第二章 摄影初创期的探索
数字摄影与创意(第一、二章,第一周)
1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版 照相机 ，它是由两个 木箱组成，把一个木箱插入 另一个木箱中进行调焦，用镜头盖作为快门，来控 制长达三十分钟的曝光时间，能拍摄出清晰的图像。
1860年，英国的萨顿设计出带有可转动的反光 镜取景器的原始的单镜头反光照相机； 1862年，法国的德特里把两只照相机叠在一起， 一只取景，一只照相，构成了双镜头照相机的 原始形式。
从1925年至1938年为照相机发展的第二阶段。这段时间内，德国的 莱兹、罗莱、蔡司等公司研制生产出 了小体积、铝合金机身等双镜头及单 镜头反光照相机。
从1939年之后为照相机发展的第三个阶段。
初级单反
中级单反
高级单反
徕卡M9 目前世界上最小的 全画幅相机
专业级哈苏相机
数码微单
什么是微单？
一 、好的照片要有一个鲜明的主题
这张照片你首先看到的是什么？
二、要有一个能吸引注意力的主体
这两张照片，你喜欢哪一张？
三、必须画面简洁
简洁≠单一
四、善于观察你周围的世界
摄影作为一门学科，它有自身特点和规律，从掌握整体知识着眼，从掌握 规律入手。了解摄影概念、认识摄影过程、掌握生态特征，形成观念用以协 调学习和实践。
在要求苛刻的商业摄影及广告摄影方面。
1 掌握摄影器材的知识和技能、技巧。 2 会观察生活、景物，具备控制现场并迅速抓拍的能力。 3 提高结构画面的艺术修养和运用器材作画的本领。
巧用摄影语言在取景框里安排景物，用视觉耍素进行作画。 4 应丰富生活积累。
直接生活积累与间接生活积累。
作业：
课后每人找三张你认为拍得好的摄影作品，下节课来 讲一下你认为它好在哪里？
六、 摄影的生态特征
手段（器材）是科学技术的 ——— 技术性 内容（对象）是瞬间纪实的 ——— 纪实性 形式（画面）是视觉艺术的 ——— 艺术性
[文学]影像艺术概论 第二章 影像2
![[文学]影像艺术概论 第二章 影像2](https://img.taocdn.com/s3/m/b04b249edd3383c4bb4cd25f.png)
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二、假定性
电影艺术假定性的表现是多方面的，影像画面 虽然逼肖于现实生活，但并不等同于现实，像 服装、化妆、道具、布景等都是人造的现实。 电影还可打破现实中的视听逻辑，如镜头的运 动、主观色彩、主观音响等，而其中最大的假 定性则是被视为电影生命线的蒙太奇。
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5．特写
表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局 部的景别。当被拍摄人或物的极小局部占据画框 内的大部分空间时，该景别被称为“大特写”。
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提问：以下的镜头属于什么景别？
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二、构图
1、什么是构图 构图：原是绘画术语，在拉丁语中有组成、联结的意 思。 绘画构图：指画面的布局构成，即在一幅画中，安排 处理人与物的关系、位置，并对光线、影调、色彩等造 型元素进行配置。（绘画构图例子：人物肖像） 电影画面构图 ：又叫画面布局、画面结构，即把要 表现的对象及各种造型元素有机地组织在电影画面中。 电影构图是结合被拍摄对象 ( 动态和静态的 ) 和摄影 造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组 织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
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电影《黄土地》镜头
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电视剧《激情飞扬的年代》镜头
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2、电影“影像”与戏剧“真像”的差异
（1）“像”的虚拟与真实 ¨¨¨¨¨
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（2）边框的活动与固定
电影不是戏剧。舞台导演能够玩弄各种花招来支 配观众的注意力，但无论如何，舞台边框是固定 不变的，而观众的注意则是游移不定的。 而电影导演却是同一个总在活动的影像打交 道。画格的边框在变化，根据导演的命令或伸或 缩。正是这种复杂的活动画框本身的场景内部的 运动，赋予了电影以一种戏剧中不存在的特质。 动作的这种不断的流动以及能够从许多有利的角 度来观察具有重要意义的行动的能力，使电影艺 术成为独特的艺术。
第二章摄影器材
胶 片 底 片 图
135型相机
135型相机最早于1925年有德国的莱兹公司生产的莱卡1 型135相机。
135型相机特点：该型相机机身小巧，轻便，易携带， 使用方便，可更换各种不同的镜头，适用于不同环境下摄影。
135型相机种类： 1、135平视取景照相机：该机型经济实用、价格低廉；
采用中心快门或镜间快门，镜头固定；适用家庭摄影。 2、135单镜头反光照相机：该机型目前最受摄影爱好者
变焦距镜头
能连续改变焦距，获得不同定焦距 镜头拍摄效果的镜头。
常见的有F20-40mm、F50-105mm、 F28-200mm等。
变焦距镜头
变焦距镜头的特点
1、能起到一个镜头多个用途； 2、同一拍摄点可以产生不同景别画面； 3、在拍摄中注意先变焦后调焦。
专用镜头
微距镜头 增距镜头（不能单独使用） 柔焦镜头 校正透视镜头（焦距在28MM左右） 偷拍镜头
傻瓜相机是袖珍照相机的俗称，意为这类相机即使交给 不会照相的人，也能拍出曝光准确的照片。
这类相机中有自动曝光功能的产品，在用于一般拍照时， 只需简单的设定后，相机就会启动内部的电子元件自动判别被 摄景物的亮度，自动给予胶片以正确的曝光。
现代的全自动袖珍照相机绝大多数具有自动曝光、自动卷 片、自动调焦、自动闪光、自动识别胶片感光度、拍摄时间列 印等功能，一些高级产品还会设有一些人工控制或调整功能。
第二章 旅游摄影前期准备
摄影原理 传统相机（机械相机） 镜头 感光材料（胶卷）
第一节 摄影原理（光与成像）
摄影都是光的艺术 针孔成像的原理是摄影的基本原理，也
是摄影器材产生的基础 运用光学透镜把光形成影像
第二节 照相机
135型相机 120型相机 散页片座机 袖珍照相机(傻瓜相机) 数码相机
第二章摄影器材PPT课件
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变焦距镜头
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变焦距镜头的特点
1、能起到一个镜头多个用途； 2、同一拍摄点可以产生不同景别画面； 3、在拍摄中注意先变焦后调焦。
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专用镜头
微距镜头 增距镜头（不能单独使用） 柔焦镜头 校正透视镜头（焦距在28MM左右） 偷拍镜头
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傻瓜相机
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五、数码相机
数码相机：传统摄影术的一次挑战就来自于数码相机， 数码相机用CCD为感光元件，代替传统胶卷。
有使用方便，传输方便，保存方便等特点。
目前，数码相机存在着价格昂贵，成像质量还无法与传 统胶卷相比。
如果对图片要求不高，主要用于电脑上使用等，数码相
F1000mm等。
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长焦距镜头
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长焦距镜头的特点
1、适合远距离拍摄，能抓拍到人物 或动物的表情和动态；
2、视角小，能避开杂乱物体，集中 表现主题；
3、有利于表现风光摄影的大气透视 及虚实变化。
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短焦距镜头
镜头的焦距小于标准镜头的镜头为短焦 距镜头。
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第四节 传统的感光材料
拍摄用的感光胶卷和印相用的感光纸，统称 为感光材料。
感光材料是通过粘附于其表面的化学物质通 过感光而引起化学变化，把客体物以影像的形式 记录。
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摄影成像示意图
摄影的起源和发展.
2003年，佳能推出EOS 300D，首先 将数码单反相机的价格拉到万元以下，成 为数码单反相机平民化的一个重要里程碑。
单反相机的“单反”是什么意思？
“单反”的全称是“单镜头反光”,取景方式采用单镜头反光方式取得物像进行观察 拍摄的相机。其TTL光学单反取景器是专业相机上必备的，取景范围可达实拍画面 的95%。单反相机的镜头普遍较大。
图2-1
照相机基本结构
照相机是一种集光学、机械、化学、电子、材料于一体的 仪器，大小部件很多，但其主要部件有镜头、光圈、快门、 取景器、测间有一面斜镜，斜镜上方有一块半 透明玻璃和棱镜。实像从下面的镜子反射到半透明玻璃上，而半透 明玻璃则充当银幕。棱镜的作用是翻转屏幕上的图像，让其重新正 立，并将它重新投射至取景器窗口。
大步迈向1000万像素 !索尼的新款 酷拍1000万像素数数码相机
数码相机的工作原理是：首先通过镜头接收光线，然后被称为CCD（电 耦合元件）的摄影元件将所接收的光线转换成电信号，最后将电信号作为数据 记录到内置存储器和存储卡中。所以，数码相机的基本性能可以说受摄影元件 和镜头的影响非常大。
简单历史
在湿版法发明5年后，再也没有人用银版法和卡罗式摄影法拍照了。 但用湿版法在远离暗室的地方拍摄就必须带上暗室帐篷和化学药品， 以便制作火棉胶底片
“干版法”
1871年，英国的一位医生马多克斯用含有溴化银的明胶乳剂涂布在玻璃片 上，乳剂干燥后不会像火棉胶那样失去感光能力，用这种玻璃感光版摄影称为 “干版法”。玻璃干版在感光能力上又有提高，而且拍摄者外出摄影时再也不 需携带帐篷和化学药品，摄影时方便多了。到了1879年，在商店就可买到玻璃 干版。玻璃干版一盒为12张，每拍一次转动照相机手柄换一张玻璃干版。 玻璃干版由工厂大批量生产，质量很稳定，在室外阳光下曝光时间可缩短 到1／25秒。 1888年，美国业余摄影爱好者伊斯曼成功地研制出一种照相机。这种照相 机镜头焦距是固定的，口径为f／9，快门速度只有一挡1／25秒，在室外阳光下 2.5米以外景物都能清晰成像。第二年，伊斯曼又成功地把感光乳剂涂布在透明 的硝酸纤维(赛璐珞)片基上，研制出世界上最早的胶片，并把照相机和胶片用柯 达(Kodak)作为商标。伊斯曼的口号是“你们按快门，我们来完成。”
第01章 世界摄影发展简史
2. 火棉胶（湿版）摄影法
• 1851年，一项划时代的重要发明出现在英国。这一年3 月号的英国《克密斯特杂志》发表了阿彻尔（Archer） 的“火棉胶摄影法”。火棉胶是将火棉（硝酸纤维素） 溶于75%的乙醚和25%的酒精的混和溶液中的一种高粘性 液体，干燥后变坚硬，无色透明。阿彻尔是伦敦的一名 雕塑家，他的方法是将含有碘化银的火棉胶涂在玻璃上， 然后使玻璃倾斜，让火棉胶均匀地扩散在玻璃上，再浸 入硝酸银溶液中以增强光敏性。拍照时，必须在玻璃片 湿的时候进行，火棉胶越干，感光度越底，这就要求火 棉胶负片必须很快做好，并立即使用。因此，这种方法 又被称为“湿版”摄影法。
1. “蛋清玻璃”摄影法
• 人们想得到的是既像达盖尔法拍摄的照片那样具有清晰 的影像、细致的影纹，又像卡罗法那样能便宜、迅速地 印出许多的照片，于是，有人提出了用透明片基代替纸 基制作负像片的设想。那时，制作透明片只有玻璃可用。 然而，感光药品怎样才能附着在玻璃上呢？人们开始寻 找一种透明的粘合济，它既可以将感光化学材料附着于 玻璃板上，又能经得住显影、定影的冲洗。人们首先想 到了用蛋清作粘合剂。1847年，尼埃普斯的侄子圣－维 克多（ Saint－Victor）首先取得了“蛋清玻璃”摄影 法的专利权。然而，混合于蛋清之中的感光药品极有限， 曝光约需5至15分种，不适于拍摄照片。但是，它对于 制作“蛋清相纸”并用于洗相片和制幻灯片还是很适宜 的。
2. 卡罗式摄影法的优点
• 卡罗法的优点在于每张负像片可以印无数正像 片，价格较低，印出来的像片不是左右相反的， 且便于邮寄和保存；未印正像片以前，负像片 还可以进行修饰，如去掉脸上的皱纹、斑点等。 最大的缺点是由于负像片是纸质的，纸基的纤 维影响了印片的清晰，影纹较粗，而且不均匀， 易退色；感光性能较低，需要长时间曝光制作； 与达盖尔法差不多，工序也很繁杂，致使不具 备一定化学知识的人都不敢把摄影作为业余爱 好。到了1850年，人们仍在为摄影方法的局限 性而苦恼，许多人在进行着更进一步的探索。
摄影创业项目计划书（精选5篇）
摄影创业项目计划书（精选5篇）摄影创业项目计划书1一、计划摘要本公司致力于拍摄全中国最好看的证件照，在日常生活中会不断有人表示对自己身份证、护照、校园卡等证件上面的相片不满意，因为在证件照的拍摄过程中对被摄者与摄影师都会有很多特定的要求，比如需要露出额头、不能过分修图、对着装的要求等，而且在这种正式相片的拍摄会使消费者比较紧张会使相片出来的效果表情不自然，本公司将通过一些特定的服务与方式来使证件照达到最美化的效果。
本公司由深圳大学多个学院共计6名学生组成，包括多名管理者和技术人员，各抒己任，共同营运公司，根据调查显示，在深圳各大商业圈并没有类似的摄影工作室，因此在深圳创办该工作室是很具有竞争力的也是可行的。
本公司的创办起始资金约为人民币200万，包括摄影器材的购置、店铺的转让费、店铺的装修与部分可支配资金等多个部分组成，店铺的选址将参考周边的商业圈、生活圈。
本公司的宣传与营运方式包括可供消费者团购消费、网上预约、电话预约与直接消费等，提供的服务包括证件照的拍摄、生活照、艺术照、婚纱照与外牌等，运营过程包括对被摄者的淡妆处理、服装的选择、相片的拍摄、相片的后期处理与相片的冲洗等。
二、企业介绍DREAM PHOTO创意摄影工作室是一间起始于深圳南山区，由6名深圳大学的学生共同创办与运营的自主品牌公司，致力于拍摄全中国最好看的证件照，提供包括化妆、拍摄与洗照等服务，我们的战略目标是在20xx年内完成所有手续与起步工作，并正式开始营业，在20xx年发展地市级以上代理商5家，营业额在500万元人民币以上，并通过收取加盟发展企业，利润率保证在50%-70%。
三、行业分析类似于照相馆这样的行业并不是新兴的，然而现阶段大部分的照相馆都使用着较陈旧的摄影器材，与很不专业的修图工具，就算说是修图也只是将相片适当裁剪而已，如果在拍照的时候脸上有些不好看的瑕疵如青春痘等将无法掩饰，这张相片可能伴随着你七八年，很多大学生在校园里的时候当别人提及要看证件照的时候总是将自己的相片遮起来，原因就是证件照真的很难拍好看。
摄影美学的四个阶段
第四阶段：20世纪70年代以后，摄影进入当代摄影时期。一方面，摄影与其他艺术形式嫁接融 合，衍生出各种各样的“艺术混合体”；另一方面作为“摄影”继续探索自身的艺术疆界与艺术可能 性。
当代摄影进入到一个“大时代”，摄影从热衷于使用小型照相机对世界的“快速一瞥”，逐渐演变为 用大画幅照相机对世界进行“凝视端详”。为了适应艺术馆、博物馆等艺术场所的大型空间，Байду номын сангаас 时适应艺术市场运作的需要，当代摄影常常以大作品、大展览的面貌出现，彻底终结了摄影在 绘画面前的“自卑”。“大画幅+彩色”成为当代摄影的主流摄影美学。
这两种摄影思想构成了摄影本体美学体系的主干，确立了摄影的基础审美——“精细审美”与“瞬 间审美”。
罗伯特·弗兰克摄
威廉·克莱因摄
第三阶段：20世纪50年代后期，罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因的摄影的“个人化”，内容的“日常 化”，影像的“粗糙多义化”思想，深刻影响了此后的摄影走向。
20世纪六七十年代被称为摄影的“新时代”。此时居于世界艺术核心地位的美国出现了“新风 景”、“新纪实”、“新彩色”、“新地形学”、“私摄影”等一系列新思想和新实践。
摄影美学的四个阶段
摄影起源：19世纪三四十年，“达盖尔法摄影术”和“卡罗法摄影术”相继问世，拉开了人类“影像 时代”的大幕。
电视摄影第2章电视画面造型三要素--景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （4）全景的作用
①能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状态。 《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》
②将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物 具有说明、解释、烘托、陪衬的作用；
③具有“定位”作用，确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
1，机位推拉改变景别，镜头的视场角不变， 景物呈现范围较大。变焦推拉视场角随焦距的 变大而缩小。
2，机位推拉景物的空间透视感较强，变焦推 拉透视感随焦距的变大而减弱
3，机位推拉景深范围不变，变焦推拉景深随 焦距的变大而减弱
作业
找比较喜欢的一个影视段落，结合景别 的所学知识，进行拉片练习。要求：
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （2）近景表现内容： 近景主要用来细致地表现人物的面部神态和情绪。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （3）近景画面的特点
①近景拍摄由于受景深和拍摄范围的限制，人物的头部成为观众注意的 焦点，视觉效果比较鲜明，强烈，脸部表情是近景镜头的主要表现内容。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（一）远景 （4）远景的作用
①远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能 地提供景物和事件的空间、规模、气势和场面等方面的整体视觉信息；
②提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象； ③用于电视片或某一蒙太奇段落的开篇或结尾，或作为过渡镜头。
第一节 电视景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （1）表现人物全身形象或某一场景全貌的画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类
摄影的发展史
摄影的发展史关于摄影的发展史摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
以下是小编整理的关于摄影的发展史，一起来看看吧。
一、摄影术的诞生早在2,000多年前，我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟（前468-前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。
直到16世纪的后半页，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。
称为“暗室”。
17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。
但300多年来始终没有办法把画面固定下来。
19世纪初，英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。
世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。
现代公认的摄影术的诞生是在1839年。
1839年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。
二、摄影术的发展1、卡罗式摄影术；2、玻璃的使用；3、火棉胶的发明；4、从湿板到干板；5、从干板到胶卷；6、柯达公司的诞生。
三、从黑白到彩色黑白胶卷：1981年：ISO20°；20世纪20年代：ISO30°；20世纪40年代：ISO100°； 20世纪50年代：ISO400°；20世纪60年代：ISO3200°；1936年，柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷（Kodakchrome）；1937年，爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷（Agfacolor）。
四、四大胶片公司柯达公司：美国，1888年；爱克发公司：德国，1873年；依尔福公司：英国，1879年；富士公司：日本，20世纪初。
五、照相机的发展19世纪初，装有45°反光镜的“暗箱”；1839年以后，去掉反光镜的“暗箱”成为照相机；1860年，带有皮箱的照相机出现（黑布蒙头）；1905年，柯达公司生产出使用胶卷的照相机；1923年，徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型平视取景照相机；1940年以后，单镜头反光相机开始出现；1870年，“傻瓜”照相机开始出现；1990年以后，数码相机出现。