中国平面史

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(完整PPT)中外设计史第一章设计起源

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定居生活也对室内陈设、
储物器具提出了新的要求。在保 加利亚东北地区欧夫查瑞沃新石 器遗址发现的一组赤陶小家具模
型,主要有靠背椅、灶台等,生 动的再现了当时家具的使用情况。
二、设计的分类
1、建筑设计 2、工业设计(或称产品设计) 3、平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、电影与电视 8、其他与设计相关的专业技术,如摄影插、插画等。
过程中,逐渐培养出对人造形体的审美感,
然后再将这种审美观点通过创造活动进一步
的强化。因此在设计的萌芽阶段,虽然设计
技术看起来很简单,但是能经受实际使用的
考验,是功能与外形都非常成功的设计。
1.2.2 手工艺设计阶段
约7000——8000年前,人类的生存方式从渔猎、 采集过渡到农业生产,人类出现了第一次社会分工, 并有了产品交换,人类的设计活动也进入了手工艺设 计阶段。
指设计专业工作。如“建筑设计”、“平面设计”、 “工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等,它 们更加注重视觉上的效果,而且与艺术审美之间的联 系紧密,但又与纯艺术的创作有所区别。
必须具备一个特性:同时满足人们物质和精神上的需 求。
满足人们物质上的需求主要通过具体的功能或物质形 式提供;人们精神上最基本的需求是审美,也就是设 计要美观漂亮,或包含更多其他的内容。
四、西方字母系统的产生及影响
约公元前1700年,欧洲古希腊的米诺亚文明开始使用几百 个抽象符号作为拼音字母来记录事件。后经过不断改进, 古希腊人在腓尼基人的拼音字母基础上形成了22个古希腊 字母。
公元前1世纪的古罗马帝国,古罗马人又改造了古希腊字母, 最终形成26个罗马字母,并使其成为欧洲文字的基础。

中国古代建筑的平面与外观形象及其文化特色

中国古代建筑的平面与外观形象及其文化特色

中国古代建筑的平面与外观形象及其文化特色中国古代建筑作为东方文化和哲学的载体,不仅自身具有很高的文化内涵,而且在其平面和外观上也最能给人们以生动而具体的美感,在世界建筑史的画卷中呈现出独特的风貌。

我国建筑学界对于中国传统建筑文化有所关注,但对古代建筑文化特色的论述尚不多见。

全面概括中国古代建筑特色,对于我们深入把握和理解传统建筑文化的内涵,继承和发扬优秀民族文化,弘扬民族传统建筑具有重要意义。

笔者曾在《中国古代建筑文化的特色》一文中从思想内涵方面对中国古代建筑文化的内在特色进行总结,现就平面群体组合、大屋顶、建筑装饰、色彩等几个方面,来进一步研究探讨中国古代建筑的平面与外观特点。

一中国古代建筑文化十分重视建筑物与自然环境、人文环境的群体组合。

这一文化传统几千年来一脉相承。

尤其在封建社会,建筑活动始终受着“恋祖情结”、“浓于伦理”的“理治”和“天人合一”时空观的深刻影响,以及土木为主要建筑材料的限制,“除了一些高台建筑以及佛塔之类比较高之外,中国古代建筑一般都显得平缓;不是执着地建造像西欧中世纪那样的教堂尖顶,而是热衷于使建筑群体向地面四处作有序的铺开……以象征严肃的人间伦理秩序。

” [1] [P10]这就是说,中国古代建筑之“大”及其功能的丰富多彩,一般不是在于建筑单体的向高空发展,而是表现在它的群体组合上,在地面上向四面作横向有序的铺开,在群体组合中作出回旋与往复。

中国古代建筑艺术主要的也就是建筑群体所表现出来的博大与壮观,一切宫殿、寺庙、园林、住宅等各类建筑莫不如此。

这是中国古代建筑结构观念上,不同于西方的注重建筑单体的个性和审美效果的一个显著特征。

中国古代建筑的群体组合有其共同的规律性,以“间”为单位构成单座建筑(一般为长方形,单纯而规整),然后根据各类建筑不同的功能需要,再以单座建筑组成“庭院”,进而以庭院为单位组合成各种类型和不同规模的建筑群体。

这种建筑群体的组合几乎都采取院落的形式,即由走廊、围墙等将四幢房屋围合成封闭性较强的庭院,所以也称为四合院。

视觉传达设计的简史

视觉传达设计的简史

GRAPHIS DESIGN
李慕白-宣传画
GRAPHIS DESIGN
乔加强-酒包装设计
GRAPHIS DESIGN
宣传画-赵琛供稿
GRAPHIS DESIGN
宣传画
GR与装潢》第一期
GRAPHIS DESIGN
陆三荣-报纸广告 张光华-报纸广告
GRAPHIS DESIGN
• 月份牌年画广告 ( 简称“月份牌”)
杭稚英创作的月份牌广告形象
• 直至月份牌盛行的中后期
广生行有限公司月份牌广告
• 19 世纪末 , 摄影技术的发展 • 1853 年美国纽约的《每日论坛》 • 纽约发明家约翰·莫斯于 1871 年开始尝试将摄影用于印刷制版 , • 1885 年弗里德利克·依佛斯发明的采用纵横线版的网格制版技术。 • 1893 年里维兄弟在此技术基础上发明的制作玻璃丝网版的技术
值得一提的是长期与中国大陆隔绝的港澳台设计文化在国门打开后象潮水般汇入中国大陆设计的长河中香港以其现代设计的商业文化台湾以其传统的装饰风格澳门虽是一所以赌营生的小岛城市以时事为重孕生了一代设计新人他们以极大的设计热情耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化为促进大陆的设计事业发展起了催化作用两岸四地频繁的交流合作大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界让世界瞩目
文革结束后,国家提出“改革开放”的发展国策。至今二十多年过去了,我国 的平面设计事业得到了前所未有的迅速发展。在西方近代,平面设计发展了上 百年才有今天的成就;而在中国,现代设计只用了二十多年的时间发展到今天的 局面。单从平面设计事业的发展来看,中国改革开放二十年的巨变不能不被视 为天下之奇迹。经济的崛起与文化的复兴缩短了与西方的差距,同时也改变了 世界对中国人的看法。改革开放加剧了市场竞争,从而刺激了市场对设计的需 求。国门打开以后,深圳借鉴香港的现代印刷技术,成为文革后中国平面设计 事业的发源地,由此确立了深圳平面设计的地位,同时也逐步在全国各地开花 结果。社会对平面设计的经历从认知到重视;我们走过从感性到理性,从国内交 流到参与国际竞争,从商业竞争到深层的企业文化表现。无疑,这一切都饱含 了中国新一代设计师的智慧和灵敏。在这里我更强调的是,中国二十年的设计 事业对社会外部形态的改变与冲击更加让人振奋与震惊。这些年,我亲眼目睹 中国平面设计一年比一年进步,一年比一年成熟。特别是有幸结识了众多富有 才华的中国设计师,又喜闻新人层出不穷,中国设计事业可谓日新月异。

平面设计史练习答案

平面设计史练习答案

课堂练习一、世界上最古老的三种文字:答:一是公元前2500年前苏美尔人的楔型文字(钉头文字);二是公元前3100左右埃及的象形文字;三是公元前1800~公元前1300年前中国的甲骨文字。

二、概括右图,找出图中包含了现代构成设计中的元素?答:1、运用了“点”“线”“面”的设计理念。

2、采用对称结构,用骨骼线将文字和插图分开,是现代设计中常用的手法。

3、现在手抄报大多数采用这种设计。

4、有主次之分,讲究黄金分割。

5、文字不只是文字,而是用一种肌理形式表达出来。

6、对称中有不对称(均衡),打破死板的概念。

7、运用夸张、密集、均衡、简化、特别等排版元素,图中首先让人有先入为主的视角,把重点图片放大画在中间,疏密的分布使中间的主题更加突出。

然后用横排和竖排的版式巧妙地排在画面上,更好地组织画面的整体,再适当地加上插画,加以分析文字,使整体更充实。

8、从平面的角度看,此图中的排版整齐,分布均匀,美观、工整,不死板,图文并茂,生动有趣,让人看了觉得合理、美观,而且上面的插图让人不会觉得沉闷、平凡,会吸眼球。

9、从排版上看,它非常明确地分出版头、正文、版尾,用线把字隔开,更方便阅读。

而且布局精美,图案富有装饰性,这都是早期平面设计和版面设计的杰作。

三、写出中国早期象形文字五个。

答:(略。

)四、罗马字体设计的特点:答:1、设计字体的时候,把每一个字当作意个单独的形式来设计,而不是作为整篇文章的一个组成部分来看;2、罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线,称之为“饰线”;3、罗马字体设计的另外一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------填空:1、造纸术于公元105年由蔡伦发明2、北宋毕升发明用胶泥活字排版印刷;3、古腾堡最大贡献在于发明和运用了金属活字;4、中国广泛使用纸张1000年之后,欧洲还用羊皮纸。

平面设计史

平面设计史

奥伯利· 比亚兹莱(Aubrey Beardsley,1872-1898) 奥伯利· 比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画 家之一。他作品充满了强烈的主题,丰富的想象,对于当时被视为 禁忌的性的大胆描绘,使他被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。 他的插画充满了浪漫而神秘的气氛,黑白对比更加讲究,在他创作 最丰富、想象力最丰富的时候,却因为肺结核病去世,才26岁,是 整个设计运动无法挽回的损失。
阿尔丰斯· 穆卡(Alphose Mucha,1860-1939) 法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师。他 的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征,也有强烈的个人 特点。他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计的手段,避免采用任何直线,色彩绚丽,有理性化的 典雅。美丽和性感的特点。他的海报成为社会收藏的对象, 影响越过法国边界,远及欧美各个国家。
单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象.
亨利· 德· 凡· 威尔德(Henry Van de Velde ,1863-1952)
19世纪末比利时早期设计运动的核心人物与领导者,杰 出的设计家、设计理论家和教育家。威尔德一度成为德 国新艺术运动的领袖,并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称,他所有工艺和装 饰作品的特点都来自一个唯一的源泉,即“理性”。但 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性,反对标准化给 设计带来的限制,威尔德的理论与实践,对比利时、德 国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。
平面设计师赫伯特· 拜耶(HERBERT BAYER) 现代平面设计师的奠基人之一,提出平面设计的3个原则 : 1.所有的创作设计必须依靠脑,心和手的合作达到。 2.先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感。

简述世界平面设计史发展历程

简述世界平面设计史发展历程

简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代,但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。

以下是对世界平面设计历史发展的简要概述:
1. 印刷术的出现:15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。

在这一时期,设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。

2. 艺术与工艺运动:在19世纪末,艺术与工艺运动在欧洲兴起。

这一运动强调设计与手工艺的结合,追求精细的手工制作和艺术性的设计。

这对平面设计产生了深远的影响,使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。

3. 包豪斯学派:20世纪初,在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。

包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。

他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格,对现代平面设计产生了深远的影响。

4. 瑞士国际风格:在第二次世界大战后,瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。

国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。

他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格,使信息传达更加清晰和直接。

5. 数字时代的平面设计:随着计算机技术的发展,平面设计也进入
了数字时代。

设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像,使设计过程更加高效和灵活。

这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势,如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。

总的来说,世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。

从印刷术的发明到现代数字时代的到来,平面设计一直在不断演变和创新,以适应不断变化的社会和技术环境。

简述中国设计的发展过程

简述中国设计的发展过程
中国设计的发展过程经历了不同的阶段,从借鉴西方设计到创新发展。

以下是几个关键的阶段:
1. 传统设计阶段:在中国悠久的历史中,有许多独特的传统设计形式,如中国画、织锦等。

这些传统设计对中国现代设计有一定的影响。

2. 外来设计阶段:20世纪初,中国开始接触西方的设计理念
和技术,许多西方的设计思想和方法逐渐引入中国,如建筑学、平面设计和工业设计等领域。

3. 国内设计的兴起:1949年中华人民共和国成立后,中国开
始积极发展国内设计能力。

政府推动了设计教育和研究机构的建立,并且鼓励设计师创新。

这一时期注重应用型设计,主要服务于国家的经济建设。

4. 设计领域的转型:20世纪80年代后,随着中国经济的快速
增长和全球化的影响,中国的设计也开始转型。

越来越多的设计师开始注重创新性和个性化,努力探索符合中国特色和本土文化的设计。

5. 融合与创新阶段:近年来,中国的设计界逐渐走向国际化和多元化。

中国的设计师开始更注重跨学科合作,将不同的设计元素和技术融合,创造出具有当代中国风格和创意的作品。

总体来说,中国设计的发展过程是由外来设计的引入到与本土
文化的结合和发展。

中国的设计越来越多地受到国际认可和关注,同时也为中国的经济和文化发展做出了重要贡献。

平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动


1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期,在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格: 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主,一 方面比较大众化,另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。

(左)19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 (右)在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下,库明 设计出来的美术字体系列
1881年,美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》,其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体,是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计,1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式,在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中,平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成, 然后再进行刻印,制作成本相对比较高,速度缓慢。 19世纪后半期,书刊中的摄影插图越来越多,影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日,德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分,丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心,美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报,采用钢笔插图,具有时 代感,是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。

平面设计史0课件


绪论——早平面设计史
2、 法国印刷的发展 16世纪,被称为是“法兰西”版面设计的黄金时期。法 国的平面设计主要是来自意大利威尼斯设计的影响。但,在 一定程度,法国出版印刷业受到教会和皇室审查的影响。
3、 巴塞尔和里昂成为欧洲16世纪印刷业的新中心 16世纪,巴塞尔成为欧洲出版印刷业的新的中心之一。 当时出版印刷上流行歌德体,有的艺术家采用典雅的罗马体, 有的艺术家采用欧洲传统的木刻插图。《人体结构》一书, 采用了大量的整页插图,并详尽的文字说明,图文并茂,是 这个时期印刷出版业的代表。
4、西班牙的图画表现主义风格发展 书籍抄本具有强烈的装饰风格,复杂插图装饰,书籍四 周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰;并在公元945年出现 了完全以图案为中心的装饰扉页,扉页采用非常工整的几何 图案布局,色彩绚丽。 5、中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 书籍在这时期达到一个高峰,读者的范围扩大,手抄本 的标准化成为重要的问题之一。《启示录》是由插图和文字 合并组成的。插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半 部分,下半部分则是文字(现代字体),字体具有比较花哨 的装饰笔画的头尾,风格古朴。
绪论——早期平面设计史
代表人物 科伯克:《纽约堡年鉴》 杜勒:《启示录》、《运用尺度设计艺术的课程》 德国的阿伯里奇·丢勒(ALBRECHT DURER,1471-1528), 是一个金匠的儿子。1498年他为《启示录》设计的15张木刻插 图,是德国木刻艺术的经典之作。他为许多书籍进行的装帧设 计,在编排出版了自己关于书籍装帧设计的理论专著《运用尺 度设计艺术的课程》,具体地讨论了运用几何比例和图形的方 式进行字体设计。他将笔画的宽度和字体的高度设定为1:10 的关系,然后再以此推断出各个字和笔画之间的比例关系。他 对拉丁字体进行了全面和科学的改进、完善,使字体设计高度 理性化。他是最早运用数学和几何方法对平面设计及编排设计 进行研究的大师。

04第一章 清式建筑平面布局新——中国建筑史课件PPT


4. 单体建筑的“正式”和“杂式”
正式:在古建筑中,平面投影为长方形,屋顶为硬山、 悬山、庑殿或歇山做法的砖木结构的建筑
杂式:其它形式的,常用作亭、榭、塔
第二节 庭院式组群布局
1. 形成过程 2. 多元功能 3. 构成机制 4. 组合方式 5. 布局特点
1. 形成过程
由于结构上的要求,单体建筑体量不宜做得过于高大,只能 采用建筑组群.建筑组群的组合方式有以下几种:
廊院 偃师二里头一号宫殿复原(杨鸿勋复原)
二合院
三合院
四合院
4. 组合方式
1) 对称式: 2) 半对称式 3) 不对称式
1) 对称式
宫殿、坛庙、陵墓、衙署、 书院等建筑组群,祠庙、 寺庙、道观组群,庭院 式住宅以及园林的一部 分
条件:
I. 表现庄严气派
II. 讲究排场
III. 地段条件允许
2) 半对称式
皇家园林 条件 I. 要求一定的气派,不追
求严肃 II. 地段的限制
3) 不对称式
园林、住宅、山林寺庙、祠 观的庭院
条件: I. 受制于不对称功能 II. 顺应自然地形 III. 追求自然情趣
5. 布局特点
1) 突出内向性的布局 2) 突出建筑空间的艺术表现力 3) 突出建筑艺术的时空性 4) 突出“单体门”的铺垫作用 5) 突出“亦内亦外”的复合空间①Leabharlann 列式②横列式③散点式
以上三种由于不便很少使用,因此主要采用庭院式布局
2. 多元功能
1) 空间聚合功能 2) 气候调节功能 3) “露天起居室”功能 4) 防护戒卫功能 5) 伦理礼仪所需
3. 构成机制
1) 廊院式:以回廊围合成院,院子中间设主体殿 堂 单核 多核
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1 世界平面设计史 1、18世纪英国印刷设计与平面设计的开创者是威廉·卡斯隆,他设计的字体被以他的名字命名为卡斯隆体。 2、纸草是古埃及人用植物的茎制成的用来书写的纸张。 3、14世纪末15世纪初,来自荷兰的林堡兄弟主持的手抄本出版作坊成为当时西方最先进的出版作坊之一,他们的设计代表了当时最高水平。 4、古登堡用了十年的时间采印刷出他的第一本完整的书《三十一行书信集》,是西方最早的活字印刷品。他对西方印刷业的巨大贡献主要体现在发明了金属活字。 5、二战后,波兰政府构建了新的艺术设计教育体系,以华沙艺术学院和克拉科夫艺术学院两所学校为主。 6、视觉传达设计也属于传播行为,学习视觉传达专业应了解传播学知识。 7、需要层次理论:美国心理学家马斯洛根据人的心理需要的不同,把需求分成生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重需求和自我实现求五类,依次由较低层次到较高层次排列。 8、新艺术运动时期,法国著名画家劳特累克的作品往往与歌舞、酒吧相关,他的作品人物形态夸张,具有新艺术时期的曲线风格特点。 9、文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的宣言。 10、新艺术运动时期英国插图画家比亚兹莱的作品,以大胆揭露上层社会的丑恶,对色情毫不避讳为其鲜明表现特色。 11、德国为提高工业产品的设计水平和质量,由亨利·凡·德·威尔德和彼得·贝伦斯等人创立了一个工业设计组织是德意志制造同盟 12、英国工艺美术运动的理论和实践方面的领袖分别是约翰﹒拉斯金、威廉﹒莫里斯 13、意大利文艺复兴时期,为解决书籍便携的问题,玛努提斯首创了“口袋本”袖珍书籍。 14、欧洲平面设计“视觉诗人”派代表人物包括两位德国平面设计师,他们是贡特尔·基泽和冈特﹒兰博 15、波兰海报设计师扬·莱尼卡善于利用弯弯曲曲的超现实主义图形,组成内容含糊不清的形式,1976年他设计的《华沙海报双年展》的海报就是这种风格的代表作 16、人类古代文明中的文字类型:古埃及象形文字;古中国象形文字;两河流域的苏美尔人楔形文字;古印度楔形文字;古希腊拼音文字 17、汉字的发展历史:甲骨文、金文、篆文、隶书、楷书、草书、行书。 18、1901年,艾克曼设计的壁挂《五只天鹅》,属于新艺术运动当中的德国青年风格派的作品。 19、奥地利社会学家奥托·纽拉斯对国际通用图表设计的贡献是什么?(都做了哪些工作) 依索体系(sotype)是“国际图形教育平面设计系统”(Intemational Systemof Typographic Picture Education)的简称,这是公认最早的现代意义上的导向图形符号设计尝试,其始于20世纪20年代,创世人是奥地利社会学家奥托·纽拉斯(Otto Neurath,1882-1945),他认为平面设计应该提供全人类都能够认识,了解的手段,提供促进人类思想和观念沟通,交流的心方式。他提出利用象征性的图形,来向大众解释复杂的经济议题。基于这种设想,纽拉斯组织完成了当时数年内德国人口出生率与死亡率展示图,其中他用红色婴儿表示出生率,褐色坟墓表示死亡率,将两者一一对应,整幅示意图一目了然,形象生动,无需文字,所传达的信息清晰易懂,跨越了文化与国界,开创了用符号系统传达科学统计数据的先河。这幅图也成为了依索体系运动的代表作。而依索体系的成就则在于建立了世界上最早的,体系完整的图形视觉传达系统。这个系统由两部分组成,一个是独立的,具有国际传达作用的图形,一系列经过精心设计和选择的图形取代了以往要用文字传达的系统:另外一个则是把这些图形结合起来使用的图形传达系统。英语成为“syntax”. 2

20、1933年英国伦敦地铁系统的新地图的设计者亨利·贝克,他对日后现代地铁系统导识设计有何影响? 奠定了现代交通导向版面设计的基础。 亨利·贝克利用鲜明色彩标明地下铁路线路,用简单的无装饰线字体“铁路体”标明站名和用圆圈标明线路交叉地点, 并把最复杂的线路交错部分放在图的中心,完全不管具体的线路长短比例,只重视线路的走向、交叉和线路的不同区分,使乘客对方向、线路、换乘站一目了然,具有非常高的视觉传达功能性。这张伦敦地铁系统分布图从设计角度上看具有三个空前的历史性变革。 其一、图形变革用圆圈和直线代替了站点和线路。 其二、字体变革创造了简单的无装饰线字体“铁路体”。 其三、色彩变革用不同色彩区分不同线路。 这是对导向图形的一次综合应用,这种设计方法随后被不断完善,地图的表现形式也被广泛借鉴,从而奠定了全世界所有地铁交通图、铁路交通图和其他交通图的设计基础。 21、包豪斯设计学校:世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。1919年由建筑

师格罗佩斯创立于德国魏玛。1933年由于纳粹迫害,被迫关闭。 它的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响,包豪斯提出了现代设计的民主思想和以功能主义为标志的设计主张,创建了现代设计教学体系。其教育思想和设计主张影响世界至今。 22、乌尔姆设计学院:(1953-1968)创立于德国,第一任校长马克斯·比尔(Max Bill)是瑞

士著名艺术家和艺术设计师,曾是包豪斯学生。继承了包豪斯的理性主义传统,以强调功能为设计主旨。把设计教育看作是社会科学与科学技术的综合系统教育。 23、现代主义艺术派别中,立体主义、达达主义、未来主义、超现实主义各自的特点和艺术主张是什么,代表人物是谁? (1)立体主义 特点:运用各种新奇怪异的手法,进行艺术创作,大胆地推陈出新,立体派画家的作品打破了文艺复兴以来的传统绘画方式,将描绘的对象分解为几个平面,然后把这些平面重叠在一起。在他们的作品中,人的正常视觉被抛弃,物体失去了纵深感,只有长宽高构成的几何切面的叠加和在一个平面上混乱堆积着的多个平面。 艺术主张:主张打破传统的时空观念,在艺术上表现不受时间、空间限制的物象,要求在平面上把物体的各个面都表现出来。该流派重视直线,忽略曲线,运用基本形体进行几何学上的构图。 代表人物:毕加索(西班牙) (2)达达主义 特点:追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战,而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量,不仅仅体现在艺术上,还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派,包括超现实主义和激浪派。 艺术主张:反判与创造,对中国装置艺术起到了一定的影响,它的表现手法也成为装置艺术的产生和影响的核心问题,中国的装置艺术在其影响之下,需要去粗取精、扬长避短,这样才能够达到弘扬中国文化、中国设计的目的。 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,达达主义者的行动准则是破坏一切,他们主张否定一切,破坏一切,因此,达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。 代表人物:马塞尔·杜尚(法国)、希维托斯 (3)未来主义 特点:对年轻、速度、力量和技术偏爱,对陈旧思想憎恶,尤其是对陈旧的政治与艺术传统憎恶。捕捉速度与动感,通常是描绘同一物体或人物在同时间轻微移动的数种意象,来表现一种骚动的状态。 3

1、竭力把文学变成现代生活的“动力学”,着力表现“运动感”,调动一切艺术手段,刻画运动中事物的形态,在夸大的、变形的力量中,表达出大自然的生命和事物的动态、节奏。但粗暴、扭曲的笔触,有粗俗、怪诞的特点。 2、借助“幻象”反映现代生活。潜意识、跳跃、物体的灵性、通感。运用绝对自由的类比,把握不相似的事物中的相似特征,表达主观的感受。 3、更新语言。全盘否定语法规范,废除标点符号,杜撰新词,引入新词。入新词。 艺术主张:反对“一切模仿的形式”、提倡“一切创造的形式”,反对既定规范及“和谐”、“高雅”等传统鉴赏标准,尽管语辞过激,但不失为重要的现代意识。 代表人物:马里纳蒂(意大利) (4)超现实主义 特点:以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。 艺术主张:超现实主义致力于探索人类经验的先验层面,力求突破合乎逻辑与真实的现实观,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合,以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格,对20世纪美学产生了重要影响。 代表人物:马克思·恩斯特(德国)、勒内·马格里特(比利时)、达利(西班牙)、米罗 24、威廉·莫里斯对现代设计的贡献 其一,在设计观念上,他提倡整体设计思想,主张以建筑为主题,全面处理室内外生活环境,以生活为中心的设计思想。其二,在实践上,他倡导并组织了设计与制作的一贯制的做法,反对艺术家只停留在纸面上,主张艺术家与工匠结合。 25、工艺美术与新艺术运动的关系(思想主张、艺术风格、运动内容、发生时间、前后的继承关系) 工艺美术运动是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。主张设计诚实,反对风格上华而不实;提倡自然主义风格和东方风格。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格;提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究 简单、朴实、风格良好。运动的时间大约从1859年至1910年。起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。 联系:“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导,有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条,成为新艺术的开端. 新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程.“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。 26、达盖尔对摄影术的贡献是什么? 1837年发明达盖尔银版法,又称达盖尔摄影法。十九世纪三十年代末期,达盖尔首次成功地发明了实用摄影术。没有几项发明象达盖尔照相有那么多的用途,实际上它被广泛地运用于每一个科研领域,在工业和军事上都有着许许多多的应用。它对一些人来说是一种严肃的艺术形式,对更多的数以百万计的人来说是一种快乐的爱好。照片能够传递教育、新闻和广告等方面的真实信息(或错误信息),由于照片能栩栩如生地再现过去,因此它成为最常见的珍藏品和纪念物。当然电影摄影术是一项补充发明,除作为一种主要的娱乐手段外,实际上也和一般摄影术的用途一样多。

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