当前社会五种文化雅俗观评析
当前社会五种文化雅俗观评析
摘 要：当前社会大众和学界有五种文化雅俗观值得讨论：文化多元和个人自由论；大众需求论；相对主义诡辩论；主体感受论；艺术无雅俗论。对文化雅俗观的讨论，有利于明晰文化雅俗的标准，使人们自觉追求高雅文化，促进社会主义文化的大发展大繁荣。
关键词：文化；三俗；雅俗观；核心价值体系
中图分类号：g04 文献标识码： a 文章编号： 10074074（2012）05016705
当前社会文化发展日益呈现出大众化、通俗化、市场化趋势，同时庸俗低俗媚俗的“三俗文化”几成泛滥之势。2011年10月，十七届六中全会提出了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的目标和要求，“反三俗”也是其题中应有之义。“什么是雅、什么是俗”即雅俗的标准是“反三俗”的前提性问题。因此，本文对五种文化雅俗观进行了评析，虽然这不一定能提供一个严格清晰的文化雅俗标准，但可以引起学界的注意和讨论。这有利于“反三俗”的“新道德运动”，有利于社会主义核心价值体系的建构。
一、文化多元和个人自由论
有人认为现在是一个“百花齐放，百家争鸣”的时代，随着经济
的全球化，文化也应该全球化和多元化。文化发展应该采取自然主义的放任自流态度，这样才能保证其顺畅发展，任何对文化的限制都会扼杀其生机和活力。在文化多元论的前提下，社会应该保证每个社会成员的文化自由选择权。选择庸俗低俗媚俗的文化产品是个人自由，这是每个人的个人权利和生活方式，其他社会成员和政府无权干涉，否则就限制了人们的自由权利。
文化多元和个人自由论借口文化和价值观念的多元化和美好的“个人自由”的字眼儿，貌似公允合理，却给与社会发展和人性背道而驰的文化泡沫和垃圾以生存空间，给色情、凶杀、暴力、迷信、谣言、拜金、怪异等内容以市场，挤占了具有思想性、艺术性、观赏性的优秀文化产品。
其实，当前我国的文化生态是“一元主导、多元并存”，即马克思主义居于主导地位，是主导的意识形态，允许其他文化如中国传统文化、西方文化的适度存在。虽然文化样式的多元发展是不可阻挡的潮流，但是要正确理解文化多元化的含义，不能抽象地、不顾具体国情地简单套用。在人类历史的长河中，文化发展历来存在多元的局面，特别是近代以来，随着中西文化的交流、古今文化的变迁，文化更加呈现出多姿多彩的局面。但是，作为一个社会经济和政治表征的文化现象，要反映经济基础的要求和统治阶级的意志。片面地强调文化的多元性，容易冲击主流文化和意识形态的主导地位。从国家文化安全的角度，也容易疏于对西方文化和意识形态渗
透的防范。因为个别西方国家总在经济全球化的背景下，不顾中国的具体国情，向我国输出所谓“政治民主化”和“文化多元化”，鼓吹“文化中立”，目的是否定马克思主义在文化和意识形态领域的主导地位，颠覆共产党的执政地位。马克思主义深刻揭示了人类社会发展规律，坚定维护和发展最广大人民根本利益，是指引人民推动社会进步、创造美好生活的科学理论。所以，我们既要提倡文化的多样化，又要坚持马克思主义的主旋律。要毫不动摇地坚持马克思主义对文化建设的指导地位，紧密结合中国实际、时代特征、人民愿望，用发展着的马克思主义指导新的实践。
对自由也要全面、辩证、具体地把握。自由是有外在限制的自由，是承担社会责任的自由。黑格尔指出：“通常的人当他可以为所欲为时就信以为自己是自由的，但他的不自由恰好就在任性中。”1（p27）不能伤害社会法律和道德底线，不能无限制地挑战人类整体和具体社会所公认的价值、理念、风化、公序良俗。虽然道德底线不是截然分明的一条线，但是，当今中国社会道德底线有无限制下降之趋势，特别是网络给人们的文化消费和表达以更多“自由”的机会，“三俗文化”正在以“自由”为借口无限制地触底道德律令，人们在以“自由”为借口制造“三俗”、消费“三俗”、传播“三俗”，这一文化发展趋势令人堪忧！
二、大众需求论
大众需求论认为，只要是大众需要的文化产品，无论雅俗，就应该存在；而存在的就是合理的。既然低俗文化有大众市场和需求，也不可能彻底消除，那何不以“宽容”心态允许其自由发展，并作为主流文化的补充和“道德说教”的嘲讽。
谈人的需要不得不说人的本质，马克思认为：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”2（p56）3（p514）需要既有动物性的需要，也有社会性的需要；既有物质需要，也有精神需要。人的精神需要既有低俗的，也有高雅的；人不仅需要肉
马斯洛把人的需求分成生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重需求和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次排列。生理上的需求是人类维持自身生存的最基本要求，包括对以下事物的需求：呼吸、水、食物、睡眠、生理平衡、分泌、性。可见，在马斯洛的理论中，人的动物性需求居于最低的位置。
当前，“三俗文化”中有大量的以性为看点、卖点和噱头的内容，其错误之处在于混淆了人的动物性与社会性，混淆了私密空间与社会公共空间。人的性需求既具有动物性的属性，又具有社会性的属性。人类的性行为打上了社会的色彩，是根本不同于动物界的。人类的性亲密是两性之间表达爱意的美好方式，不简单等同于动物的
性交。人类的性行为和性亲密是依靠社会伦理道德调整的私密行为，当前却出现了网络色情泛滥、直播性爱日记、日本av女优来中国“讲座”、借口行为艺术当众性交等现象。他们无视社会公序良俗与道德底线，甚至公然挑战法律，不得不感慨当今时代是一个性解放、性错乱、性放纵的时代！而一个这样的时代和民族需要引起人们的深刻反思。当人们的性行为只是肉体感受并超越私人空间的时候，也许它恰恰要伤害性本身的美好了。“性一旦变成唯一，就开始破坏人们的生活了。性也会变得机械重复，也会导致各种各样的支配、冲动及处理与他人关系的烦恼。这种日复一日永远不变的快乐，照样会使我们变得残酷，会使我们的心灵变得迟钝。生活中没有爱，没有美，感情上又无自由可言，于是就只剩下一样东西，那就是性。”4（p93）
从大众需要本身看，在“三俗文化”盛行、泛娱乐化成泛滥之势的背景中，大众的心态是多种多样的，既有审美心理，又有审丑心理如窥视欲、猎奇性，所以点击率高不等于大众需求高。梁衡先生引述黑格尔在《美学》中的论述道：人与外部世界的关系分为三种。一是欲望关系，占有的欲望。欲望关系是以占有、牺牲对象为前提。二是研究关系，只想弄清对象的真相、规律，并不占有或牺牲它，这是科学的任务。三是审美关系，只是欣赏，并不占有，也不想对它做更深研究。黑格尔称这为心灵的美感。就是说人面对一物会有三念：占有的欲望、冷静的思考和愉悦的欣赏，就看你选择哪一种。
这三种念头第一种源于人的动物性、物质性，可称为“俗”；第三种体现人的精神存在，可称为“雅”。俗与雅之间还有一个过渡地带，这就是“通俗”。人自身的两面性与对外的三种关系，就使人在行为方面产生了六种精神需求，也可称为阅读需求。它从低到高分别是：刺激、休闲、信息、知识、思想和审美的需求。大致说来，前两项刺激、休闲是满足物质需求的，可归于“俗”；后两项思想和审美是满足精神需求的，可归于“雅”。中间两项比较模糊，兼而有之。但最低、最高的两项，即刺激与审美的需求却是很典型的。刺激就是勾起人的欲望，满足人的动物性，是最低的一档。这是一切黄色、凶杀、打斗、赌毒类低俗作品的心理基础和市场基础。5
所以，大众需求不能成为文化雅俗的评价标准，更不能成为“三俗文化”存在的理由。因为大众需求具有盲目性、被动性、层次性、多元性，也需要正确地引导和提升。文化领域也像经济领域一样，既需要市场调节，尽量满足大众需求；又要国家的宏观调控，承担社会责任，引导社会文化发展的良好风尚。这里媒体负有主要的责任，西方有一位传播学者说过，任何媒体，对于它所处的社会环境都应承担指导式、契约式和自制式三种责任。杜绝媒体带着、逼着大众搞“三俗”。
三、相对主义诡辩论
雅与俗是既对立又统一的。历史上阳春白雪和下里巴人、雅和俗
是相伴而生，雅俗互通、雅俗互化、雅俗共赏的。
在一定范围和地域内，一定时代是“俗”的东西，到另一时间、地点、条件下可能变为“雅”的东西。《诗经》分“风”、“雅”、“颂”三部分，“风”是指各地方的民间歌谣，是“王者所以观风俗，知得失”，而派“采诗之官”到民间搜集而来的。“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。“风”重娱乐，“雅”、“颂”重教化，这样两种不同的文化功能，形成了中国文化的雅俗传统。可见，从汉代起作为经典的雅作，当初也有俗的成分。随着时境变迁，由俗变雅的现象不少，如“古典名著《红楼梦》在草创之时被视为禁书，《水浒传》、《三国演义》在成书之前在民间流传许久，许多宋词元曲原本是为青楼所作，而如今这些都成为中国传统文化的经典瑰宝。”620世纪70年代末，人们对港台歌曲、卡拉ok并不适应，甚至有些被认为是黄色歌曲，如洪水猛兽，现在也习以为常。马克思主义的大众化实际上就是马克思主义的通俗化，侧重于用老百姓通俗易懂语言和喜闻乐见的形式来学习和宣传马克思主义。正如王国维所言：雅俗古今之分，不过时代之差，其间固无界限也。7
承认“雅俗相通”是对的，但不能以此否定“雅俗之别”。认为“雅”和“俗”的标准不好确定，所以“雅”和“俗”没有标准，这就在文化雅俗观上犯了相对主义诡辩论的错误。“诡辩这个词通常意味着以任意的方式，凭借虚假的根据，或者将一个真的道理否
定了，弄得动摇了；或者将一个虚假得道理弄得非常动听，好像真的一样。”8（p7）混淆黑白的特点。马克思主义认为，相对之中包含着绝对，绝对寓于相对之中。因此，相对与绝对是辨证统一的。如果离开绝对讲相对，夸大相对性，就会陷入相对主义。诡辩论者往往认为，认识对象的存在是相对的，没有质的稳定性，因此也是没有质的区别的。
相对主义表现在真理观上，就是夸大真理的相对性，否认真理的绝对性，所谓“此也一是非，彼也一是非”，“公说公有理，婆说婆有理”。所以，大家都是真理。相对主义真理观否认实践是检验真理的唯一的标准，否认真理是客观的。其实，真理是绝对性和相对性的统一，任何真理既是相对的，需要扩展和深化；又是绝对的和客观的，真理具有一元性，即对于特定和具体的认识对象而言，真理只有一个。在人们的认识活动中，虽然由于主体认识角度和立场、观点、方法等方面的差异，人们关于同一客体的认识结果往往会有所不同，有时甚至截然相反。但是，这并不表明观点不同的每个人都拥有真理。
曲高和不寡 雅俗能共赏
曲高和不寡 雅俗能共赏
曲高和不寡，雅俗能共赏，这是一句极具深意的成语，它反映了文化多元的社会中，高雅与通俗文化并存、共融共存的现实。在当今社会，文化多样性得到了充分的发展，高雅与通俗文化之间的交融也变得越来越密切。本文将从不同角度探讨曲高和不寡、雅俗能共赏这一成语所蕴含的意义，并对这一理念在当今时代的意义进行深入分析。
曲高和不寡、雅俗能共赏是对传统文化与现代文化的一种思考。在过去，曲高和不寡、雅俗能共赏并不被广泛认同，古典、雅致的文化被视为高贵、深沉，而通俗、流行的文化则被视为俗气、浮躁。伴随着社会的发展和人们对文化多元性的认识不断深化，高雅与通俗文化之间的界限也变得越来越模糊。传统的音乐、舞蹈、绘画等高雅艺术与当代的流行音乐、舞蹈、视觉艺术相互交融，创作出了丰富多彩的文化作品。古典音乐与流行音乐相结合的音乐会，古典舞蹈与现代舞蹈的结合等，都成为了当今文化生活的一部分。这种曲高和不寡、雅俗能共赏的文化思想，拉近了传统文化与现代文化之间的距离，扩大了文化的边界，使人们更加全面地感受到文化的魅力。
曲高和不寡、雅俗能共赏也是对文化传承与创新的一种探讨。随着社会的不断进步，文化传承与创新成为了必然的内容。传统文化的传承需要在保持原有特色的基础上，加入现代元素，以适应当代人的审美需求。同样，现代文化的创新也需要充分吸纳传统文化的精髓，以发挥文化传统的力量。只有将传统文化与现代文化进行有机融合，才能使文化的薪火得以更好传承，并且为创新提供更广阔的空间。曲高和不寡、雅俗能共赏的成语，正是对文化传承与创新的一种理念和探讨。它提醒我们，需要在传承中创新，在创新中传承，以实现文化的持续发展。
曲高和不寡、雅俗能共赏也是对文化交流与融合的一种思考。在全球化的时代，世界各国之间的文化交流日益频繁，不同国家、不同民族的文化在融合中相互学习、相互借鉴，形成了更加多元化、丰富化的文化景观。在这种情况下，曲高和不寡、雅俗能共赏的理念也更具现实意义。不同国家、不同民族的文化传统都具有独特的魅力，而相互交融、相互融合的文化更能够引起世界各地人们的共鸣和欣赏。中国京剧与西方歌剧的融合，日本的传统艺术与现代科技的结合等，都成为了跨文化交流的典范。曲高和不寡、雅俗能共赏的思想，提倡尊重和包容不同文化，推动世界各国文化之间的交流与融合，让每一种文化都能够得到更广泛的传播和认可。
明清文人的雅俗共赏与文化价值观
明清文人的雅俗共赏与文化价值观
引言
明清时期是中国历史上文化繁荣的时期，这个时期的文人们注重雅俗共赏，并且形成了独特的文化价值观。本文将探讨明清文人雅俗共赏的概念、表现形式以及对于当时社会的影响和所产生的文化价值观。
明清文人雅俗共赏的概念
明清时期，文人们对于艺术、诗歌、书法等传统文化有着高度的欣赏和推崇。而与此同时，他们也能够欣赏并享受民间艺术和俗民生活中所体现出来的真实感和质朴气息。这种雅俗共赏即是指文人们既能够欣赏高雅之作，又保持对于俗民生活和艺术表现形式之美的敏感。
明清文人雅俗共赏的表现形式
1. 绘画艺术：明清时期，绘画是一个非常重要且被重视的艺术门类。在绘画作品中，可以看到明清文人对于自然风景、花卉鸟兽以及人物形象的敏感捕捉。他们不仅注重刻画细节，还能够通过墨色和笔触表达情感，并对民间绘画风格进行借鉴。
2. 诗歌创作：明清文人在诗歌创作中也展现了雅俗共赏的特点。他们既能写抒发内心的高雅诗篇，描绘大自然景物，抒发内心感受，同时也能写描写社会生活、日常琐事的俚俗诗歌，如骈文和打油诗等。 3. 书法：明清时期的文人优雅地行使着毛笔，在纸上留下了独特而精妙的字迹。无论是援笔山水或者是速递字样, 明清文人都将个体魅力融入其中.
明清文人雅俗共赏对社会的影响
1. 文化交流：明清时期的文人雅俗共赏推动了不同社会阶层之间的交流和沟通。通过对于民间艺术和民生话题的关注，文人们更加贴近普通百姓，扩大了社会交往圈子。
2. 舆论引导：由于明清文人雅俗共赏的特点，他们能够更好地理解并代表民意。他们以自己的作品来影响社会舆论，对当时社会政治、经济等问题发表看法和批评。
3. 文化传承：明清文人通过关注民间艺术和世俗生活，保留了一部分民间传统艺术形式。这些经典作品成为后来文化传承的重要基石。
明清文人雅俗共赏的文化价值观
1. 多元包容：明清时期的文人在雅俗共赏中体现出多元包容的文化价值观。不论是高雅还是俗庸，都有其独特之美，并应得到尊重和欣赏。
『焚香啜茗』的雅俗之辨
『焚香啜茗』的雅俗之辨
在中国古代，焚香啜茗被视为一种雅俗之别的行为。作为中国传统文化的重要组成部分，焚香啜茗既包含了文人雅士的高雅情趣，又充满了普通人的日常生活气息。而对于焚香啜茗的雅俗之辨，一直以来都是一个备受争议的话题。本文将探讨焚香啜茗的起源、历史变迁以及雅俗之别，希望能从多个角度全面解析这一文化现象。
在现代社会，随着经济的发展、文化的交融，焚香啜茗这一传统文化活动也在发生着变化。以前人们烧香啜茗往往是为了修身养性，追求内心的宁静与祥和。而在现代社会，由于生活节奏加快、工作压力增大，很多人烧香啜茗已经不再像古人那样一种高雅的生活方式，而更多地成为了一种消遣放松的手段。从这个角度上说，焚香啜茗已经变成了一种普通人的日常生活气息。
那么，焚香啜茗究竟是雅是俗？其实，雅俗二字并不是对立的概念，它们并不是一成不变的，而是随着时代的变迁和人们对文化的理解而不断演变的。在古代，焚香啜茗是一种高雅的文化活动，代表了一种文人的情趣和生活品味。而在现代社会，焚香啜茗也可以是一种方式表达自己的情感，减轻自己的压力。焚香啜茗其实既具有高雅的文化内涵，也可以是一种日常的生活方式。
在这个多元化的社会中，我们应该尊重每个人对焚香啜茗的态度。如果有人喜欢烧香啜茗来追求内心的宁静与祥和，我们应该尊重他们的选择，尊重他们对传统文化的理解和传承。如果有人把烧香啜茗当成一种日常的休闲方式，我们也应该尊重他们的生活方式，因为这也是文化的传承和发展。我们不能因为时代的变迁就否定了传统文化，同样我们也不能因为传统文化被现代社会改变了一些形式就觉得它失去了价值。
焚香啜茗作为中国传统文化的一部分，既有着高雅的文化内涵，又可以是一种日常的生活方式。我们在对待焚香啜茗这一传统文化活动时，应该尊重每个人的选择，尊重传统文化的传承和发展，同时也应该保护好我们的文化遗产，让它在现代社会中继续发扬光大。只有这样，我们才能更好地继承和发扬中华传统文化，让更多的人了解和喜爱这一美丽的文化。
浅谈雅与俗
浅谈雅与俗
浅谈雅与俗
说到“雅”与“俗”，人们很容易就会联想到“阳春白雪”与“下里巴人”。其实真要是那么容易界说的话，历来对雅俗的说法就不会莫衷一是了。雅与俗是一组对立的美学概念，当每个人面对需要做出审美价值判断的对象时，其结果也不尽相同，这对概念也是有着时代性、地域性和主观性的。这对概念似乎还有介乎二者之间的中间概念，那就是“雅俗共赏”（笔者不认同会有这种现象发生），当然，有些审美对象不存在雅俗的问题。雅与俗是人类根据自己的经验赋予某件事物的一种较为抽象的模糊的概念，是相互依存并可以互相转化的一对矛盾。
雅，其本义是鸟名，乌鸦的一种。《说文》：“楚乌也。”从隹，牙声。在中国文学的修辞中是明显具有褒义的，譬如：
一、 正确；合乎规范：
雅者，正也。言王政之所由废兴也。（《毛诗序》）
文章尔雅。（《史记。三王世家》）。索隐：皆训正也。
雅之为言正也。（《风俗通·声音》）
雅者，古正也。（《白虎通·礼乐》）。按：说文疋下古文，以为诗大雅字。疋字隶体似正，故傅会训正，其实古文借疋为谞，后又借雅为谞也。风，讽也。雅，谞也，颂，诵也。此四始之本字。
辞令就得谓之雅。
君子安雅。（《荀子·荣辱》）。注：“正而有美德者谓之雅。”
察纳雅言。（诸葛亮《出师表》）
又如：雅道(正道，大道)；雅音(正音)；雅算(正确的决策)；雅学(正道之学。指儒家经典之学)
二、高尚美好：
张耳雅游。（《史记·张耳陈馀传》）
忽忘雅素。（《汉书·张禹传》）
雅步擢纤腰。（《陆云诗》）。注：“闲雅谓妖丽也。” 都督阎公之雅望。（王勃《滕王阁序》）
又如：雅操(称弹奏乐曲高雅精妙)；雅望(美好的愿望)；雅篇(优美的篇章)；雅像(雅相)；雅量高致(气度不凡，情趣高尚)；雅驯(温文不俗)；雅坐(文静地坐着，雅人深致 (风雅的人有深远的意趣)；雅俗(雅士与俗人)；雅客(高雅的客人)
三、敬辞：
尊敬他人的敬辞，如：雅饬(对别人告诫的敬称)；雅诲(尊称别人的教诲)；雅命(尊称对方嘱咐或建议之事)
论雅俗共赏读后感100字
论雅俗共赏读后感100字
摘要：
1.雅俗共赏的定义与意义
2.雅俗共赏的作品特点
3.雅俗共赏的审美价值
4.雅俗共赏的现实意义
5.如何在创作中实现雅俗共赏
6.雅俗共赏在当今社会的应用
正文：
随着社会的发展，人们对于艺术的审美需求也越来越多样化。其中，“雅俗共赏”成为了一个备受关注的审美标准。所谓雅俗共赏，指的是一种艺术作品既能体现出高雅的审美情趣，又能让普通大众易于接受和欣赏。这种作品往往具有广泛的社会影响力，成为人们共同的精神食粮。
首先，我们要了解雅俗共赏的作品特点。这类作品往往以真实、贴近生活为主题，既不高傲自赏，也不媚俗迎合。在艺术表现上，它们既保留了高雅艺术的韵味，又具有通俗艺术的亲和力。正如著名画家齐白石所说：“艺术要贴近生活，为大众服务。”他的画作便是一个很好的例子，将高雅的文人画与民间艺术相结合，使广大民众都能感受到艺术的魅力。
其次，雅俗共赏的审美价值在于它能满足不同阶层、不同文化背景的观众需求。在这种作品中，高雅与通俗相互融合，既能提升观众的审美品位，又能使他们感受到艺术的乐趣。这种审美价值是其他艺术形式难以替代的。 在现实生活中，雅俗共赏也有着重要的意义。它提倡文化包容性，鼓励人们跨越阶层、地域、年龄等界限，共同享受艺术的美好。同时，它还强调艺术作品的社会责任，要求创作者关注民生、传播正能量。
那么，如何在创作中实现雅俗共赏呢？首先，创作者要具备较高的艺术修养，既能吸收高雅艺术的养分，又能了解通俗文化的特点。其次，创作者要真诚地关注生活、关注人民，从生活中汲取灵感，为人民抒发情感。最后，创作者要勇于创新，打破传统艺术的束缚，以崭新的艺术形式展现雅俗共赏的魅力。
总之，雅俗共赏作为一种审美标准，既体现了时代发展的要求，也满足了人们对美好生活的向往。
雅俗之辨的意思
- 1 - 雅俗之辨的意思
雅俗之辨，是古代中国文化中的一个重要概念，指的是对文艺作品的区分。雅指高雅、优美、精致，而俗则指通俗、平易、朴实。雅俗之辨是文化价值观的一种表现，也是文化传承的一种方式。
雅俗之辨的起源可以追溯到古代中国的诗歌和音乐。在唐代，诗歌和音乐的创作和表演被视为一种高雅的艺术形式，只有贵族和文人才有资格参与。这些作品通常具有高度的艺术性和独特的审美价值，被认为是文化精华的代表。而民间音乐和歌谣则被认为是俗艺，属于通俗文化的范畴。
随着时间的推移，雅俗之辨逐渐扩展到其他艺术领域，如绘画、雕塑、戏曲、小说等。在明清时期，戏曲演出分为文戏和武戏两种，前者被视为高雅戏曲，后者则是俗艺的代表。小说也分为文言小说和白话小说两种，前者通常具有高度的文学价值，后者则更加贴近人民生活。
雅俗之辨不仅是艺术领域的一个概念，也是社会文化的一个反映。在古代中国社会，文化活动往往是贵族和文人的专属领域，而普通百姓只能参与俗艺的表演和欣赏。这种文化上的差异也反映了社会阶层的不同，贵族和文人被认为是高雅的代表，而百姓则是俗艺的代表。这种文化上的差异也导致了不同阶层之间的隔阂和矛盾。
随着现代社会的发展，雅俗之辨的界限逐渐模糊。现代人们对艺术的审美标准也越来越多元化，不再局限于传统的高雅和俗艺之分。艺术作品的价值也不再仅仅取决于其所属的文化阶层，而是更多地关 - 2 - 注其独特性、创新性和人性化。
然而，雅俗之辨的概念并没有完全消失。在某些场合和领域中，仍然存在着对高雅和俗艺的区分。例如，学术研究、文化教育、艺术评价等领域，对雅俗之辨的讨论仍然具有重要意义。
总的来说，雅俗之辨是中国文化中的一个重要概念，它反映了古代社会文化的特点和价值观。在现代社会中，雅俗之辨的界限已经越来越模糊，但它仍然是文化传承和创新的重要参考。作为一个文化概念，雅俗之辨的意义不仅在于区分高低贵贱，更在于引导人们对艺术和文化的深入思考和探索。
『焚香啜茗』的雅俗之辨 2
『焚香啜茗』的雅俗之辨
古人云：“焚香啜茗，一世清闲。”香茗，作为中国传统文化中的重要组成部分，自古以来一直受到人们的喜爱和推崇。在我国历史悠久的茶文化和香文化之中，香茶二者搭配的焚香啜茗更是受到古人的青睐。随着时代的变迁和社会的进步，焚香啜茗在现代社会中却常常被视为一种雅俗之分的象征。那么到底焚香啜茗是雅还是俗？本文将对此进行探讨。
焚香啜茗在历史上一直被认为是一种高雅的休闲方式。古人们常常将焚香和啜茗结合在一起，用来陶冶情操、净化心灵。焚香是一种熏香的仪式，通过点燃香炉中的香炉，让香气弥漫在空气中，以此来净化心灵，达到静心养性的功效。而啜茗则是喝茶的一种方式，茶叶汤香扑鼻，清幽淡雅，给人一种宁静、淡定的感觉。焚香啜茗结合了香与茶的精髓，使人在品茶的还能感受到香的清馨，达到身心的双重享受。在古代，焚香啜茗常常是贵族和文人雅士们的生活方式，因此被人们普遍认为是一种高雅文化的象征。
焚香啜茗在当代社会中也具有一定的社交价值。在现代社会中，随着人们生活水平的不断提高和文化娱乐的多元化，焚香啜茗也渐渐成为一种新型的休闲社交方式。很多茶庄和香品店都会举办一些茶会、香会等活动，吸引着不少年轻人参与其中。大家围坐在一起，点燃香炉，品味着不同的香型，一边聊天一边品味香茶，使得这种古老的文化重新活跃起来。在这种活动中，人们可以通过交流品茶、品香，增进友谊，扩大社交圈，使得焚香啜茗在当代社会中也具有一定的社交价值。
虽然焚香啜茗在历史上被认为是一种高雅的休闲方式，在当代社会中也具有一定的社交价值，但是随着生活节奏的不断加快和社会环境的不断变化，这种传统文化也逐渐被一些人们所质疑。有人认为，焚香啜茗仅仅是一种表面上的文化娱乐，是一种假大空的形式。他们认为，现代社会的休闲方式应该更加注重实际的意义和内在的价值，而不是空有形式而缺乏实质。这些人认为焚香啜茗是一种俗气的表现，只会浪费时间，对于人们的提升和成长并没有什么实际的帮助，所以是不雅的。
社会文化视角下关于民族器乐雅俗之分的思考——以唢呐、古琴、琵琶为例
社会文化影响下，某些特定的仪式形态孕育出了
不同的器乐文化，而器乐文化作为器乐发展的一大核
心内容影响着中国音乐文化的发展。音乐历史的长河
中，“雅”“俗”之争形成了“雅”“俗”之分，唢呐作为
丧葬仪式的代表乐器被视为“俗”；古琴自古便是“文
人情怀”的传递者，被视为“雅”；琵琶在历史演变中，
经历了由“雅”到“俗”再回“雅”的观念改变，那么
到底是否存在“雅俗”之分以及我们应该如何理解
呢？本文立足于社会文化影响下的仪式形态，选择了
中国传统乐器——唢呐、古琴和琵琶三种传统乐器，
探讨形成“雅”“俗”之分的原因，并且提出作者认为
的正确“雅”“俗”之分的看法。
一、概述
（一）社会文化影响下的仪式形态与“雅俗”之
辩
现如今仪式感已经成为一个新兴的代名词，日常
生活中或是某一节日都要具有仪式感，这时候的仪式
是通过某一种行为来让自身产生愉悦感。而在中国的
古时期，音乐是被用来表达某一种仪式、场合，如西周
时期的礼乐制度中，运用某一固定的调性、音高、节奏来表达此时进行的仪式活动，不同的音乐代表了不同
的仪式，成为传达音乐讯息的一种手段。
先秦时期，雅俗对立突出体现在雅乐与俗乐的对
立上；两汉时期，雅与经学相联系，雅俗之辩被赋予
政教意义；魏晋时期，雅俗对立开始获得文化意义，
后世雅俗文化的各种因子皆起于其中。[1]
（二）器乐文化
中国传统器乐种类丰富，也造就了我国器乐文化
的多样性，在时间长河中逐渐演变。本节以唢呐、古琴、
琵琶为例，探讨它们的历史概述与代表的器乐文化。
唢呐（历史发展）：唢呐作为一种通过双簧气鸣
发生的乐器，成为我国一种为人所熟知的民族管乐
器。它是由波斯、阿拉伯等一带地区的国家传入中国，
因此唢呐不仅在我国流行还在其他国家作为代表性
乐器流传。说到唢呐人们第一想起的便是它的音色，
声音宏亮，极具穿透力，给人们留下了深刻印象。
唢呐传入我国后，在中国土地上进行了演绎，其
中仪式文化影响下它体现出的民俗性成为最大的特
点。正如张振涛所言：“大唢呐一出现，文化记忆就被
雅俗共赏的语言,百花齐放的文化
雅俗共赏的语言，百花齐放的文化
官宣、锦鲤、佛系、土味情话、燃烧我的卡路里等网络流行语，成为年轻人表达情感的主要方式之一。这样的表达虽被认为简单粗暴，但却显得更直接、更准确、更有效。因这些语言独具特色的表现力与巨大的生命力，倍受青年人的喜爱，成为流行文化不可或缺的元素之一。
高雅与通俗可以共生共存，并行不悖。
西方哲人有言，存在的就是合理的。雅言经典、规范，网络流行语虽有些简单粗暴，但直接、更准确。当一种语言能在瞬间风靡于世，表明它一定具有一种野蛮生长的强大生命力。网络流行语生动风趣、富有人情味，而语言的另类发展，也体现了观念的更新、时代的发展。“佛系”是网络流行语之一，用来指安然自适、随遇而安、凡事不愿计较的状态，并衍生出如“佛系青年”“佛系生活”等词汇，体现了在物质生活水平提高与社会文明进步的背景下，青年对自我认识的回归。“土味情话”原本是指直白的、因缺乏文学修饰而带着“土味”的爱情告白，却在网友的戏仿中，慢慢带上了幽默意味，颇具表现力。现代生活节奏越来越快，人们渴望通过努力奋斗取得成功，争取“C位”，从而展现出积极向上的精神面貌和拼搏进取的激情活力，而“燃烧我的卡路里”正是这种激情活力的青春表达。这些网络流行语，彰显着人们更加积极的心态与更加轻松、向上的活力。
雅言和网络流行语并非矛盾体。
语言在演进过程中，有的产生，有的消亡，这一过程伴随着文明的演进历程。没有生命力的语言会自行消亡，富有活力的词语也会流行开来。对于网络用语的流行，我们不必大惊小怪，大加挞伐。就像当年的少女会成为饱经沧桑的老妇人一样，我们奉为经典的东西，当年不也曾是流行文化的一部分吗？柳永《雨霖铃》中的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”被广为传颂，他的影响力在当年空前地达到了“凡有井水处，皆能歌柳词”的境地。所以，我们应该捍卫雅言，也应该接纳富有生命力的网络语言。
如果我们抱定非经典语言不用的宗旨，就会陷入狭隘的境地，不利于精神的丰富与滋养。不如放开心胸，在接纳传统经典语言的同时，也吸收鲜活的网络语言，以海纳百川的姿态，用雅俗共赏的语言，呈现百花齐放的灿烂文化。当然，网络语言稂莠不齐，流行的不一定就是最好的。面对纷繁复杂的文化现象，我们要学会鉴别，不可全盘接受，犹如鲁迅《拿来主义》中的对待一所大宅子的方法一样。“我们要运用脑髓，放出眼光”“取其精华，弃其糟粕”，把拿来主义精神运用到语言的借鉴与运用中。
中国古代的审美观念雅俗共赏与审美趣味
中国古代的审美观念雅俗共赏与审美趣味
导言
中国古代审美观念秉持着一种独特的理念，即雅俗共赏。这一观念反映了中国古代人们对美的追求和欣赏的态度。无论是高雅的文人雅士，还是普通百姓，都能从不同的视角欣赏并体验到美的愉悦。本文将从不同的角度讨论中国古代的审美观念，包括雅俗共赏的概念、审美趣味的表现以及对当代社会的启示。
一、雅俗共赏的概念
雅俗共赏是中国古代审美观念的独特之处，它强调了不同社会阶层都能欣赏同一种美的内涵。雅指的是经典文化、高雅艺术，而俗则表示通俗文化、民间艺术。雅俗共赏即是将高雅和通俗文化相结合，让不同社会群体都能欣赏美的价值。
古代文人雅士崇尚雅，追求精神上的升华和境界的提高。他们通过诗词、书法、绘画等艺术形式表达情感和思想，进行人文精神的追求。而普通百姓则更多地与俗相伴。民间艺术如戏曲、民间音乐等成为了他们欣赏美的途径。通过雅俗共赏，不同群体的审美趣味得到了充分的尊重和满足。
二、审美趣味的表现
在中国古代，人们对审美的追求体现在各个方面。首先，艺术作品中的意象和主题承载着丰富的象征意义，深深地影响着古代人们的审美观念。例如，在绘画中，常见的山水、花鸟等题材反映了人们对自然美的追求和热爱。其次，审美趣味还可以从审美标准的不同体现出来。古代文人雅士以“不拘一格、任其自然”为宗旨，强调意境和境界的表现。而百姓则更多地注重形式和情感的共鸣。
此外，中国古代的审美趣味还表现在艺术形式的多样性上。传统的绘画、书法、音乐、舞蹈等艺术形式为人们提供了广泛的审美选择。文人雅士通过绘画、书法等艺术形式表达自己的情感和思想；而民间艺术如戏曲、曲艺等则提供了人们欣赏和享受的机会。
三、对当代社会的启示
中国古代的审美观念对于当代社会仍然具有重要的启示。首先，雅俗共赏的观念告诉我们，美是普遍存在的，不应局限于特定的社会阶层或群体。无论是高雅文化还是通俗文化，都有其独特的审美魅力，应得到充分的认可和尊重。其次，审美趣味的多样性表明，人们对美的理解存在差异。这种多样性不仅美化了社会，也为个体提供了更广阔的视野和表达方式。