拉威尔g大调钢琴协奏曲
拉威尔G大调钢琴协奏曲
引言
拉威尔（Maurice Ravel）是法国最著名的作曲家之一，他的作品涉及多种不同的
音乐风格和形式。
他的G大调钢琴协奏曲是他最为著名和广为演奏的作品之一。
本文将深入探讨这部钢琴协奏曲，包括其结构、音乐特点以及对音乐界和观众的影响。
结构分析
拉威尔的G大调钢琴协奏曲由三个乐章组成：快板（Allegramente），亚德牧歌（Adagio assai）和快板（Presto）。
这种结构与传统的钢琴协奏曲相似，但拉威尔以其独特的创意加入了一些新颖的元素。
1. 快板
首先是快板乐章，这是一段富有活力和充满活力的音乐。
它以快速的速度展现了拉威尔充满活力的创作风格。
这个乐章的主题被多次引入和重复，展示了拉威尔对自我主题发展的熟练掌握。
2. 亚德牧歌
接下来是亚德牧歌乐章，这是一段悲伤而深情的音乐。
拉威尔以柔和的音乐色彩描绘了一幅寂静而温暖的画面。
这个乐章的特点是慢速和优美的旋律，给人一种宁静和静谧的感觉。
3. 快板
最后是快板乐章，这是一段充满活力和琐碎的音乐。
它以快速的节奏和技术上的挑战展示了拉威尔的钢琴技巧。
这个乐章的特点是快速的音符和复杂的和声，给人一种紧张和激动的感觉。
音乐特点
拉威尔的G大调钢琴协奏曲具有许多独特的音乐特点，这些特点使它成为一部独特而令人难忘的作品。
1. 色彩丰富
拉威尔在作品中运用了丰富的音响效果和颜色，使乐曲更加鲜明。
他巧妙地使用了不同的和声和音色组合，以营造出丰富多彩的音乐世界。
2. 独特的旋律
拉威尔的钢琴协奏曲中的旋律多样且独特。
他创作了许多美丽而富有个性的旋律，使得乐曲充满了诗意和表现力。
3. 精确的节奏
拉威尔对于节奏的把握非常精确，他善于在作品中运用各种不同的节奏模式，创造出独特而有趣的音乐效果。
4. 钢琴技巧的展示
作为一位出色的钢琴家兼作曲家，拉威尔在这部协奏曲中展示了他卓越的钢琴技巧。
乐曲中有许多复杂而富有挑战性的钢琴技巧，展示了拉威尔的独到才华。
影响和评价
拉威尔的G大调钢琴协奏曲不仅在音乐界引起了广泛的关注和赞赏，也成为了观众心目中的经典之作。
1. 音乐界的影响
这部协奏曲以其独特的音乐语言和创新的结构影响了许多后来的作曲家。
它开拓了钢琴协奏曲的新领域，为后来的作曲家提供了新的思路和灵感。
2. 观众的评价
作为一部流行和受欢迎的作品，G大调钢琴协奏曲深受观众喜爱。
观众们赞赏它丰富多样的音乐风格和精湛的演奏技巧，将其视为一部经典之作。
总结
拉威尔的G大调钢琴协奏曲是一部富有活力和独特魅力的作品。
它通过丰富多彩的音响效果、独特的旋律和精确的节奏展示了拉威尔作为作曲家和钢琴家的才华和创造力。
这部作品在音乐界产生了深远的影响，并得到了观众的广泛认可和喜爱。
它的存在为音乐界带来了新的思路和灵感，成为了经典之作。
无论是作为一位音乐爱好者还是专业从业者，我们都值得细细品味和欣赏这部优秀的音乐作品。
世界知名钢琴曲
世界知名钢琴曲
交响曲：海顿《伦敦交响曲》《惊愕交响曲》，莫扎特《第40交响曲》，贝多芬《第3交响曲》《第5交响曲》《第6交响曲》《第7交响曲》《第9交响曲》，舒伯特《未完成交响曲》，博拉姆斯《第三交响曲》，德沃夏克《第9交响曲》，布鲁克纳《第3交响曲》，柴科夫斯基《第4交响曲》《第6交响曲》，里姆斯基·科萨科夫《一千零一夜》，马勒《第3交响曲》《第5交响曲》《第6交响曲》《第9交响曲》，肖斯塔科维奇《第5交响曲》《第7交响曲》《第10交响曲》，潘德列兹基《第7交响曲》，……还有我国作曲大师王西麟先生的《第3交响曲》《第4交响曲》也非常优秀！
钢琴协奏曲：莫扎特《第23钢琴协奏曲》《第24钢琴协奏曲》，贝多芬《第5钢琴协奏曲》，博拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，舒曼《钢琴协奏曲，作品54》，拉赫马尼诺夫《第2钢琴协奏曲》《第3钢琴协奏曲》，李斯特《第1钢琴协奏曲》，肖邦《第1钢琴协奏曲》，柴科夫斯基《第1钢琴协奏曲》，普罗科菲耶夫《第3钢琴协奏曲》，拉威尔《钢琴协奏曲》，肖斯塔科维奇《第2钢琴协奏曲》……
钢琴独奏作品：巴赫《平均律》《哥德堡变奏曲》《英国组曲》《法国组曲》，莫扎特《第10钢琴奏鸣曲》《第12钢琴奏鸣曲》《第14钢琴奏鸣曲》，贝多芬《月光》《热情》《悲怆》《华尔德斯坦》，肖邦《第1叙事曲，作品23》《塔兰泰拉》《船歌》《夜曲》《练习曲》，舒曼《狂欢节》《童年情景》，李斯特《匈牙利狂想曲》《旅行岁月》，德彪西《练习曲》，肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》，博拉姆斯《第2钢琴奏鸣曲》，柴科夫斯基《四季》，穆索尔斯基《图画展览会》。
钢琴一到十级曲目
钢琴一到十级曲目一级曲目：1. 儿歌《小星星》2. 练习曲《渔夫的歌》3. 练习曲《欢乐的农夫》4. 练习曲《小飞机》5. 儿歌《小苹果》6. 练习曲《快乐的舞者》7. 小夜曲《月光曲》8. 曲小变奏《小狗出门》9. 曲小变奏《小马过河》10. 反复曲《玛丽有只小羊羔》二级曲目：1. 古老的斯洛伐克舞曲2. 莫扎特《小星星变奏曲》3. 罗曼尼亚圆舞曲4. 古老的奏鸣曲5. 爱尔兰舞曲《爱尔兰快步》6. 柴可夫斯基《二月的序曲》7. 海顿《兴趣之曲》8. 贝多芬《欢快的风》9. 格里格《在山脊上漫步》10. 库劳斯《练习曲》三级曲目：1. 莫扎特《土耳其进行曲》2. 巴赫《传奇之舞》3. 斯卡拉蒂《欢乐的合唱团》4. 肖邦《幻想即兴曲》5. 贝多芬《小忧郁的圆舞曲》6. 柴可夫斯基《弦乐四重奏》主题变奏曲7. 拉赫玛尼诺夫《十二首前奏曲》8. 萧邦《雨滴前奏曲》9. 肖邦《致爱丽丝》10. 拉威尔《一波波的》四级曲目：1. 莫扎特《C小调小奏鸣曲》2. 贝多芬《月光奏鸣曲》3. 肖邦《英雄小奏鸣曲》4. 巴赫《冥想曲》5. 柴可夫斯基《献给舞者》6. 拉赫玛尼诺夫《前奏曲》7. 萧邦《降C小调哀鸣曲》8. 莫扎特《嬉游曲》9. 萨拉萨蒂《三重奏》10. 德彪西《月光之舞》五级曲目：1. 巴赫《a小调费舍尔奏鸣曲》2. 肖邦《练习曲》3. 斯卡拉蒂《神秘主题曲》4. 拉赫玛尼诺夫《卡佐拉》5. 莫扎特《土耳其进行曲变奏曲》6. 肖邦《降G小调夜曲》7. 巴赫《前奏曲》8. 萧邦《c小调夜曲》9. 德彪西《轻柔舞曲》10. 罗曼尼亚圆舞曲六级曲目：1. 拉赫玛尼诺夫《灵魂的私语》2. 巴赫《f小调二部创意曲谱》3. 德彪西《突发事件》4. 萧邦《幻想即兴曲》5. 莫扎特《土耳其进行曲变奏曲》6. 肖邦《英雄小奏鸣曲》7. 格里格《小管风琴》8. 拉赫玛尼诺夫《茶壶舞曲》9. 巴赫《部分的变奏曲》10. 肖邦《幻想即兴曲》七级曲目：1. 莫扎特《C大调奏鸣曲》2. 肖邦《降C小调夜曲》3. 巴赫《前奏曲与赋格曲》4. 拉赫玛尼诺夫《日记女孩的诗歌》5. 贝多芬《f小调奏鸣曲》6. 肖邦《致爱丽丝》7. 萧邦《f小调前奏曲》8. 土耳其进行曲9. 艾尔多兰尼《练习曲》10. 古老的波兰舞曲《蓝布叠加》八级曲目：1. 古典奏鸣曲2. 肖邦《英雄小奏鸣曲》3. 巴赫《d小调二部创意曲谱》4. 萧邦《降G小调夜曲》5. 斯卡拉蒂《神秘主题曲》6. 贝多芬《c小调奏鸣曲》7. 安格尔达《a小调夜曲》8. 巴赫《早期作品》9. 肖邦《幻想即兴曲》10. 莫扎特《C大调协奏曲》九级曲目：1. 肖邦《英雄小奏鸣曲》2. 巴赫《司提基舞曲》3. 克莱门蒂《降C小调夜曲》4. 萧邦《c小调协奏曲》5. 拉赫玛尼诺夫《哀悼提醒曲》6. 巴赫《自由音乐的艺术》7. 利古埃尔特《快速复合曲》8. 巴赫《变奏曲》9. 肖邦《a小调夜曲》10. 莫扎特《d小调奏鸣曲》十级曲目：1. 肖邦《英勇小奏鸣曲》2. 巴赫《d小调二部创意曲谱》3. 柴可夫斯基《电视台上的秘密》4. 萧邦《夜曲》5. 雅卡布斯基《水下舞曲》6. 巴赫《费舍尔奏鸣曲》7. 克莱门蒂《c小调协奏曲》8. 肖邦《幻想即兴曲》9. 莫扎特《C大调奏鸣曲》10. 练习曲《布辛曲》。
拉威尔笔下的“印象主义”——试析《钢琴三重奏》第一乐章
试析《 钢琴 三重奏》 第一乐章
画 耿 声涛 张小 晓
摘
要 ： 文通过对 拉威 尔 《 琴三 重奏 ＞ 一 乐章 的分析 ， 钢 琴 、 提 琴和大 提琴 三者 各 自的创作 本 钢 第 从 小
特 点 以及它们 之间的 配合 关 系 ， 明拉 威 尔的部 分创 作特 点 。 而进一 步解 释作 曲家 与印象 说 从 主 义大 师的德 彪西之 间的 异同 ， 示拉 威 尔的 印象主 义所 呈现 的不 同意义 。 揭 关 键 词 ：钢 琴 三 重 奏 》 印 象 主 义 《 音色 钢 琴
关于《 钢琴三重奏》 第一乐章
拉 威尔这首室 内乐的诞生多少有些戏剧性 ：９ ４年 ， １１ 拉威尔 在 比利牛斯山附近的小镇修身养性 ，当他置 身于风景如画的美 景 ，专心专意的构思着即将动笔的 以 就能明显想象 出在作 曲家心 中所设
人们都会随时做好无法重生 的心理 准备 。我 想这首三重奏对于
拉威尔而言 ， 不仅是协奏 曲幻 化而来精华 ， 同样 可能意味着音 也 乐创作生涯中的绝笔 。因此 ， 此曲也是拉威尔创作生涯中的一个
转折点 ， 蕴含着“ 一战 ” 对创作者 内心造成巨大的冲击 。 这首三重奏总共分为 四乐章 ，由钢琴 、小提琴和大提琴组
（５小节 ）大提琴则担负起 了低音的部分作用 。 １ ，
音乐 自然而然的就到 了高涨的状态（７ ３ １— ２小节 ）钢琴始终 ， 如同坚实的基础一样 ， 不仅支持着 弦乐的各种变化 ， 而且也是承
担这个音乐 的着色效果。夹杂着半音的上行密集快速音群 ， 带来
了一阵仿佛狂风暴雨般的吞没 ， 大提琴 、 小提琴先后 以震音的形 式加入 ， 高音 区的分 弓用下 弓的力量推进 了动力 的繁衍 ， 左手也 同时配以果断的和弦。这一乐段的大 、 小提琴时而在携手共进 、 时而互相追逐 、 时而各 自为营 、 时而 又换 位模 仿 。钢琴始终充 当
莫扎特 第22钢琴协奏曲 的故事
莫扎特第22钢琴协奏曲的故事摘要：一、全文简介二、莫扎特第22钢琴协奏曲的创作背景三、作品的特点与创新四、协奏曲背后的故事五、作品在音乐史上的地位与影响正文：【一、全文简介】本文将为您讲述天才音乐家莫扎特的第22钢琴协奏曲的故事。
这部作品堪称是钢琴协奏曲中的瑰宝，不仅展现了莫扎特卓越的才华，还蕴含着许多引人入胜的故事。
接下来，让我们一同探寻这部伟大作品的创作背景、特点以及它在音乐史上的地位与影响。
【二、莫扎特第22钢琴协奏曲的创作背景】莫扎特第22钢琴协奏曲（K.482）创作于1785年，当时莫扎特年仅29岁。
这部作品是为钢琴家弗朗茨·李希诺夫斯基（Franz Lichnowsky）而作，体现了莫扎特对钢琴协奏曲的独到见解。
在创作这部作品之前，莫扎特已经完成了多部钢琴协奏曲，积累了丰富的创作经验。
【三、作品的特点与创新】第22钢琴协奏曲具有许多独特之处。
首先，它在乐器配置上有所创新，采用了双簧管和巴松管，使得音色更为丰富。
其次，作品结构严谨，呈现出强烈的对比。
第一乐章快板（Allegro）充满活力，展现出钢琴与管弦乐队激烈的对话；第二乐章行板（Adagio）则显得优雅而宁静，呈现出钢琴与双簧管、巴松管的美妙旋律。
这种对比使得作品更具表现力。
【四、协奏曲背后的故事】关于这部作品，还有一个有趣的故事。
当时，李希诺夫斯基向莫扎特请教如何创作一部优秀的钢琴协奏曲。
莫扎特告诉他：“在创作过程中，我要让钢琴与管弦乐队展开激烈的对话，像一场争吵一样。
”李希诺夫斯基不解地问：“为什么要这样呢？”莫扎特回答：“因为这样才能让钢琴协奏曲更具生命力！”【五、作品在音乐史上的地位与影响】莫扎特第22钢琴协奏曲在音乐史上具有重要地位。
这部作品不仅提升了钢琴协奏曲的艺术价值，还对后世音乐家产生了深远影响。
德国作曲家勃拉姆斯、法国作曲家拉威尔等人都深受这部作品的影响，从而创作出了一批优秀的钢琴协奏曲。
总之，莫扎特第22钢琴协奏曲是一部充满魅力和故事的作品。
十首最难钢琴曲
1、拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》
2、李斯特《钟》
3、里姆斯基-克萨科夫的《野蜂飞舞》
4、拉威尔的《水妖》
5、李斯特的《唐璜的回忆》
6、巴拉斯耶夫的《伊斯拉美》
7、麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》
8、贝里尼的《诺玛的回忆》
9、伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》
10、《海上钢琴师》中的《一根烟》
肖邦练习曲：
Op.10 No.1：逃亡圣咏练习曲。
Op.10 No.3：离别练习曲。
Op.10 No.4：激流练习曲。
Op.10 No.5：黑键练习曲。
Op.10 No.11：竖琴练习曲。
Op.10 No.12：革命练习曲。
Op.25 No.1：风弦琴练习曲（或竖琴练习曲、牧笛练习曲）。
Op.25 No.6：三度练习曲。
Op.25 No.7：大提琴练习曲。
Op.25 No.8：六度练习曲。
Op.25 No.9：蝴蝶练习曲。
Op.25 No.10：八度练习曲。
Op.25 No.11：冬风练习曲。
Op.25 No.12：海洋练习曲。
拉威尔G大调小提琴奏鸣曲艺术分析
拉威尔G大调小提琴奏鸣曲艺术分析作者：孟凡森来源：《黄河之声》2019年第09期拉威尔是法国著名的印象派音乐家，他的音乐风格一直受到人的推崇和喜爱，也是当时名噪一时的人物。
拉威尔十分注重音乐的美感，他始终认为音乐的美是第一位的，要让受众直接听到第一个音符就对音乐产生好感，拉威尔将其作为自己的座右铭，的确如此，他的G大调小提琴奏鸣曲就是这样令人印象深刻的音乐作品。
一、拉威尔G大调小提琴奏鸣曲概述提起印象派音乐家，人们通常会想起德彪西，德彪西作为印象主义大师对拉威尔影响十分深远，他早期的音乐作品就是模仿德彪西，后来他逐渐摆脱了德彪西的痕迹，开始摸索自己的风格，在他创作生涯的中后期，个人的风格特色越来越强烈，也越来越有美学意味，他的创作题材类型非常富宏，从歌曲、管弦乐、钢琴到室内乐、歌剧以及芭蕾舞剧。
他几乎对所有的音乐类型感兴趣，尤其是民间音乐、新音乐等等这些都被他不同程度的吸收了。
在小提琴奏鸣曲的创作数量上，拉威尔没有为我们留下很多，他只在早期创造了一首，中晚期创作了一首，共有两首。
本文所研究的G大调小提琴奏鸣曲就是他成熟时期的一首作品。
奇怪的是，这首作品在很长一段时间内都不太受人们关注，甚至有人不把它看作是印象主义作品，认为这首作品不符合传统奏鸣曲爱的规模，风格也与传统奏鸣曲大不相同。
所以音乐界一直不太重视拉威尔的这首奏鸣曲。
时至今日，我们知道这首作品的意义远远超出了其他的作品，尤其是拉威尔创作这首作品时的那个“不幸的爱情故事”，更是让人联系到这首作品的命运。
二、拉威尔G大调小提琴奏鸣曲本体分析拉威尔G大调小提琴奏鸣曲分为三个乐章。
从第二个乐章开始表现出了爵士风格，这也是作品的主要特色。
第一乐章从高声部进入，按照6/8，9/8的拍子持续到11小节后，副部进入低声部，以欢快跳跃的装饰音和跳音与高声部持续平稳的八度和声形成交相辉映的织体，从53小节开始低声部渐弱，音乐整体显得更空旷幽远。
从133小节开始旋律变快，高低声部交织强烈，小提琴以ff的力度猛烈崩出，像是撕裂了宁静的夜空，随后小提琴力度转而pp，归于宁静，于是进入了第二乐章。
世界钢琴名曲100首
1.贝多芬《月光奏鸣曲》2.莫扎特《土耳其进行曲》3.肖邦《幻想即兴曲》4.李斯特《匈牙利狂想曲》5.巴赫《平均律钢琴曲集》6.德彪西《月光》7.舒伯特《即兴曲》8.拉赫玛尼诺夫《前奏曲》9.梅西安《鸟之目录》10.斯特拉文斯基《春之祭》11.勃拉姆斯《钢琴协奏曲第一号》12.柴科夫斯基《钢琴协奏曲第一号》13.拉威尔《波莱罗舞曲》14.普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲第三号》15.肖斯塔科维奇《钢琴协奏曲第一号》16.贝多芬《英雄交响曲》17.莫扎特《费加罗的婚礼》18.肖邦《玛祖卡舞曲》19.李斯特《超技练习曲》20.巴赫《赋格的艺术》21.德彪西《牧神午后》22.舒伯特《冬之旅》23.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》24.梅西安《时间终结四重奏》25.斯特拉文斯基《火鸟》26.勃拉姆斯《第三交响曲》27.柴科夫斯基《第六交响曲》28.拉威尔《达夫尼斯与克罗埃》29.普罗科菲耶夫《第五交响曲》30.肖斯塔科维奇《第五交响曲》31.贝多芬《第九交响曲》32.莫扎特《唐璜》33.肖邦《夜曲》34.李斯特《梅菲斯特圆舞曲》35.巴赫《勃兰登堡协奏曲》36.德彪西《海》37.舒伯特《天鹅之歌》38.拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》39.梅西安《图兰加利拉交响曲》40.斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》41.勃拉姆斯《小提琴协奏曲》42.柴科夫斯基《小提琴协奏曲》43.拉威尔《钢琴协奏曲》44.普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》45.肖斯塔科维奇《第七交响曲》46.贝多芬《庄严弥撒曲》47.莫扎特《安魂曲》48.肖邦《第一钢琴协奏曲》49.李斯特《但丁交响曲》50.巴赫《马太受难曲》51.德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》52.舒伯特《未完成交响曲》53.拉赫玛尼诺夫《第四钢琴协奏曲》54.梅西安《圣母颂歌》55.斯特拉文斯基《春之祭》56.勃拉姆斯《第四交响曲》57.柴科夫斯基《第五交响曲》58.拉威尔《鹅妈妈组曲》59.普罗科菲耶夫《第六交响曲》60.肖斯塔科维奇《第八交响曲》61.贝多芬《第五钢琴协奏曲》62.莫扎特《第21钢琴协奏曲》63.肖邦《第二钢琴协奏曲》64.李斯特《第12号狂想曲》65.巴赫《创意曲集》66.德彪西《前奏曲》67.舒伯特《磨坊少女》68.拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》69.梅西安《阿门协奏曲》70.斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》71.勃拉姆斯《第一小提琴协奏曲》72.柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》73.拉威尔《达芙妮与克罗埃》74.普罗科菲耶夫《第七交响曲》75.肖斯塔科维奇《第九交响曲》76.贝多芬《第九交响曲》77.莫扎特《第21钢琴协奏曲》78.肖邦《第二钢琴协奏曲》79.李斯特《第12号狂想曲》80.巴赫《创意曲集》81.德彪西《前奏曲》82.舒伯特《磨坊少女》83.拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》84.梅西安《阿门协奏曲》85.斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》86.勃拉姆斯《第一小提琴协奏曲》87.柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》88.拉威尔《达芙妮与克罗埃》89.普罗科菲耶夫《第七交响曲》90.肖斯塔科维奇《第九交响曲》91.贝多芬《第九交响曲》92.莫扎特《第21钢琴协奏曲》93.肖邦《第二钢琴协奏曲》94.李斯特《第12号狂想曲》95.巴赫《创意曲集》96.德彪西《前奏曲》97.舒伯特《磨坊少女》98.拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》99.梅西安《阿门协奏曲》100.斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》。
古典钢琴曲100首
古典钢琴曲100首一、交响曲海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》莫扎特《G小调第四十号交响曲》贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》柏辽兹《幻想交响曲》马勒《D大调第一号交响曲》二、钢琴独奏曲莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（KV331）贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》舒曼“梦幻曲”（《童年情景》之七）李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》（S.141 ）勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》肖邦《降B小调夜曲》肖邦《C小调练习曲“革命”》德彪西《亚麻色头发的少女》拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》三、协奏曲维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》海顿《D大调钢琴协奏曲》莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（KV488）莫扎特《A大调单簧管协奏曲》肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》埃尔加《E小调大提琴协奏曲》四、弦乐独奏曲巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》（BWV1007）帕格尼尼《摩西主题变奏曲》圣-桑《引子与回旋随想曲》勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》萨拉萨蒂《流浪者之歌》里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》弗雷《C小调悲歌》拉赫玛尼诺夫《练声曲》马斯涅“沉思”（选自《泰伊斯》）五、管弦乐曲交响诗李斯特《前奏曲》理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》理查•施特劳斯《英雄的生涯》理查•施特劳斯《堂•吉诃德》斯美塔纳《伏尔塔瓦河》柴科夫斯基《1812序曲》里姆斯基—科萨柯夫《西班牙随想曲》穆索尔斯基《荒山之夜》鲍罗丁《在中亚细亚草原上》西贝柳斯《芬兰颂》六、室内乐海顿《C大调弦乐四重奏“皇帝”》莫扎特《A大调单簧管五重奏》（KV581）莫扎特《降E大调五重奏》（KV452）贝多芬《C大调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”》舒伯特《降B大调第一号三重奏》舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》门德尔松《降E大调弦乐八重奏》勃拉姆斯《B小调单簧管五重奏》拉威尔《F大调弦乐四重奏》肖斯塔科维奇《G小调钢琴五重奏》七、歌剧咏叹调莫扎特《魔笛》“复仇的火焰”莫扎特《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”罗西尼《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”唐尼采蒂《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”奥芬巴赫《霍夫曼的故事》“船歌”比才《卡门》“爱情是一只自由鸟”普契尼《图兰朵》“今夜无人入睡”普契尼《托斯卡》“为艺术，为爱情”普契尼《艺术家的生涯》“冰凉的小手”威尔第《弄臣》“女人善变”八、舞剧音乐/舞曲莫扎特《D大调小步舞曲》比才《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”柴科夫斯基《天鹅湖》“四小天鹅舞”柴科夫斯基《天鹅湖》“西班牙舞”柴科夫斯基《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞”拉威尔《波莱罗》老约翰•施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》小约翰•施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》小约翰•施特劳斯《皇帝圆舞曲》埃米尔•瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》九、合唱曲巴赫《马太受难曲》“来吧，儿女们，与我同悲伤”亨德尔哈利路亚（选自《弥赛亚》）莫扎特《安魂曲》“垂怜经”贝多芬《欢乐颂》（选自《第九号交响曲》“合唱”）贝多芬《庄严弥撒》“信经—化体”普契尼《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱”柏辽兹《基督的童年》瓦格纳《罗恩格林》婚礼合唱威尔第《纳布科》“飞吧，让思想插上金色的翅膀”奥尔夫《博伊伦之歌》“命运，世界的女神”十、艺术歌曲莫扎特《紫罗兰》贝多芬《五月之歌》舒伯特《菩提树》舒伯特《魔王》舒伯特《鳟鱼》舒曼《蔷薇、百合、鸽子、太阳》门德尔松《乘着歌声的翅膀》理查•施特劳斯《四首最后的歌》“入睡”理查•施特劳斯《摇篮曲》马勒《旅行者之歌》“清晨，我越过原野”。
钢琴协奏曲《黄河》教案
钢琴协奏曲《黄河》教案课题：钢琴协奏曲《黄河》授课日期：2008年3月15日至2008年4月5日授课班级：07级（7-12班）授课地点与时间：2号楼101、2008年3月15日（3课时）授课教师：刘长林课程目标：1、知识目标（1）通过欣赏交响音乐钢琴协奏曲《黄河》,学习协奏曲的基本概念和掌握协奏曲音乐的基本表现形式。
了解旋律、节奏、速度、力度、和声、曲式等在交响音乐中的表现作用。
（2）聆听钢琴协奏曲《黄河》，感受、体验交响音乐情绪、风格及不同演奏形式的不同效果，弘扬民族爱国精神。
（3）通过欣赏钢琴协奏曲《黄河》，使学生能够对大型革命历史题材的交响音乐感兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化和历史背景，积极参与聆听交响音乐的实践活动。
（4）通过欣赏钢琴协奏曲《黄河》，了解人民音乐家冼星海的生平和主要作品，能够说出冼星海的主要作品的名称。
2、能力目标培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力，分析问题和解决问题的能力，探究创新能力。
教学目的：1、通过听赏钢琴协奏曲《黄河》，感受和体验其作品音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的效果。
2、通过听赏其音乐作品，帮助学生了解与其相关的音乐文化和历史背景及其作品的思想内容和民族精神，培养学生的爱国主义情操。
教学重点：感受和体验音乐作品的情感。
教学难点：理解音乐作品的思想内容和民族精神。
教学用具：多媒体、钢琴或电子钢琴。
教学过程：一、组织教学：师生问好二、知识铺垫，逐步导入（15分钟）1、播放一段学生较为熟悉的协奏曲主题音乐《梁山伯与祝英台》，让学生从听觉上感悟交响协奏曲，初步认识什么是协奏曲？A、提出问题：此作品出自那一位作曲家之手，是什么乐曲？什么是协奏曲？B、学生观察思考并回答问题：(这是《梁山伯与祝英台》的主题音乐)C、教师引言：（教师讲授，多媒体课件展示。
）a、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》：这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲越剧音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
李斯特与拉威尔钢琴音乐创作之比较研究
艺术教育54李斯特是浪漫主义音乐的主要代表之一，他的一生深受哲学和宗教的影响，作品中深深打上了这些烙印。
拉威尔是19世纪末法国多种美学思潮碰撞、各种姊妹艺术互相影响时期的一个作曲家，正是生长在这个时期，在这种文化碰撞中，尤其是在艺术思潮中的印象主义、象征主义的影响下其风格逐渐确立。
一、李斯特与拉威尔在音乐创作阶段的分析比较（一）李斯特的音乐创作阶段分析从1839年到1849年的10年里，李斯特开始他的旅行演奏生涯。
他不断地进行创作，写下大量不同题材的作品，其中除了自己的创作《大练习曲》《旅行者画册》《匈牙利狂想曲》等之外，还有大量的改编曲。
李斯特为了演奏的需要，把贝多芬、舒伯特的交响乐，帕格尼尼的小提琴练习曲等改编成钢琴独奏曲，并取材莫扎特、罗西尼、梅耶比尔等人的歌剧编成钢琴独奏曲。
从这些李斯特的作品中我们可以看到，李斯特的创作是和他的演奏密切联系的。
他无论在创作还是在演奏上，都不断地追求钢琴艺术表现方法的革新，并尽量发挥和丰富钢琴这门乐器的表现性能。
从1848年到1861年，李斯特在魏玛进行了频繁的音乐活动。
他创作了大量的管弦乐曲，如《浮士德交响乐》《神曲交响乐》《十二部交响诗》等；钢琴曲，如《b小调奏鸣曲》《高级演技练习曲》《协奏曲》《匈牙利狂想曲》《旅行岁月》等；他指挥莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人的作品，并进行演奏和教学活动，同时也写了不少评论文章，如《柏辽兹及哈罗尔德交响乐》《茨冈及其音乐》等。
众所周知，创作是为演奏服务的，两者成为一体并互为补充、融合。
在探讨创作时，也应有演奏阶段的划分。
李斯特的钢琴创作大体上分为四个阶段（见表1）。
其中，在印象派钢琴演奏风格时期，整部《旅行岁月》共分为3集：第一集《瑞士游记》是一部描绘自然风景与人内心情绪描写相结合的套曲作品。
第二集《意大利游记》写的是游意大利的印象，虽然也有地方风光的描写，但大部分是对意大利文学艺术的印象描绘。
在这集作品里，我们可以看出李斯特力求通过音乐形象表达对诗和雕刻的艺术追求，通过音乐表现手段来表达具体内容。