浅谈说话声音在声乐教学中的重要性

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自然说话发声在声乐教学中的运用探索

自然说话发声在声乐教学中的运用探索

自然说话发声在声乐教学中的运用探索歌唱是在说话的基础上产生的,说话发声与歌唱有着紧密的联系。

在声乐教学中,我们要充分运用和挖掘自然说话与声乐演唱的内在联系,进一步使歌唱语言清晰,歌唱自然、自如。

然而,很多歌唱者为了追求高音量、高技巧的声音,脱离自然发声状态,盲目进行声音训练,反而使发出的声音不自然、不动听,甚至破坏了原有的嗓音。

任何不符合自然发展规律的事物都是空中楼阁,因此在训练歌唱声音的技术、技巧的同时,不能忽视说话对歌唱的作用。

在歌唱训练中,以说话发声的自然状态去引导歌唱发声,才能得到具有艺术美感的声音。

因此,把自然说话发声运用在声乐教学中很有必要性。

标签:说话;声乐教学;运用一、自然说话是歌唱的起源说话声音是人类表达思想最本能的方式,当人类要表达自己的思想时就会说话。

劳动创造语言说认为,我们的祖先在生产劳动中与自然灾害作斗争时需要齐心协力、互相配合,自然就需要用某种信号把大家的行动统一起来,各种信号如果以一定的声音为目标,就成了最初的语言,这种语言就是通过说话的方式表达出来。

《诗·大序》曰:“诗者,志之所之也。

在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。

言之不足,故嗟叹之。

嗟叹之不足,故咏歌之。

咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。

” 因此,人类说话与歌唱有不解之緣,歌唱是在人类说话的基础上产生的。

说话是人的本能反应,发声呼吸、语言与共鸣腔体相互配合,为歌唱的发声提供了天然素材。

二、说话与歌唱发声的基本要素异同比较(一)说话呼吸与歌唱呼吸自然说话的呼吸与歌唱的呼吸既相同亦区别。

两者的原理是一样的,都是把气吸入肺部,再从肺部把气送出。

日常生活中的呼吸是本能而自然地吸进去、呼出来,循环往复,相对平稳和均匀,处于自然状态。

当人们歌唱时,呼吸有所变化,气的量和动力方面要比说话时更大、更夸张,比说话时吸得深,用得长。

歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的喜怒哀乐而变换,从而获得更宽的音域和更大的音量。

浅析声音在音乐中的重要性获奖科研报告

浅析声音在音乐中的重要性获奖科研报告

浅析声音在音乐中的重要性获奖科研报告【摘要】现如今音乐对于人们来说是必不可少的生活艺术,由于音乐艺术的蓬勃发展,人们对音乐艺术的欣赏水平也在不断提高,为了更好的欣赏和学习音乐,本文结合了声音分析了语音语言在声乐中的重要性以及声音在器乐中的运用和其重要性。

通过本文对音乐中声音的分析更便于音乐爱好者学习音乐,并从声音的语音语言等方面关注音乐中不一样的魅力所在。

【关键词】声音;语音语言;声乐;歌唱语言;器乐;声音模仿声音可分为自然声、乐音及噪音,在音乐中这三类声音同样经常运用在声乐曲及器乐曲的表演中。

音乐和语音语言都是归于声音范畴,二者都是经过不同时间的声音序列,在表现音乐时,我们大脑的言语区域开始活跃,也激发了人类的右脑来思考创作音乐。

音乐中旋律和节奏歌曲,与语音中最小单位中的单词组成语句,语句组成段落一样,音乐是由不同的旋律和节奏组成乐句,乐句再组成乐段。

音乐中的音调变化可以带给乐曲的不一样的情绪表达,而语言中的不同的语调则表达不一样的语义,声音中的语言语音和音乐都需要人们的发音器官及听觉系统得以感知。

声音包含音乐,音乐与语音语言有着相辅相成的作用,这几者在相互发展中缺一不可。

一、语音语言在声乐中的作用声音中语音语言是非常重要的元素,与音乐之间有着密不可分的关系,就如语言中的字音、音节结构和音位关系以及句子与词的关系和音形对应关系等,在歌曲的歌词中对声乐歌曲的情感表达起到举足轻重的作用。

目前语言语音技术发展迅速,与音乐越来越密切相关,声乐作为一种语言类的艺术,音乐学者及音乐爱好者在声乐学习中的发声技巧的掌握和作品内容的表达上都离不开对语音语言的探究。

他们希望通过好的声音和好的音乐作品,促使声乐艺术发展越来越繁荣。

所以想要学习好声乐,就要求其必须掌握语音和语言,同时声乐艺术目前也是需要用科学的理论体系,加以规范其学科的专业性,以供音乐学者及音乐爱好者不断的学习和创新声乐艺术。

郑茂平教授在声乐和语音学给出的结论是:声乐语音学是声乐与语音相结合的交叉科学,它既受声乐作为艺术的审美规则的制约,同时又要符合普通话语音学的聲音规范和意义规范。

说话状态在歌唱训练中的应用

说话状态在歌唱训练中的应用

说话状态在歌唱训练中的应用摘要:说话的声音和歌唱的声音都是由同一个结构、同样的发声器官产生的。

呼吸器官、喉头、声带、共鸣器官以及咬字吐字器官是说话与歌唱发声所必须的物质基础条件,只是两者对这些器官的运用程度不一样。

说话发音是歌唱的基础,歌唱发音是说话的技术系统化和艺术化。

歌唱发音与说话发音有着不可分割的联系,将说话发音的自然、放松,以及语言表述感迁移到歌唱训练中,用怎样“说”来启发怎样“唱”,对声乐学习有重要意义。

关键词:说话;歌唱;自然;放松每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法。

一直以来,什么是正确的歌唱方法,自然的说话状态对歌唱是否起着基础作用,成了讨论不休的话题。

因为歌唱的无穷魅力与抽象性而使其更具神秘性,深入研究和讨论歌唱理论是一项重要课题,具有深远意义。

以下内容力求阐明说话在歌唱训练中的作用,通过对说话发音与歌唱发音的关系、说话机能在歌唱发音中的地位、正确地应用说话机能训练歌唱等内容的涉及。

简述说话在歌唱训练中的重要性,希望对正确歌唱方法的研究有所帮助。

一、说话发音与歌唱发音的关系人类社会活动中声乐的诞生大大早于器乐的出现。

古人巡猎归来,互相激动兴奋地欢呼,这就是歌唱的初胎。

我国古代早有此类论述“言之不足,故嗟叹之:嗟叹不足,故咏歌之;咏歌不足,不知手之舞之,足之蹈之也田。

”说明了歌、舞、咏之间的关系,同时也说明了是在语言的基础之上才有了歌唱,可以说歌Ⅱ昌是由说话逐步发展演变而来的。

说话与歌唱同样都是人类用以表达思想感情的重要手段,从生理运动部位观察,两者同样是通过发声器官和听觉器官形成的生理运动:都是运用声带和喉部肌肉产生最基本的发音,再通过部分的共鸣产生不同的音色。

这两个表达手段的基本方式是相同的。

都是通过声音与语言的结合传达人们的思想情感。

当然说话更多地表现在社会生活中,而歌唱更多是在人们的艺术生活中。

说话发音是歌唱发音的基础。

歌唱发音具备说话发音的基本特性,从发音的角度看,说话发音是自然的,而歌唱发音是非自然发音,但从音质上来说,都是以真声为主的。

浅析美好声音的标准在声乐学习中的重要性

浅析美好声音的标准在声乐学习中的重要性

浅析美好声音的标准在声乐学习中的重要性浅析美好声音的标准在声乐学习中的重要性摘要:学习声乐艺术,首先就要学会捕捉、欣赏美好的声音。

我国著名声乐教育家沈湘教授曾说:"好的声音概念是十分要紧的"。

这一点在声乐训练的过程申是至关重要的,因为好的声音概念能够起到事半功倍的效果,对于学习声乐的人来说.建立正确的声音概念和美好声音的标准是进行声乐训练的第一步。

声乐训练要有目标,有了目标才能有效的进行训练。

美好声音的标准就在每个人的心中,如果有一百个人就可能有一百个标准,但是在这一百个标准中又会有很多交融的地方。

比如国粹京剧大家都喜欢,豫剧也以独特的魅力绽放中原,那其实两者的在演唱和表演上有很多的共同之处。

又由于京剧是全国性剧种,豫剧是地方性剧种,两者在唱腔设计和伴奏乐器的选择上又有明显的不同。

民族唱法演绎歌唱祖国的作品真挚、热情;美声唱法演绎歌唱祖国的作品有气势、更流畅:它们都达到了歌唱表达对祖国热爱的目的,并且给听者以歌唱的美感。

"求同存异" 是我们曾提到过的美好声音的标准,其中的"同"是呼吸和语言,是传情和共鸣:"异"是在不同的唱法里面"同"的程度的不同。

众所周知,在声乐的学习过程中,呼吸是歌唱的动力,是歌唱中最重要的基础。

没有呼吸支持的歌唱,是没有生命力的歌唱。

我们这里提到的呼吸主要是为满足歌唱而练习的呼吸,歌唱的呼吸是有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。

歌唱的呼吸必须要进行有效的训练才能达到满足歌唱的需要,因为声音是由气息冲击声带产生振动而发出的,只有掌握了深呼吸的技巧,才能获得歌唱需要的更多的气息,从而冲击声带发声。

发强音时声带振动频率高,发中低音时声带振动频率低;这些是所有唱法的共性,但是在不同的唱法中又有不同,通俗唱法和民族、美声类唱法在演唱强音时,虽然声带振动频率都是较高的,但由于用气方法的不同和歌唱技巧的不同,后者由于对气息要求更为强烈,就使后者在发强音时声带的振动更强于通俗类唱法。

声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性

声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性

声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性,自古以来便成为社会各阶层及各人类文化活动中不可忽视的重要主题。

声乐技能在社会非常重要,它是一种精神表达,连接着文化、历史和人们的生活。

声乐艺术具有自己独特的语言传达方式,使用唱歌、舞蹈、演奏等手段,表达精神。

因此,歌唱语言的重要性无可争议。

声乐教学语言具有独特的特点。

首先,它是非理性的,因为它不使用理性的语言,而是使用内容象征性的音乐和动作来表达感情和情绪。

其次,它是无限的,因为它不受时间、空间以及其它任何环境的限制,可以在任何地点,任何时间把一种深邃的情感传达出来。

另外,它是多样的,因为它可以用很多不同的手段表达,比如,发声、噪声、居歌、舞蹈等,这些都可以用声乐教学的语言表达出来。

歌唱语言的重要性也是不可忽视的。

它可以帮助学生更好地理解文学作品和其它艺术形式。

歌唱能够将文字的深刻含义表达出来,也能彰显作品的精神,帮助学生建立更加深刻的感情。

歌唱还可以培养学生的情绪把握能力,使学生更加深入地了解文学作品。

此外,歌唱也能丰富学生的语言能力。

声乐教学能让学生掌握语言的正确节奏、发音,增强语言表达能力。

学生不但能学会文字语言,还能学会更丰富的歌唱语言表达,从而增强自身的表达能力。

总之,声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性在我们社会的生活中是不可忽视的。

它可以帮助学生更好地理解文学作品和其它艺术形式,也可以增强学生的语言能力和表达能力,丰富学生的文化素
养,对他们未来的学习有着重要的意义。

因此,声乐教育在当今社会中应受到重视,并得到应有的资源支持和投入。

声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性

声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性

声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性声乐教学作为一门艺术形式,不仅涉及理论,而且涉及技术。

在该课程的教学中,教学语言的特殊性及其对学生歌唱语言的影响必不可少。

首先,教学语言的特殊性主要体现在以下几个方面:首先,声乐教学语言是一种特殊的表达形式,它有其独特的结构和特殊的语言表达,用于传达概念、描述感情和渲染情景。

这种特殊的表达形式不仅可以激发学生的学习兴趣,而且可以使得学生的歌唱语言更为得体。

其次,声乐教学语言是一种精神性的语言,重视情感的表达与传达,在传播技能和表达思想的同时,也将民族特色、文化底蕴融入到教学语言中,运用到教学中。

这样,学生在课堂上不仅可以掌握歌唱技能,而且能够深入自身文化,体验不同的文化氛围,这样教学语言也在一定程度上提高了学生歌唱语言的水平。

再次,声乐教学语言是一种实践性的语言,能够激发学生的实践活动,让学生充分参与其中,更好的了解声乐,也更能够学会歌唱。

语言的实践性会为歌唱语言做出一定的提升,使得学生更加动态地学习歌唱,从而形成自己的歌唱风格。

此外,声乐教学语言还要求学生能够根据指导老师讲解的语言,及时地表达出自己的想法,并结合实际的声乐学习,能够提高学生的表达能力。

这样,学生在学习歌唱语言时,就不会单一地依靠老师的指导,而是能够自主的运用语言的特殊性,丰富表达的表达,从而使歌唱语言更加到位。

在声乐教学当中,歌唱语言的重要性也不容忽视。

歌唱语言是演唱者把作品表达出来最根本必备的重要技能。

歌唱语言能够传达歌曲中作者想表达的情感,以及把作品表现得更加活泼、生动、流畅。

演唱者要想表达出作品中深层原意,就需要学习歌唱语言。

首先,学习歌唱语言可以提高歌唱水平。

学习歌唱语言的目的不仅仅是为了歌唱,更重要的是为了唱出作品的内涵。

掌握歌唱语言的歌手在表达作品时,能够把情绪、内涵表现出来,从而把作品的表现力拉开到更高的水平。

其次,学习歌唱语言可以培养自我表达能力。

歌唱语言的学习不仅仅是学习一些技巧,更多的是感受到作品的内涵,用自己的语言表达出来。

声乐语言在声乐教学中的作用与重要性

声乐语言在声乐教学中的作用与重要性发表时间:2020-11-26T15:31:47.700Z 来源:《教学与研究》2020年23期作者:王楚乔[导读] 语言是传递歌曲情感信息的桥梁,在声乐教学中,歌唱的语言有着自身的特殊性,语言训练如何与音乐不断变化的音高、节奏以及歌唱发声状态有效地结合在一起,是声乐教学中至关重要的一环。

王楚乔哈尔滨音乐学院摘要:语言是传递歌曲情感信息的桥梁,在声乐教学中,歌唱的语言有着自身的特殊性,语言训练如何与音乐不断变化的音高、节奏以及歌唱发声状态有效地结合在一起,是声乐教学中至关重要的一环。

本文总结了歌唱语言的特点,并对歌唱语言与演唱、发声的结合进行研究和探讨。

关键词:唱歌技巧;语言训练;声乐教学在我国,很早之前就出现了声乐这门科目。

同时人们还一直用语言以及文字去记录相关的历史,所以,对于我国文化最重要的就是通过文字的记录。

同时在我国有的学者就会说,在我国的声乐是要比语言出现还要早就产生了,其实这样的说法是有很高的可信度。

也就再说最开始的文化当中最先出现的就是声音。

一、歌唱语言的特点语言来自平时的说话,歌唱语言建立在生活语言的基础上,但因为运用于音乐歌唱中,又有别于一般的生活语言。

在平时生活中,说话是人的一种本能,人们只要在讲时能把字说清楚,让别人能够听得清,准确地表达出内容就可以。

但是,在歌唱中,由于音高、音量、音色、节奏的介入,语言的目的不只是准确表达出每一个字,还要保证音色的统一、发声的连贯等。

歌唱语言和日常说话主要有三点区别。

一是发声的保持。

日常说话时,发声过程是比较快的,声母、韵母的发声自然、清晰、短促。

而歌唱中的发声需要做到音色的保持,通常人们需要从歌词中找出字的韵母,将韵母发音作保持处理。

例如,《我爱你中国》的第一句“百灵鸟从蓝天飞过”,其中“灵”“鸟”“蓝”“过”这四字所占的音乐时值较长,人们在演唱过程中都需要作较长的发声保持。

二是气息的保持。

歌唱时,人们要考虑音高、节奏、时值等因素,歌唱语言的气息要比说话复杂许多。

浅谈声乐教学中的发声训练

浅谈声乐教学中的发声训练声乐教学是培养学生歌唱技巧和声乐表达能力的专业课程。

在声乐教学中,发声训练是重要的一环,对学生的声乐发展起着至关重要的作用。

本文将从发声训练的意义、发声训练的基本原则以及一些常见的发声训练方法等方面进行浅谈。

一、发声训练的意义发声训练是声乐教学中最基础和关键的环节之一。

它不仅有助于学生培养正确的发声技巧,还可以增加学生的音域范围,提高音准和音质,增强音色的自由和可塑性,同时还能够调整和改善学生的呼吸和发声机制。

通过发声训练,学生能够更好地理解声音的产生和发声原理,掌握正确的发声方法,进而更好地演唱各种曲目,并具备健康的声音使用习惯。

二、发声训练的基本原则1. 注重声音的自然性在发声训练中,要注重培养学生的自然声音,即使每个人的声音独特,有自己独特的音色,而不是追求完美的歌唱声音。

声音的自然性能够使学生更好地表达自己的情感,使声乐更富有感染力。

2. 强调正确的发声技巧良好的发声技巧是保持声音稳定和健康的关键。

正确的发声技巧包括正确的呼吸方法、发声部位的运用、发声肌肉的协调等。

教师应通过示范和练习,帮助学生掌握正确的发声技巧。

3. 引导学生发掘个人潜力每个学生都有自己独特的声音特点和潜力。

教师应根据学生的具体情况,进行个性化的教学,鼓励学生发掘和发展自己的声音特点,在学习和演唱中找到自己的优势和个人风格。

三、发声训练的方法1. 基础呼吸训练正确的呼吸是发声的基础。

教师可以通过与学生讲解和示范,配合一些呼吸练习帮助学生调整呼吸方式,提高呼气控制能力,增强腹肌和腹肺弹性,使学生能够以充分的气息支撑声音的发出。

2. 舌、唇、颌等器官训练舌、唇、颌等器官对发声的高低、准确度有直接影响。

教师可以通过一些舌头独立运动的练习、唇形和舌位的调整练习、咀嚼和颌位的调整练习等,帮助学生加强对这些器官的控制,培养良好的发音习惯和唱腔技巧。

3. 肌肉训练肌肉的协调和运动对发声非常重要。

教师可以通过一些面部肌肉的锻炼、颈部、肩部和胸部肌肉的放松和活动,帮助学生调整和协调发声肌肉的运动,提高肌肉的灵活性和力量,从而产生更为自由和自然的声音。

浅谈音乐课堂教学的声音训练

浅谈音乐课堂教学的声音训练音乐课堂教学中,声音训练是不可或缺的一环。

声音是音乐的基础,只有在声音训练得当的情况下,学生才能更好地掌握歌唱技巧、音准和表达能力。

本文将从声音训练的重要性、声音训练的内容和方法等方面进行浅谈,希望能给音乐教师们带来一些参考和借鉴。

一、声音训练的重要性声音是音乐的基础,可以说没有好的声音,就没有好的音乐表达。

在音乐课堂教学中,声音训练的重要性不言而喻。

声音训练可以提高学生的音乐技能。

通过声音训练,学生可以更好地掌握歌唱技巧、音准和表达能力,使其在音乐表演中更具魅力和感染力。

声音训练可以培养学生的音乐情感。

声音是情感的表达,通过声音训练,学生可以更好地表达自己的情感,使音乐更加生动、真实和感人。

声音训练可以提高学生的音乐素养。

通过声音训练,学生可以更好地理解音乐的内涵和表现形式,使其在音乐欣赏和理解中更具深度和广度。

声音训练的内容主要包括声音的发声和发音。

在声音的发声方面,主要包括呼吸训练、咬字训练、发声训练等。

呼吸训练是声音训练的基础,只有掌握了正确的呼吸方法,才能够保证声音的稳定和持久。

咬字训练是声音训练的重点,只有掌握了正确的咬字方法,才能够保证声音的清晰和准确。

发声训练是声音训练的目的,只有掌握了正确的发声方法,才能够保证声音的高亢和饱满。

在声音的发音方面,主要包括音高的训练、音色的训练和音量的训练等。

音高的训练是声音训练的基础,只有掌握了正确的音高方法,才能够保证声音的准确和和谐。

音色的训练是声音训练的重点,只有掌握了正确的音色方法,才能够保证声音的丰富和多样。

音量的训练是声音训练的目的,只有掌握了正确的音量方法,才能够保证声音的宏亮和富有。

声音训练的方法多种多样,根据学生的实际情况和老师的教学经验可以选择不同的方法。

在呼吸训练方面,可以通过各种吹气练习、腹式呼吸练习和深度呼吸练习等方法进行。

在咬字训练方面,可以通过各种清音训练、连音训练和滑音训练等方法进行。

在发声训练方面,可以通过各种发声练习、音阶练习和音程练习等方法进行。

论歌唱语言在声乐教学中的重要性

情 带声 ”把 中 国歌 唱 好 。
i 、u等 都是元音 ”。歌唱语言拼音 的一般规律与生活语言 的拼音规律 是相 同的, 语言中的每个字均由子音与母音拼音
而成。 汉语 中的子音称之 为声母 ( 辅音 ) 母音称之为韵母 ( 元
音 ) 。元 音 在 演 唱 的 过 程 中 ,不 但 要清 楚 的 唱 ,而且 腔 体也 要 求 要 统 一 。 正 确 的 歌 唱 不 能 忽 略 咬 字 的位 置 而 且 要 用 共
有 Yo = o - yiy -u y u — i枝 z ・ z i = hi h, = 曲qu q 蔓 m.n nn 地 did。 .: u a- a  ̄ — 的时候 , 心里想着要归 要 韵 比方说 cn o g你如果不归韵就会变成 cn o 。这样就会 给听
多 , 样 就 加 大 了咬 字 吐 字 的 难 度 , 代 汉 语 的 定义 是 : 气 这 现 “ 流在 口腔 或 咽 头受 阻而 形 成 的音 叫辅 音 ,又 叫 子 音 。如 b 、 P 、m、 f 、g k h 、 s …是 辅 音 ,气 流 振 动 声 带 , 、d 、 、z 、r … 口腔 咽 头 不 受 障碍 而 形 成 的音 叫元 音 ,又 叫母 音 如 a 、 、 、0 e
音; 辅音在意大利语和其它外语 中也称为子音,在外 国的歌
唱语 言中如果我们能把这两个元素弄清楚 , 并且可 以把二者 有机地组合在一起,则可 以使外国歌在演 唱时吐字准确 、 清 楚、自然,流利 。吉诺 ・ 贝基先生是世界著名的意大利 男中 音歌唱家,戏剧艺术大师,他 曾说: “ 美声唱法要求所有母 音的音色要一致。”在意大利语 中 a 、i 、u五个母音, 、e 、o 要求在歌唱时每个母音的音色位 置及 明暗程度要一致 , 不能 来回换位置,有 的母音位 置咬的靠前 ,有的靠后 ,有的甚至 会 “ 掉到下 巴上 ”,也不能有的母音唱的很明亮,有的母音 唱得很暗 ,因此在歌唱语言中 , 所有 的母音都要在一个位置
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浅谈说话声音在声乐教学中的重要性
邓 如
(沈阳市苏家屯区职业教育中心,辽宁 沈阳 110000)
【摘要】声乐训练必须基于自然,建立在科学的原则上,歌唱必须建立在生理规律之上,以自然实用的方式来进行教学。

基于这个原则,将声乐的训练集中在说话声音上。

这样的训练无论对说话或是歌唱都有益处。

说话和歌唱基本是由同一个生理机能产生的,说话的声音和歌唱声音之间是没有区别的。

【关键词】说话;生理机能
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
说话声音是歌唱声音的重要因素,说话和歌唱的功能是相同的,它们产生于同一个生理机能,因此它们是同一发音现象。

歌唱的真正本质是有音乐节奏的说话,没有正确的说话发音,就没有正确的歌唱。

所以,声乐教学必须基于自然,建立在生理规律之上,以自然实用和简单明了的方法传授给学生。

而最自然的和遵循生理规律的方法则是将所有声乐训练和发展的练习,都集中在说话声音上,这样的教学方式无论对说话的声音和歌唱都是大有益处的,十多年的教学经验也证明了这一点。

说话和歌唱基本是由同一个生理机能产生的,它们两者是由呼吸、发声和共鸣的力量合组而成的。

虽然歌唱的时候发声器官的活动更有效力些,但说话或歌唱是以语音的表情‘字’来做为媒介的。

在这两个相融合的状态下,说话的声音承载着物质部分,所以它是歌唱的支撑。

如若分离,歌唱就会失去了支柱和魅力。

声乐训练原则上强调在生理学、声学、语学三者规则的协调之下进行,这是自然的训练方法。

在通常的声乐教学中,由于使教学艺术更正规化,往往形成了一种精心造作的操练,这样似乎更适合体力训练,而胜于对声乐这种本来是情感性的和有智力的艺术的效果。

它使学生们过度地疲劳,以致于很容易造成学生发生器官遭到致命的损伤。

因此,科学的声乐训练是建立在说话的基础上,与自然机能紧密相依的。

声乐训练应该以准确的读法作为歌唱发声的基础,它要求以说话声音为媒介来构成歌唱的骨架,并供给它全部生理的、心理的特征,包括音质、音高等,这样的训练才可能运用正确的位置形成声音。

科学的发声训练,首先要以正确的语言发音去发展歌唱声音,使声音便于一个正确发音的字的基础上,并在此加上音乐色彩,放大它的共鸣和增加情感效果。

在声乐教学过程中,许多人失败的原因是由于一味追求歌唱的发生位置,却忽略了语言发音的重要作用。

话说和歌唱的两种形式是仅仅相连的,忽略其中之一就意味着失去了另外一个正确的发音方法。

说话声的正确构成是正确歌唱唯一的、必不可少的条件。

因此,要创立一种由正确又优美的声音建立起的几条发声方法来作为声乐的首要教学方法,以便使歌唱声音能够基于说话声音之上。

 
在声乐教学与学习中,有些歌唱者往往会重压横隔膜吹出的气息,再或轻声地从喉咙哼唱假声和头声,去表达歌唱的情感。

其实,这样的歌唱并不可能表达出音乐真正的情感,因为只听曲调而不带歌词的意义和情感,对于一个有音乐鉴赏力的人来说,都是相当失败的歌唱表演。

在声乐教学中,学生往往低估了唱词的重要性,如何才能准确地传达出作曲家的感觉和企图写音乐的全部思想呢?这些学生们都并不关注。

一般来说,他们只放在那些敏感的高音上,而真正的艺术对于学生来说却并不重要,这正是我们在声乐教学中需要特别强调和训练的。

一个好的音乐作品,如果歌唱者的吐字不准确,或者根本就不懂词语的意思,那么他们的演唱就一点也不能打动观众,他们只是按照歌唱的一般规律在唱而已,并随着他们自己的情绪来讨好观众。

最后又在强音上点缀那么一点,尽量地用强的气息吼出来,结果却忽略了歌唱的根本,这是致命的缺点。

如果我们对有天赋的学生用最简洁的方法来引导他们的话,我相信很快就会解决他们平板的习惯的唱法。

首先,我们要强调学生在歌唱中清晰地朗读歌词,同时将音乐的旋律起伏变成意识里的东西,并使学生平静地运用这样完美的语调。

当这些都掌握后,训练学生根据口头的感觉,通过升和降、重音、咬字等,自然训练表现出旋律线条恰当的感情。

这样我们便可以观察到,学生的那种过度兴奋的情绪在自然的思想状态的支配下又重新返回到了一个正常又舒适的情绪状态中来。

因此,在声乐教学过程中,虽然训练声音是重要目的,但却有必要使训练的方法和规律集中在“说话声之上”选择声乐语言,要具有语音元素和语音结构,并普遍被认为为是合适声乐教学的音乐作品。

总之,说话的声音作为歌唱的物质基础,也是表达感情、心理的手法,它构成了为建立一个正确又艺术的歌唱方法所必须具备的自然元素。

因此,我们不能在歌唱的发声过程中忽略说话声的重要作用,正是这样重要的嗓音基石迫使我们在进行声乐教学训练时必须重视培养学生的说话声音,使其成为一种歌唱发音的基础。

182 Northern Music。

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