读张彦远《历代名画记》
《历代名画记》评介(连载之五)
《历代名画记》评介（连载之五）五、画尽意在“意”这个词，在张彦远的美学概念中，并不是一个普通意义上的词。
按《辞源》对“意”有多种解释：一、意思，意味；二、愿望、意图；三、料想、猜测；四、或者，通“抑”；五、叹词，通“噫”。
尽管《辞源》的释义已经相当详备，但如果用以解释“骨气形似，皆本于立意”中的“意”在古典美学中的真正底蕴时，还是不免有隔靴搔痒之憾。
事实上，用语言恰如其分地解释这一艺术心理过程或思维方式，本身就有为难之处。
《庄子?天道》篇中，就以木匠轮扁与桓公的对话，暗示了只可意会不可言传的道理。
这种“意”与“言”的对立。
在禅宗传入中国后，得到了充分的阐发：我今答汝，穷劫不尽。
言多去道远矣。
所以道，说法有所得，斯则野于鸣；说法无所得，是名狮子吼（２３）。
慧忠禅师在僧人问佛理的时候，也觉得真正根本的“道”，是无法用语言表达清楚的。
他认为说法说得越多，离真正的本意反而更远。
这种万物的真正内涵，超乎表达方式之上的观点，在张彦远的美学观中，演绎为“意”与“笔”的关系。
他在《论顾陆张吴用笔》篇中说：顾恺之之迹紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。
（《历代名画记?卷二》）在上面的引文中，张彦远虽然没有说作画用笔无法表达“意”的真正内涵，但是，在作画过程中，“意”的表达优先于用“笔”的观点，是显而易见的。
这一以“意”与“笔”为命题的探讨，我们可以追溯到早期哲学经典中关于语言与思维关系的论辩――“言意”之辩。
如《易?系辞上?第十二章》载：子曰：“书不尽言，言不尽意。
”然则，圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言……”在这一段古雅朴素的文字中，表达了孔子的一个有意思的观点，即任何一种作为表达手段的语言，都有其先天的缺憾，诉诸文字的语言方式，无法真正地捕捉思维的深邃与复杂的内涵。
这一迷人的哲学命题，在《庄子?秋水》中，又有了一层新的透析：书不过语，语有贵也。
张彦远和历代名画记,内容及历史意义简介
张彦远和历代名画记，内容及历史意义简介本文导读：内容简介全书10卷﹐可分为3部分﹕①对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述﹐即原书卷一全部与卷二前2节。
其中“叙画之源流”一节论述绘画之起源及其与政治﹑教育的关系。
“叙画之兴废”一节叙述历代皇室贵族藏画的聚散兴废。
“论画六法”一节阐述谢赫“六法”﹐并指出“上古”﹑“中古”与“近代”画风的不同。
“论顾陆张吴用笔”一节则对顾恺之﹑陆探微﹑张僧繇﹑吴道子4位画家笔法风格详加剖析﹐著重论述了吴道子的艺术造诣。
②有关鉴识收藏方面的叙述﹐即原书卷二後3节与卷三。
其中﹐“论画体工用拓写”一节提出品评作品的5个等级﹕自然﹑神﹑妙﹑精﹑谨细﹐并论及绘画材料的选样与加工摹制。
“叙自古跋尾押署”一节记述古来跋尾押署的体制﹐兼及一些重要的鉴识人与装裱手。
“叙自古公私印记”一节著录古今重要收藏家的用印。
“论装背裱轴”一节是有关装裱历史﹑装裱技术与装裱体制的记叙。
“记两京外州寺观壁画”一节著录了当时长安﹑洛阳等地寺庙壁画的作者﹑题材﹑与位置﹑与艺术特点。
“述古之秘画珍图”一节是古来相传的一些作品图名的著录。
③原书卷四至卷十﹐系370 馀名画家传记﹐始自传说时代﹐终于唐代会昌元年(841)﹐大体按时代先後排列。
或一人一传﹐或父子师徒合传﹐内容有详有略﹐大略包括画家姓名﹑籍里﹑事迹﹑擅长﹑享年﹑著述﹑前人评论及作品著录﹐并有张彦远所列的品级及所作的评论。
在“叙画之源流”一节中，他指出了绘画艺术是一重要的文化现象，绘画是形象的教育工具。
“叙师资传授南北时代”一节中，从师资传授的关系追溯画家们的一脉相传的承继关系，强调绘画艺术的传统性，而同时又指出“衣服、车舆、风土、人情，年代各异，南北有殊”，要认真对待内容上的现实性。
在“论画六法”及“论画体工用搨写”两节中发挥了他对于谢赫“六法论”的精辟的见解，他认为对象的生动的神韵是刻画形似的目的，他反对琐碎的描绘：“夫画物特忌形貌采章历历其足，甚谨甚细而外露巧密。
07：张彦远：《历代名画记》
这些真实地反映出作为艺术家的张彦远对 书画艺术热爱之深，标示了他在体验艺 术的神奇境界时的逸趣及超然物外的高 迈情怀。不过，终日耽玩于书法的艺术 人生，生前落魄，身后默默，是很难在 “学而优则仕”的东方世界价值观内获 得家族和社会认同的。
《历代名画记》：
中国第一部体例完备，论述精到，内容丰富
（王氏画苑本作“圣先”）受命应箓[1]，则有龟字效灵，龙图呈宝。自巢燧 [2]以来，皆有此瑞，迹暎（书画谱作映）乎瑶牒，事传乎金册[3]。庖牺氏发 于荣河中，典籍图画萌矣；轩辕氏得于温洛中[4]，史皇苍颉[5]状焉。奎有芒 角[6]，下主辞章；颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形。造 化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。 [1] 箓：即符箓，上有隐语，被看作帝王受命的征验。 [2]巢燧:：传说中的原始部落联盟首领有巢氏和燧人氏的并称。 [3] 瑶牒：帝王的族谱，后引申为.珍贵的典册；金册：古称记国史的史册。 [4] 《尚书•中候》曰：帝尧即政，荣光出河；《易乾凿度》曰：帝盛德之应， 洛水先温，九日乃寒，五日变为五色。传说尧禅位于舜，曾有红色的光芒从 河中映起，祥光四照。又有大龟从河里爬上岸，龟背上书“当禅舜。” [5] 史皇：史皇与仓颉皆古圣人。仓颉造书，史皇制画。《山水纯全集》云： “史皇状鱼、龙、龟、鸟之迹。” [6] 奎星：二十八宿中白虎七宿的首宿，因其“屈曲相钩，似文字之画”，所 以《孝经•援神契》有“奎主文章”之说。《春秋元命苞》中记苍颉“仰观奎 星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽、山川指掌，而创文字”。
把绘画升华到“有国之鸿宝，理乱之纪纲”的 高度。且不论这种提法是否符合绘画等艺术自 身的内在规定性，在中国这个伦理至上、政权 至上的国度，这从客观上有利于世人从审美而 非实用的角度重新观照绘画和画家，并予以相 当的重视。
《历代名画记》中“书画同体”艺术思想浅述
88张彦远为唐代绘画史论家，《历代名画记》是其重要的绘画通史著作。
在具体内容上，《历代名画记》的内容涵盖了唐代之前的中国绘画，不限于传统的卷轴画，还包括壁画，特别是有关魏晋南北朝绘画的内容，为后人提供了宝贵的研究资料。
余绍宋在他的著作《书画书录解题》中称它是“画史之祖，亦为画史中最良之书”，范景中与西方的学者温克尔曼对其亦有相当高的评价。
张彦远在该书的《叙画之源流》部分旗帜鲜明地提出了“书画同体”的艺术观点。
这个观点的提出在中国艺术史上前所未有，而书法与绘画两种艺术形式也在中国艺术史上第一次被认定为具有同一性[1]。
“书画同体”表现在以下几点：其一，书、画起源一致。
张彦远在《叙画之源流》中说：“是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。
无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。
”[2]其二，书、画用笔一致。
张彦远说：“书画用笔同法。
”书、画所用的工具都是毛笔。
书、画相通，最主要的是用笔相同。
他以王献之、陆探微、卫铄、张僧繇、吴道子等人作品为例说明线条在构建书画艺术形象上的共通性。
其三，书画家身份融合。
“书画同体”，还在于书家、画家身份的融合。
如“元四家”、董其昌等既是书家又是画家，书家、画家身份的融合成为中国艺术史后半期的一个重要现象。
其四，抒情方式一致。
书法贵写，画亦贵写。
写者，泻也，是要用线条去宣泄书画家的内在情感。
这与剑舞水银泻地般的表演方式在本质上是一致的。
其五，书法融入绘画促进了后者线条化和写意化，特别是行草书的线条意识，强化了绘画的写意功能。
“写”的意识使得中国画出现了写意画的分化，并得到中国文人的高度认同。
五代画家荆浩以笔、墨明确为一项具体要求，其《笔法记》提出绘画“六要”—气、韵、思、景、笔、墨，注重线条的笔势与韵律的变化，这与“书画同体”思想的本质是一致的。
到了宋朝，文人士大夫将书、画与诗词紧密地联系在一起，我们把它叫作“文人画”。
到元代，文人画发展到一个相当成熟的阶段，文人画家提倡以书为本，注重用笔，注重笔墨的意境。
《历代名画记》（唐）张彦远撰
《历代名画记》（唐）张彦远撰◆简介《历代名画记》中国第一部画史专著。
唐代张彦远著。
张彦远出身收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有《法书要录》等。
《历代名画记》成书于大中元年（847）。
全书10卷。
前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。
内容非常丰富，几乎涉及当时绘画的整个领域。
后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年（841）间370余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多为一人一传，亦有父子或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。
该书总结了前人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料。
张彦远，河东人，能文工字，学隶书外，多喜作八分书。
其家既出累世缙绅之后，且复好事，故藏积图书，如钟、张、卫、索、王、羲、献而下，每至成轴。
其大父稔已有书名。
初得钟繇笔意，壮岁遂仿献之，暮年人许有羲之风度。
盖凡三变而后有成，此其遗风余泽，沾馥后人者特非一日。
彦远既世其家，乃富有典刑，而落笔不愧。
作者观其为论，以为书非小道，本以助人伦、穷物理，神化不能以藏其秘，灵怪不能以遁其形。
则知盘礴胸次者固已，吞云梦者八九矣。
其流于笔端，自应过人。
矧夫历代奇观，一一到眼。
而手传心受处，复有家学耶。
尝作《法书要录》一十卷，具载古人论书语。
且以完传列之，又以九等品第书学人物，自汉至唐上下千百载间，其大笔名流，几不逃彀中矣。
更撰《历代名画记》，为十卷，自序其右云：“得此二书，则书画之事毕矣。
”观其编次之善，果非虚语。
又尝以八分，录前人诗什数章，至其仿古出奇，亦非凡子可到。
右《宣和书谱》本传。
郭若虚《图画见闻志》云：彦远字爱宾。
◆提要《历代名画记》十卷，唐张彦远撰。
自序谓家世藏法书名画，收藏鉴识，自谓有一日之长。
案《唐书》称彦远之祖宏靖，家聚书画侔秘府。
李绰《尚书故实》亦多记张氏书画名迹。
足证自序之不诬。
故是书述所见闻，极为赅备。
唐·张彦远《历代名画记》卷一至五
唐·张彦远《历代名画记》卷⼀⾄五中国第⼀部画史专著。
唐代张彦远著。
张彦远出⾝收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有《法书要录》等。
《历代名画记》成书于⼤中元年（847）。
全书10卷。
前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等⽅⾯的标准、知识、历史等。
内容⾮常丰富，⼏乎涉及当时绘画的整个领域。
后7卷收⼊⾃轩辕时起⾄唐会昌元年（841）间370余位画家的⼩传，以时代先后为序，分等级列传；多为⼀⼈⼀传，亦有⽗⼦或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯⽣平、擅长、著述及前⼈评论与作品著录等。
该书总结了前⼈有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料。
卷⼀ ○叙画之源流 夫画者，成教化、助⼈伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发於天然，⾮由述作。
古圣先王受命应箓，则有龟字效灵、龙图呈宝。
⾃巢燧以来，皆有此瑞，迹映乎瑶牒，事传乎⾦册。
庖牺⽒发於荣河中，典籍、图画萌矣；轩辕⽒得於温洛中，史皇、苍颉状焉。
奎有芒⾓，下主辞章；颉有四⽬，仰观垂象。
因俪乌龟之迹，遂定书字之形。
造化不能藏其秘，故天⾬粟；灵怪不能遁其形，故⿁夜哭。
是时也，书画同体⽽未分，象制肇创⽽犹略，⽆以传其意，故有书；⽆以见其形，故有画。
天地圣⼈之意也。
按字学之部，其体有六：⼀古⽂，⼆奇字，三篆书，四佐书，五缪篆，六鸟书。
在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。
(汉末⼤司空甄丰校字，体有六书。
古⽂，即孔⼦壁中书。
奇字，即古⽂之异者。
篆书，即⼩篆也。
佐书，秦⾪书也。
缪篆，所以摹印玺也。
鸟书，即幡信上作⾍鸟形状也)颜光禄云：“图载之意有三：⼀⽈图理，卦象是也；⼆⽈图识，字学是也；三⽈图形，绘画是也。
”⼜周宫教国⼦以六书，其三⽈象形，则画之意也。
是故知书画异名⽽同体也。
(周礼保章⽒掌六书：指事、谐声、象形、会意、转注、假借。
皆苍顿之遗法也)洎乎有虞作绘画明焉，既就彰施，仍深⽐象，于是礼乐⼤阐，教化由兴，故能揖让⽽天下治，焕乎⽽词章备。
解读张彦远《历代名画记》
解读张彦远《历代名画记》作者：白兰来源：《美术界》 2011年第2期TEXT / 白兰张彦远《历代名画记》作为一部集画史评述，画家传记，作品收藏鉴识等于一身的理论著作，对中国古代美术科学研究工作做出了杰出的贡献。
他在发展了前人学说的基础上，进一步论述了自己的主张，明确肯定了绘画的社会功能，创建了自己独特的画品体系并提出了诸多重要的美学命题。
一、关注绘画的社会教育功能，提升绘画在艺术中的地位。
张彦远在《历代名画记》第一卷《叙画之源流》开篇便提到：“夫画者，成教化，助人伦。
穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。
发乎天然，非繇述作。
”这是从宏观的理论高度强调绘画的基本作用，是对绘画的社会教化功能所作的最为明确、最为彻底的界定。
“成教化，助人伦”，认为绘画应以道德教化社会，以人伦维系家庭关系；“穷神变，测幽微”要求要以诚心发现人们尚未掌握的规律；“与六籍同功，四时并运”是说绘画应与匡时济世的经典著作具有相同的作用，与天地之间的变化规律一致。
他还举了不少事例从微观上证明绘画的教化功能。
他引述道：曹植有言曰：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
”这里所指出的绘画的“鉴戒”作用，是具体的、切实的。
另外就绘画的艺术地位而言，他认为绘画绝不在雅、颂之下，而是能够与其并驾齐驱的其艺术价值也是可与之媲美的。
正所谓“比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香”。
二、创建独特的画品体系。
张彦远在系统阐释了谢赫“六法”的基础上，融汇六法之精神，创建了自己独特的画品体系。
在《历代名画记》卷二《论画体、工用、拓写》中，他提出了“五等”：自然、神、妙、精、谨细，其中“自然者”为上品之上（这与晚唐时期，社会动荡，政治凋敝，儒道佛三家多有融合，隐士逸人大多遁迹山野的社会背景不无关系）；“神者”为上品之中；“妙者”为上品之下；“精者”为中品之上；“谨而细者”中品之中；中品之下以及其他不再具体分出特点。
历代名画记具体内容
历代名画记具体内容一、历代名画记是啥呢历代名画记啊，那可是咱中国美术史上超厉害的一本书呢。
它就像是一个美术的大宝藏，里面藏着好多好多关于绘画的知识。
这本书是唐朝的张彦远写的哦。
二、书里的绘画史部分这里面详细地讲了从轩辕时期一直到唐朝的绘画发展历程。
就像讲故事一样，告诉你每个时期绘画有啥特点。
比如说，在早期的时候，绘画可能更多是为了一些宗教或者实用的目的。
随着时间的推移呢，绘画的风格、技巧还有画家们关注的内容都在不断地变化。
它会提到哪个时期有哪些著名的画家，这些画家又擅长画啥，像顾恺之啊，他画人物画得超级棒，书里就会讲他画画的风格是怎样的，他的画作有哪些独特之处。
三、绘画理论方面1. 关于画的品评它有一套品评绘画的标准呢。
不是随随便便说一幅画好或者不好的。
比如说，从画的立意啊，构图啊，色彩的运用啊，还有画家的技巧等等好多方面去评判一幅画的好坏。
这就像是给画画的人一个参考，让他们知道怎么能让自己的画更好。
2. 技法相关书里还会提到很多绘画的技法。
比如说怎么用笔，不同的笔在画不同的东西的时候有啥讲究。
像画山水的时候，可能要用一种比较粗旷的笔来勾勒轮廓，用细一点的笔来描绘细节。
还会讲到颜料的使用，哪些颜料适合用来画啥。
四、画家传记部分这里面记载了好多画家的生平事迹。
就像你了解一个朋友一样去了解这些画家。
你能知道他们是在哪里长大的，受到了哪些影响才走上绘画的道路，他们的绘画风格是怎么形成的，他们都有哪些代表作，还有他们在当时的社会地位是怎样的。
这部分可有趣了，感觉就像穿越到古代去和那些画家聊天一样。
五、关于绘画的收藏和鉴赏1. 收藏它会告诉你在古代的时候，人们是怎么收藏绘画作品的。
比如说收藏绘画有哪些讲究，怎么保存这些画作才能让它们保存得更久。
毕竟绘画作品是很脆弱的，很容易受到环境的影响。
2. 鉴赏鉴赏这部分也很有用呢。
它会教你怎么去看一幅画，怎么去发现一幅画的美和价值。
不仅仅是看表面的色彩和形象，还要能理解画家想要表达的深层次的含义。