黑龙江水彩艺术的地域特色与传承发展

黑龙江水彩艺术的地域特色与传承发展李冰雪;刘铁军【摘要】水彩画艺术在黑龙江融入了富有地域文化的创新元素,实现了水彩画技法﹑风格创作的传承与创新,初步形成了具有民族特色、时代精神和个性风格的寒地黑土特色的"黑龙江水彩画".这是艺术家从生活中获得丰富的创作素材,自觉结合传统的水彩画技法,深入地对水彩画创作进行创新的结晶.【期刊名称】《齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2017(000)010【总页数】3页(P19-21)【关键词】水彩艺术;黑龙江省;地域文化【作者】李冰雪;刘铁军【作者单位】绥化学院教育学院,黑龙江绥化152061;绥化学院教育学院,黑龙江绥化152061【正文语种】中文【中图分类】G80-054地域文化一直是水彩艺术创作的主流，如何根植于地域文化特色，发展个性鲜明的水彩艺术，这是黑龙江水彩画艺术家孜孜不倦的追求。

所以研究黑龙江水彩艺术的历史及发展规律，既要继承优秀传统，又要树立创新观念，将现代审美意识融入到水彩艺术创作之中，从而提升黑龙江水彩艺术的整体水平。

新中国成立以后，祖国的各项事业稳步发展，点燃了龙江美术工作者的创作激情，在黑龙江省浓郁的地域文化氛围下，画家们积极地深入生活，走进林区，走进美丽的白山黑水，体验生活，写生、创作挖掘题材，汲取了寒地黑土的营养。

早期水彩艺术家是以写实的绘画手法表现黑龙江北方秋冬季的乡村风景，家禽类与花草树木等都是这些艺术家要表现的题材。

一些画家已形成了自己的风格，为黑龙江水彩艺术的发展并形成具有地域文化特色绘画开拓了道路。

1958年中国美术家协会黑龙江分会成立，1962年黑龙江美术馆落成。

1959年哈尔滨师范学院成立并设有艺术系，老艺术家孙月池教授水彩课程，他的作品题材广泛，涉猎景物、风景、人物等，题材广泛，表现独到，风景画构图饱满、整体轻巧，人物画和静物画也有风采，具有扎实的艺术功底和良好艺术素养。

对黑龙江美术的发展繁荣起到引领作用。

[1]在老艺术家带领下，出现了一批颇有实力的青年画家，促成这一时期水彩普及。

许多油画家、国画家等艺术家们纷纷加入了水彩艺术的创作，画家们经常赴全国各地参加交流活动，素有“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的黑龙江自然成了画家们的聚集之地。

然而，水彩的发展并非一帆风顺，虽然“文革”对水彩画的发展有所冲击，但未完全阻挡住水彩画家们的热情， 20世纪70年初，对水彩艺术执着追求的画家们便自发地从不同地方聚集到一起进行研讨、写生、创作活动，正是这些水彩画家们的坚持不懈，黑龙江省的艺术事业很快复苏，1979年“哈尔滨市水彩画会”的成立。

这时期黑龙江水彩以干画法为主，凝重的主色调是这时期画家的符号。

赵云龙的《暮归时斜阳正浓》、王晓东的《有风吹过》、杜拙的《干季》对生活对艺术的理解都在其作品中体现了出来。

为水彩艺术增添了生机活力，使得黑龙江水彩画技法呈现了崭新的面貌。

回顾中国水彩发展的百年历史，黑龙江水彩艺术是中国水彩艺术发展史上的一颗璀璨的明珠，黑龙江地处我国东北部，毗邻俄罗斯，是我国重要的交通枢纽，也是我国对俄交流乃至东北亚区域文化交流的前沿。

由于区位优势黑龙江对外通商较早，政治经济文化交流比较广泛，黑龙江水彩画受苏俄美术家的影响较大，很多苏联画家的水彩艺术风格传入中国。

1914年，俄国著名画家、雕塑家戈林贝尔格创办了哈尔滨第一所专业美术学校，此后，接连不断的俄罗斯画家来到黑龙江访学、办学、体验生活进行水彩风景画的创作。

俄罗斯绘画大师列宾的弟子，著名画家克列缅季耶夫创办的美术学校在哈尔滨颇具影响。

培养了一大批美术人才，经过系统地西画学习，学生中绝大多数都熟练地掌握了水彩画创作艺术，成为黑龙江水彩艺术创作活动的生力军，活跃在这片黑土地上。

在20世纪30年代出现的韩乐然、鄂广居、刘志谦、高昆等本土画家，使得黑龙江的水彩画创作一度活跃起来，并对建国后水彩画艺术产生了极为深远的影响[2]。

这时期水彩形成了自己独特的水彩绘画风格。

特别高昆《极乐寺庙会》的水彩人物画，人物特征鲜明，刻画深刻，人物内心被他轻快的笔触，颜色间丰富的符号化表现的传神到位。

张翔得的《待到雪化时》水彩画多用干湿的重叠，将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。

水分、时间掌握得当，效果自然而圆润。

表现人物背景气氛的情趣是其特长。

这些西洋风格浓郁的画家和本土画家相互交流，他们在写生中取长补短，相互影响，利用先天自然条件更借鉴彼此的先进文明成果，经常共同主办中西画展切磋技艺，辛勤耕耘，在逐渐适应西方水彩艺术的创作手法之后，也不断尝试用龙江人自己的智慧开拓属于自己的艺术风格，在中国西洋画艰难发展过程中，兼容了中西方多元化艺术表现形式，开创了具有鲜明地域文化特色的水彩艺术风格。

对黑龙江地区以及整个东北地区水彩艺术的创作起了推动作用。

1980-1983年，“哈尔滨市连续成功举办了三届水彩画展览，此间，在黑龙江省其他地区也开展了不同内容的写生和采风活动，举办了形式各异的展览，参展的作品无论从的数量还是质量都有显著提高。

水彩艺术创作以强劲的势头很快发展开来，增强了黑龙江水彩在全国范围的影响力。

这一时期，出现了一批优秀的水彩艺术家，他们凝心聚力，笔耕不辍，为黑龙江水彩艺术的蓬勃发展做出了巨大贡献。

1981年众多艺术家齐聚沈阳鲁迅美术学院，这是黑龙江水彩、水粉画第一次在外省举办展览。

1982年李静、勾玉斌、陈锺等人的作品分别发表在北京人民美术出版社出版的水彩画辑和上海人民美术出版社编辑出版的画刊，扩大了黑龙江水彩艺术的知名度。

1986年，陈锺的作品《一栅难隔春色》入选“全国首届水彩、粉画展览获得金奖，他画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

这时的黑龙江水彩艺术创作的迅猛发展，伴随着各地水彩艺术团体的相继成立，水彩事业取得了骄人的成绩。

促进了黑龙江水彩艺术创作和理论的双重提升。

1992年成立了“黑龙江省现代水彩画学会”，黑龙江水彩艺术近年来蓬勃成长，集中表现了黑龙江省水彩艺术取得的成就。

全国展览与国家展览的诸多作品入选，揭示了当今绘画的多元形式和多元表达，凸起展示了黑龙江省水彩艺术家的缔造性思维和勇于探索的精神。

不同的艺术家的不同技艺表现，也是对水彩这门艺术的全面完美阐释。

[3]吸引了一大批热情高涨的水彩、水粉画爱好者，而且很多作者在创作上匠心独运，审美观念别具一格。

这次展览是我省画家们的水彩画、粉画的首次集中和大型的展览。

随着各种展览、交流、学术活动的频繁开展，有力地推动了黑龙江水彩艺术创作水平的提高。

[4]标志着黑龙江省水彩艺术创作步入新的时期。

近几十年来，黑龙江高校美术教育水平发展迅速，硕果累累，成绩骄人。

学院派及职业画家的水彩艺术创作激情日益高涨，创作队伍的不断壮大，是全国性水彩艺术展览中一支重要力量。

1998年赵云龙的作品《初春的阳光》、入选“第四届全国水彩、粉画展”，是黑龙江省美术作品首次在全国性美展中获此殊荣。

张友强的《紫谷》获铜奖。

1999年第九届全国美术作品展览”，2000年“第五届全国水彩、粉画展”，2001年“中国首届水彩人物画展”，孟宪德的《入梦》、获铜奖，杨晓英的《好客的主人》获优秀奖等。

这些获奖作品以题材的开拓与突破，技法的创新与发展，以及鲜明的地域风格，这时期的绘画题材多以山村小溪、树林为主，其表现的技法为湿画法。

赵云龙的《高原秋日》、孟宪德的《上观苍宇》作品中都是以湿画法为主，以其丰富的色彩，流畅的笔法，熟练的造型显露出他的才气、功力和艺术发展潜能。

[4]充分展现了改革开放30多年来，黑龙江水彩艺术创作取得的优异成果，2008年“黑龙江现代水彩画院”的成立，以张翔得、武英扬、范垂范等为代表画家成为领军人物，水彩艺术创作和理论研究齐头并进。

黑龙江地域性水彩艺术如何突出黑龙江特有的地理环境、自然环境、民族文化，使水彩艺术的发展极具地域魅力，是黑龙江水彩艺术家值得深思的课题。

我们需要找出行而有效的对策，使水彩艺术发展满足人们的审美需要[5]。

力争在水彩艺术未来发展有所创新，促进水彩艺术地又快又好地稳步发展。

1.水彩艺术要保留自己的地域文化特点并与时俱进水彩艺术的发展，应该做到满足人们审美的同时，要不断融入地域文化特色。

同时进行水彩艺术创新，形成引人注目，独具特色的艺术风格。

水彩画作品还需要符合时代潮流，朝着多元化方向发展，做到与时俱进，尽可能地得到大众的认同，满足广大人们日益增长的的审美需求。

2.水彩艺术要尊重艺术创作规律并实现自身的创新创新是水彩艺术快速发展的有效途径，遵循艺术创作规律，懂得继承传统，能够为水彩艺术的传承与发展推波助澜，也是美术事业取得重大进步的不竭动力。

黑龙江水彩事业的创新发展，要以艺术创作的客观规律为基础，在传承优秀传统中创新。

创作应结合本地域的文化特点，从平凡的生活中发现灵感，大力渲染来自黑土地的风土人情，将粗放、豪爽、大气的意识形态融入其中，在水彩画中展现东北人们特有的人格魅力[6]，着力捕捉鲜明的寒地黑土文化内涵，实现水彩艺术的蒸蒸日上。

3.水彩艺术要深入生活并从中提炼艺术的魅力艺术源于生活，高于生活。

在生活中，水彩画艺术家能够获得创作的灵感，生活是水彩画创作的题材。

中外水彩发展史告诉我们：写生是提高水彩艺术创作的一个绝佳方法，它能够引领艺术家在创作技巧有所提升，帮助水彩画艺术家领悟人生的真谛。

毕竟水彩艺术的创作，不单单是对生活简单的素描淡写，而是在创作中感受生活，从中感悟到风土人情、人格的魅力 [7]。

因此，为了水彩艺术的长足发展，水彩艺术家需要深入生活，加强写生，在写生中感悟人生的真谛，品读人生。

4.水彩艺术要南北兼容并取长补短新时期的水彩艺术家，就必须仔细地观察不同地域水彩艺术特色，在创作中处理好本地域文化特色与外来文化之间的关系，结合不同地域风格的水彩艺术的画风，学习不同地域水彩艺术技法的优点，融入其他地域文化的特点，在不同地域文化中获得创作的灵感，多用美的眼睛发现异域文化的闪光点，将异域风土人情的美用于水彩作品中，用不同地域文化的朴素美实现水彩画艺术的非凡美，做到不同地域文化的水彩艺术互通有无，取长补短。

综上所述，水彩画作为一个独立的画种，在世界绘画艺术中具有一定的影响力，黑龙江水彩艺术的发展存在巨大的潜力，但要在水彩艺术发展中脱颖而出，形成独具黑龙江地域特色的水彩艺术风格，需要融入富有地域文化的创新元素，千篇一律的技法及风格对水彩画的发展没有丝毫的作用。

龙江水彩艺术家必须在继承传统水彩画技法﹑风格创作的同时，实现自我的创新，重视黑龙江独特的地域文化这一主题，积极的深入生活获得丰富的创作素材，运用生活素材，结合传统的水彩画技法，深入地对水彩画创作进行创新，形成独特的、具有寒地黑土特色的水彩画风格，将黑龙江乃至中国水彩艺术的发展推入一个新的高潮。