族和国家层面。
正是这种抗争精神，让九儿和余占鳌能够在困难面前不屈不挠，最终赢得了尊重和尊严。
总的来说，《红高粱》是一部充满生命力和抗争精神的电影。
它以浓烈的色彩、独特的叙事方式和深入人心的主题，让观众感受到了生命的热烈和不屈。
对于喜欢热血、抗争和家国情怀的观众来说，这部电影绝对是一部不容错过的佳作。
同时，它也让我更加深刻地认识到，只有不屈不挠地抗争，才能让生命焕发出无尽的光彩。
红高粱影评新版范文
红高粱影评新版红高粱散文随笔篇一红高粱散文随笔不经意间，我的眼前会晃动着这样一幕情景：广袤无垠的豫南大地上，齐整整地生长和摇曳着一杆杆，不，是一片无际的红高粱。
它们热热闹闹地挤在一起，相互摩挲着，温存着，厮守着。
夏天的风，像一把牛角梳子从它们的头顶掠过，它们舒服得将颀长的腰肢一扭一闪的，让我不由得想起正月十五元宵节舞动在村头的那条彩龙。
不过，彩龙翻飞的幅度远远没有高粱们扭动的那么夸张，那么肆意。
这时候，我的眼前还会闪现这样几个情节：一群不知名的鸟雀扇动着灵巧的翅膀，扑棱棱地窜过来，将瘦骨嶙峋的双爪牢牢的落在红红的高粱穗上。
这一瞬间，挺拔的高粱杆似乎不堪重负似的，不自觉的。
扭动着红红的头颅，在有限的空间里有节奏的晃动着。
再看高粱穗上的鸟雀儿，竟然定定的站着，小巧的眼睛里没有一丝惊慌。
它们啁啾着，张望着，相互传递着心中美妙的。
其中，有那么几只雀儿，也许是唱累了，就低下头，用尖尖的小嘴去啄脚下尚未成熟的高粱米。
不大一会儿，雀儿的嗉子便变得饱满起来。
此时的雀儿浑身充满活力，加上眼前的景物已经让它们厌倦，于是，伴着一片呼啦啦声响，所有的鸟雀儿一个弹跳，便冲向云霄，眨眼间消失得无影无踪。
鸟雀飞得不见了，那一片红高粱仍旧晃晃悠悠。
斑驳的阳光在层层叠叠的高粱叶上跳跃、曼舞着，无际的微风轻轻抚摸着高粱红亮亮的籽儿，使它更加膨胀，更加丰盈。
更让人难忘的是，成熟后的高粱穗被运到晒场晒干扬净后，母亲和村里那帮媳妇们便开始做当年第一顿新鲜的高粱饭。
她们先把红高粱用热水稍煮一会，捞出晒到半干时，用石臼脱皮筛净后，一遍一遍磨成红红的高粱面，然后掺上一些时鲜的菜蔬，拍成薄薄的饼子，在铁锅里进行烘烤。
烤熟的高粱饼红扑扑的，蘸着辣椒、酱油、葱花做成的酱汁，吃起来别提多爽口了。
要么，她们还会做一种名叫“花卷子”的馒头，故意去调孩子们的胃口。
由于高粱面没有白面那样有韧性，做母亲的先把高粱面和好后，另外在和些白面包着红面，切成四棱四正的馒头，放锅里蒸熟。
红高粱观后感影评
红高粱观后感影评《红高粱》是一部由姜文、巩俐和滕汝俊等主演的历史爱情电影，影片首播于1988年，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！01整部影片看下来，给我留下深刻印象的一是，九儿回门时，高粱地里，她骑着骡子在路上走，余占鳌在高粱地唱着歌，妹妹你大胆的往前走，这就是在给九儿勇气，给她安心。
第二就是最后九儿倒在血泊里的场景，满屏的鲜红遮天蔽日。
第三是那桌饭菜，同样的场景，等在饭桌前的人却都不在了。
整部影片以红色为基调，配以唢呐，民歌，号子，极富有特色，造成了极其强烈的视觉冲击和听觉刺激。
影片由两部分构成，仿佛看不清年代的前部分和突如其来的抗日部分，后面日本人的血腥残忍体现的淋漓尽致。
02红高粱这个电影看完之后感觉很特别，有一种独有的风格，像《花样年华》。
虽然两者讲述的事情南辕北辙，镜头的处理也有很大的差异。
但是对音乐的运用，故事的拼接，讲故事的方式干脆利落，而又有留白有重彩，整个故事清晰完整，总觉得有一种气质莫名的相似。
关于故事，其中对于李大头的死的处理挺有意思，只是旁白的猜测说是“我爷爷”做的。
我觉得也有可能是罗汉做的。
在这个不确定性中，也可以让我们对人物的性格多一种解读。
如果是“我爷爷”，那传达的是一种争取和野性，如果是罗汉，有可能是一种更深沉的爱。
这种可能性比逻辑严密，丝丝入扣的故事更能挠起观众的心。
影片中有多处歌和情节出现了两次，像伙计们两次唱起的敬酒神。
第一次唱的时候着重点是在前两句，上下通气不咳嗽，滋阴壮阳嘴不臭，是新酿出酒的喜悦，是希望。
而第二次唱起来的时候显然重点是后两句，一人敢走青杀口，见了皇帝不磕头，是反抗，是不服。
这首敬酒神也是对应了影片前后的两部分。
大胆的往前走”也出现了两次，第一次是高粱地里野合之后，第二次是九儿被秃三炮抓去唱的。
其中前一次我们听到的是激情，后一次则是无奈。
还有向酒里撒尿也是两次，前一次无心插柳尿出了十八里红，后一次是豆倌尿在炸日本军车的酒里，而这尿出了一个悲壮的血红的结局。
后殖民主义解读电影《红高梁》
后殖民主义解读电影《红高梁》《红高粱》一大片高粱地为背景，有点神秘气息，很多情节都是在高粱地里牌的。
其中，那女主角的爱情也是在那片高粱地里磨擦出火花的。
红红的高粱，却没有人收，因为那是一片野高粱。
漂亮的新娘，今天就要嫁人了，新郎却不是自己的意中人。
爱情的力量总是了不起的，尤其就是大碗饮酒，小口吃肉的大汉，他们的爆发力就是不可估量的。
他为了她，可以回去杀人，可以为自尊而战，他，活得真男人。
人本人来了，打破了一切的平静，不论是男人女人，都有满腔的热情。
他们不晓得什么就是爱国，什么就是国耻，但是他们明白谁就是恩人，谁就是罪人，他们不愿势单力薄，愿为自己的朋友抛弃自己的小家。
喝了这碗高粱酒，见了皇上都不用低头，更何况日本鬼子。
他们用直观的方法，摧毁了日本人的军车，他们用自己的身体证明：中国人就是不屈不挠的，就是赵顷霖，吓不倒的，就连最为淳朴的农民也就是如此。
如果用一个词来表达看完《红高粱》的心情，那么这个词就是，气愤。
为什么可以就是这个词？之前所推荐给姐姐看看，姐姐说道看看没法，受不了里面的虐心和无知。
在日本人发生之前，体会的就是九儿的聪明才智，观赏的就是余占鳌的兄弟义气。
可是日本人发生之后，只想怒骂“无知”。
在民族大义面前，无知的民国子民想起的只是自己的小家，可是“国家，国家”，有国才存有家，国若遗失，家又何存？花掉脖子，恋儿，钱玉郎……就是这样的目光短浅的人，在外敌侵略的时候，甚至不费吹灰之力，就可以将其一网打尽。
如果没爱国信念，再不好的装备又存有何用？如果没血性，再多的人又存有何用？感谢我们的国家还有张俊杰这样有血性的爱国志士，感谢我们的国家还有余占鳌这样有血性的子民，更感谢我们的国家还有九儿这样逐渐成长起来的明事理明大体的女人。
与滞后形影相随的不仅仅就是物质的贫乏，更是精神的肥沃。
没文化太可怕，例如我们曾经滞后的中国；存有了文化却偏移了主线更是可怕，例如被迷惑了双眼的军国主义的日本军人。
我们的教育缺乏了太多的爱国主义教育。
红高梁影评
《红高梁》导演：张艺谋（一）剧情简介以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。
我奶奶19岁时，不得不嫁给在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。
按乡规，新娘子要被以“颠轿”的方式折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不吭声。
奶奶到了十八里坡后，与余占熬发生了感情，而余也就是后来的我爷爷。
不久，李大头死了，众伙计不想再干了，我奶奶劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。
土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱将我奶奶赎了回来。
但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。
我爷爷在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，我奶奶给它取名叫十八里红。
我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。
我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。
找奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。
愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。
军车炸飞了我爷爷。
影片结尾，我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”（二）影片分析1、对人性及原始生命力的赞颂影片通过对西北地区人民生活的表现，歌颂了他们原生态生活的真实面貌，充分体现了人身上所具有的自然生命力。
影片表现了一种痛快淋漓的人生态度，呼唤勃勃生命力，张扬活得不扭曲、无拘束、坦坦荡荡的生命观，表现为一种想爱就爱、该恨就恨的生命意识。
苦难、愚昧的生活苦闷被十八里坡酒坊伙计们渲泄得尤为粗野，但是同生命意义相关联的家邦意识又朴素而执著地在他们心头扎下了根，他们的正义和邪恶反思出中华民族积弱成弊的“劣根性”。
影片视角从传统的对农民身份的关注转向了对生命本质的礼赞，颠轿狂舞、高粱地野合、粗犷张扬的歌唱、野性的红高粱、鲜红四溅的高梁酒，都迸发着旺盛的生命力和人性的高亢。
影片中的人群具有对生活的执著与热烈追求，通过他们豪放的肢体语言、人物造型、不加修饰的民歌，以及对爱情和幸福生活的美好向往，歌颂了他们身上所具有的自然生命力，人物情绪始终饱满而又张扬；同时也通过大片的野高粱来隐喻无人管制、无人约束，而又自然地坐长延续，构造出最为原始的生命力。
《红高粱》影片主题及视听语言分析
《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
电影《红高粱》观后感
电影《红高粱》观后感电影《红高粱》是由张艺谋导演，根据莫言同名小说改编的一部影片。
影片以中国的近现代历史为背景，通过一个普通人的视角，展现了中国社会的动荡与变迁。
观看这部电影给我留下了深刻的印象。
首先，影片通过精美的画面展现了中国农村的风土人情。
电影中富有浓郁乡土气息的红高粱地貌被生动地呈现出来，这些景象勾起了我对家乡的思念之情。
同时，片中的农村人物形象塑造得十分鲜明，他们或坚毅、淳朴，或懦弱、贪婪，真实地展现了人性的复杂性和多样性。
其次，电影通过独特的叙事方式，交织了个人命运与历史背景。
主人公妈妈婆的命运与大时代的变化紧密相连。
她经历了战争、革命和改革开放等重大历史事件，深刻地反映了个体与集体之间的关系。
这种高度的历史叙述将观众带入到一个充满沧桑和波折的时代背景中，令人深思。
第三，影片揭示了权力与性的较量。
在一些场景中，权力与性被无情地剖析，展现了人性中最黑暗的一面。
这种现实的揭示引发了对社会道德和伦理观念的反思，使观众更加关注问题的根源。
最后，电影的音乐和节奏安排也非常出色。
优美的音乐和紧凑的剪辑相互交织，让整个影片更加富有张力。
这样的安排使得观众在紧张的剧情中能够更好地投入进去，并从中获得情感上的共鸣。
总的来说，电影《红高粱》以其独特的叙事方式和精美的画面给观众留下了深刻的印象。
它通过一个普通人的视角，展现了中国社会的变迁、权力与性的较量以及个人和历史的关系。
观看这部电影不仅仅是单纯的娱乐，更是一次对人性、历史和社会的思考和反思。
这部影片是对观众智力和情感的双重挑战，同时也是一次独特的艺术体验。
《红高粱》影片主题及视听语言分析
《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
红高粱 影评
如火焰般绽放的生命——论《红高粱》中人物性格“我给你们讲讲我家乡那块高粱地发生的神奇的事儿。
”《红高粱》的剧情在“我”的一声旁白之中徐徐的铺陈开来。
一、九儿在这里，我们看到了“我的奶奶”——九儿，年轻漂亮、灵气逼人。
她被贪钱的老爹狠心地卖给家住十八里坡烧酒铺并且患有麻风病的李大头做老婆，好换一头黑骡子。
接着就是占满银幕的红盖头，热烈饱满的红轿子，光着膀子，皮肤黝黑的陕北汉子，八九个粗野雄壮的汉子吼着陕北特有的民歌，在黄沙漫天的黄土高原上抬着大红花轿故作晃动的姿态向十八里坡进发，她任凭他们摇晃前行，尽管胃里翻江倒海，但她不吭一声，不发一言。
然而，她也是弱女子，轿里的她害怕极了，手心里早已预备好的剪刀将指关节压的发白，她不知道在遥远的十八里坡会有怎样的劫难将她裹挟而来，她只知道她已经预备好死亡——她是在将自己的生命捧在手心，用死亡来捍卫自己最后一丝的尊严。
我们能看到了一个古典女子的特质：坚忍、顽强、洒脱、敢爱敢恨。
李大头死后，准备离开的伙计们被她婉言留下，把酒坊重新开起来。
她简单的笑容、朴实的模样、倔强的性格，让十八里坡的伙计们喜欢上了她，亲切地叫她：九儿。
九月初九出新酒。
看着伙计们卖力的酿酒，当新的高粱酒酿好了，出酒时她大口大口地喝着红高粱酒那股子巾帼不让须眉的劲儿让你深深的感动。
她是明大义的。
当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。
这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。
“娘，娘，，上西南，宽宽的大路，长长的宝船，娘，娘，上西南，骝骝的骏马，足足的盘缠，娘，娘，上西南，你甜处安身，你苦处化钱...”直至死亡，她的表情仍旧那样恬淡，没有愤怒，没有怨恨，就是安安静静的躺在那里，生命终结。
二、余占鳌“一亩高粱九担半，十个野种九个是混蛋。
”姜文所饰演的余占鳌就是如此混蛋而光着膀子的来到了九儿的面前。
如果说九儿的形象是传统中国女性的完全写照。
那么，余占鳌便是典型的陕北汉子了：嗓门高亮，身材魁梧，孔武有力，血性，真性情，同样的敢爱敢恨。
论述《红高粱》的艺术成就
论述《红高粱》的艺术成就《红高粱》电影以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公冲破封建传统束缚，历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。
影片《红高粱》在一种原始而神秘的色彩中歌颂了人性之美与生命力之蓬勃旺盛，赞美生命的那种蓬勃不尽的勃勃生机，赞美生命的自由和激情。
一方酒养一方人，就比人红，人比酒烈。
影片凭借独具匠心的色彩排布、别有意蕴的空镜头穿插以及手法精湛的画外音运用，在极具导演个人特色的影像风格以及流畅的叙事表达中，展现了一首质朴而又恢弘的生命史诗，歌颂了人性的光辉以及恣意奔放、蓬勃旺盛的生命状态。
带给观影者深沉的思考与久久的回味。
匠心色彩排布：红色质感诠释生命之意。
红色基调，营造视觉冲击。
影片开头，映入观众眼帘的就是汪洋恣意的艳丽红色。
九儿那象征着喜庆的大红嫁妆：红盖头、红衣服、红鞋、红花轿。
更有鲜红醇美的高粱酒、红霞映衬下的世界以及如血海汪洋般的火红高粱地。
影片中的红色基调，并未给观众带来打破常规的矫揉造作之感，而是对大自然色彩运用的巧妙融合，淋漓尽致的展现了人性的本质以及生命的不可抗拒，带来了强烈视觉冲击。
红色抒情，融合质朴情感。
影片中大量运用的红色，在自然景物的写意中融合进了创作者的主观感情，使得影片中人物的情感表达浓烈而真诚。
火红高粱地，展现了我爷爷和我奶奶冲破禁锢相恋的热烈与无惧的感情。
漫天红色霞光，渲染了人们面对外侮侵略的慷慨悲凉之情。
热烈而又凄凉的红色中与放荡不羁、肆无忌惮、自由激情的氛围巧妙结合，传达了敢爱敢恨、无畏生死、气势恢宏的生命情感。
红色象征，承载深刻内涵。
影片中极具象征意义的红色，营造了典型的中国意境。
九儿出嫁的大红嫁妆，象征出嫁的喜庆以及人物红色般热烈的情感。
血海汪洋般的野红高粱，象征了生命的自由与野性，以及顽强不屈的生命力。
血色凄凉的残阳与霞光，象征了奋起反抗的生命的壮烈与凄美。
极具感染力的色彩蕴藏着深刻内涵，歌颂了敢爱敢恨、恣意奔放的人生态度，呼吁人们追求生命的自由与野性。
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红高粱影评
内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
《红高粱》影评范文
色彩和造型上获得不俗的效果
张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。对于电影色彩
和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视
觉冲击力。张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震
撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。
色彩实际上是包含在造型艺术里的。在电影作品中，色彩和光线、画面构图
等都具有视觉造型的功能。但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别
地将色彩单列出来进行论述。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉
效果。这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情
节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影
中表现的主题。
在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追
求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独
特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着
酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和
日食等。《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天
的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
"颠轿”一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂
般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力
量。颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲
望，在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、
原始性的情绪自然地表露。
“酿酒“一场戏：通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从
而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。
“野合”一场戏：高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似
的唢呐声拔地而起，热血男女激情云雨，表达了强烈的生命意识、人性的解放和
爱的觉醒。倒塌的红高粱形成了情欲的温床，波澜壮阔的高粱地里设置了帷帐的
屏障，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着男主角阳刚而伟岸的躯体，完成了对
女性的俯视与压迫的情欲的主观角度再造。另外，野合地点是男主角踩倒高粱的
高粱地，那个形状与女性生殖器极为相似，有生殖崇拜的意义。
给观众以强烈震动的是“剥皮”的场面，鲜血淋漓，控诉了侵略者的暴行和
中华民族的英勇不屈。“剥皮”是自然主义的展示，有一些暴力美学倾向，是一
种令人震惊的感人造型。
最令人难以忘怀的是影片最后的日食造型，日食的意蕴是不是可以这样理
解，首先是为了衬托“我爷爷”、“我奶奶”们壮烈的牺牲;其次是为了表达对
日军侵略的愤懑与仇恨，最后是为了凸现我们的民族精神。
音乐上掀起强劲的“西北风”潮流
“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九
千九百九哇哎...”这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里
“吼”出来，迅速传遍了全国，从都市到乡村，到处都是“妹妹你大胆地往前
走”的歌声，一时间，歌坛也掀起一股强劲的“西北风”潮流。它使成千上万的
中国人(尤其北方人)心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满
足。片中，九月初九敬酒神的时候，单单由唢呐营造出的豪放野性的《酒神曲》;
高粱地里激情过后，黄土地男人用毫不修饰的粗犷嗓音吼出一曲风靡全国的情歌
《妹妹你大胆地往前走》;结尾，儿子豆官念白方式的一段音乐，更似神来之
笔……
《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺
谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。赵季平的音乐和《红高粱》天人和一，
在银幕上大写意地完成了一次雕刻生命的挥洒，大善若水的赵季平与张艺谋双手
一握，西部的高粱叶子，森林一样霍霍有声。
总之，《红高粱》中的这些造型或体现了人的力量、情绪和生存方式，或展
示了人的活力、死的悲壮和民族气节。这些热烈鲜明的造型，增强了电影的形象
直观冲击力，使作品在总体上透出了一种强悍的、狂野的、生机勃勃的气质。