安藤忠雄芝加哥住宅PPT课件
安藤忠雄作品空间形式之解读
安藤忠雄作品空间形式之解读
Analysis on the Space Form of Tadao Ando’s Works
崔 艳顾 灵Cui YanGu Ling
先锋论坛
长久以来，建筑界对安藤忠雄作品表现出浓厚兴趣。安藤的作品常常被贴上三大风格标签：清水混凝土等材质的使用、戏剧性的用光方式以及纯粹的空间。有意思的是，安藤忠雄本人的兴趣点似乎从未单纯地停留在材质及用光这两项要素之上①。安藤认为材质也好、用光也好，最终都指向了空间的塑造。为了表达特定的空间才使用了特定的材质，采取了特定的用光方式。目前，针对安藤忠雄作品的空间评论，众说纷纭，其中大多以文学性语言来进行描述。由于安藤作品表现出的纯粹性，如果从建筑空间形式语言的角度对其作品进行释读，可能另有一种意义。
1 基本空间的探索
对于最常态的矩形空间而言，空间的产生源于四边的限定。这种限定深究至底，可以归结为对人的视线或者活动的限制。就这两点而言，墙体表面附着的装饰物对于人视线或行为的限制是不具备任何意义的。
安藤作品的界面中极少采用装饰。洗练的界面表达，往往使人将之归结为极少派，甚至评价他“安藤的作品是勒柯布西耶的混凝土空间向密斯的纯净简洁靠拢”②。密斯在世人眼里是以“流动空间”和“技术派”著称的。事实上，二者对待空间界面的极简处理，都反映着这样一种意识：界面对于空间的最大意义在于限定，或是视线，或是行为。
在面对较少功能束缚的建筑类型的设计任务时，为了达到直指人心的空间感受，二人采取的方式也是类似的：探求空间的原型。试图以高度抽象的空间原型来承载高度丰富的精神意义，也是另一种意义上的“少就是多”。安藤的“冥想之庭” （图1）和密斯的封笔之作“柏林国家美术馆”（图2）虽然建造年代相距甚远，外在形式也大相径庭，一圆一方，一实一透，但是都折射出二人对高度抽象化的空间原型做出的朦胧探索。
常态的建筑空间因为人运动的轴向性，单向性，必然为矩形空间。在“冥想之庭”中，由于不承担任何实际功能意义，安藤甚至将具有二向度的矩形空间抽象为不具有任何方向感的圆形空间，从这个意义上说，“冥想之庭”的抽象度更高。因为功能的特殊性，安藤可以在此尝试周边完全为不透的限定方式，并由此达到前所未有的最强空间感。考察密斯“柏林国家美术馆”的建筑基地呈现为矩形，可以推断，四边全透界面的正方形平面是密斯有意识而为之的。按照安藤和密斯的逻辑推演下来，二人心中的空间原型参见图3~4。
安藤忠雄(Tadao Ando)清水混净土建筑诗人
安藤忠雄（Tadao Ando）清水混净土建筑诗人
“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。”——安藤忠雄
安藤忠雄（Tadao Ando），1941年9月13日出生于日本大阪，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。安藤忠雄以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
后时代先前的风之教堂，水之教堂，光之教堂曾经介绍过这位日本建筑大师-安藤忠雄，这次看看这位大师其他作品吧：）
安藤忠雄简介：
1941年，生于曰本大阪，在运动场和大街上度过童年。曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺。
1957年，开始练习职业拳击。
1959～1961年，18岁时，安藤开始考察曰本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1963年，游历欧美，考察研究西方著名建筑。
1969年，安藤再家乡大阪成立安藤忠雄建筑事务所（Tadao Ando
Architecture&Associates）。
1975年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。
1979年，“住吉的长屋”或曰本建筑学会年度大奖。
1983年，神户六甲集合住宅或曰本文化设计奖。1985年芬兰建筑学会阿尔瓦·阿尔托奖。1986年获曰本文部省嘉奖。1987年六甲教堂获每曰(Mainichi)奖
1986年，获曰本教育部的年度奖。 1987年，任耶鲁大学访问教授。
1988年，任哥伦比亚大学访问教授。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1990年，任哈佛大学访问教授。
1991年，获美国艺术与文学科学院布鲁诺纪念奖（Arnold W. Brunner），美国建筑家学会荣誉会员。
1992年，或丹麦嘉士伯建筑奖。
1993年，获曰本艺术学院颁发的建立，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员。
安藤忠雄建筑中的氛围塑造
安藤忠雄建筑中的氛围塑造
清水混凝土诗人安藤忠雄运用几何的建筑形式，质朴而精致的材料，巧妙的在建筑中与光，风，影等跳跃的自然素材进行互动，与庄重的建筑物相得益彰，构建出一种朴实无华，自然纯净的画卷，本文基于安藤忠雄建筑自然观的理解，对其作品进行剖析，对设计人员提供合理参考。
标签：安藤忠雄;混凝土;光影;自然
安藤忠雄，他最为人津津乐道的作品是与光，水及自然或优美或狂暴互动的清辉混凝土结构建筑。教堂三部曲，住吉的长屋，大阪府立近飞鸟博物馆，芝加哥的住宅，普利策基金会美术馆，地中美术馆等一系列在建筑史上具有里程碑意义的住宅，其中最具有影响力的便是他的“教堂三部曲”
安腾在他的创作中一致坚持建筑必备的三要素，以下做出简要分析：
一、对于材料的应用
安腾的建筑多见清水混凝土的形式，其实清水混凝土单边显出的质感却和一般混凝土不尽相同，因为类似于商业机密，很少有公开的资料说明，最详细的就是出自于Concrete Construction上的一篇文章，介绍了其在普利策美术馆的施工过程。概括下来有几个特点，模版尽可能的平整，不能有任何漏水的地方和表现瑕疵，施工期间不能有任何异物掉进模版里，模版必须涂脱模涂层，所有接缝，预留孔位都要用硅胶做防漏处理，固定模版的锚杆必须壁纸，位置必须准确，而且两端的密封圈或者类似的密封包装质量必须足够好，保证完成之后的小圆孔大小一样，位置正确。
“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种优雅的表达”安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，对比另一位喜爱运用混凝土材料的建筑大师柯布西耶的表现手法，或许是浪漫和严谨的碰撞。从本世纪初，日本建筑师就力求使混凝土表现“日本化”，但只有安藤第一次成功的运用混凝土创造出与书记吴建筑相媲美的具有广泛而敏锐的空间感作品。
二、建筑形式几何化
这种幾何造型为主题的建筑框架外形呈现在世人面前;这种形式可以外建筑提供基础和框架，当几何图形在建筑中运动时，自然与几何互动，几何作为整体的框架支撑，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走，停留，邂逅。借助光的变化来感受空间的疏密分布层次，经过这样的处理，自然和建筑对立又统一。
芝加哥住宅简介
芝加哥住宅简介
这是安藤忠雄在美国的第一件作品.通过一个在丰富的自然景观中创造了一种令人沉思,雕刻般的环境而展示了他对艺术独特的把握.整个基地被树木充分覆盖,尤其是其中一棵巨大的白杨树,被主人尤为地珍爱,它限定了整个住宅的设计.在安藤严谨的下交几何形体构图中,只有一堵墙是曲线形的,就是为了保证这棵树被保留下来.在树的一边,安藤用一个水将水引进住宅.
住宅本身由三个长方体构成的分区组成.其中最大的体块为三层高的部分,是家庭的主要住所.次大的体块有最大部分的一半大小,是用作公共空间使用的,包括一间客房及接待区域.这两个主要体块通过第三个体块连接起来,这是一个长而狭的起居空间.所有的这些空间都是内视的,且都交视线集中在内院的水池上.一个坡道连接了水池与二层的露台,这个向天空开敞的露台是此住宅中最重要的部分.就像安藤说的:“水面倒映着树影,微风吹起涟漪.这是一个把自然引入日常生活的宁静空间.”住宅使用了克制的色彩:墙面的材质是混凝土,南昌屋顶则使用花岗岩与木材相互搭配.
人流路线图
安藤忠雄与建筑
安藤忠雄作品与思想
【打印本稿】 【进入论坛】 【推荐朋友】 【关闭窗口】 2005年09月23日 15:14
安藤忠雄独特的经历：
安藤忠雄1941年9月13日出生于日本的大阪，是一对双胞胎中的哥哥。在混乱嘈杂的闹市环境中长大，使他立志为都市中生活的人们改善生活条件。
安藤小时候，就特别喜欢自己动手制作物品。他喜欢木头的芳香，经常去附近的一个木制品加工厂。安藤说：“在与木材纹理的接触中，我参与了一场内部的斗争——即将出现的形式是否符合木材自身的愿望„„经过长时间的努力，我终于听见它的召唤。在与其他材料，如石头、混凝土的接触中，我逐渐能够清晰地感觉到它们潜在的强烈声音，并能听到大地的呼吸声，这使我真正感受到了生活的丰富性。”
安藤自己是这样描述他最初的学习经历的：
“在中学学习的第二年，我第一次接触建筑。当时自己家里要扩建，所以我帮助我家隔壁的木匠师傅去做了这件事。当然我在当时并没有做什么，但对我是一次有趣的经历。后来，我逐渐做了一些家具。我周围的人或多或少都与建筑行业有关，而他们确实唤起了我对建筑的兴趣，这就是我为什么会开始建筑事业。”
高中时代，安藤就有一种要“到海外去”的强烈愿望。于是，他苦练拳击，以职业拳击手的资格赴曼谷参加职业拳击赛成为安藤最初的海外之旅。拳击手的经历使他体会到紧张感和独自作战的孤独感，这些都成为安藤创作事业的基础。18岁时他开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。在安藤考察过的许多神社、寺庙和民居中，伊势神社、数寄屋建筑及农舍对他影响最大。与一般人所不同的是，安藤更倾向于接受精神和感性的遗产，而不是在形式或材料等可见物质层面上的日本美学传统。
20岁时安藤偶尔在大阪一家旧书店看到了一本勒·柯布西耶的作品集，他用了好几个星期的时间，节省下零花钱去买了这本书。他仔细研读了书中每一件作品，并认真临摹了许多设计图。“在我的心目中萌生了这样一个强烈的愿望，就是想知道勒·柯布西耶究竟是怎样构思出这些东西的”。当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对勒·柯布西耶的真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
一百岁的安藤忠雄
一百岁的安藤忠雄
以雷锋的名义，全世界无知者联合起来！09-24 23:54
作者：俞洲
人需要有能够对即便是他最崇拜的英雄也能踢上一脚的精神。
我问业主为什么选我，业主说从来还没有哪个建筑师少了五个脏器之后还能继续工作的，大难不死必有后福，这是非常吉利的事儿。
我今天的演讲有两个部分，第一个是我们要怎么才能活到100岁呢？第二个是我们要怎样才能用自己的作品来回馈社会？
导语
本篇讲座由芝加哥艺术博物馆馆长James Rondeau主持 James Rondeau
安藤先生和我们博物馆的缘分始于三十年前——1988年我所敬仰的前辈——前任馆长James Wood与前任亚洲艺术部策展人Yutaka
Mino找到安藤先生，希望他能为我们所收藏的日本屏风设计一个展馆。这是不光是安藤先生在美国的第一个作品，还是他首个博物馆的设计——109号展室，或者说“安藤展室”，一经开放便获得了公众的交口称赞。展室中戏剧性的光线和16根柱子一起，创造出了传统日本寺院般的令人沉思的空间气氛。对于这个展厅的设计理念，安藤先生说道：“在博物馆中很少会有柱子阻挡观者的视线，但我想创造一个充满了日式精神张力的空间；我想要创造的是那种人们从未见过的，但一旦见到便会在心中留下印象，让他们憧憬未来的空间。”坐在台下的接近一千人的观众，和还有在外面收看转播的两百多人一起，你们证明了安藤先生所设计的空间早已达到了他设想的目标。
九十年代还是另一段长期关系的开始——安藤先生与芝加哥美术馆的董事、Alphawood 基金会的创始人Fred Eychaner。1998年，安藤先生在美国完成的第一栋独立建筑便是Fred Eychaner的住宅，而今天安藤先生用他最新的作品Wrightwood街659号延续了他对芝加哥建筑的影响力。让我们一起欢迎安藤先生！
讲座正文
大家晚上好，非常感谢James Rondeau和芝加哥美术馆，很高兴能参加Wrightwood街659号的开幕。我被这张幻灯片的美丽所感动了——我走遍全球演讲，但芝加哥美术馆这里的投影仪是我见过最好的。三天前我在蓬皮杜中心我自己展览的开幕式上碰到了Renzo
安藤忠雄
安藤忠雄（Tadao Ando）
安藤忠雄（Tadao Ando）简介：
安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。[艺术中国网 /]
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
作为一名自学成才的建筑师，安藤没有任何建筑学学位，甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导，他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。至今他还保留着旅行中的详细记录图，且仍然坚持这样做。 [艺术中国网
/]
1993年安藤获日本艺术学会奖，1992年第二次在丹麦荣获长尔斯堡建筑奖，1989年获法国建筑学院金奖，1985年获阿尔瓦阿尔多金牌，1986年获日本教育省奖，该奖专用于鼓励艺术界新秀，此外，安藤还是英国皇家建筑学会、英国建筑师协会和美国艺术文学研究院、研究学会的名誉会员。
安藤忠雄（Tadao Ando）获奖:
1979 作品“住吉的长屋”（1976年）获1979年度日本建筑学会奖
1985 芬兰建筑师协会国际建筑奖第五届阿尔瓦?阿尔托奖
1989 1989年度法国建筑学院建筑金奖 1991 美国艺术和文学科学院布鲁诺纪念奖
1992 丹麦第一届卡尔斯伯格建筑奖
1993 日本艺术院奖
1995 1995年度普立兹克建筑奖
法国艺术文化勋章
1996 日本高松宫殿下纪念世界文化奖
第一届国际教会建筑奖
1997 英国皇家建筑师协会（RIBA）金奖
法国艺术文化勋章
1998 作品“大阪府立近飞鸟博物馆”获第六届公共建筑奖
建筑流派——安藤忠雄
走近安藤忠雄
学院:建筑学院
专业:建筑学
课程名称:建筑流派
班级:建筑学xxxx班
姓名:xxx
学号:xxxxxxxx
完成日期:2013年4月29日
浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品
“建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。倘若真能如此，生活、创作的本质便不容易背离，浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎远离。”
1.安藤忠雄简介
安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941 年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。18 岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。
安藤忠雄的成名作是1979 年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性
安藤忠雄 2
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，
成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
中文名： 安藤忠雄
外文名： Tadao Ando
国籍： 日本
出生地： 日本大阪
出生日期： 1941年9月13日
职业： 建筑师
代表作品： 《现代建筑大师——安藤忠雄》等
目录
简历
个人简介
传奇经历
建筑理念与成就东西方的融合
封闭－开放的都市观
建筑构成三要素
经典语录光和风
个体意识的印记
力场
墙的意愿
纯质的层叠的风景
设计作品一览已完成的作品
进行中的计划
生平所获奖项
安藤忠雄展览会
主要著作中文著作
日文著作
影响意义
作品解读简历
个人简介
传奇经历
建筑理念与成就 东西方的融合
封闭－开放的都市观
建筑构成三要素
经典语录 光和风
个体意识的印记
力场
墙的意愿
纯质的层叠的风景
设计作品一览 已完成的作品 进行中的计划
生平所获奖项
安藤忠雄展览会
主要著作
中文著作 日文著作影响意义作品解读展开编辑本段简历
1941年出生于日本大阪。 安藤忠雄
1957年左右，开始练习职业拳击。 1959～1961年，考察日本传统建筑。 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao
Ando Architecture&Associates）。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许
多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共
建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水
混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。 1980年代在关西周边（特
别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。 1987年 -
担任耶鲁大学的客座教授。 安藤忠雄作品
1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 。 1990年代之后公共建筑、美术馆，
安藤忠雄 3
安藤忠雄，日本著名建筑师，从一位职业拳击手自学成为获得普利兹克奖的建筑大师,安藤忠雄不可复制的建筑设计，来源于他不可复制的人生经历。
安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤忠雄自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
他是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人备感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意跌出.
安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。在复杂的内部空间中，只有亲身经历才能体会到空间的魅力。“为了获取生活的丰富，我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性，但我通过引入不同因素追求复杂性，这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
安藤设计哲理概括起来主要有以下几个方面： 1. 以人为本 2. 人与自然的不可分割性 3. 素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求
不仅如此，安藤在许多作品创作中，还特别注重经由人身心体验的空间序列组织，注重由人们参与而获得的最终建筑质量的实现，而不是建筑本身的商业价值。
安藤忠雄的建筑立足于三个基本原则：