漫画分镜头
浅谈漫画的分格研究法
浅谈漫画的分格研究法作者：靳冉来源：《广东蚕业》 2018年第5期摘要漫画作为一种传播便利的大众文化，从它发展开始至今，已发展成为了一套较为完整的艺术形式。
阅读时漫画所感受到的愉悦，并非仅仅因为故事情节或主题的精彩，还需要掌握漫画的叙事语言来综合体现。
漫画的叙事语言由很多元素构成：角色、背景、镜头、对话框、拟声词以及非常重要却容易让人忽略的分格。
文章就立足漫画分格作为研究对象，以此为漫画教学提供些思路。
关键词漫画；分格；形式；功能性中图分类号：J218.2文献标识码：C文章编号：2095-1205(2018)05-129-01众所周知，在电影院观看电影时，观看电影的观众都会坐在座位上观看影片，不会遇到因特定内容而要不断变换观看位置的情况。
无论屏幕是16:9还是4：3；无论是大全景，还是特写。
影片是由一张张尺寸大小不变化的胶片组成的活动画面，漫画的分镜头则受到“页”的影响和限制。
而“页”又是由数个大小不一的格子而构成。
漫画是和电影，电视等相近却是不一样的媒介。
一部漫画中，哪些格子要放大？哪些格子要缩小？格子长宽比例多少为宜？这些格子放在一页或对开的两页中应该如何布局？如何引导读者有向后翻页的导向性？1 漫画格子的形式漫画家将运用笔下的不同格子形式，给读者提供不同的视觉需要。
漫画的格子形式大致可分为：方格、压格、斜格。
压格又可分为：横格和竖格。
方格顾名思义是接近正方形的格子，方格在漫画中多用于剧情稳定，陈述故事或对话的画面中，缺点是缺少变化、较单一，也是漫画中最常用的一种分格形式。
压格是由方格横向，纵向挤压而来的横格和竖格形式。
横格多用于人数较多的大场景，或者特写，因为是正方形变形向下压得到的形式，所以给人以情绪上的压抑感。
竖格引导人视线向上，给人以情绪上的释放，多用于仰视画面。
斜格则由于斜切角度的视觉作用，会使得读者产生不安跟紧张的效果，由于斜格的特殊形状，在内容节奏上相比其他形式的格子，更加紧密。
动画制作过程中分镜头的设计方法
动画制作过程中分镜头的设计方法作者：孙一铭来源：《参花（下）》2018年第01期摘要：早在二战之前，日本就出现了“动画”一词，用来指以线条描绘而成的漫画。
随着计算机技术的发展，动画的内涵已经有了新的延伸，其制作观念和制作方式都发生了革命性的变化。
尤其是在制作方式上，动画和最先进的三维技术、动作捕捉系统相结合，使得动画的表现力得到全方位提升。
动画分镜头设计是动画创作中的重要环节和基础性工作，直接影响动画最终的呈现效果。
本文将动画从业者的理论研究成果和笔者的教学实践经验相结合，着重论述在实践操作过程中分镜头的设计方法。
关键词：动画制作分镜头设计一、动画分镜头概述动画分镜头，即故事板。
動画导演在动画拍摄筹备阶段，会在深入研究剧本、收集素材的基础之上，确定动画的总体风格，运用视觉元素和听觉元素，根据自己对剧情发展的独特见解，创作出包含一个个独立但又是前后连贯的工作台本，将场景气氛、角色表演、色彩光影、对白、音效、摄影处理等一一表现出来，最终将文学故事语言转化为视觉化语言。
具体来说，动画分镜头包括镜号、画面、景别、时间、声音、备注等内容。
动画分镜头设计虽然只是纸面上的表述，但却是最终影片的总体结构的设计框架和预览小样，能将主创者的制作意图清晰、详尽地表现出来，有助于把握动画的内在逻辑和整体节奏。
镜头语言的合理运用，对影片氛围的烘托有很大作用。
动画台本中要注意模拟机位的建立，注意近、中、远、全镜头的运用和推、拉、摇、移、跟镜头的运用。
二维动画镜头画面主要包括分镜表、背景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色设定、上色、上色检查、摄影、音乐、录音合成、后期特效编辑等，三维动画镜头的制作流程与二维动画影片的制作流程没有本质上的区别，只是在制作过程中运用了更多的计算机技术来处理。
但相对于二维动画来说，三维动画分镜头的制作更多运用推拉摇移的镜头移动。
二、分镜头的设计方法（一）设计令人耳目一新的角色形象和动作角色是影片的视觉中心，是画面的主体，文学作品可以用大段的文字描写角色的内心活动，而动画镜头则要通过角色外部形象的变化来展示人物的内心世界，常用的外部形象包括脸、手、形体等。
漫画作文(可用)PPT
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二、大作文。 根据漫画主旨展开。一般是阅读
漫画，写一篇文章，文体不限，文 章的主旨应该与漫画的主旨一致。 此题字数在600或800字左右。
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说明性文字：
这幅漫画由两个画面组成.
第一幅图的左边是一位年轻的母亲,右边是幼小的儿 子,母子共同进餐.在母子俩的面前分别放着一个饭碗.年轻 的母亲微笑着将鲜鱼的腹肉夹给儿子,而自己的碗里只剩 下鱼头和鱼背骨.儿子张着大嘴幸福无比.
第二幅图仍然是母子俩共同进餐,只是母亲已年迈,儿 子已成人.这回是儿子给母亲夹鱼,可他夹的却是鱼头和鱼 背骨,把鲜鱼的整个腹肉留在了自己的碗里.母亲的脸上现 出了惊愕的表情.
三、正面立意
2
观察漫画
• 1、看图时切不可草率 草率常易看偏。
• 2、看图贵在无所遗漏 画中无闲笔，一枝一叶总关情。
• 3、看图时要重视画题 题目往往是理解的钥匙，是点睛之笔。
3
一、观察漫画 二、确定立意 三、结构成篇
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确定立意
• １、由结果推原因 （揭示事件的本质）
• ２、由图画到生活 （把握漫画的寓意）
在物质文明高度发达的今天，人们住小楼、开汽车，顿顿 鸡鸭鱼肉的生活已经越来越普遍，可是为什么老父老母遭虐 待,小孩落水围观者云集却无人救援,拄拐杖的残疾人摔倒在路 上行人漠然,老人艰难地站在公共汽车上却无人让座……雷锋 精神哪里去了？“人人为我，我为人人”的风尚哪里去了？
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结：
回扣画面内容，点出画面给人什么启示来收束全文。
漫画技法与创作课程标准-美术设计与制作专业
● 能根据故事情节编写分镜头 1. 分镜头草稿的绘制方法
脚本
● 说出漫画故事分镜的要求
4
● 能编绘简单的漫画故事
● 记住分镜头草稿的绘制方法
● 能编绘简单的分镜头草稿
2. 漫画背景绘制与设计
2. 漫画背景的透视法则与特征
● 能绘制漫画背景透视关系
● 了解漫画背景的透视法则原理
4
● 能设定背景与角色的比例
能运用漫画背景透视法则设计绘制漫画背景73课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考课时能绘制设计漫画形象的面部表情记住漫画形象衣饰造型的特征28能绘制不同的漫画形象呈现的不同运动方式能绘制同一漫画形象在不同观察角度下的运动状态了解不同漫画形象呈现的不同运动方式原理了解同一漫画形象在不同观察角度下的运动状态原理能绘制漫画形象头部转面透视比例能绘制漫画形象头部转面五官位置及特征了解漫画形象头部转面透视比例的特征了解漫画形象头部转面五官位置及特征能按要求完成q版造型设计了解q版造型特点的特征动漫整体形象设计含配饰表能绘制设计搭配人物的衣物饰品能绘制设计符合人物性格的表情能根据故事情节编写分镜头脚本了解设定单幅漫画风格和造型的要求能进行漫画分格和分镜头联想构思概述漫画分镜头分格的构思方法能运用软件绘制画稿每个部分的颜色记住软件绘制画稿每个部分颜色的流程32能单独绘制符合人物需要的背景能利用不同的输出设备输出结果记住绘制符合人物需要的背景的方法能运用软件对画稿分层进行混合处理记住制作网点纸网点效果的方法记住运用软件对画稿分层进行混合处理的方法能采集资料梳理信息定位设计目标记住动漫造型设计草图的绘制流程记住绘制动漫造型线稿效果图的流程记住绘制动漫造型彩色效果图的流程能使用左视图右视图绘制动漫造型能使用侧45度视图绘制动漫造型记住动漫造型左视图右视图的特征记住动漫造型侧45度视图的特征能用不同载体呈现展示动漫造型总课时144教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一
动漫画课程教案
动漫画课程教案
教学目标：
1. 让学生了解动漫画的基本概念和制作技巧。
2. 培养学生的创新思维和动手能力。
3. 提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平。
教学内容：
1. 动漫画的定义和发展历程。
2. 动漫画的制作工具和软件介绍。
3. 基础绘画技巧和动画制作流程。
4. 分镜头设计和故事板制作。
5. 音效和配乐的运用。
教学重点与难点：
重点：动漫画制作流程、分镜头设计和故事板制作。
难点：如何将创意转化为具体的动漫画作品，以及音效和配乐的运用。
教具和多媒体资源：
1. 投影仪及屏幕。
2. 教学软件（动漫画制作软件、音效制作软件等）。
3. 实物模型和道具。
4. 教学PPT课件。
教学方法：
1. 激活学生的前知：回顾学生已学的绘画和设计基础，为动漫画学习做准备。
2. 教学策略：采用讲解、示范、实践相结合的方法，注重学生的动手操作和创作实践。
3. 学生活动：分组进行动漫画创作，互相交流学习心得，共同进步。
教学过程：
1. 导入（5分钟）：通过展示优秀的动漫画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲授新课（30分钟）：讲解动漫画的基本概念、发展历程、制作技巧等内容，让学生对动漫画有全面深入的了解。
3. 实践练习（40分钟）：学生根据所学知识进行绘画和动画制作实践，教师巡视指导，帮助学生解决问题。
4. 巩固提高（20分钟）：展示学生作品，进行互评和讨论，让学生互相学习、共同进步。
5. 小结（5分钟）：总结本节课的重点内容，强调动漫画学习的意义和价值。
漫画法律行为案例(3篇)
第1篇在一个阳光明媚的周末，小杨决定去网红打卡地——樱花公园，拍摄一组美丽的樱花照片。
小杨是一个摄影爱好者，他计划将这些照片发布到自己的社交媒体账号上，吸引更多的粉丝。
然而，这次旅行却让他卷入了一场意想不到的法律纠纷。
一、小杨的“樱花之旅”小杨来到樱花公园，看到满园的樱花盛开，不禁感叹大自然的神奇。
他拿起相机，开始拍摄各种角度的樱花照片。
在拍摄过程中，小杨注意到公园内有一个著名的樱花雕塑，雕塑上刻有“樱花仙子”四个大字。
小杨觉得这个雕塑非常漂亮，便拍摄了几张照片。
二、照片的传播与争议小杨将拍摄的照片上传到自己的社交媒体账号上，并附上了“樱花仙子，美丽不可方物”的文字描述。
照片很快获得了大量点赞和转发，小杨的账号粉丝数量也因此迅速增长。
然而，就在这时，一件意想不到的事情发生了。
三、知识产权纠纷的爆发樱花公园的管理方得知小杨在未经允许的情况下使用了樱花雕塑的照片，认为小杨侵犯了他们的知识产权。
管理方认为，樱花雕塑是他们公园的标志性建筑，具有很高的商业价值，小杨未经授权使用照片，侵犯了他们的著作权。
小杨对此感到非常委屈，他认为自己只是拍摄了几张照片，并没有对樱花雕塑进行商业利用。
而且，他在照片中也没有明确标注雕塑的名称，也没有侵犯著作权。
四、法律行为的分析1. 著作权侵权：根据《中华人民共和国著作权法》，著作权人对其作品享有复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、改编权、翻译权、汇编权等权利。
在本案中，樱花雕塑的设计属于美术作品，著作权人对其享有著作权。
小杨未经著作权人许可，使用了樱花雕塑的照片，可能构成对著作权人复制权的侵犯。
2. 合理使用：根据《中华人民共和国著作权法》第二十四条，在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利：（一）为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品；（二）为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品；（三）为报道时事新闻，在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体中不可避免地再现或者引用已经发表的作品；（四）报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放其他报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体已经发表的关于政治、经济、宗教问题的时事性文章，但作者声明不许刊登、播放的除外；（五）报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放在公众集会上发表的讲话，但作者声明不许刊登、播放的除外；（六）为学校课堂教学或者科学研究，翻译或者少量复制已经发表的作品，供教学或者科研人员使用，但不得出版发行；（七）国家机关为执行公务在合理范围内使用已经发表的作品；（八）图书馆、档案馆、纪念馆、博物馆、美术馆等为陈列或者保存版本的需要，复制本馆收藏的作品；（九）免费表演已经发表的作品，该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬；（十）对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像；（十一）将中国公民、法人或者其他组织已经发表的以汉语言文字创作的作品翻译成少数民族语言文字作品在国内出版发行；（十二）将已经发表的作品改成盲文出版。
动画分镜头设计
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。构图的平面空间关系展示如图1-2所示。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。构图的立体空间展示如图1-3所示。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
• 2.背景设计
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以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，
具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色
•
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查
•
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，
原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用相关
计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此，该工作对画技要求很高，所以多由一些高手担任，有的导演和人物设定人 会亲自画原画，以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画
•
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的
动画分镜教案--屈悦
教案2015 ～2016 学年第一学期课程名称动画分镜头设计院系（部）艺术学院授课班级14动漫设计与制作主讲教师屈悦使用教材动画分镜头设计—张乐鉴马胜编二○15 年九月课程简介《动画分镜头》第一讲首页主要授课内容图示第一讲：分镜脚本概述（理论教学部分）电影分镜拍摄的形成►当电影还处于原始形态是，本无所谓“分镜头”。
摄像机摆在固定的位子，以全景的视距，按胶片的长度，开机、关机把对象一口气拍下来。
►格里菲斯这位公认的电影艺术家，用分镜头的办法，一远景、全景、近景、特写不同的景别的拍摄表现对象，使电影产生了视觉节奏，调动了观众的心理期待，使电影从被动的“记录生活”和“舞台剧照相”的圈子里解放出来，电影能发展成一本独立的艺术，是和分镜头分不开的。
►分镜脚本的概念►分镜头脚本是剧本的形象化版本。
简单的说是“用图像讲故事”，是动画设计中的一个重要环节；（如图1）图1►定义：动画分镜头设计---是体现动画片的叙事语言风格、故事的逻辑、控制节奏的重要环节，要对所有镜头的变化与连接关系进行设计，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。
比如，在文字上写出的形象为：“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把图2钱交给了民警叔叔。
”►在分镜头时可以分成这样几个镜头：►1、全景，小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头；►2、近景，小孩低头看；►3、特写，马路上的一分钱硬币；►4、中景，小孩弯腰下蹲拾钱；►5、全景，小孩向前跑去；►6、近景，小孩将钱交给了民警叔叔。
►这样的内容，你也可以分成另外六个或四个甚至八个镜头，这就看导演的构思与艺术手法了。
►动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设《动画分镜头》第二讲首页《动画分镜头》第三讲首页员从侧面走过舞台，观众只能看到侧面，除非他把身子或脸转向观众，观众才能看到他的正面。
图1图2►.镜头与景别►镜头是“影片结构的基本组成单位，是影视造型的语言的基本视觉元素”，一部影片就是由这样若干个镜头组成一个片段，将若干片段组成场面构成段落，将若干段落构成一部完整的片子。
名词解释 分镜头稿本
名词解释：分镜头稿本引言分镜头稿本（Storyboard）是电影、电视剧、动画等视觉艺术制作过程中的重要文件之一。
它用于将作品的故事情节分解为一系列有序的画面，并对每个画面进行描述、排列和标注。
本文将对分镜头稿本进行全面解释和探讨。
一、分镜头稿本概述分镜头稿本是一种以图片和文字为基础的创作工具，用于将导演或制作人的视觉概念转化为实际的图像。
它由一系列连续的画面构成，每个画面代表着作品中的一个镜头。
分镜头稿本不仅可以用于电影和电视剧的制作，还广泛用于动画、广告和漫画等领域。
分镜头稿本的目的是为了协助制作人、导演以及所有涉及制作的人员更好地理解故事情节和画面呈现。
通过绘制画面并配以文字描述，分镜头稿本可以有效地传达创作者的意图，使每个人都能在制作过程中保持一致的视觉风格和节奏。
二、分镜头稿本的结构与内容1. 分镜分镜是分镜头稿本的基本单位，每个分镜通常由一张图片和相关描述组成。
图片可以是简单的素描或草图，也可以是更为精确的细节演示。
描述部分则包括对镜头内容、角度、移动等的详细解释。
2. 镜头编号为了方便制作和讨论，每个分镜都会被分配一个唯一的编号。
镜头编号可以按照线性顺序增加，也可以使用特定的编码系统，如字母、数字组合等。
编号的目的是确保每个镜头都能够被准确地引用和定位。
3. 连接线在分镜头稿本中，有些镜头之间会存在连续性和关联性。
为了清晰地表达这种关系，分镜头稿本使用连接线将相关的分镜连接在一起。
连接线可以是直线、曲线、箭头等形式，用于表示镜头之间的转场、剪辑或其他关系。
4. 文字说明和对白除了图像，分镜头稿本还包括对画面内容的文字说明和角色对白。
文字说明用于进一步解释画面细节、动作和情感等，而角色对白则用于表达角色之间的对话和交流。
文字说明和对白的目的是帮助读者更好地理解分镜的意图和情节发展。
三、分镜头稿本的作用和意义1. 制作过程指导分镜头稿本是视觉艺术制作的重要工具，它在制作过程中起到了指导的作用。