装饰图案之变化(原创)

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0第二章 图案的写生与变形

0第二章  图案的写生与变形

二、图案写生的方法
(一)线描法 线描法借鉴中国画的白描手法,强调自然形 的外轮廓线,通过不同线描程式使线条刚柔 相济,富于韵律感,画面明确流畅,清晰生 动,常用 素描法通过运用素描的基本原理,在一定的角度、光源下刻画固定对象的结构、 体积、光感及空间感,画面层次分明、 质感丰富,工具多以钢笔或B~4B铅笔 完成,如铅笔过硬便耗时太长,如铅笔 过软又会使细节表达不到位。
(2)色铅法:近来多有用彩色铅笔或水性彩色铅笔写生 的画法,借鉴插图表现技法,画面笔触随意性较大,且 使用方便,是一种新兴的写生方法。
(3)限色法:从套色成本的角度出发,本着经济、实用、美观的原则,用尽量 少的套色概括对象的自然色彩,在限定的套色内对自然对象进行归纳,限定色之 间不能混合。其力求既有图案的艺术美,又不改变对象的自然属性。
上图是海洋生物的图片资料,那富有扩张感和凝聚感的形态结构和神奇的色彩 关系都会给我们带来形式上的启示,成为图案设计的原始素材,令人叹为观止。
左边两图中装饰性的色彩组合和微妙的视觉肌理, 都可以成为设计的素材和研究的对象。在显微镜下, 细小的晶体、生物的细胞和组织、金属的微观构造、 多种物象的微观形象和色彩等视觉元素,越来越引 起设计者的关注和重视。
四、图案变形的方法
图案变形即图案的设计,变化是指在道法自然、掌握素材 的基础上,对手中的写生材料进行加工、改造,使之成为装饰纹样。变化也是 一种创造,通过简化、夸张、想象等一系列既相互关联又有自身独立性的装饰 手段,使对象脱离自然形态,成为更加完美的艺术形象,使画面具有表现力和 感染力。
(一)省略法 省略法又称“简化法”,大胆舍弃与设计 目的不相关的一切细节和重复的似形,以 求以少胜多、以点概面,既简单、凝练, 又能传神达意,富有形式感、艺术性。

《花卉与纹样》 (七年级美术精品课件)

《花卉与纹样》 (七年级美术精品课件)







之 美
单独纹样: 没有外轮廓及骨骼限
制,可以单独处理、自由运 用的一种装饰花纹。
单独纹样的应用 宝相花
莲花纹
卷草纹
二方连续纹样: 一个纹样单位向左右重
复连续或上下重复连续形成 一条带状一般的图案。
民 族 服 饰
青花瓷
四方连续纹样: 一个纹样单位身四周重复
地连续和廷伸扩展的图案。
课堂练习
用所学的知识,设计花卉单独纹样或二方连续纹样来装饰纸盘。
花卉图案在生活中有广泛的应用,你能以身边的事例加以说明吗?
图案中的花卉与自然界中的花卉有什么不同?
怎样对自然花卉进行观察分析、提炼取舍、写生变化?
真实法
求全法
夸张法
组合法
省略法
理想法
添加法
寓意法
理想法 省略法 求全法 真实法 组合法 夸张法 寓意法 添加法
木棉花的纹样变化
花卉纹样变化之美
花卉纹样对

线




装饰图案设计第一章

装饰图案设计第一章
二、认知篇,培养学生对图案的发散思维和联想能力,有意识地将传统元素加入到时 尚元素中去。
三、适形篇,掌握适形图形的装饰表达,培养学生适形的装饰表达能力以及对传统艺 术美的感受能力。
四、创作篇,运用给定的素材,进行装饰变化,设计出具有艺术性和创造力的实用、 经济、美观的装饰图案,培养学生的基础造型能力和创造性思维。
第一章 装饰概述
第一节 装饰概述
第二节 装饰与装
饰图案
第三节 装饰图案 的类型
“图案”一词是外来语,并非中国原创。 日本人较早学习西方现今科学技术的同时,创 造性地把“Design”翻译成“图案”一词,在 现代设计艺术和装饰艺术中得到广泛应用。尽 管“图案”一词在我国汉语中运用的历史不足 百年,但事实上,它绝非是一个新鲜事物。从 远古陶器上的几何图案到明清瓷器上的青花图 案,从汉代瓦当上的云纹图案到南北朝时期佛 教题材的莲花图案,再从民间剪纸的门神图案 到蓝印花布上的吉祥图案等等,都表现出智慧 勤劳的中华民族一直都在孜孜不倦地进行着图 案的创作活动。
目录
第一章 装饰 概述
第二章 装饰图 案的艺 术演变
第三章 装饰的 表现规

第四章 装饰色 彩设计
第五章 装饰图 案的创 作素材
第六章 装饰图 案的材 料与肌

第七章 装饰图 案的再 设计
第一章 装饰概述
第一节 装饰概述
1 装饰的概念—— 从《梁鸿传》说起 2 装饰的价值—— 装饰无处不在
第二节 装饰与装 饰图案
如果图案是三维的,图案在三维上存在的话,我们称其为立体图案。主要用于建筑、雕塑、公共设施、金属 制品等。制作手法有雕刻、拼贴、堆积等。
4.按图案表现内容划分的类型
图案的表现内容即图案的取材。图案来源于生活,取材于我们的缤纷世界,它是人类的记忆和想象是人类精 神的产物,因此其表现的内容和题材可分为植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、 动物故事情节图案等。

动物图案

动物图案

图案基础之动物图案
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的 存在便增添了无限生机和美的色彩。
与植物相比,动物形态结构要复杂许多,动态变化也更加丰富。 动物还具有各种生动的表情,不同的生活习性和性格特征。
因此,动物图案在变化上更加注意动物神韵的传达,注重表 现个性化的造型、夸张的动态的形象特征。
西班牙著名绘画大师毕加索的一组牛变形图

一、动物图案的变化途径
图案与我们的生活息息相关,各种风格的图案适应不同 的审美情趣和需要,图案变化的途径也是多渠道的。 (一)写生变化 写生变化是将客观世界中存在的美的形态、构造, 组织规律等进行记录、描绘并加以装饰变形。 写生变化是动物图案变化的主要途径,需要较多的 时间研究各类动物的解剖结构及动态规律,并进行大量 的动物速写,再根据写生素材进行装饰变化。
3、记忆默写
动物的许多优美动态是转瞬 即逝的,很难一下子把它画 下来,这就需要靠记忆与默 写。记忆默写的前提仍是要 多看,反复观察、反复感受。 除了到动物园观看以外,还 可以通过电视节目摄影资料 等渠道去观察、了解动物, 记录下它们的生动姿态,并 把它们默写表现出来。
(二)、以摄影,绘画作品中的动 物形象为素材进行变化
↙ →
2、夸张:没有夸张就没 有艺术,夸张可以使动 物图案的整体效果更加 鲜明有力。
3、添加:添加是简化夸张的形象,按照设计的意图 使其繁复的一种手法。
4、几何:将动物进行几 何结构处理,使具体形 象抽象化,舍弃了更多 的细节。
课堂练习:用几何法设计一组动物(四种)两只Leabharlann 河的小鸡小鸡小鸟飞翔
猫头鹰
鱼翔浅底
小猪小猪胖乎乎
5、拟人:拟人手洁是将动 物作人格化的描绘。

青铜器形制与图案的变化

青铜器形制与图案的变化

青铜器形制与图案的变化(关键要告诉学生变化的原因)商代的青铜器,厚重华丽,充满神秘、威慑的色彩。

特别是具有权力和礼仪象征、国家政权的象征的鼎。

《司母戊方鼎》、《虎食人卣》等。

周代的青铜器,神秘色彩淡化,风格趋向简朴、典雅之美,其所具有的礼仪纪念性质也更加明显地体现出来。

《大盂鼎》等。

春秋、战国的青铜器:器形轻灵、奇巧,装饰手法写实。

《莲鹤方壶》、《镶嵌图像纹壶》等。

秦、汉的青铜器,向轻便、精巧、实用的生活用具和观赏器发展。

《长信宫灯》、《马踏飞燕》等。

原因:1、商代鬼神观念,高度集权的残酷的奴隶制度……2、西周理性思想的发展,统治阶级权力的分散3、春秋战国时期,社会的混乱,各种思想、学说争鸣,当然还有新技术的出现4、铁器的出现和发展夔纹表现传说中的一种近似龙的动物,多作为器物上的主纹。

龙纹图案取传说中龙的形象。

基本上有三种形式:屈曲形态,几条龙相互盘绕,头在中间分出双身。

蟠螭(chi音吃)纹形状象夔,张口,卷尾,图案以蟠屈的小蛇(虬)构成图形。

鸟纹有的长翎垂尾,有的长尾上卷,头前视或作回首状。

也有的鸟头上作仰起或下垂的高冠,这种形状的鸟纹,也通称为凤鸟纹。

鸟纹多作为器物上的主题纹饰。

蝉纹大多数在三角形中作蝉体,无前后足,四周填以云雷纹。

蚕纹头圆,两眼突出,体屈曲状。

多饰于器物的口部或足部。

象纹图案表现象的形态,有长鼻构成明显的特征,也有单以象头、象鼻为图案的。

鱼纹图案表现为鱼的形态,有的鱼形象较呆板,有的形象生动。

龟纹其状一般是刻画出龟的全形,在铜器中见到的不多,多施于盘内。

贝纹形状作贝壳状,将单独的贝壳连接起来组成图案。

云雷纹青铜器上的一种典型纹饰。

乳钉纹青铜器上最简单的纹饰之一。

纹形为凸起的乳突排成单行或方阵。

另有一种,乳钉各置于斜方格中,称为斜方格乳钉纹青铜器饰纹象征性阐述1、图腾标记图腾是一种自然形象,比较多的是动物形象,某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系,或视之为本氏族的祖先,或视之为本氏族的亲属或保护神,因此无比虔诚的敬奉它、崇拜它。

中职图案与装饰教案:装饰图案的变形方法

中职图案与装饰教案:装饰图案的变形方法
江苏省XY中等专业学校2022-2023-2教案
编号:
备课组别
服装组
课程名称
图案与装饰
所在
年级二年级主备源自教师授课教师授课系部
授课班级
授课
日期
课题
装饰图案的变形方法
教学
目标
(1)理解装饰图案的写生,理解写生的目的、要领和方法
(2)了解装饰图案素材的其他来源
(3)了解装饰图案的造型
(4)了解装饰图案的构图
二、新授
图案装饰变形的方法
图案装饰变形的方法是多种多样的,根据不同的要求,有所侧重。
1.省略法
抓位对象的主要部分,去掉繁琐的部分,使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富




的花形,它们的花瓣较多,要全部如实的描绘出来,不但不必要,也不适合生产。因此在设计中要加以取舍,删繁就简,也就是运用提炼的手法,去粗取精,正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。
8.拟人法
以人的表情来刻面动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来,表现出人的表情,动态或情感。在文学作品中的神化、寓言童话以及动画片中经常使用。
三、总结
装饰图案的变形方法有多种多样的,可以一起运用,为画面的丰富和内涵而服务。
四、作业练习
以文具为主题设计装饰图案,设计过程中要求运用两至三种装饰图案的变形方法。
3.添加法
是将省略、夸张了的形象,根据设计要求,使之更丰富的手法,是一种先减后加的手法,但不是回到原来的形态,而是对原来形象的加工、提炼,使之更加美化,更有变化。如传统纹样中的花中套花,花中套叶,叶中套花。
4.变形法

市级精品课程(3)《装饰图案》纲要

《装饰图案》校本课程纲要课程名称:装饰图案课程类型:美术类课程资源:自编授课对象:初中阶段学生(七至八年级)授课时间:每学期15课时(共60课时)所在学校:景宁县城北中学一、课程性质景宁县城北中学《装饰图案》校本课程是遵循学生身心发展规律,以学生的知识、生活、动手能力为基础,以学校既有资源为蓝本,以培养学生审美能力、美术素养、动手实践技能为目标,来自本校、面向本校、服务本校的课程。

本课程主要讲授写生变化规律,形式美基本法则,图案的各种表现手法,及图案配色方法与原则。

通过该课程的教学,培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力,掌握写生变化规律,形式美基本法则,图案的各种表现手法,使学生能运用所学知识面服务于社会。

二、课程背景背景一课改对学校的要求:新课程改革试图建立国家、地方、学校分权的课程管理机制,校本课程就是国家规定、地方指导、学校开发的课程。

与其他课程相比较,校本课程没有提供现成的教材,也没有具体明晰的教学目标,学校需要因地制宜地进行资源挖掘和整合,开发出适合本地师生开展的活动课程。

背景二社会对人才培养的要求:正确的审美是一个社会文明的灵魂,今天的教育是为明天培养人才,中国教育随着社会的不断进步,社会对人民文明程度有极大提高,同时对学校审美素养教育提出了更高的要求。

而美术技能教育就是极为重要的一环。

背景三解决初中美术教学的实际困惑:初中阶段的学生心理需求的进一步发展,写实的倾向日趋明显,进入“视觉写实表现”阶段。

但他们写实表现能力不能及时跟上,就会面临所谓“压抑阶段”。

促使对美术失去兴趣,终止其发展。

这才是造成美术越是高年级越难开展的重要原因。

“装饰图案”在中小学衔接教学方面就取的了良好的教学效果。

教师的教学目标灵活,可以轻松应对不同美术基础的学生。

教学内容学生可以轻松的接受,没有事物写实的压力,同时又可以取得良好的视觉效果。

这些都很好的调动了学生学习积极性。

可以取得事半功倍的教学效果。

商周时期青铜器上有哪些纹饰?这些纹饰都代表了什么?

商周时期青铜器上有哪些纹饰?这些纹饰都代表了什么? 商周时期青铜器上有哪些纹饰?这些纹饰都代表了什么?趣历史⼩编为⼤家带来相关内容,感兴趣的⼩伙伴快来看看吧。

在某问答⽹站上,我看到了⼀个⾮常有意思的问题,最近正在看商周青铜器纹饰相关的资料,正好这个话题能来跟⼤家聊⼀聊(附截图如下)。

纹饰是商周时期青铜器研究的⼀个重要内容,对它的深⼊研究具有⼗分重要的意义。

青铜器的纹饰主要有饕餮纹(兽⾯纹)、夔龙纹、凤鸟纹、圆涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭虺纹、⽻纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物(犀⽜、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、⽜、⽺、熊、猪等)纹、各种兽体变形纹、⽕纹、⼈物画像等。

饕餮纹(兽⾯纹) 饕餮纹在商、周时期的青铜器,是最主要的纹饰,在商代晚期⾄西周早期达到顶峰,被⼴泛运⽤于先秦时期的王室祭器、礼器及⾷器上。

关于饕餮纹的⾸次记载,出现在《吕⽒春秋·先识览》:“周⿍铸饕餮,有⾸⽆⾝,⾷⼈未咽,害及其⾝,以⾔报更也,为不善亦然。

”不过这⾥所说饕餮纹的教化功能并不能正确地反映其思想内涵。

从汉字结构上看,“饕餮”两字都含“⾷”偏旁,主要特征是主体部分为正⾯的兽头形象,两眼突出,⼤⼝张开,有⾓与⽿;⼀些两边连着⽖与尾,另⼀些两边是长⾝卷尾的形状。

据《左传·宣公三年》载:“(王孙满)昔夏之⽅有德也,远⽅图物,贡⾦九牧,铸⿍象物,百物⽽为之备,使民知神奸。

故民⼊川泽⼭林,不逢不若;魑魅魍魉,莫能逢之。

⽤能协与上下,以成天休。

”这⾥所说商代青铜器上的图像应是驱散“魑魅魍魉”的诸神。

⼜《礼记》载:“殷⼈尊神,率民以事神,先⿁⽽后礼,先罚⽽后赏,尊⽽不亲。

其民之敝,荡⽽不静,胜⽽⽆耻。

”也就是说商朝时期的社会,什么事⼏乎都要进⾏占⼘,加上完善的周祭制度,尊神的⼈们对祭祀⽤器应该⾮常重视。

在重要的祭祀⽤器上铸纹饰,那么这种纹饰⼀定在商⼈⼼中占据重要地位。

饕餮纹最初出现时或许和图腾信仰有关,随着社会的发展,尤其进⼊先秦时期后,逐渐演化成为统治阶级的威严与主导地位的代表。

(完整版)装饰画ppt


江南大学:以山 石头 树林为元素设计
一幅山水画
: 适合纹样 指图形的变化受到外形的限制,随
外形的变化而变化。【方形 圆形 三角形】

江南大学:以鱼为元素画圆形的适合纹样
四神纹样:青龙 白虎 朱雀 玄武
装饰艺术的形式美法则
▪ 1: 变化与统一 ▪ 2:对称与均衡 ▪ 3:节奏与韵律 ▪ 4:对比与调和 ▪ 5: 动感与静感
对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展 开图案的配置关系,体 现的是稳重、端庄 的美感。 均衡是一种等量不等形的组合形 式。均衡是根据力的重心,将各 种分量进
行配置和调整,从而使整体达到平衡的状 态,它在表现形式 上比对称有更宽的自由 度。
3、变化与统一
变化与统一的关系是既相互 对立又 相互依存的。在对图案进行设计时, 应力求在细节的变化中求 得整体的 统一,在单纯的统一中蕴含丰富的变 化。形体的大小、质感 、方向、色 调可以是变化的因素,同样地,形象 特征的统一、色彩的 统一、方向的 统一、明暗的统一等等也可以帮助我 们对整体的把握。
装饰画
1:装饰的含义 2: 装饰的艺术含义
3:装饰艺术的形式美法则 4:装饰艺术的表达 5:装饰画欣赏
装饰的含义
▪ 1. 打扮;修饰 ▪ 2. 装潢
▪ 3. 点缀,装点 ▪ 4. 指装饰品
广义上指装饰现象,整体意义上的装饰 装潢;狭义上指具体的装饰品类。
装饰艺术的含义
▪ 装饰艺术的准确定义是指“各种能够使 人赏心悦目而不一定表现理想或观点,不 要求产生联想的视觉效果,一般还有使用 功能。”
黑白灰
▪ 作品中的黑色大多有黑颜料绘制,白色是纸 的颜色,灰色是黑色的点线面交织形成的比列不 同产生的深浅效果。灰色是最重要的可以怎家作 品的层次感。 黑白装饰画主要把握好黑白灰 的关系,在确立主题的前提下,运用好线条的穿 插。 可以不要考虑怎么用颜色去表达主题,你想 到什么就先在草稿上把具象的思维直接描出来, 然后根据画纸大小,考虑它的构图等等,一切妥 当后,逐次将其改得抽象,让其具有装饰效果, 在具象到抽象的过程中要反复调节它的构图以及 黑白灰的搭配和谐,直到自己认为最满意的时候

装饰图案设计基础-第1章-PPT课件

• 本书中所研究的装饰图案则主要指狭义上的图案,即通过平面 化的形式语言对图形图像进行归纳概括及装饰美化,并能应用 于艺术设计各行业的装饰纹样。
1.2 初识装饰图案
• 3 何为装饰图案
• 所谓装饰图案设计就是设计者在观察自然、认识自然的基础上, 对自然界中的事物简化概括,并在保留其最典型的特征的基础 上,通过主观审美意识使用抽象、夸张、寓意、添加、重组等 手段对其进行美化造型,创造出符合人们审美和使用需求的艺 术形象。
1.3 如何学习装饰图案设计
• 2 装饰图案设计学什么
• (一)欣赏与研究古今中外优秀的装饰图案设计作品。 • (二)认识形式美规律,了解图案的组织变化方式与表现形式。 • (三) 对造型、色彩、构图、肌理、表现技法等装饰图案设计 的基本要素进行探讨和把握。 • (四)掌握以某种特定对象为主的装饰图案的设计与表现。 • (五)掌握将经典装饰图案进行提取、变化、创新、重构的创 作思路。 • (六)在掌握装饰图案设计手绘技能的基础上注重计算机辅助 设计能力的训练。
1.3 如何学习装饰图案设计
• 1 为什么要学习装饰图案设计
• 装饰图案设计可以把人们对外界物象的发现、认识、写实、变 化、形式、规律、设计联结在一起,作为艺术设计类专业广泛 开设的一门设计基础课程,它的实际影响力与推动力不是一般 基础课所能企及的,如果缺少了这门课程,那么后面的专业设 计就失去了根基。
第1章
第 2章 第 3章 第 4章 第 5章 第 6章
走进装饰图案的世界
认识阶段——中外装饰图案欣赏 理解阶段——装饰图案的形式 创意阶段——装饰图案的变化法则 实践阶段——装饰图案的设计与表现 应用阶段——装饰图案在现代设计中的应用
第1章
走进装饰图案的世界
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装饰图案之变化
我们这个学期主要是对平面构成进行一个系统的学习。

平面构成是视觉艺术,同学们通过点、线、面在平面上进行排列组合的构成训练,意在培养同学们的形象思维能力和设计创造能力。

我以前讲过,“构成”是一种造型概念,也是现代设计的用语,含有“组合”的意思。

它是指将不同形态的数个元素经过重新组合成为一个新的视觉组合。

平面构成是将不同的基本形,按照一定的规则在平面上组合新的图形,在二维空间范围描绘形象。

我们今天要讲的基础图案,就是平面构成的内容。

基础图案的训练主要为写生、变化、构成三个环节。

生活是艺术的源泉。

艺术作品的素材必须从生活中采颉,装饰图案的设计也不例外,所以我们第一步是写生。

写生是从自然界中汲取创作素材,熟悉对象,研究对象,记录对象,为“变化”作好准备。

也就是为“变化”收集素材,准备资料的一个过程。

这一步同学们上节课都已经完成了,我们今天主要就怎样进行变化来一起来研究。

首先我们先来看什么叫变化,也就是变化的定义:对写生所的形象经过提炼、概括、加工处理,使之适应工艺品的装饰和制作的要求,这一过程称为“变化”。

那么写生只是搜集图案的素材,它所记录的物象比较零散,还带有一定的原始形态,只有通过“变化”才能使其更加完整的成为装饰化了的艺术形象,因此,变化是让同学们通过一些艺术手法使自然物象的形态更趋于我们的理想化,更具有规整、简洁的特点和艺术的感染力,并且使写生的物象形态能适合于器物的装饰。

变化的手法有很多种,我这里主要归类了四种:
1、省略法,既然是省略,肯定是要删去一些多余的东西,也就是要对对象进行删
繁就简,只是省略的程度的不同,要根据物象的特点和图案的具体用途而定。

(用图例分析说明)复杂的对象省略到最大限度就可以是几根线条了。

因此,
省略法的特点就是抓住物象主要特征加以高度概括。

2、夸张法:夸张法是同学们接触的最多的一种方法,特别是同学们看的漫画书中
经常可以看到夸张的手法来描绘某一物象。

艺术的夸张是为了更好的写形和传
神,(举例)因此夸张法的特点是:夸张物象主要特征,使特征更突出、更鲜明,
从而增添图案形象的生动性和趣味性。

3、添加法:有一些物象,在它的身上找不出相应的装饰因素,或者是装饰因素不
够明显,为了避免写生物象的单调,在不影响主体特征的前提下,适合的添加
一些其他的形象,这会使图文更带有美感。

(举例)在花上添加蝴蝶,能使人产
生美感和联想。

4、几何构成法:是将物象归纳为一个或几个几何形体,使图纹对物象具有高度的
概括力和趋于规则化。

(举例)
变化总体的手法可归纳为写实变化和写意变化。

写实变化是以自然形象为主,给予其适当的取舍、夸张、修饰,仍保持原物的形象特征,(举例),而写意变化是要同学们充分发挥想象,对自然形象进行大胆的取舍加工,图形以表达意象为主。

那么变化这些图案我们用什么方法来表现呢?就是要用学过的点、线、面构成的方法来表现。

采用点法、线法、面法或者是点线面混合法来表现物象。

欣赏作品。

图案的造型手法多种多样,艺术的创造也是没有止境的,因此,同学们要充分发挥你丰富的想象力,感受美,创造美。

课堂练习。

后记
本节课以建构主义理论为指导,以游戏驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。

教学过程中当然还有一些问题,因为课件的导入环节中插入了音乐,在导入部分欣赏图片时,应注意及时把音乐关上,以免授课的其它环节受到影响。

本课的内容紧密联系生活,加上游戏式的教学法,课堂的气氛非常活跃,应注意调控课堂纪律,要把握好课堂的活跃程度。

在教学设计和过程中,美术专业课内容与幼教专业的整合还要进一步加强。

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