门德尔松《G小调第一钢琴协奏曲》的演奏技巧
周
婷婷门德尔松《G小调第一钢琴协奏曲》的演奏技巧摘要：门德尔松是德国出色的作曲和指挥家，是一位作曲方面的天才，从小被誉为音乐神童。他的创作继承了古典时期的传统思想，又发扬自己富有浪漫性的个性色彩，他的作品被后世奉为经
典之作。《G小调第一钢琴协奏曲》在他的作品中虽然名声不是太大，但也是后世作品的典范，
它彰显了门德尔松在音乐思想上和音乐演奏技巧上的开拓创新，与肖邦和舒曼被奉为同时代
浪漫主义的代表作曲家。人们一直关注作曲家个性化的创作风格和卓越的创作才能，在适合
的钢琴文献中占有重要的位置。结合门德尔松的生平与创作，来分析《小调第一钢琴协奏曲》
的演奏技巧，进一步深刻认识门德尔松的音乐天赋，并对钢琴音乐的发展做出贡献。
关键词：门德尔松《G小调第一钢琴协奏曲》演奏技巧
德国浪漫主义的作曲家门德尔松的钢琴音乐作品及体现着
德国传统文化的思想方面，又不失自己的独特风格，自由浪漫富
有诗意的生活气息，他没偶遇古典主义的哲理性和戏剧性的冲
突，也没有浪漫主义的自由奔放。它的《小调第一钢琴协奏曲》是
他在协奏题材方面的开山之作，这首曲子于1831年在慕尼黑进
行首次演奏，门德尔松对他的钢琴协奏曲充满着信心。但在协奏
曲的题材方面仍采用传统的奏鸣曲式作为快板乐章，完全摒弃
了古典主义时期协奏曲的传统模式，在乐曲的结束采用开放性
的阻碍来结束整个乐章。门德尔松在乐曲的创作方式上面另辟
蹊径，对传统的古典音乐的背离表现了它卓越的音乐才华。通过
对门德尔松的创作思想和个性的全面了解，才能对他的作品有
着更加全面的把握，也能对于他的作品做出更好的解释和很好
的理解。
一、门德尔松的生平
门德尔松是出身于德国的一名作曲家，从小出生在一个富
裕有文化的家庭中。父亲是位银行家，从小对他的教育问题便十
分的关心，母亲多才多艺，对于钢琴、艺术方面也有很深的了解，
因此门德尔松的生活条件是十分富有的，在家庭的熏陶和影响
之下，他从12岁便跟随歌德演奏各家各派的音乐，并能做出解
说。在26岁是便在欧洲的音乐中心莱比锡任乐队指挥的职务，
并再次创立了莱比锡音乐学院，也成为了德国历史上的第一所
音乐院校。但后来在失去亲人和病痛的折磨下，年仅38岁便与
世长辞。他留给我们的不仅仅是那些美妙的音乐和演奏作品，还
有他那对音乐的执着的追求。在门德尔松的一生中，受影响最大
的就是浪漫主义的创作手法，浪漫主义的音乐创作观念影响着
门德尔松的创作方式和方法，对他的创作风格产生了不可磨灭
的作用。门德尔松天才的创作方法，把旋律放在了他创作的首
位，他热切希望通过旋律来表达自己内心丰富的情感，刻画生动
的音乐艺术形象。
二、门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》的创作
在1830年的慕尼黑演奏会上，年轻的门德尔松与英国少女
约翰芬·兰克相识，并产生情愫。在他们的相识过程中有着共同
的美好回忆，为了纪念这段美好的记忆，门德尔松于1831年回
到慕尼黑是用了三天时间创作了这部音乐作品，并在慕尼黑的
音乐会上演奏了这部充满青春与活力的音乐作品，并赢得了观
众的一致好评。它的创作的思想和灵感来源于他对兰克真挚的
情感，创作的风格受传统音乐的影响，并崇尚古典音乐的质朴、
严谨的创作特色。他继承了古典音乐思维的严谨性和浪漫主义
的民间题材，开创了音乐创作的新领域，于是在他内心情感的强
烈驱使下，《g小调第一钢琴协奏曲》这部作品由此诞生。他对浪
漫主义时期的协奏曲体裁的发展是他为协奏曲的发展做出的最
为突出的贡献，这也说明了门德尔松的创作逐渐成熟并稳步发
展。
三、门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》的创作特征
1.协奏曲的结构
在协奏曲的演奏方式上虽然采用了古典主义协奏曲的创作
手法，但并没有被限制在古典主义的框架之内。单独陈述呈现的
方式在这首协奏曲中被取消，因此在第一乐章中由双呈示部的
奏鸣方式转变为单呈示部奏鸣方式。在乐曲的引子当中，不拘泥
于只是给观众一个预示的作用，而单纯只是一部协奏曲的引子，
因此在钢琴的协奏曲中引子被得到了充分的利用。经过门德尔
松的精心设计，因子变得短小精悍，使主题的引入更加直接引人
注目，这也为它后来的创作奠定了基础。
2.乐章之间的连续性
在这部组曲中，每一章的尾部与下一章的引子紧密的联系
在一起，各个乐章合成一起，不断地被演奏出来。乐章之间的连
音乐家肖邦的故事
音乐家肖邦的故事 弗雷德里克·肖邦(1810.3.1--1849.10.17)是一位波兰伟大的作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f 小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b 小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。 肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人
贝多芬命运交响曲 介绍
《第五交响曲》共分四个乐章。 第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。 这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。 当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。 这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。 经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。 再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。可是，激动不安的情绪又立即恢复，只
门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析
门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析-音乐论文 门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析 李虻 1826年，17岁的德国作曲家门德尔松从莎士比亚著名喜剧《仲夏夜之梦》中得到创作灵感，写出了《仲夏夜之梦》序曲，成为标题性音乐会序曲的开山之作。时隔17年后，作曲家又应普鲁士国王邀请，在保留原序曲的基础上，为柏林上演的喜剧《仲夏夜之梦》另创作了12段不同体裁的配乐。其序曲、谐谑曲、间奏曲、夜曲、婚礼进行曲等五首被编为《仲夏夜之梦五首管弦乐曲》Op.61。《婚礼进行曲》是第四幕与第五幕的幕间曲，因其营造的婚礼气氛雍容典雅、富丽堂皇而成为家喻户晓的婚礼音乐。 本曲采用回旋曲式结构，主部的多次呈示将充满了兴奋与欢乐情绪的主题贯穿于乐曲始终。 引子（1~5）：由小号奏出富有动感的四音节奏型，在全曲中具有穿针引线的作用。这个节奏型与贝多芬《命运交响曲》中的“命运叩门”动机的音乐性格非常相似，富有弹性和张力。随着单音、双音、和弦音型的变化，声部逐渐加厚，情绪逐渐紧张，把一场盛大而华丽的婚礼场景展示在听众面前。 例1：门德尔松《婚礼进行曲》1-5小节 主部一（6~33）：有再现的单三部曲式，主调为C大调，各乐段均有重复
（AABABA），由乐队合奏的ff是主部的基本力度，雄壮而辉煌，本身就是一首激动人心的进行曲，而均衡、对称的结构则将激动的情绪四平八稳地表现出来。 A乐段揭示了贯穿全曲的婚礼主题，由两个同头异尾的平行乐句组成，为4+4方整性结构。第一句又分为两个乐节：前乐节从向E大调的短暂离调开始，增加了不稳定的律动感；由长笛、双簧管、单簧管和小提琴演奏的旋律并没有按作曲的一般规则写作，直接从最高的主音开始，稳住后以七和弦为衬托，平稳地下行；二分音符、附点四分音符组合与四分音符的均衡交替，突出了进行曲的节奏特征；低音乐器平稳向上推进，形成外声部旋律由扩张到收缩的反向进行。后乐节由倚音引导的旋律音缓缓上行，颤音与按比例缩减的节奏组合，使激动的情绪得到舒缓。后乐句是前乐句的简单重复，两个乐句之间以一串分解和弦的跳音相互衔接，轻灵而俏皮；A乐段重复时以引子变奏形式作为连接，再次回顾了引子营造的意境。 例2：门德尔松《婚礼进行曲》5-9小节 B乐段由两个4+4对比乐句组成，节奏简约清晰，木管乐器、弦乐器与小号演奏旋律，低音乐器和其余的铜管乐器伴奏，滚奏的定音鼓震耳欲聋，延续着主题庄重而明朗的风格。 插部一（34~47）：有再现的单二部曲式，各部分均有重复（CDD）。C乐段在属调（G大调）上陈述，由两个重复乐句组成，突出了主功能与下属功能；旋律以三度叠加的形式呈现出向上的弧线形，两个乐句均开放于属和弦。D乐段由两个乐句组成，中句材料为前乐段上行三度的模进，转入关系小调（e小调），
论西方室内乐
论西方室内乐 一、室内乐 （一）丰富多彩的室内乐 室内乐（Chamber music）意指在室内——而非教堂、剧院、或大型公共场所——演奏的音乐，它是古典音乐的基石。室内乐汇集的曲目种类至为繁多，内容也极为多元化。 1、室内乐的产生 十七世纪末前，欧洲还没有公开的音乐演奏会。当时，如果按场所来区分，可分为三类，即：教堂音乐、剧院音乐和室内乐。室内乐是为贵族服务的，在家里的客厅或休息室进行演奏。在当时室内乐可以指声乐，也可以是器乐（如：钢琴、小提琴）。而近代的室内乐，则专指由少数乐器演奏的音乐。 室内乐出现于公开演奏，是源于十九世纪三十年代初。自1831年起在欧洲各地公开演奏。自此，室内乐开始为大众服务。 2、富有魅力的乐器 室内乐中最常用的乐器则是小提琴和中提琴，小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。 中提琴类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。中提琴属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。 （二）多样化的室内乐曲式 室内乐曲式有很多种，例如： 回旋曲式：起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品。 小夜曲：一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠绵委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班、意大利等国。 浪漫曲：它是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。 诙谐曲：又称谐谑曲。一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。 幻想曲：文艺复兴时期出现的一种器乐曲，16世纪时，它更发展为多种多样的形式，从最即兴的演奏记录直到最严格的复调织体，都有可能被称为幻想曲。从某一部歌或什么现成作品为基本素材，进行加工创作的乐曲，亦常被称为幻想曲，比起集锦曲来，或许前者的创作成份更多些，而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。 奏鸣曲：16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。多斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲为单乐章作品，大多采用古奏鸣曲式。 叙事曲（Ballade）：在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶
音乐作品欣赏试题
音乐作品欣赏试题 1．第1题 《卡门组曲》的曲作者是： A.门德尔松 B.比才 C.格里格 D.西贝柳斯 您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 2．第2题 《第九十四交响曲“惊愕”》的曲作者是： A.海顿 B.斯美塔纳 C.贝多芬 D.马勒 您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 3．第3题 李斯特的交响诗《前奏曲》也被称为： A.人生序曲 B.大海 C.离别序曲 D.奇迹 您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 4．第4题 《幻想交响曲》的曲作者是： A.莫扎特 B.舒曼 C.贝多芬 D.柏辽兹 您的答案：D 题目分数：1.0
此题得分：1.0 5．第5题 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第二乐章的开始主题属于什么性格？ A.喜悦 B.田园风味 C.苍凉 D.狂热 您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 6．第6题 李斯特的交响诗《前奏曲》取材于哪一位诗人的诗歌？ A.拉马丁 B.梅里美 C.歌德 D.海涅 您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 7．第7题 马勒的《第一交响曲》的标题是： A.复活 B.提坦 C.参孙 D.但丁 您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 8．第8题 《大峡谷组曲》的最后乐章是：
A.暴风雨 B.日出 C.日落 D.牛车 您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 9．第13题 贝多芬的《第五交响曲》的第三乐章是： A.小步舞曲 B.谐谑曲 C.进行曲 D.摇篮曲 您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 10．第14题 海顿的《第九十四交响曲》是在哪儿完成的？ A.维也纳 B.巴黎 C.伦敦 D.布拉格 您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0 11．第15题 协奏曲的第一乐章通常都是什么结构？ A.复三部曲式 B.奏鸣曲式
欧洲音乐史的复习资料
1）。莫扎特交响曲的特点：1、写作技巧是从海顿那直接继承过来的，但去掉了海顿以往交响曲的影子，加强了奏鸣曲式中两主题间的对比，促进了戏剧性的发展。2、和声调性大胆的构思和运用，展开部的尾部幅度在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。 2）。莫扎特三乐章的古典协奏曲形式：1、第一乐章是奏鸣曲式的快板，用双呈示部，第一呈示部比较朴素，在主调上，有乐队奏出，篇幅较短，只出现一部分主题；第二呈示部比较华丽，富于技术性，由独奏乐器和乐队奏出，增加新的主题，所以内容比第一呈示部丰富的多。2、第二乐章是咏叹调式的抒情慢板。3、第三乐章是回旋曲式或奏鸣回旋曲式的快板。 3）。贝多芬：9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏、5首钢琴协奏曲、一首小提琴协奏曲、歌剧《菲岱里奥》、《莱奥若拉》第三序曲、《爱格蒙特》、《科里奥兰》序曲及《庄严弥撒》等。交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲。钢琴：第十七首《暴风雨奏鸣曲》、第二十三首《热情奏鸣曲》、第二十一首《黎明》。32首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的《新约全书》”，与“旧约全书”巴赫《平均律钢琴曲集》相对应。 4）为什么说贝多芬是时代的巨人？ 因为1、他是古典主义的终结者，他的9部交响曲大多是古典主义的典范，在他的交响曲中，无论是内容还是形式上都远超出了维也纳古典交响曲的意义和风格，他不仅将重大的社会政治题材引入到交响曲体裁，形成了英雄性、群众性的新风格，而且确定了贝多芬交响套曲的哲理布局，三个主题交织发展的理想的交响乐的布局：a、时代的英雄主题、b、个人与命运的抗争、c、人类达到理想王国的奋斗。 2、他是浪漫主义的开创者，《第九交响曲》在和声、配器和曲式方面都有许多创新之处，如第一乐章的空五度和弦预示了印象派的技法；第二乐章把奏鸣曲纳入了复三段式之中，为浪漫派交响音乐开了先例；第三乐章中，降E调自然圆号吹出旋律，第一次达到了技术的极限；第四乐章采用康塔塔形式，第一次在交响曲中加入声乐，并开混合曲式和性格变奏的先例，引子中七个音同时出现，预示了现代音乐的和弦快。他的作品不仅是各种现代音乐技法的先兆，也为浪漫派音乐开了风气之先。 他的作品是人类艺术史上一个崭新时期的里程碑，因为他在海顿、莫扎特的基础上带来了任何时代、任何名族的艺术连他的影子也没有显示过的现象，所以说他是时代的巨人。 5）。古典与浪漫主义音乐作品的区别：古典主义音乐注重乐思发展的逻辑性，形式结构的严谨，整体比例的和谐完美，作曲家在理性的领导下达到自然而富于表情的境界。而浪漫主义时期的音乐注重强调人和他的本性，突出个人是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主题，在音乐上追求个性化、情感化的的表现手段，强调主观因素。 6）。特性曲：富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，是浪漫主义音乐的重要体裁。 7）门德尔松的创作特点：1、他在创作上尊重传统，力求严谨协调，清新典雅的古典风格，讲求安详、节制、适度、高雅。2、他的作品体现出浪漫主义色彩，他用音乐来抒发自己对大自然、文学诗歌、历史的内心体验，擅长借用文学和美术等音乐之外的灵感，充分发挥各种艺术之间的融合。3）他把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，形成无词歌，成为浪漫派特性曲的重要体裁。
2011冬-西方音乐史与赏析
一、听音乐辨认作品，请写出播放的音乐作品的作曲者、国籍、所属时代及作品名称。注意：作品名称中有体裁的请写出体裁；有乐章的请注名第几乐章；有标题的请写出标题。共播放两遍。（16分，共16个空格，每空1分） 二、读谱辨认作品，请根据以下谱例写出作品的作曲者、国籍、所属时代及作品名称。注意：作品名称中有体裁的请写出体裁；有乐章的请注名第几乐章；有标题的请写出标题。（8分，共8个空格，每空1分） 三、填空：（20分）（共20个空格，每格1分） 1.中世纪，奥尔加农继续发展后形成的形式有________________、_________________ 2.现存最早的歌剧产生于___________年，曲作者是____________，歌剧名为《______________》 3.巴洛克时期，歌剧序曲成为一个国家歌剧风格的体现，在结构上，意大利歌剧序曲为__________，而法国歌剧序曲则为_________________ 4.古典交响曲的经典结构是：第一乐章：___________________；第二乐章：____________________；第三乐章：_______________________________；第四乐章：_____________________________ 5.浪漫主义时期最具代表性的标题交响曲是柏辽兹的《___________________》，共有_____个乐章 6.钢琴曲《梦幻》选自德国作曲家_____________的钢琴套曲《___________________》，他为自己新婚创作的艺术歌曲套曲《_____________________》是继舒伯特之后艺术歌曲创作的又一新高度。 7.浪漫主义时期着名的“反潮流”作曲家是___________________，他创作的匈牙利舞曲同李斯特的匈牙利狂想曲一样都是使用匈牙利____________________音乐的为主题。 8.请列举三部威尔第的歌剧__________________、____________________、____________________ 1.中世纪“新艺术”的推崇者是法国法国主教_____________，而“古艺术”的拥护者是____________ 2.音乐史上的第一部喜歌剧是_____________年上演的的，意大利作曲家________________的 《_____________》 3.“未完成交响曲”是奥地利作曲家______________的第_____号交响曲 4.柴科夫斯基的三部着名舞剧是《________________》、《_____________》、《________________》 5.莫扎特的歌剧创作一般分为_________________、__________________、___________________三大类 6.《培尔·金特》组曲的作者是____________，他所属的国家是__________；《芬兰颂》的作者是 ___________________，他所属的国家是___________ 7.美国作曲家___________________的《蓝色狂想曲》是为______和乐队而作，音乐中将________________音乐和古典音乐进行了巧妙结合。 1.中世纪“新艺术”的代表人物是法国的_________________和意大利的_________________ 2.瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》由“______________________”、“_____________________”、“齐格弗里德”、“______________________”四部分组成。 3.表现主义音乐的代表是______________、_____________、_____________，他们三人被称作 “__________________乐派” 4.巴洛克早期，真正将歌剧的艺术水平和戏剧表现力提升到一定高度的作曲家是___________________，他将__________创作中的经验运用到歌剧创作之中。 5.巴洛克时期广泛使用的__________________琴是现代小提琴的前身 6.音乐史上着名的婚礼进行曲共有两首，其中一首来自__________________创作的标题性序曲 《____________________》，另一首来自______________创作的歌剧《______________》的第二幕。 7.施特劳斯父子的音乐创作在欧洲家喻户晓，《拉德茨基进行曲》由___________________________创作，《蓝色多瑙河》由________________________________创作。 8.印象主义音乐的源头是____________________________和_____________________ 四、选择：（10分）（共10题，每题1分） 下列哪一种观点不是古希腊哲学家对音乐功能的认识（）。 A 煅练 B净化 C 教育 D 精神享受 下列哪位作曲家不是双目失明的（） A 巴赫 B 亨德尔 C贝多芬 D 兰迪尼 “田园交响曲”是贝多芬第（）交响曲的标题 A 3 B 5 C 6 D 9 下列艺术歌曲中，哪一首不是舒伯特创作的（） A《魔王》B《鳟鱼》C《月夜》D《小夜曲》 下列哪种体裁是肖邦取材于民间舞曲而新创的体裁（） A 玛祖卡 B 夜曲 C 波罗涅兹 D 谐谑曲 下列作品中哪一部不是圣桑的《动物狂欢节》“化石”中引用过的主题（） A 奥芬巴赫的歌剧《地狱中的奥菲欧》序曲 B 圣桑的《骷髅之舞》 C 德国民歌《小星星》 D 罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中的咏叹调“我听到一个声音” 交响音画《在中亚细亚草原上》的作者是（） A 穆索尔斯基 B 鲍罗丁 C 里姆斯基－科萨柯夫 D 格林卡
初中音乐基础知识梳理
1．按照一定的高低、长短、和强弱关系而组成的音的线条称为（旋律）。 2．《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌，该片描写的是“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。此歌曲的词曲作者分别是（田汉）和（聂耳）。 3．交响诗又称“音诗”，是一种单乐章管弦乐曲，属标题音乐范畴。由作曲家（李斯特）首创这一体裁。 4．贝多芬的三大奏鸣曲分别是（《月光》）、（《悲怆》）、（《热情》）。 5．《白衣飘飘的年代》是（高晓松）为纪念已故著名诗人顾城而作的一首校园民谣。6．音乐材料排列的样式即音乐的结构布局称为（曲式）。 7．节奏是各音在进行时的（长短）关系和（强弱）关系。 8．两个以上的音按一定规律同时结合，称为（和声）。 9．电子音乐兴起于二十世纪五十年代，它最初由（德国）进行电子音乐试验。 10．《梁山伯与祝英台》在体裁上属于（小提琴协奏曲）。 1、《国歌》的曲作者是（聂耳），《国歌》又名（义勇军进行曲）。 2、《黄河大合唱》的词作者是（光未然）曲作者是（冼星海）。 3、24拍子的意思是说以（四分音符）为一拍，每小节有（二拍）。 4、《欢乐颂》的曲作者是（德国）作曲家（贝多芬）。 5、声乐中分为哪几种演唱方法（民族唱法、通俗唱法、美声唱法）。 6、你知道哪几种节拍（四一拍、四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍、二二拍……）。 7、你说知道的民族乐器有（二胡、竹笛、扬琴、琵琶）。 8、《二泉映月》的曲作者是（华彦鈞）。 9、被誉为中国的《罗密欧与朱丽叶》的音乐悲剧作品的是（《梁祝》）。 10、被称为中国“国粹”的是（京剧）。 11、许多人演唱同一旋律的声乐演唱形式的是（齐唱）。 12、《游击队歌》的作者是（贺绿汀）。 13、《赛马》是由（二胡）演奏的独奏曲。 14、京剧有（生旦净丑）四大行当。京剧四大名旦（梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋）。 15、维也纳古典乐派的代表人物是（海顿、莫扎特、贝多芬）。 16、《蓝色多瑙河》圆舞曲的曲作者是（约翰〃施特劳斯）。 17、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是（郑律成）。 18、《月光曲》的曲作者是（贝多芬）。 19、圆舞曲又称（华尔兹）起源于（奥地利）是民间的一种（三拍子）舞蹈。 20、古琴原称（瑶琴）有（7）根弦。故又称（七）弦琴。 21、《马赛曲》是（法国）国歌。 22、钢琴诗人是波兰人（肖邦）。 23、长笛和单簧管属于（木管）乐器组。小提琴和低音提琴属于（弦）乐器组。 24、歌曲之王是（舒伯特）。他的作品（鳟鱼）是钢琴五重奏。 25、中国民歌的主要形式有（劳动号子、山歌、小调）。 26、在歌剧中，清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲叫（序曲）。 27、一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲叫（协奏曲）。 28、一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用在队列行进中叫（进行曲）。 29、京剧主要伴奏乐器的三大件是（京胡、京二胡、月琴）。 30、梅兰芳是著名京剧表演艺术家，他创造了独特风格的（梅派）艺术。 31、刘天华是我国优秀的民族演奏家，代表作有（《光明行》、《良宵》、《月夜》）等二胡独奏.曲.。
浅析门德尔松谐谑曲Op
浅析门德尔松谐谑曲Op.No.的创作特征和演奏技巧 谐谑（Scherzo），原是文学用语，源自于意大利文，原意是戏谑、幽默、讽刺，开始于16世纪末17世纪初的意大利。谐谑曲又称之为诙谐曲，一种三拍子的短小乐曲，还是一种表情记号，常用于古典乐派的乐章形式。“它的主要特点是节奏十分整齐活跃，速度较为轻快，强弱力度对比十分明显，一般为三部曲式结构，中间声部与两端的声部成为对比，带有舞曲性和诙谐性的特点”。 在谐谑曲发展的巅峰时期，门德尔松创作的谐谑曲给人一种全新的认识，他那神话般的格调尤其令人向往。他的谐谑曲十分的轻盈，大多数都是二拍子，这个节拍加上很快的速度和鲜明的节奏，使音乐飞奔疾驰。而雅致、很弱的结尾几乎已成为他独特的风格。他的音乐形象对比十分的鲜明、情感内容丰富，大大地扩大了其创作空间。他赋予了谐谑曲幻想、抒情、节奏性、歌唱性、戏剧性、气势磅礴的热情、热情奔放的气息。总之，“门德尔松将浪漫主义精神完美的渗透到谐谑曲中，可以说谐谑曲是他热情和幻想的产物，也是他钢琴创作中非常重要的一面”。 一、门德尔松谐谑曲Op.16 No.4的创作特征 （一）优美的旋律 门德尔松是以优美旋律而著称的作曲家，在他的音乐中，我们既可感到浪漫主义的抒情和优雅，又可以感知古典主义的严谨与理性。虽然他的作品中很少有如贝多芬扼住命运咽喉般的哲理性，也少有如肖邦般华丽忧郁的戏剧性，但也正因如此给听众带来闲适的畅快与松弛。 在这首谐谑曲中，乐曲开头附点四分音符与十六分音符的运用，彷如由远及近的号角声，而后欢快的马蹄声，此旋律使乐曲像是一场欢快的独幕剧。 谱例1：
主題部分高低声部的旋律以级进方式，使乐曲欢愉之感溢于言表。 谱例2： 门德尔松十分偏爱的下行二度进行，在此曲中表现为双音下行级进，出现在乐节、乐句和乐段的收束处，使浪漫主义的创作风格得到充分显露。 谱例3： 门德尔松作品中，装饰音的运用是一大亮点，使歌唱性大大加强。此曲中装饰音的组合较简单，多采用单行进行，旋律线条与装饰音极其巧妙地结合在一起，带有级进性质的装饰音为乐曲旋律带来丰富的内涵和欢快跳跃的感情色彩，使旋律更具流动性。 谱例4： 主部主题与副部主题的音型的对比，使音乐有豁然开朗之感。 谱例5： （二）律动的节奏 节奏是钢琴演奏中最重要的因素之一。一个旋律乃至一部作品的性格在很大程度上依赖于节奏的形态，一旦节奏发生变化必然会对最终的音乐效果发生根本性的影响。我国著名的钢琴艺术家汪立三先生形象的把节奏比作人的骨架，而音比作人的肌肉，在这个比喻中我们可以看到节奏对一个作品的重要性之大。 “门德尔松的这首谐谑曲，最显著的特点就是主部与副部主题的节奏对比。”主部主题以八分音符为主，奏法基本都为跳音，给人以欢快热闹之感。而副部主题则是以连续的十六分音符为主，连贯而悠长。 谱例6： 门德尔松通过运用节奏变化来提高和声张力，通常较活跃节奏，常会使音乐的结构更加紧凑，进而取得较好的共鸣效果，也就能更好地突出作品的主题和乐曲的内涵。相反，徐缓的节奏，常常会导致较舒张的音乐形态。 门德尔松谐谑曲中的律动感不是靠机械的节拍运动获得的，它更多的是靠作品内在的本质来体现的。特别的门德尔松的谐谑曲给我们
长笛独奏乐谱
长笛独奏乐谱 Doc. Size ( Kb) 波罗乃滋，巴赫曲30 download 谐谑曲，巴赫曲35 download 广板，哼德尔曲43 download 精灵之舞，格鲁克曲43 download 加沃特舞曲，戈塞克曲22 download 行板，莫扎特曲91 download 小夜曲，舒伯特曲19 download 春之歌，门德尔松曲33 download 乘着歌声的翅膀，门德尔松曲54 download 梦幻曲，舒曼曲19 download 圣母颂，古诺曲20 download 天鹅，圣一桑曲16 download 小步舞曲，比才曲58 download 幕间曲，比才曲27 download 幽默曲，德沃夏克曲35 download 冥想曲，马斯奈曲50 download 野蜂飞舞 里姆斯基.柯萨科夫曲65 download 西西里舞曲，福列曲47 download 摇篮曲，柯拉曲 50 download 匈牙利田园幻想曲198 download 长笛重奏乐谱 Flute Reprising Scores Doc. Size ( Kb) 小星星29 download 上帝佑我25 download 迷人的号手28 download 歌唱的小鸟21 download 老爷爷21 download 小白桦30 download 在顿河边24 download 森林之歌29 download 夜莺36 download 哥萨克摇篮曲22 download 货郎之歌31 download 故乡24 download 驶向远方23 download
朋友33 download 美丽的草原46 download 波浪冲击着海岸40 download 莫斯科郊外的晚上60 download 鞑鞳舞曲80 download 伦敦德里小调53 download 故乡的亲人56 download 萨克斯长笛乐谱 Sax & Flute Scores Doc.Size ( Kb ) Acapulco 1922, 阿卡普尔科1922，吉特巴舞曲57 download Papa Aime Maman, 爸爸爱妈妈，恰恰舞曲55 download You Belong to Me, 你属于我，慢四步60 download Old Black Joe, 老黑奴，吉特巴舞曲55 download My Blue Heaven, 我的蓝天，吉特巴舞曲59 download Goodbye Jimmy Goodbye, 再见，吉米，慢三步62 download Carolina Moon, 卡罗来纳的月亮，慢三步50 download Edelweiss (from "the sound of music"),雪绒花，电影【音乐之声】插曲，慢三步54 download My Foolish Heart, 我的痴心，慢四步64 download Dear Hearts and Gentle People, 高贵的人，快四步62 download Goodnight My Love, 晚安，亲爱的，慢四步64 download A Home on the Range,牧场上的家，慢三步74 download Hey!Judy, 嗨！裘蒂，慢四步68 download Kiss the Boys Goodbye, 吻别，吉特巴舞曲61 download Lemon Tree, 柠檬树，吉特巴舞曲68 download Cuban Lullaby, 古巴摇篮曲，桑巴舞曲49 download Maria Elena,玛丽亚.伊莲娜，伦巴舞曲57 download Adios Mariquita,再见，玛莉基塔，伦巴舞曲65 download Mona Lisa,蒙娜丽莎，慢四步56 download Moon River, 月亮河，慢三步60 download Moonlight Bay, 月光下的海湾，中四步60 download La Novia, 拉诺维亚，快三步75 download La Paloma, 鸽子，探戈75 download Plaisir D'amour,爱的喜悦，慢三步65 download When the Saints Go Marching In, 圣者进行曲，快四步58 download The Shadow of your Smile, 你含笑的倩影，慢四步60 download Some Where My Love,(theme from "Doctor Zhivago"),重逢有日，（电影"日瓦格医生"插曲）快三步59 download South American Way, 南美洲之旅，伦巴舞曲54 download Spanish Eyes,西班牙人的眼睛，伦巴舞曲58 download Tico Tico, 哥斯达黎加，探戈69 download
云南特岗教师音乐学科备考西方音乐史练习题九
云南特岗教师音乐学科备 考西方音乐史练习题九 The latest revision on November 22, 2020
2016云南特岗教师音乐学科备考：“西方音乐史”练习题九 云南特岗教师考试请访问，为了更好的协助大家备考云南特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了云南特岗教师招聘的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。 1.被称为十九世纪末俄国乐坛“神秘主义者”的是作曲家【】。 A.柴科夫斯基 B.斯克里亚宾 C.格拉祖诺夫 D.拉赫玛尼诺夫 答案：B 2.弗朗克的交响曲作品《d小调交响盐》运用了【】将三个相互联系的主题贯穿使用在各个乐章中。 A.固定乐思 B.循环形式 C.主题变形 D.主导动机 答案：B 3.浪漫主义时期在室内乐领域成就最高、准确把握了室内乐各乐器“亲密交流”本质的作曲家是【】。 A.舒曼 B.舒伯特 C.门德尔松 D.勃拉姆斯 E.马勒 答案：D 4.勃拉姆斯的创作领域涉及【】。 A.歌剧 B.交响曲 C.艺术歌曲 D.室内乐 答案：BCD 5.关于勃拉姆斯，下列说法正确的是【】。
A.他的《第五交响曲》反映了其晚年的心境 B.热衷于创作标题音乐 C.十九世纪最杰出的室内乐作曲家之一 D.艺术歌曲的创作继承了舒伯特、舒曼等人的传统 E.浪漫主义时期的古典主义者 答案：CDE 6.勃拉姆斯创作的钢琴小品体裁包括【】。 A.叙事曲 B.随想曲 C.谐谑曲 D.圆舞曲 E.前奏曲 F.狂想曲 G.间奏曲 H.浪漫曲 答案：ABCDFGH 7.19世纪后半叶的“法国民族乐派”包括作曲家【】。 A.弗朗克 B.福雷 C.德彪西 D.圣桑 E.丹第 F.拉罗 G.杜卡斯 答案：ABCDEFG 8.理查·斯特劳斯的交响诗作品包括【】。 A.《查尔图斯特拉如是说》 B.《英雄的生涯》 C.《唐璜》 D.《死与升华》 E.《梯尔·艾伦什皮格愉快的恶作剧》 F.《埃列克特拉》 答案：ABCDE 9.关于马勒的交响曲创作，下列说法正确的是【】。
小提琴首席副首席乐队助理首席PrincipalandAssociate
小提琴首席、副首席、乐队助理首席| Principal and Associate Principal of Violin，Assistant Concertmaster 独奏必考片段 Compulsory Solo Pieces: 1- 莫扎特第三，第四，第五小提琴协奏曲第一乐章（含华彩）。 1st movt. From Mozart's Violin concerto: No.3, or No.4 or ,No.5 (including Cadenza)。 2- 任选一部柴可夫斯基、勃拉姆斯、贝多芬、西贝柳斯小提琴协奏曲 Anyone Violin Concerto from Tchaikovsky, Brahms, Beethoven, Sibelius 乐队片段 Orchestra Excerpt: 1. 勃拉姆斯：《第四交响曲》（第二乐章，80至102小节，第四乐章，33至81小节） Johannes Brahms:Symphony No.4 in C minor, 2nd movt. bar 80 - 102, 4th movt. bar 33 - 81 2. 普罗科菲耶夫：《第一交响曲》（第一乐章开始至12号） Sergei Prokofiev: Symphony No.1 in D major, Op.25, 1st movt., from the beginning to No.12. 3. 贝多芬：《第九交响曲》（第三乐章99-114小节） Ludwig van Beethoven , Symphony No.9 in D Minor, Op.25, 3rd movt., from bar 99-114. 4. 莫扎特：《第三十九交响曲》（第四乐章开始至78小节） Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.39, KV.543. The 4th movt., from the beginning to bar 78. 5. 德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》（第三乐章独奏部分） Antonin Dvorak： Violoncello Concerto in B minor, Op.104 3rd movt. Solo 6. 里姆斯基?科萨科夫：《天方夜谭》（独奏部分） Nikolai Rimsky-Korsakov, Sheherazade solo part 7. 理查德·施特劳斯：《唐璜》（独奏部分） Richard Strauss:
欧洲浪漫主义音乐
一、欧洲浪漫主义音乐 浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,也是西方音乐史上的一种音乐风格时代。与之前的维也纳古典乐派的音乐相比,浪漫主义音乐富有想象力,同时注重情感和形象的表现。就音乐创作本身而言,它是一项极富想象力的工作,因此浪漫主义也就成为了音乐作品的最佳载体。浪漫主义音乐虽偏重于色彩及感情,融合了作曲家的个性及理想,这些作品风格与古典音乐迥异,也将作曲家的才情表现得淋漓尽致。在整个十九世纪,浪漫主义作曲家对弥漫在各个领域中的新思潮都拥有着执着的渴望,对文学作品亦是如痴如醉,他们让音乐的表达形式不仅限于纯粹的器乐,而是将其提升到了更为广泛的空间。 十九世纪上半叶,自然地、乡村的浪漫主义转变为幻想的、比生活更为广阔的浪漫主义,因此,浪漫主义音乐在很大程度上也体现出了一种超凡脱俗的自然力量。另一方面,浪漫主义音乐也十分强调单个的人,而不是作为社会成员、被具体地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。浪漫主义作曲家们重视独立个性,有意识地追求个人的特点。这样,他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。 二、浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及特点 浪漫主义音乐分为早、中、晚三个时期，其间涌现出大批优秀的作曲家和大量至今仍受人民喜爱的艺术珍品。浪漫主义时期创造了许多新的音乐体裁，如多乐章标题交响曲、单乐章交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等，在创作手法上既继承、发展古典主义音乐传统，又根据表现内容的需要作大胆的革新。还推动了欧洲歌剧的发展和民族乐派的兴起，是欧洲音乐文化发展的重要历史阶段，对20世纪的欧洲音乐产生了深远的影响。 （一）浪漫主义初期 19 世纪20 年代，代表人物有韦伯和舒伯特。浪漫主义音乐兴起于德国和奥地利，而在浪漫主义早期，德国的韦伯和奥地利的舒伯特作为这一时期的音乐家，创作了最早的浪漫主义歌剧，标题音乐，器乐以及大量的艺术歌曲。 韦伯一方面继承了莫扎特，贝多芬歌剧创作的经验，一方面尝试着浪漫主义色彩的手法。在歌剧的序曲中，韦伯使用了“主导动机”，预示出了整部歌剧的主题，为后来瓦格纳的歌剧提供了经验。他的第一部歌剧《自由射手》显现了德国浪漫主义歌剧的民族风格; 他的第二部歌剧《欧丽安特》，他丰富了重唱和合唱，和声配器也有了发展，韦伯以他突出的民族特色，新鲜的语言的手法，为后人的创作奠定了基础。 舒伯特作为早期浪漫主义早期的音乐家，依然推崇莫扎特和贝多芬的音乐，对音乐一切体裁都感兴趣，在声乐方面，最为突出的是他创作了600 多首艺术
西方古典音乐的主要类型有哪些
西方古典音乐的主要类型有哪些 一、赞美歌——(Anthen) 二、咏叹调——(Aria) 以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔*的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。 三、波尔卡——(Polka) 舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。 四、小夜曲(Serenade) 五、浪漫曲(Romanza) 六、圆舞曲(Waltz) 七、和声(Harmoy) 八、和弦(Chord) 九、浪漫主义音乐(romanticalMusic) 音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想
的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的 限制，使音乐创作得到了新的进展。 十、奏鸣曲式(SonataForm) 西方古典音乐分前古典和维也纳古典。 浪漫主义时期。从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、 肖邦)，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。他们不停地打破古典主义的条条框框，只是为了能 让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构 上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。 肖邦 作为一个波兰人，他音乐中的民族特征也是显而易见的。他的夜曲、圆舞曲、波罗乃兹、叙事曲、谐谑曲等都早已为大家熟知，他 的二十四首前奏曲被认为是每一首都包含了可以发展为庞大的交响 音乐的动机。他二十岁之前作的两首风格相近的钢琴协奏曲被乐评 家认为是严重忽略了乐队的表现(像不像帕格尼尼的小提琴协奏曲?)，但就从音乐的情感表现来讲，无疑是相当唯美的作品，恰如其分地 表现了青春的甜蜜和忧伤。 舒曼 李斯特 舒伯特 舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物。大家都知道他是“歌曲之王”，作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。他还写 了九首交响曲(又是九首!)，最后两首是不凡之作，第九首因其高贵 的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，就 叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛围、 细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。舒伯特 在室内乐方面也是表现不俗，他的“鳟鱼五重奏”、“死神与少女”弦乐四重奏等等都是亲切动人之作，也是现在唱片灌制的热门。他