现代主义运动和艺术
西方现代及后现代主义艺术赏析
• 蒙德里安的作品被 蒙德里安的作品被 普遍应用于服装等 行业
建筑) 现代主义(建筑)
• 我们最熟识的现 代建筑即出自这些 潮流， 潮流，并被适切地 命名为国际风格 国际风格。 命名为国际风格。 最知名的实践者为 米兹． 米兹．范．德．罗 瓦尔特． 厄、瓦尔特．格罗 皮乌斯和勒． 皮乌斯和勒．科比 西埃( 建筑物─ 西埃(「建筑物─ 被设计成用来住进 去的机械」 去的机械」)。
建筑) 后现代主义(建筑)
• 巴特勒学院为后 现代主义的首批 成熟的建筑物。 成熟的建筑物。 它建筑成一种自 由风格古典主义， 由风格古典主义， 将传统与创新结 合起来， 合起来，对现代 风格的发展作出 了重要的贡献。 了重要的贡献。
• 立体派被毕加索的 「 阿 立体派被毕加索的「 维侬的姑娘」释放出来, 维侬的姑娘 」 释放出来 , 一幅 典型立体 派画作 , 毕加索的「 爱好者」 毕加索的 「 爱好者 」 将 塞尚的理论推展出来。 塞尚的理论推展出来 。 人物 形状简化 为几何 , 以同等地位跟周围空间 互动,视为建筑, 互动 , 视为建筑 , 它虽没 有去 掉人性 , 但已把人 类不外于现实了。 类不外于现实了。
绘画) 现代主义(绘画)
• 1907年,第一幅真 1907年 正现代主义的画 毕加索的「 作,毕加索的「阿 维侬的姑娘」 维侬的姑娘」出 现了。 现了。这些瘦削 的变形人体和瞪 眼的非洲假面描 绘着 妓 女 ,宣告了 一种新的、 一种新的、反再 现的形相模式。 现的形相模式。
阿维侬的姑娘
绘画) 现代主义(绘画)
萨伏伊別墅
建筑) 现代主义(建筑)
•科比西埃对第二次世界大战之后废墟一 科比西埃对第二次世界大战之后废墟一 片的欧洲的重建影响极大。 片的欧洲的重建影响极大。他把房子组 成部分缩略简化成一个人大小规模， 成部分缩略简化成一个人大小规模，从 而发展了房子就是一个“供居住的机器” 而发展了房子就是一个“供居住的机器” 的概念。 的概念。 他认为现代建筑应有一个统一 风格的观点，理想为国家提供廉价住房。 风格的观点，理想为国家提供廉价住房。 现代化高层住宅区和城市规划理论大大 改变了整个欧洲的城市面貌。 改变了整个欧洲的城市面貌。
现代主义运动
主讲人：杨小锐
2012.4.28
德国工业同盟
1907年10月6日成立的 ，世界上第 一个官办的设计促进中心。该同盟 的奠基人和开创者是赫尔曼.穆特 修斯，他认为设计必须讲究：目的、 实用功能和制作成本，大力宣传功 能主义的设计原则。
德国工业同盟的宗旨
1 .艺术、工业、手工艺应该结合 2.通过教育、宣传，提高德国设计水平，提升艺术家、
现代主义运动的特点
为社会总体服务 采用大批量机械化生产
具有浓郁的民主主义色彩和 高度理想化特征
现代主义设计的基本原则
强调建筑的功能 主张新型建筑材料的应用 突出建筑设计中的经济原则 为了有效控制建筑造价，反对任何装
饰 空间性 讲究逻辑性和科学性，而非装饰性
包豪斯学院
1919年在德国成立的一所设计学院， 也是世界上第一所完全为发展设计教 育而建立的学院，已成为现代主义发 展和现代艺术教育之路上的里程碑。
由于战争的刺激、包豪斯的 很多优秀设计师转移到了美
国，他们为美国战后工业设
计发展作出了巨大贡献。比 如：美国20世纪30年代的流 线型运动，都具有现代主义 设计的实用功能主义特征。
END
谢 谢
工业设计师和手工艺匠师合作的水平 3.同盟应该主要走非官方路线，成为设计界的行业组
织 4.德国设计界应该宣传和主张功能主义和接受现代工
业 5.反对任何形式的装饰 6.主张标准化和批量化生产，并以此为设计的基本要
求
产品设计
汽车设计
现代主义运动是20世纪初在欧美 与装饰艺术运动同时兴起的新兴设 计运动。这是一场真正的设计革命， 通过这个运动，设计才第一次成为 为广大民众 服务的，为大工业化、 批量换的生产服务的活动。
现代主义艺术中的领袖和流派
现代主义艺术中的领袖和流派在现代主义艺术领域，有一批经过历史检验的艺术家和流派，他们的作品和理念对于现代艺术的发展和影响不可或缺。
本文将着重探讨现代主义艺术中的领袖和流派。
领袖1. 康定斯基康定斯基是俄国画家，被誉为现代主义的领袖之一。
他创办了“蓝骑士”艺术团体，该团体的成员包括了其他现代主义大师如莫里斯·德·瓦朗谢纳和弗朗茨·香特。
康定斯基的作品大多是抽象的绘画和构成主义作品，他运用纯净的几何形状和鲜明的色彩，使画面呈现出非凡的视觉效果。
康定斯基在现代主义运动中扮演了重要的领导角色，为后来的现代主义创作奠定了坚实的基础。
2. 毕加索毕加索是西班牙画家，他的作品影响了整个现代艺术的发展。
他是抽象表现主义和立体派的代表人物之一，他的作品既追求艺术的形式完美，又强调作品所传达的意义和情感。
毕加索在给人以强烈感受的同时，也注重运用和平衡画面中的元素。
他的一系列创新的构图和表现手法，成为了现代艺术的灵感源头。
3. 玛丽·卡西特玛丽·卡西特是美国画家，她被誉为现代艺术中的女神。
她的作品主要以描绘日常生活为主，她的绘画风格清新，布局严谨，对光影细节的把握也尤为精细。
玛丽·卡西特所创作的作品，将日常生活的景象转化成了美丽的艺术形象，打破了传统艺术的界限，一跃成为现代艺术的领导者。
流派1. 立体派立体派也被称为科布拉运动，是现代主义艺术中一股较为重要的流派。
该派的画家们主张用几何形状来构成画面，画面的形式更加靠近现实的自然状态。
该流派的代表人物有毕加索、费尔南德·勒热、乔治·巴克等人。
立体派的艺术创作不仅在视觉上给人以震撼，还改变了传统的思考方式，促使人们更加开放和多元地理解艺术。
2. 抽象艺术抽象艺术源自印象主义和立体派的创意，旨在通过完全割离与现实世界的联系，将实体画面化为对视觉、形式、色彩、线条的思考和表达。
抽象艺术领域正式形成于20世纪初期，标志作品为维克多·庞登的《现代引导手册》。
请你帮我列举现代主义的这作品。
请你帮我列举现代主义的这作品。
现代主义是20世纪初期出现于欧洲的一个文化运动，它的创作理念是将传统的文化艺术形式打破，挑战现实生活和人类存在的问题，探索新的艺术表达方式。
以下是一些代表性的现代主义作品。
1.小说《了不起的盖茨比》
《了不起的盖茨比》是美国作家菲茨杰拉德创作的小说，被认为是现代主义小说的代表作之一。
它通过对20世纪20年代的美国社会进行银幕式放大，揭示了财富、爱情和欲望之间的错综复杂关系，同时反映了对美国梦的怀疑和对人类本质的探究。
2.绘画作品《星夜》
荷兰画家梵高的绘画作品《星夜》被认为是现代主义绘画的代表作之一。
这幅作品融合了梵高独有的色彩表现和形式表现，绘出了一个幻想般的星空夜景，通过对色彩的运用表现出梵高的内心情感。
3.电影《现代启示录》
《现代启示录》是由意大利导演帕索里尼创作的电影作品，被认为是现代主义电影的经典之作。
这部电影通过对意大利社会的描绘，探讨现代社会的腐败和残酷，同时运用诸多现代主义手法，如镜头的剪辑、非线性叙事、视觉效果等，创造出强烈的现代主义风格。
4.诗歌作品《荒原》
《荒原》是美国诗人提·赛·艾略特创作的长诗，被视为现代主
义诗歌的代表作之一。
这首诗分为五个部分，探讨了人类文化的崩溃、现代社会的虚无和灵魂的空虚。
它的语言是复杂和富有象征意义的，
反映了现代主义创作的特点。
以上是一些代表性的现代主义作品，它们具有深刻的思想和独特
的艺术风格，为后世的文化艺术创作带来了深远的影响。
对于我们今
天的文学、绘画、电影等艺术创作也有着重要的指导意义。
现代主义发展历程
现代主义发展历程现代主义起源于19世纪末的欧洲，是一种通过艺术、文学和哲学反映现实、表现个人主义、拒绝传统的文化运动。
它追求个体的自由和独立，强调抽象和形式上的实验，以及对文化和社会的批判。
现代主义不仅对艺术、文学产生了深远的影响，而且对建筑、设计和音乐等各个领域都有所贡献。
20世纪初期，现代主义逐渐兴起，其中对现代主义的定义和特征的讨论非常广泛。
早期的现代主义核心是对工业化的赞美，对科技和机器的热爱，以及对传统规范和价值观的反叛。
例如，著名的艺术家莫奈通过描绘印象派的作品来捕捉光线和色彩的变化，展示了对现代生活和工业化的独特视角。
同时，珍妮·瓦尔多夫在她的著作《女墙壁纸》中反映了女性对传统社会规范的反叛，表达了现代主义对自由和平等的呼声。
然而，随着时间的推移，现代主义逐渐发展成为一种更加复杂和多样化的文化运动。
在第一次世界大战期间，现实主义和理性主义开始失去吸引力，人们对社会和政治问题的关注增加，这导致了现代主义的进一步发展。
例如，达达主义者的行为艺术和爆破艺术，反映了人们对战争和暴力的恐惧和反感。
而诗人T.S.艾略特的《荒原》则以对当时社会和文化状况的批判来表达对现代生活的困惑和失望。
在建筑领域，现代主义的发展也非常显著。
例如，德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯通过使用玻璃、钢铁和混凝土等新材料，设计了许多标志性的现代建筑，如柏林的国会大厦和贝拉格尔德新大学图书馆。
这些建筑物的设计突破了传统的建筑形式和风格，强调功能和效率，体现了现代主义的核心原则。
在20世纪的后半叶，现代主义经历了进一步的转变和变革。
后现代主义的出现使得现代主义的定义变得更加模糊和多样化。
后现代主义拒绝了现代主义文化中的理性主义和简洁性，强调多样性、复杂性和相对主义。
例如，美国艺术家安迪·沃霍尔通过他的波普艺术作品，批评了大众文化和消费主义的崛起。
到了21世纪，随着信息技术的飞速发展和全球化的加速，现代主义的发展进入了一个全新的阶段。
欧洲现代主义设计运动
欧洲现代主义设计运动（德国工业联盟、俄国构成主义、荷兰“风格派”）德国工业同盟开创者：穆特修斯、贝伦斯等人。
同盟的目的是通过设计强调民族良心。
工业同盟的宗旨：1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5．坚决反对任何装饰；6．主张标准化的批量化。
德国工业同盟的成立足现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。
格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。
俄国构成主义是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。
他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。
第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
俄国构成主义坚决提出设计为政治服务，为无产阶级服务。
主要人物：李西斯基，P127荷兰的“风格派”运动是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
{该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
后现代主义在艺术领域的表现和影响
后现代主义在艺术领域的表现和影响一、后现代主义艺术的主要特征后现代主义艺术是20世纪中后期兴起的一种文化思潮，它对现代主义的单一叙事和权威观念进行了挑战和解构，展现出多元、混杂和反思的特性。
1.1 拆解现代主义的元叙事后现代艺术家拒绝接受现代主义所推崇的宏大叙事，即认为历史和社会有一个统一的进步方向。
他们认为这种元叙事是主观的、片面的，甚至可能是压迫性的。
因此，后现代艺术作品往往呈现出碎片化和去中心化的特征，以此来揭示和质疑这种叙事的权威性。
1.2 多样性和混杂性：拼贴与引用后现代艺术中的多样性体现在它对各种风格、媒介和文化的包容性上。
艺术家们常通过拼贴和引用不同元素，将传统与现代、东方与西方、高雅与通俗融合在一起，创造出一种混合的艺术形式，以此来表达对文化边界和艺术边界的消解。
1.3 对权威和中心的质疑后现代主义艺术挑战传统的艺术权威和审美标准，拒绝承认有任何一种艺术形式或理论可以占据主导地位。
艺术家们通过自我表达和反讽的手法，揭示出权力结构的虚伪和多变，鼓励观众从不同的角度理解和解读作品。
1.4 语言游戏与自我指涉后现代艺术常常利用语言的游戏性和自我指涉性，让作品在意义的构建上产生自我参照和循环。
这种手法使得艺术作品的含义变得开放和不确定，鼓励观者参与对话和解读，而非被动接受。
1.5 现实与虚构的模糊界限后现代主义艺术模糊了现实与虚构之间的界线，艺术家们经常在作品中融入超现实的元素，或者通过模拟和仿造来探讨真实与虚构的关系。
这种方式促使观者重新思考现实的本质，以及艺术在反映现实中的作用。
总之，后现代主义艺术以其独特的手法和理念，对传统艺术形式和观念提出了挑战，为艺术创作开辟了新的可能性。
二、后现代主义艺术的具体表现形式后现代主义艺术是一种对现代主义传统进行反思和挑战的艺术运动，它拒绝单一的真理和权威，强调多元性和相对性。
以下是一些后现代主义艺术的主要表现形式：2.1 波普艺术：安迪·沃霍尔与大众文化的挪用波普艺术是20世纪50年代至60年代兴起的一种艺术风格，它将大众消费品和流行文化元素引入艺术创作。
简述现代主义的基本特征
简述现代主义的基本特征
现代主义是20世纪初兴起的一种文化和艺术运动，以对传统、规范和传统价值观的拒绝和批判为特征。
它试图突破传统的形式和思维方式，追求创新、独创和个性化。
现代主义的基本特征包括以下几个方面：
1. 实验性：现代主义拥抱实验和创新，追求新颖的形式和内容。
艺术家和作家们试图打破传统的创作规则和结构，挑战观众的预期和习惯。
2. 自我意识：现代主义强调作品的自我意识和自我反思。
艺术家们将艺术作为一种表达和探索内心世界的方式，关注个体的心理和情感体验。
3. 反叙事：现代主义在文学和艺术中常常采用非线性的叙事结构，打破传统的故事情节和时间序列。
这种非传统的叙事方式旨在模糊现实和虚构之间的界限，表达个人内心的混乱和不确定性。
4. 反传统：现代主义对传统价值观和规范进行批判和拒绝。
它对传统的艺术形式、社会制度和道德标准提出挑战，试图解构和重建现实的结构和秩序。
5. 多元性：现代主义倡导多元性和多样性。
它鼓励不同文化、背景和观点的交流和对话，拒绝单一的真理和固定的身份。
总的来说，现代主义是一种试图打破传统、追求创新和个性化的文化和艺术运动。
它强调实验性、自我意识、反叙事、反传统和多元性，对传统的形式和观念提出挑战，探索新的表达方式和意义。
现代设计史-总复习
1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图，采用单纯的三原色，是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义： 又称“结构主义”，在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果，尤其是对机械的结构方式 感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念： 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它 是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”，成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会，穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论，“工业同盟”很快 分成两派：一派以穆德修斯为首，认为设计核心是为 大工业服务，因此必须形式服从功能，必须以标准化 为核心，艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产，努力降低成本等要求，生产至上，成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首，认为艺术家二 人的创造应该是至上的，不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学， 还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表 现形式。
08-欧洲早期的现代主义艺术设计
瓦西里· 瓦西里·康定斯基
3 特点： 特点： 俄国构成主义赞美工业文明的成果， 俄国构成主义赞美工业文明的成果，尤其对机械 的结构方式感兴趣，主张将“结构”作为设计的 的结构方式感兴趣，主张将“结构” 根本出发点， 根本出发点，用功能性和结构的合理性取代艺术 地再现性。这一观点成为现代主义设计， 地再现性。这一观点成为现代主义设计，尤其是 建筑设计的一条基本原则。 建筑设计的一条基本原则。 俄国构成主义设计出了抽象化、 俄国构成主义设计出了抽象化、几何化的特点之 还常常体现出强烈的意识形态特征， 外，还常常体现出强烈的意识形态特征，显示了 苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级和新政府 服务的思想。 服务的思想。
现代设计史
第八章 欧洲早期的现代主义艺术设计
现代主义艺术设计
现代主义艺术设计是兴起于20世纪初期的德国等 现代主义艺术设计是兴起于20世纪初期的德国等 欧洲国家，最早产生于建筑领域， 欧洲国家，最早产生于建筑领域，在二三十年代 达到高峰， 达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设 计运动。现代主义艺术的思想、设计理念， 计运动。现代主义艺术的思想、设计理念，体现 出鲜明的革新性 民主性、大众性、 革新性、 出鲜明的革新性、民主性、大众性、主观性和形 式主义、功能主义、理性主义等特征；强调“功 式主义、功能主义、理性主义等特征；强调“ 等特征 能第一，形式第二”的功能主义设计， 能第一，形式第二”的功能主义设计，表现出强 烈的民主主义精神和理想主义思想。 烈的民主主义精神和理想主义思想。
灰色的树 1911
3 设计风格： 设计风格： 坚决反对写实再现的绘画和设计方式， 坚决反对写实再现的绘画和设计方式，坚持 抽象原则，将简单的几何形作为造型基础， 抽象原则，将简单的几何形作为造型基础，用这 些几何结构形成结构组合， 些几何结构形成结构组合，同时每个结构单位依 然保持相对的独立性和可试性。 然保持相对的独立性和可试性。
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现代主义运动和艺术
现代主义是20世纪初兴起的一股革命性的艺术和文化运动，对传
统观念和形式进行了颠覆与打破。
它不仅意味着对艺术表达方式的全
新探索，也代表了对社会和政治制度的质疑。
本文将从现代主义运动
的背景、艺术家的主要代表以及其对艺术和社会的影响等方面进行论述。
一、现代主义运动的背景
1. 工业革命的影响
工业革命使得传统的农业社会逐渐转向现代都市社会。
新的科学技术、机械化生产和大规模城市化的浪潮对人们的生活带来了巨大的改变。
这些变革使得人们开始思考传统与现代之间的紧张关系，反映在
艺术表达中就成为了现代主义的核心。
2. 世界大战带来的冲击
第一次世界大战给世界带来了巨大的震撼。
战争带来的毁灭性破坏、死亡和混乱催生了一股对传统价值观念和制度的怀疑和批判。
艺术家
们开始表达对暴力和战争的反思，试图通过艺术寻找秩序、和平和真理。
二、现代主义艺术运动的主要代表
1. 欧洲现代主义运动
（1）印象派
印象派以其对光线和色彩的突破性处理而成为现代主义艺术运动的先锋。
莫奈、马奈等艺术家通过捕捉瞬间的光和色彩变化，描绘自然和城市风光，挑战了传统艺术的明暗和精确性。
（2）立体派
立体派由毕加索、勃拉克等推动，他们以几何形态和多重视角来表现物体。
他们试图解构传统的视觉表达方式，运用立体性的构图、碎片化的形状和自由的颜色来创作画作，追求表达形式和内容上的真实性。
2. 美国现代主义运动
（1）抽象表现主义
抽象表现主义艺术家如波洛克、德库宁等试图通过抽象和表现来传达内在情感和人类存在的真相。
他们运用大胆而自由的笔触，在画布上形成自发和随意的形象，表达了对现实世界的不满和对自由创作的追求。
（2）波普艺术
波普艺术家如沃霍尔等以大众文化为素材，通过商业广告的手法和明亮的色彩来描绘消费社会的符号和景象。
这种艺术形式讽刺性地挑战了传统的艺术界以及商业和消费文化之间的界限。
三、现代主义运动对艺术和社会的影响
1. 重新定义艺术
现代主义运动打破了艺术的传统边界，追求自由的表达和创新的方式。
艺术家开始将日常生活和大众文化纳入其创作范畴，并通过夸张、变形和符号等手法来传达情感和思想。
这种创新性的表现形式对后来
的艺术运动产生了深远的影响。
2. 提出社会问题
现代主义艺术家试图通过艺术作品关注社会问题和政治现象。
他们
在作品中批判性地阐述对战争、贫困和社会不平等的看法，引起了公
众对这些问题的关注与思考。
艺术渐渐发展成为一种能够唤起社会意
识的工具。
3. 影响社会观念
现代主义运动对社会观念的塑造起到了重要作用。
艺术家提出了对
艺术创作和审美价值的全新观点，探索了现代人对自我、空间、时间
和社会等方面的认识。
这些观点逐渐渗透到社会各个领域，推动了社
会的发展和进步。
总结：
现代主义运动和艺术在20世纪产生了巨大的影响力。
它们打破了
传统的艺术表达方式，提出了新的观点和艺术形式，引领了艺术界的
革新潮流。
同时，现代主义艺术家对社会问题的关注引起了公众的共鸣，促使社会意识的崛起。
尽管现代主义艺术遭到了一些批评和争议，但其对艺术和社会的深远影响无可否认。
现代主义运动在跨越时空的
背景下，持续激励着当代艺术的发展与前行。