平面设计的历史
(完整PPT)中外设计史第一章设计起源
定居生活也对室内陈设、
储物器具提出了新的要求。在保 加利亚东北地区欧夫查瑞沃新石 器遗址发现的一组赤陶小家具模
型，主要有靠背椅、灶台等，生 动的再现了当时家具的使用情况。
二、设计的分类
1、建筑设计 2、工业设计（或称产品设计） 3、平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、电影与电视 8、其他与设计相关的专业技术，如摄影插、插画等。
过程中，逐渐培养出对人造形体的审美感，
然后再将这种审美观点通过创造活动进一步
的强化。因此在设计的萌芽阶段，虽然设计
技术看起来很简单，但是能经受实际使用的
考验，是功能与外形都非常成功的设计。
1.2.2 手工艺设计阶段
约7000——8000年前，人类的生存方式从渔猎、 采集过渡到农业生产，人类出现了第一次社会分工， 并有了产品交换，人类的设计活动也进入了手工艺设 计阶段。
指设计专业工作。如“建筑设计”、“平面设计”、 “工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它 们更加注重视觉上的效果，而且与艺术审美之间的联 系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。
必须具备一个特性：同时满足人们物质和精神上的需 求。
满足人们物质上的需求主要通过具体的功能或物质形 式提供；人们精神上最基本的需求是审美，也就是设 计要美观漂亮，或包含更多其他的内容。
四、西方字母系统的产生及影响
约公元前1700年，欧洲古希腊的米诺亚文明开始使用几百 个抽象符号作为拼音字母来记录事件。后经过不断改进， 古希腊人在腓尼基人的拼音字母基础上形成了22个古希腊 字母。
公元前1世纪的古罗马帝国，古罗马人又改造了古希腊字母， 最终形成26个罗马字母，并使其成为欧洲文字的基础。
世界平面史 第五章“新艺术”运动
里德是把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术” 运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈色彩，形成 自己的风格而取得成功的。 威廉布莱德利一开始受“工艺美术”运动的插图风格影 响，1894年以后受比亚兹莱插图风格为主“新艺术”运动 风格的影响。 1894年，布莱德利为《朋友的书》和《内地的印刷工》两 本书创作插图，成为美国“新艺术”运动风格的开始。
“新艺术”运动的艺术特征
“新艺术”运动对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风 格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视， 推崇自然主义和日本装饰风。 “新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借 鉴，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动，以自然 风格作为本身发展的依据，这个运动的自然主义倾向是它 的最主要形式特征，在装饰上表现为曲线和有机形态，特 别是植物的纹样和部分动物的形态。 “新艺术”是一场运动，而不是一个完全统一的风格。
英国“新艺术”运动的平面设计
“新艺术”运动在法国是一个涉及设计的各个领域的运动， 而在英国，这个运动仅仅局限在平面设计与插图上，对其 他的设计领域影响甚微。 1893年4月，英国设计家们出版了的刊物《工作室》，刊 载了英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利 比亚兹莱的作品，后来这份刊物成为推动英国“新艺术” 运动在平面设计上发展的重要基础。
平面设计三大构成
第一单元平面构成的概念平面：是指与立体的差别,它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。
平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。
平面构成也是三大构成之一。
三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。
它们都是现代视觉传达艺术设计的基础.平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。
平面构成涉及范围:很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等.平面构成的发展历史来源于1919年，前苏联1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”伊顿最早建立了完整的色彩构成体系把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练康定斯基（点、线、面）主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。
平面构成的特点：特点：不是表现具体的物象特征,但它反映了自然现象运动变化的规律性.解释：以知觉为基础。
（从简单到复杂）是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程.（从复杂到简单）平面构成的分类分类：自然形态：抽象形态有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一无规律组合比较自由,造型上产生张力和运动感。
增强视觉上的清晰度和醒目度.对称与平衡对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。
种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称平衡概念:在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时,称为平衡.平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。
平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。
比例与适度比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。
比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列(黄金分割比例—-最美的分割比1:1。
618)适度概念:对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。
当代平面设计的特点
当代平面设计的特点摘要：平面设计是内容和形式的统一，是为统一的视觉目的服务的，其特点具有折衷性、混合性、多元性、综合性、娱乐性、自由性、差异性、颠覆性、互动性等特征。
关键词：折衷性混合性多元性娱乐性差异性颠覆性互动性平面设计的发展历史是从书写、文字的创造开始的，从古代的原始绘画中，祖先创造了各种形象的符合，也逐渐产生了布局、编排等平面设计的要素。
大约于公元前六世纪在纸草书写的象形的，利用横式布局或纵式布局的，并配有精美装饰味道插图的文书被视为现代平面设计的雏形。
随着印刷术和造纸术的发展，到宋代以后，开始有人印刷读物，现存的《本草》一书，图文并茂，利用大小不同的文字标明段落，非常清楚。
插图简明扼要。
说明中国的平面设计已经非常成熟了。
真正造成平面设计大发展的要素是印刷术的引入。
以前的出版物都是手抄的，只有印刷术才能成为平面设计发展的依赖。
欧洲印刷的真正起点是与德国人古腾堡发明的金属活字印刷技术分不开的。
金属活字的出现，首先造成可以把文字和插图进行比较灵活的编排方式。
由古腾堡用金属活字印刷出的书籍《圣经》，文字分两栏编排，版面工整，而插图和文字分开在不同的页上，使阅读更为方便。
意大利文艺复兴时期出版的书籍大量采用花卉、卷草图案装饰，文字外部全部用这类图案环绕。
也出现了比较复杂的编排方式和在文字间夹杂装饰图案及在版面四边采用宽边的花纹图案的方法。
18世纪在法国开始对以往的字体进行科学的分析，研究字体的比例、尺寸、装饰细节与传达功能之间的关系，以罗马体为基础，采用方格为文字设计的比例依据。
19世纪的工业革命，从平面设计来看这个时期主要的变化是行业、职业分工精细，也向专业化发展，同时摄影技术、彩色石版印刷技术的发明和发展，使彩色印刷品第一次出现，极大地改变了平面设计的发展方向。
19世纪以前，主要广告形式是以文字为主的招贴，19世纪中期以后，具有图画的、彩色的海报成为流行的广告形式。
19世纪末广告中出现了“劝说销售”的宣传形式。
平面设计史 中世纪时期的平面设计
第二节中世纪时期的平面设计1、中世纪的含义（1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。
（2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。
（3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
（4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋420—479年；齐479—502年；梁502—557年；陈557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。
（5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
2、中世纪的艺术特点（1）主要表现在建筑的高度发展。
各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑；（2）带有装饰性和说明性。
中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义；（3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。
3、哥特式（1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。
事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。
历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。
）并无关系。
哥特式原指野蛮民族。
（2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。
（3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。
浅析中国近现代平面设计史的发展与演变
浅析中国近现代平面设计史的发展与演变摘要:设计史涉及的内容太多，要关注的视野太大，而设计史本身的历史很短暂，在中国，这门学科的历史更短，且现代设计正处于不断发展过程中。
本文以平面设计中的广告系列为载体，通过对中国近现代平面设计史近百余年的发展，探讨了当代中国平面设计的发展方向及审美价值取向，那种无论是研究者和设计师们都要“重新描述”中国设计史的愿望，是否包含了中国设计界要回望、反思历史，寻找“中国设计”的新的潜流，并结合当今平面设计发展趋势对我国平面设计师予以一定的启示。
关键词:近现代中国平面设计史；发展演变中国近现代平面设计史的起源基本与我国时代史书上的记载一致，大体时间范围在鸦片战争后1840—1950年解放初期这近百年。
之所以定义为近现代平面设计史，是由于该历史是介于古代设计史与当代设计史之间的一部具有跨时代转折意义的设计史，在取材应用上，基本与广告效益一致，与当时的社会经济发展相一致,具有时代特征。
应当承认广告不仅对一个国家的经济发展起辅助作用，其更能显示政治文化历史的衍变历程。
作为一个时代的产物，近现代中国平面设计呈现出具有明显时代特征的审美价值。
其审美价值也在社会、文化和经济等各个方面得到较为完美的体现。
一、传统艺术是近现代平面设计的先驱者在人们心目中，中国的平面设计是随着市场经济的产生而出现的，也就是上世纪80年代之后，起源于广东沿海一带。
但这次展览却将现代平面设计的源头往前推了大半个世纪――民国的月份牌、招贴画就已经属于现代平面设计的范畴了。
中国的平面设计便始终坚持民族艺术为传统载体，原始的设计源于绘画，我国的传统绘画多为水墨、蜡染、岩壁雕刻(壁画)后发展为具有一定广告效益的海报招贴设计。
大多数技法以水墨画为主，使原始的具有一定审美意义的水墨画带有一定商业性的意义。
这种带有商业性趣味的原始招贴，多用于书籍、戏剧、告示等。
设计师亦不像国外大师那种以创意为主、展示个人风格走向的创作手法，而是多半源于他们的绘画事业,近代初期，设计师并不是单独以一种职业与其他并存的，而是单纯的在原有的绘画基础上将绘画表现显示出一点点商业性。
平面设计之印象论文
平面设计之印象摘要：设计领走于前沿，想前人不敢想，做前人不敢做。
如果说过去的东西叫做历史，未来的东西叫做幻想，那么现在当下的东西就该叫做设计了。
关键词：本质；市场；创新中图分类号：j04文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0173-01平面设计的历史，从国外最早的英国平面设计之父（皮特.蒙德里安），二战时期的包豪斯学院，和证明了平面设计未来将具有市场的威廉莫里斯，到中国1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展。
名字也随之发生了改变，从最早的工艺美术设计，到装潢设计，平面设计，乃至于现在的视觉传达，无疑是一种进步，一种对待事物问题看法的改变。
设计分为两种，一种是工业设计，是研究物体和物体之间的关系，也是现在的工业设计，比如机械制造，实体建筑等；另一种是产品设计，是研究人和物的关系，就是在不断的探索人和物体之间的一种相互的依赖性。
演化到现在就是包装设计，广告设计，企业形象设计等。
这就延伸出一种微妙的关系：人，对物的使用，有着双重功能，一种是使用功能，就是产品带给人们的便利性，人为了达到某种目的去买这个产品；还有一种是人们在使用物体产品时，产品反馈于使用者自身的特殊感受。
这可能源于使用者的职业，出身环境，家庭等很多因素，因此就达到了除去产品基础功能之外的情感诉求。
一、设计与纯艺术的差异性首先，设计具有很强的目的性，需要详细的计划；其次，服务对象也是明确的，可以是个人，也可以是社会或者国家。
而做纯艺术，完全是艺术家自我情感的宣泄，艺术家不需要别人的看法，不需要社会的反馈，不需要谁对自己作品的好坏给予定义，自己觉得好就是好，艺术作品没有好坏的区分，有的只是一个时代的认可与否。
二、平面设计拥有多面性时尚性，设计领走于前沿，想前人不敢想，做前人不敢做。
如果说过去的东西叫做历史，未来的东西叫做幻想，那么现在当下的东西就该叫做设计了。
设计关注于当下，带领人们发现生活中对于美的感受。
但是这种对于美的探索并不是长久的，而是一个时期的美的体现。
画册设计的四大要素
四大要素画册设计有自己的设计要素，合理运用好要素能让一本画册具备非常好的吸引力。
·画册设计要素之一版面编排：我们在编排设计一章中讲述的各种编排方法、规律，同样适用于画册的设计。
需注意的是，画册的形式、开本变化较多，设计时应根据不同的情况区别对待。
页码较少、面积较小的画册，在设计时应使版面特征醒目；色彩及形象要明确突出；版面设计要素中；主要文字可适当大一些。
页码较多的画册，由于要表现的内容较多，为了实现统一，整体的感觉，在编排上要注意网格结构的运用；要强调节奏的变化关系，保留一定量的空白；色彩之间的关系应保持整为避免设计时只注意单页效果面不能把握总体的情况，可采用以下方法来控制整体效果：首先确定魇创作思路，根据预算情况确定开本及页数；并依照规范版式将图文内容按比例缩小排列在一起，以便全面观察比较，合理调整。
找出整册中共性的因素，设定某种标准或共用形象，将这些主要因素安排好后再设计其它因素。
在整册中抓住几个关键点，以点带在来控制整体布局，做到统一中有变化，变化中求统的视觉效果。
·画册设计要素之二精美的图形：图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通，是人类通用的视觉符号。
在画册设计中，图形的运用可起到以下作用：注目效果。
有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。
这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。
看读效果。
好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。
诱导效果。
猎取读者的好奇惦，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。
图形表现的手法多种多样。
传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。
尤其是近运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。
然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。
具象的图形可表现客观对象的具体形态，同时也能表现出一定形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感，容易从视觉上激发人们的兴趣与欲求，从心理上取得人们的信任。
世界平面设计史
世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7. 凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8. 凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
美国平面设计的先驱“图钉派”
美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ）(2012-03-14 09:21:02)米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。
在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。
传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。
但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。
与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。
大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。
这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华•索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。
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平面设计的历史
大家知道平面设计的发展的历史吗？以下是有店铺为大家整理的平面设计的历史，希望能帮到你。
平面设计的历史：
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。
在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。
在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。
在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
早期
可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。
这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
印刷的发明
主条目：印刷
在中国唐朝(618年-906年)年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。
在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。
到了宋朝(960年-1279年)，由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。
阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。
这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。
平面设计的转折与发展
在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。
皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。
他是一位艺术家，但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。
1849年，亨利·柯尔(Henry Cole)成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》(Journal of Design and Manufactures)中向政府传达设计的重要。
他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。
1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。
莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。
凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。
这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。
莫里斯以及其他的私人媒体(Private press)运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。
中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。
二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。