中国的绘画精神
传统绘画中的生活文化与精神内涵
传统绘画中的生活文化与精神内涵传统绘画是中国文化的重要组成部分，它以其深厚的文化底蕴、独特的审美情趣和丰富的历史内涵，深受人们的喜爱。
在中国传统绘画中，生活文化和精神内涵是不可或缺的元素。
下面我们将以此为主题，阐述传统绘画中的生活文化与精神内涵。
一、生活文化1. 山水画山水画是中国传统绘画的代表作之一，它从自然中汲取灵感，表现山川河流的美妙景色。
山水画中常常描绘的是具有历史文化背景的山水景色，如五岳、三峡、黄山等，这些景色有着深厚的文化内涵。
2. 花鸟画花鸟画是以花鸟为主题的绘画形式，它在中国历史上具有非常重要的地位。
花鸟画作为一种具有高度审美价值的艺术形式，反映了人们对自然美的欣赏和对生活的热爱。
花鸟画中的花卉、鸟类，即有意蕴、又有审美价值，代表了中国古代文化的精髓。
3. 人物画人物画是以人物为主体的一类绘画，它是中国传统绘画中最具代表性的一种画种。
人物画中包含了中国历史、文化和生活的方方面面，它不但可以呈现人物的形态、容貌、身段，更重要的是在展示中国古代的风俗民情、礼节和节日等方面表现出了浓厚的文化内涵。
二、精神内涵1. “文以载道”的精神内涵历史上，中国的传统绘画一直承载着渗透人生的诸多哲理，其中最为重要的一种精神内涵就是“文以载道”。
这种精神内涵强调“文景之内，道德之基”的思想，将绘画与文学、哲学、道德等东西融合在一起，更好地表现出了中国文化的独特魅力。
2. “逸趣”的精神内涵中国传统绘画中强调的与“逸趣”相关的精神内涵，是指画家在创作的过程中，尽可能地让自己面对的对象产生兴趣和好奇，这也是传统绘画中最为重要的精神内涵之一。
正是因为“逸趣”的存在，使得这些画作充满了无穷的生命力。
3. “神韵”精神的内涵中国传统绘画中，人体、动物、天地等元素往往被赋予“神韵”之感，这种感觉是人们在欣赏这些画作时产生的感官震撼和精神共鸣。
这种“神韵”的内涵，可以使观者们在欣赏中发现很多美好的精神品质，更好地理解中国文化的魅力。
中国传统山水画中的文化精神
中国传统山水画中的文化精神中国传统山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，它以描绘山水风景为主题，通过艺术手法表达了丰富的文化精神。
山水画在中国文化中具有重要地位，不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和哲学的表达。
中国传统山水画的文化精神体现在以下几个方面：1. 自然与人的和谐：中国传统山水画强调自然与人的和谐共生。
在山水画中，自然景观与人文景观相互融合，山水与人物、建筑、动植物等元素相互交融，形成了一幅自然与人的和谐画卷。
这种和谐观念反映了中国人对自然的敬畏之情和追求和谐生活的价值观。
2. 深邃的哲学思考：山水画中常常蕴含着深邃的哲学思考。
通过对山水的描绘，艺术家表达了对生命、人生、宇宙等问题的思考。
画家通过山水画所传达的哲学意蕴，引发观者的思考和共鸣，使人们对生命的意义有更深层次的思考。
3. 诗意的表达：中国传统山水画常常与诗词相结合，形成了一种诗意的表达方式。
画家通过山水画所传达的意境与诗词相呼应，使观者在欣赏山水画的同时，也能感受到诗词所表达的情感与意境。
这种诗意的表达方式使山水画具有了更为丰富的内涵和情感。
4. 虚实结合的审美观念：中国传统山水画注重虚实结合的审美观念。
画家通过虚实相间的手法，将山水的虚幻之美与现实的景象相结合，创造出一种独特的艺术效果。
这种审美观念体现了中国人对于现实与虚幻、物质与精神之间关系的思考。
5. 传统文化的传承与发展：中国传统山水画承载了丰富的传统文化内涵，并在不断的发展中焕发出新的活力。
山水画作为中国传统文化的重要组成部分，通过艺术家们的创作与传承，使得传统文化得以延续并与现代社会相融合。
总之，中国传统山水画中的文化精神体现了中国人对自然、人生、哲学等问题的思考与追求。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承。
通过欣赏和研究山水画，我们可以更好地了解中国传统文化的独特之处，感受到其中蕴含的深刻思考与情感。
水墨圣像中的中国绘画艺术精神
系列 民族 特 色 浓厚 的圣像 ， 这 是 中 国 式 的
独 特 水 墨 圣 像 ，它们是将 圣母 、耶稣 和 圣家 族均置 身
于 山水之 间 ， 以 中 国 人 形 象 圣 母子 图之 一
活。 为了在中国立足 ， 利玛窦神父身着儒服 ， 蓄起长发
和胡须 ， 结交 中国社会 的达官贵人们 ， 力钻研 《 努 诗 经》《 、周易》 等中国传统著作 ， 甚至投入大量精力著书
新颖独特的教会圣像 ， 是一种融汇了中国传统国画技
巧 和 西方 艺 术元 素 ， 造 出 的个 性 鲜 明 、 于本 土 的 创 属 艺 术风格 ， 它消 除 了过 去我 们 习惯性 认 为 的欧洲 宗教 艺术 风格 倾 向 ， 上了独 特 的 中国天 主教 艺 术创 作之 走
缘， 原始时期 的艺术如图腾、 神话 等都 是艺术与宗教
Hale Waihona Puke 立作 ， 写了《 撰 交友论 》《 、二十五言》《 、畸人 十篇》 ， 等
Ｃ＿ ｌ ｈ ｒ ｈ ｉ ｉ ａ２ １ ． ａ 缅ｏ ｉ ｃ ｕ ｃ Ｃｈｎ ０ Ｄ ３ ｃ ｎ
出现 的国式 圣像 ， 它 们强调 的是这是属于 中国人 的圣 母子 ， 应 是中国特色。
与 西 方 艺 术 相 比 ，中 国艺术 更 倾 向
真 是独一无二的宗教艺术瑰 宝啊 ！画家 的不间断创 作， 再一次将国式圣像推向高峰 ， 充分以中国人亲切 易懂的方式呈现 ， 强调文化差异性 中由中国画笔触完 成 的光辉、 脱俗圣母形象 ， 触动百姓心灵。 ， “ 今天在达味城 中， 为你们诞生了一位救世主 ， 他 是主默西亚。这是给你们的记号 ： 你们将要看见一个
水 量 茔 像 ｃ 的 中 国 给 画 艺 术 精 钾 ｌ ａ
中国油画的现实主义绘画精神
一
原 因而 只囿于宫廷 ， 当时的宫廷无 疑有代 表 了最 先进最 早接触 新事 物的一 面。而 同时 中国沿海 随着 与 但
敏一实主义绘 画。 播接受现
欧洲通商和文化交流 已出现西洋 画和外销美术 ， 这种 西洋画是 写实的现实 主义流派 ， 这也说 明民间开始传
二、０ 纪初现 实主义绘画在 中国的萌芽 ２世
一
Ｊ
涵和 多姿 的 态式 。
关键词 ： 实主义 ； 现 绘画精神 ； 本土 民族化 早期 写实绘 画的精神渗透
一
、
中国现代现实主义油画 的面貌和技 法 的出现 ， 是长 期受西 方古典 绘 画的 巨大影 响 、 融合 并逐 步完善 ， 并且随着社会经济 的发展 ， 现实 主义绘 画也 随之无论 在造 型 、 内容 、 法和 色彩都 呈现 了和早 先完 全不 同 技 的精神气质 ， 画面的演变体现 了时代的 面貌和风格 ， 映社会变迁 和人们 审美趣 味的追求变 化。明神宗万 反 历年 间， 利玛窦在传播天主教义和西方 科学 的同 时 ， 在 中国有效 传播西 方美术 的重要 角 色 ， 也 这是 中 国本 土最初接受西方古典绘 画的开始 ， 虽然在 当时具有很 大的局限性和本土人对 “ ” 画 的神秘 和陌生感 ， 新 绘 但 从历史长线来讲 ， 无疑是对 中国现实 主义绘 画造成 重大影 响 的源 头所在 。朗士宁 在长达 五 十四年 的宫廷 画师 的创作生涯 ， 不仅展示 了他 的现实 主义 写实 一派 的油 画才能 ， 还创 作 了大量 “ 中西 合璧 ” 的人 物 肖像 画、 历史记实画 、 走兽翎毛 、 花卉及静物 等作 品， 重要 的是他 在宫廷传 授 欧洲古 典写实 油 画技术 、 版 画 更 铜 和焦点透视法等 。这种新颖 的绘 画理 念和风 格在宫廷 里一 度成 为时 尚。郎士宁 给宫 内皇帝 、 臣画 的油 大 画 肖像及 为皇帝歌功颂德制作 的历 史记实 画 ， 又为 西方现 实主义 油画在 中 国的扎根 宣传 向前 迈 了坚实 的 步 。这种新颖 的现实 主义写实绘画手法符合人们追求 新审美 的眼光 和思维 。虽然 由于封建社 会体制 的
中国绘画简单介绍
中国绘画简单介绍
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
下面是对中国绘画的简单介绍：
1. 起源和发展：中国绘画的历史可以追溯到古代，最早的绘画作品可追溯至公元前5,000年左右的新石器时代。
在漫长的历史中，中国绘画经历了不同的时期和风格的变迁，包括古代绘画、山水画、花鸟画、人物画等。
2. 传统技法：中国绘画注重笔墨的运用和意境的表达。
传统的绘画技法包括水墨画、工笔画、写意画等。
水墨画是最具代表性的技法，通过运用墨汁和水来表现形态、纹理和光影变化。
3. 传统题材：中国绘画的题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物、历史故事等各个方面。
山水画是中国绘画中最具特色和重要的题材，强调表现自然山水的意境和气韵。
4. 精神追求：中国绘画注重表达意境和内在的审美追求。
它强调意境的抒发和观者的联想，追求以简约、虚实结合的手法来传递情感和思想。
5. 传承与创新：中国绘画具有广泛的传承与创新。
古代经典作品对后世影响深远，同时也有许多艺术家在传统的基础上进行创新和实验，推动了中国绘画的发展与变革。
中国绘画以其独特的艺术表达方式和丰富的文化内涵在世界范围内享有盛誉，成为了中华文化的重要符号之一。
它不仅展示了中国人民的审美情趣和艺术智慧，也通过画笔记录了中国社会、历史和自然的变迁。
中国山水画的灵魂
中国山水画的灵魂中国山水画是中国绘画传统中最具代表性的一种绘画风格，它以山水为题材，通过笔墨和构图传达着中国艺术家对大自然的感悟与表达。
中国山水画的灵魂，不仅体现在作品中那种深远的意境和绵延不绝的意蕴，更在于其背后蕴含的中国文化、哲学与审美理念。
中国山水画的起源可以追溯到古代的壁画和石刻，而山水画的发展则与中国文化、哲学密不可分。
中国古代的山水画不仅是一种绘画表现手法，更是一种文化的体现和意境的追求。
它融合了儒家、道家、佛家的哲学思想，注重对大自然的敬畏、画家的自我悟性和对人与自然的和谐共生的思考。
中国山水画的灵魂在于其表达的哲学思想。
儒家强调人与自然的和谐共生，山水画中常常出现人物与山水的交融，表达了人与自然的合一之意。
通过山水画，艺术家着力表现出自己对自然界万物的感悟，展现出对世界的热爱和敬畏之情。
在这种审美视角下，中国山水画不再是一种简单的艺术表现手法，而是艺术家对人生境界的诠释和探索。
山水画蕴含了大自然的力量和生命的活力，引导人们通过作品感悟到自然界的神秘和壮丽。
除了儒家的思想，道家的哲学思想也深刻影响了中国山水画的创作。
道家强调虚静无为，注重对自然的超然境界。
在道家的影响下，山水画中常常表现出深邃蕴涵、空灵幽远的特点。
画家通过笔墨的运用，营造出虚无缥缈之感，让人领悟到超脱尘世的意境。
在中国山水画中，流畅的线条和淡雅的色彩，往往能营造出恬静淡泊、出尘脱俗的意境，使人在观赏时产生深深的超然之感。
佛家的哲学思想也对中国山水画产生了深远的影响。
佛家注重生命的超越和悟性的提升，山水画中常表现出壮美而空灵的景色，通过极简的表现手法，表达出永恒的宁静和生命的无尽。
中国山水画以自然为题材，却蕴含着对生命的洞悉和对永恒的向往，艺术家以细腻的笔墨表现出大自然的神秘和壮美，呈现出宇宙浩渺和生命之永恒。
中国山水画的灵魂也体现在其独特的审美观念上。
中国传统文化强调内在的美，重视意境的营造和情感的抒发。
在山水画中，艺术家往往通过构图、用色和笔墨表现出自己对大自然的审美感受和情感表达。
传统绘画的文化内涵
传统绘画的文化内涵传统绘画自古以来一直是中国文化的瑰宝，承载着丰富的文化内涵。
传统绘画技法独特，表达形式丰富多样，融合了哲学、宗教、文学和美学等诸多元素。
这篇文章将探讨传统绘画的文化内涵，从传统绘画的意境、题材和技法等方面进行论述。
一、传统绘画的意境传统绘画注重表达精神内涵，强调作品的意境。
绘画家通过运用线条、形状、色彩等元素，将画作融入自己的情感体验和思想境界中，创造出独特的艺术氛围。
意境体现了绘画作品的内在精神，它可以是宁静的山水、詹章敦厚的人物、热烈的花鸟，或是宽广而深沉的意象。
这种富有内涵的意境赋予了传统绘画深远的文化底蕴。
二、传统绘画的题材传统绘画的题材广泛而多样，其中最具代表性的有人物、山水、花鸟等。
人物画是传统绘画中的重要组成部分，它通过塑造人物形象，表达人物的性格和情感。
山水画是中国绘画艺术中的瑰宝，通过表现山水自然景色来传达绘画家的情感和审美追求。
花鸟画则以描绘花鸟的美丽形态和生动形象为主，展现出自然界的神奇与生机。
这些题材无一不体现了中国传统文化的特点和哲学思想。
三、传统绘画的技法传统绘画拥有独特的技法和表现手法，其中最具代表性的是写意和工笔。
写意是追求笔墨与意境的和谐统一，更加注重形神兼备、意境深远。
绘画家通过简洁的线条、飞扬的笔墨，以及流畅的构图，表达出拟人化的形象和丰富的意境。
工笔则是以精细的描绘和细致的折衷处理为特点，强调对细节的准确表达。
它以莳花、画叶等细密工法为主，表现出传统绘画的精神和技艺。
四、传统绘画的文化价值传统绘画作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和价值。
首先，它传承了中华民族的优秀传统，凝聚了中华文化的底蕴和智慧。
其次，传统绘画承载了丰富的历史信息和民族记忆，成为了研究社会历史和文化变迁的重要参考资料。
最后，传统绘画不仅具有艺术欣赏价值，更是一种精神的寄托和情感的表达。
它给人们提供了一种思考生活、感悟人生的方式，丰富了人们的精神体验和审美追求。
浅析中国山水画的意蕴美
浅析中国山水画的意蕴美中国山水画是中国传统绘画中最具代表性的一种绘画形式，它具有深厚的文化底蕴和独特的艺术美感，在中国绘画史上占据着非常重要的地位。
中国山水画的意蕴美深不可测，既反映了中国人对自然的独特感悟和审美观念，又蕴含着中国文化的精髓和思想意蕴。
本文将从中国山水画的意蕴美角度进行浅析，探寻其中的文化内涵和艺术价值。
一、山水画的起源和发展中国山水画是中国绘画艺术的瑰宝，也是中国绘画史上最为重要的一种绘画形式。
早在古代，中国的山水画就已经形成了一定的艺术体系和审美规范。
唐代是中国山水画的鼎盛时期，因为唐代山水画家搏斗中国社会和历史的巨变，使唐代山水画成为中国绘画艺朮史上的一个高峰。
而到了宋代，中国的山水画进入了一个全新的发展阶段，形成了独特的风格和特色。
元、明、清时期，中国山水画继续保持着强大的生命力和创造力，至今仍然是中国绘画艺术中最为精华的一种绘画形式。
二、山水画的意蕴美所体现的中国文化精神1. 自然与人文融合中国山水画以自然山水为题材，注重自然与人文的融合，体现了中国人对自然的尊崇和敬畏之情。
在中国文化中，自然和人文一直是相辅相成、相生相克的关系，中国山水画正是通过对自然景观和人文风情的表现，体现了中国文化对自然和人文的高度融合和和谐统一。
2. 心灵寄托与想象力中国山水画的意蕴美也体现在心灵寄托和想象力的表现上。
中国山水画家通过对自然山水的描绘和想象，从而表现出自己的内心世界和情感理念。
在中国山水画中，画家往往通过对自然景色和环境的再现，借以寄托自己的情感和思想，使得作品更具有超脱和思辨的意蕴。
3. 绘画技法与审美意趣三、中国山水画的意蕴美对现代艺术的启示意义中国山水画的意蕴美不仅体现了中国传统绘画艺术的深厚底蕴和独特魅力，同时也对现代艺术有着重要的启示意义。
现代艺术家可以从中国山水画中汲取灵感和启示，从而丰富自己的创作理念和审美情趣。
中国山水画通过对自然山水的描绘和表现，寄托了画家对自然的敬畏和向往，强调了人与自然的和谐关系。
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中国的绘画精神
1、情趣寄寓
绘画艺术创作是以审美方式反映生活的，作者的立场观点、思想
感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来，是
为情趣寄寓。 绘画是一种精神性极强的艺术，绘画艺术创作中内在
体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系，既以物质
为基础，又升华为一定的精神，因而最为贴近艺术的本质。综观中西
绘画艺术的发展历史，我们不难看出，在它发展的道路上，有根无形
的线在牵引着它发展的方向，这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不
倚的朝着它的方向前进，而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精
神思想”。 中国绘画艺术的流派众多，名师辈出，技法风格层出不穷，
精神性也就自然非常的强。传统的中国绘画艺术创作不可避免的受到
美学观和美术观的影响。中国人最注重造型艺术的政教价值，唐代的
张彦远指出美术具有教化的功用。总结出“夫画者，成教化，助人伦，
穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。并且还对美术作品在教
化方面的优长与其他的教育手段做了比较：“记传所以叙其事，不能
载其容；赋。颂有以咏其美，不能备其象。图画之制，所以兼之也。”
或多或少也在说着艺术的精神性作用。
在情趣寄寓方面中国画精神性的最大体现就是用笔。 中国画用
笔的核心问题笔力是有书法奠定的一种美学要求。古代南朝齐的谢赫
的<<六法论>>中的第二法“骨法用笔”就要求笔画的组织精练而能
够恰如其分地表现对象，抒发作者的感受。 中国画的用笔有很多要
求，除了讲求笔力之外，还有三个很重要的要求是气韵表现，丰富变
化，与情趣寄寓。气韵是魏晋时代品评人物风气度韵的略称，是人的
内在精神因素的向外展露，被引用来作为品画的标准。一笔下纸要有
变化，还要顾盼生情，交映成趣，这便是用笔及用墨的情趣要求。情
调是画家喜怒哀乐的情感色彩，趣味是指画家精神生活与物质生活中
产生的各种情趣。因此，用笔和用墨包含着浓厚的精神性和抒情性。
中国画用笔的讲究是中国画技法的核心，也是中国画本质的一种基
因。用笔是造型的基础，不仅要能正确精确的描绘对象，还要有对象
自身的“骨气”(见注释1)。气韵和神采的意义相差无几，要求画家
在创作前先要存想于心，即所谓“意在笔先”，下笔要能产生神采气
韵，是 “象应神全”，形象的准备和神采的完备，都要靠用笔。
2。以画写意
中国绘画艺术的思想性在中国画的创作体现在造型，用色，构图，
题材等等许多方面。通过一定的画面内容来表达一定的意境意义，来
体现作者的世界观，价值观和生观。也就是我们说的“以画写意”。 首
先，中国画的造型具有平面性，装饰性，意象性等特点，其中意象性
和装饰性都是想象力的产物。装饰性就是作者运用想象力对物象进行
加工概括变形美化，使之既有物象的客观依据，更有作者的主观成分。
意象性也是如此。只是相比之下，装饰性的主观更极端化，造型更图
案化，意象性则包含一种自然真实的愿望，使中国画摆脱工艺装饰的
阴影。顾恺之就提出“以形写神”的造型要求，使形的重要性进一步
受到重视。正确的写形，才能正确的传神，成为意象性造型的重要法
则。中国绘画传统，以“神形兼备”为皈依，重在抒发主体精神。绘
画强调"以形与神，形神兼备"，不拘泥于形似的雕饰、而注重神韵的
传达等创作思想，正是认识得了艺术创作中"造型"与"传神"两者相辅
相成的辩证关系。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对
客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画
家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，
从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。中国画具有浓厚的精神
性。精神指导对于中国画的发展具有极其重要的作用和意义。中国绘
画艺术极其追求内心思想的表达和体现。而这种充分体现精神性的绘
画艺术，在一定程度上又是源于中国文化的传统底蕴，以及在中国文
化熏陶下成长起来的思想家对艺术家所造成的潜移默化的影响作用。
宋代的文人写意画的“意”其中就包含着对象的精神或气韵，同时投
入作者的精神，赋予物象某种意义使有内蕴。如文同的<<墨竹轴>>
画面着意于描写受到某种自然环境约束，因而弯曲生长的竹子，如何
顽强的坚持向上发展，这是竹子的真实生存活力和作者所想表现的人
格力量的高度统一。
其次来看中国绘画的用色。 我们以曾鲸的<<王时敏小像>>为
例来讨论。充分体现了谢赫“六法”之一 “随类赋彩”的类型化，
意象化，装饰化和平面化特色，几个颜色完全平涂的排成平面构成关
系，只在脸部略加晕染，表明他只重视人物的精神而不是物质实体。
平面简淡的造型与色彩，把物质性表现降低到不能在低的程度，以突
出精神性特征—这就是中国画用色的精神性表现。 同时值得重视的
是，中国画在用色上还尤为喜用墨色。它正好体现的是中国古代主体
文化儒。道。佛的一些哲学观念，由具备这些哲学修养的文人士大夫
画家反映到了“文人画”里。 孔子将“志于道，据于德，依于仁”
作为艺术创作“游于艺”的前提，他游于艺的人生活动，都建筑在与
“仁”的基础上。中国山水画天人合一的精神，实质上也包含着“仁”
的价值观念。山水画包含着中国古人人格道德修养的自我完善的一项
极为重要的功能，就是受儒家学说影响而产生的。在这样的情形下发
展起来的绘画艺术，也必然是具有极其浓厚的思想意义。 中国古代
山水画的孕育产生受道家思想的影响巨大，而只用墨色画山水最能体
现道家的哲学思想观念。老子以“玄”形容微妙而深奥的哲学道理。
“玄”在道家学说中的地位是很高的，从而进一步扩大了墨色一统天
下的权威影响力。老子认为“五色使人目盲”，主张“见素抱朴”只
用一种墨色而使五色抽象起来， 不同色阶的墨色，可以代表各种色
彩的意义而存在，既足以表现物象，又不违背朴素之美，是臻于自然
的最高艺术品位。他又强调“致虚极，守静笃”的哲学境界，静的意
境由“玄”色来体现最为恰当，因为“玄”被引申为深沉静默。同时
道家又讲究恬淡的修养，《庄子 天道篇》谓之：“夫虚静，恬淡，寂
寞无为者，天地之平而道德之至。。。。。。万物之本。”静和淡是相连的，
宁静的黑色没有众彩的热闹刺激眩人眼目，便显得恬淡。所以，把多
彩的绚烂之极归为单一墨色的恬淡，再加上虚静和朴素，便成就了中
国绘画艺术创作本质的哲理性飞升。 先秦的美学思想，对中国绘画
的发展影响极大。成为绘画艺术创作的主要指导和制约因素。首先是
它所主张的艺术无用论，同善的，仁的，礼的使用论虽然是相矛盾，
但都传播给后人，使得中国古代的社会和画家个人，拥有相互矛盾的
美学思想。一方面承认绘画艺术的积极社 会意义。而另一方面又将
绘画艺术视为一种不值得一提的雕虫小技，画家的社会地位不高。古
代文人士大夫既爱画画，又耻以为业的心态，使得他们将画画只是作
为一种业余的消遣，极少以百分百的热情投注到绘画创作中去，即使
有闲情逸致，也都始终受制于之前思想上的束缚，循规蹈矩。先秦美
学思想中对善，仁，礼的观念同时也融合在以儒家学说为首的文化传
统中，这些思想为广大社会民众所接受，而作为中国古代绘画主体的
文人士大夫更是主要的接受者，当然他们也就非常自觉的在绘画创作
中贯彻这种精神。老子庄子崇尚自然的思想，于是欣赏自然美成为中
国的主要思想主题。而同时他们对五色的否定和对朴素的提倡，以及
虚静恬淡的哲学修养，影响了后世文人画家对工笔重彩的轻视和对水
墨写意画的偏爱。以墨为唯一色彩的水墨写意画，集中体现了中国古
代主体文化中儒学，道学，佛学的一些哲学观念。 战国时期，在思
想领域出现了热闹非凡的“百家争鸣”的现象。有着不同世界观，价
值观的思想家们相继将自己的思想主张和见解公诸于世。这些思想在
一定程度上也就孕育了中国古代人，无论是文人抑或是普通的民众的
基本世界观和价值观。于是在他们的意识里就留下了思想家们的道德
伦理观念，并且不断的影响着他们以及他们后来的人们。这种思想影
子也成为他们行文做人的基本准则和依据。绘画艺术创作是一种精神
活动付诸于物质的有意识的人类活动，当然也就不可避免的带上了创
作者本人的主观思想和观念，于是也就成就了其作品的思想性。由上
述道教思想对绘画的影响中，我们就已经可以有所了解了。 再看看
佛教。佛教对中国画的影响以禅宗为最大，它是中国化了的宗派，易
为文人士大夫所信仰。中国画的墨色观念和造型上所遵循的“不似之
似”的观念以及空白的构图观念，就都体现了禅宗的影响。“禅”在
修养上很强调“无相”的观念。“无相”不是没有“相”，什么都不用
画了。《六祖法宝坛经》解释说：“无相者，于相而离相。”和“相”
保持着一种乍合乍离的辨证关系，但关键在“离相”。“禅”意译为“静
虑”，而“离相”则能体现“静虑”，不必为“相”所扰。