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学唱京剧的四个技巧

学唱京剧的四个技巧一字:唱京剧需要“字正腔圆”。
当然,如果单词不正确,空腔将不圆,听起来也不好。
京剧中的“人物”尤其严格。
它需要由三部分组成:前缀、腹部和后缀。
同时,应合理使用三个部件的位置。
当你咬的时候,你的嘴不应该太松或太紧。
如果你咬得太松,你就听不清了。
如果你咬得太紧,你会咬死这个词。
你感觉很累,听起来很不舒服。
京剧中的“字”是用汉语拼音拼出来的,拼音中的每个音符都不可忽视。
例如,“张”这个词是用“张”拼写的。
前缀是zh,腹部是ang。
后缀在哪里?在京剧中,这个词的结尾,也就是收音机,将通过英语接收,这是菅直人的声音。
再比如,“健”的拼音是健,前缀是Ji,腹部是an。
如果它的结尾落在一个声音上,这是不够的。
在京剧中,它的最终结局应该落在en音上。
这就是京剧与其他剧种发音的区别,也就是京剧独特的发音特点。
二气:它意味着在歌唱过程中掌握呼吸的使用。
其实,不只是唱京剧,任何形式的演唱都需要掌握呼吸。
大家都知道唱歌的时候需要用丹田气,但是如何用丹田气,普通人很难掌握。
首先,我们应该了解什么是丹田气。
丹田分为上丹田、中丹田和下丹田三部分。
一般来说,丹田主要是指下丹田,它分为脐下。
所谓“三分”是中医的说法,不是具体的大小。
因为每个人身体各部分的大小都有差异,为了消除这些差异,中医以人的实际身体大小,如手指宽度,作为近似的测量标准。
中医的“三点”大约是你三个手指的宽度。
下丹田位于肚脐以下三点,也就是说,将手指伸直,放在肚脐下。
三个手指的宽度与肚脐相同。
中线的位置就是下丹田的位置。
唱歌时,丹田运气的使用实际上属于一种“腹式”呼吸。
目的是达到唱歌时呼吸饱满的效果。
这只指下丹田,以及中丹田和上丹田。
中丹田指的是胃的上部和两侧肋骨连接点的最低连接点。
上面的Dantian在两根眉毛中间指出了常见的印堂。
此外,气功中有一句谚语说,人们无处居住,因此没有更多的具体含义的解释。
当我们唱歌时,我们应该把呼吸吸到下丹田的位置,也就是下腹部,然后像气球一样通过声带慢慢地把声音吹出去。
京剧演唱顺口溜

京剧演唱顺口溜
练唱头部要端正,
眼睛视线要看平,
面部五官忌丑相,
站立如松勿抠胸。
切记脚下莫拍板,
松弛自然莫僵硬。
未唱之前先提气,
唱完之后气放松。
声由气来气托声,
气要顺而不能横。
脐下三指丹田位,
声带振动气上升。
倘若候腔肌肉紧,
多练呼吸把花闻。
歌喉穿透一条线,
最忌音炸一大片。
气力过猛音易破,
控制气息善运用。
学会音断气不断,
须知无声胜有声。
五音四呼要学懂,
口错一丝字落空。
吐字归韵按部位,
唇齿牙舌喉分清。
以字带声声找韵,
有声无字韵也空。
字头字尾莫咬死,
字正腔圆讲四声。
冒调塌调唱中忌,原因全在耳不灵。
心不稳则板不准,缺乏基功小声哼。
拖泥带水无软硬,抑扬顿挫要鲜明。
唱腔容易唱情难,节奏乃是唱中魂。
高腔轻过假声领,高不刺耳气贯通。
低音重托胸腔位,深沉含蓄动人心。
发声位置若靠后,音质憋闷胸口痛。
举一反三灵活用,勤学苦练技艺精。
京剧的四项基本功

京剧的四项基本功“唱念做打”是京剧的四项基本功,也是京剧演员在舞台上刻画⼈物的基本⼿段,是每位京剧演员所必须掌握的。
京剧这⼀⾏标准很⾼,民国时期的富连成、荣春社、鸣春社,建国后的北京戏曲学校、中国戏曲学校⼀般都要学七年,学员从⼗岁或者⼗⼀⼆岁开始学,七年之后仅仅是获得了能成为京剧演员的可能性,要想有所作为还要拜师,继续深造,在舞台实践的同时还要请先⽣雕琢。
此外,个头、嗓⼦、扮相等先天也是成为京剧演员的重要因素,即所谓三分勤奋、七分天赋。
⽆论表演什么⾏当、以后发展前景如何,“唱念做打”是每个初进戏校的学员学习的基本内容。
⼀、唱京剧把唱放在第⼀位,因为唱是交代故事情节、抒发⼈物情感和戏剧冲突尖锐的时候演员来表达性格和情感最重要的⽅式。
梅(兰芳)、尚(⼩云)、程(砚秋)、荀(慧⽣)、马(连良)、谭(鑫培)、张(君秋)、裘(盛戎)⽆不以独具个性的唱⽽迷倒观众⽽⾃成⼀家,⾄今内⾏也好,外⾏也好,总会问他是那派他是学什么派的,指的就是以唱腔的独特风格为代表的艺术流派,可见唱之重要。
当⼗⼀⼆岁的戏校学⽣报名之后,学校经验丰富的⽼先⽣就会根据他的天赋条件、个头、嗓⼦、扮相、天⽣的⽓质给他归⼀个⾏当,男孩主要学⽼⽣、花脸、丑;⼥孩就是学青⾐、花旦或者学⽼旦、武旦.⽼⽣的唱的⼀般是《⼆进宫》或《⽂昭关》。
最著名的就是伍⼦胥的那段⼀轮明⽉照窗前,⼗⼀⼆岁的孩⼦领会不了伍⼦胥陷⼊绝境的那种⼼态,就是模仿,⽼师唱⼀句学⽣跟着唱⼀句,这叫⼝传⼼授。
⼀般是⽼师唱,三个字学⽣跟着学,这⼀段唱学下来能够达到字正腔圆、节奏准确,⼤约⼀个⽉时间。
学旦⾓、青⾐的⼥孩先要学发声,⽤假声来唱《⼆进宫》或者《⼥起解》,虽然她们不知道苏三的悲剧,但是⼀开始就要学⽟堂春的“含悲泪忙往前进”。
京剧到样板戏全国普及的时候才有了谱⼦,很多⼈看着谱⼦唱,但怎么唱怎么不是京剧味,京剧不是⼀看谱⼦就会了的,那样的话京剧就太容易了。
净⾓的开门戏(三关⼀园)《⼆进宫》(《⼆进宫》是⼀出⽣旦净并重的唱功戏,因此各⽣、旦、净⾏的均可以此戏做为学员学唱的开蒙戏),拿⾝段的戏就是张飞,⼀个星期琴师到每个课堂来⼀次,在主教⽼师的指导下,学⽣⼀个⼀个地唱⼀遍,开始体味如何与琴师合作,这是最基本的⼯夫。
学好京剧的几大技巧

学好京剧的几大技巧京剧作为中国传统戏曲艺术的代表,以其独特的音乐、唱腔、舞蹈和表演风格闻名于世。
如何学好京剧成为众多京剧爱好者的追求。
本文将介绍学好京剧的几大技巧,帮助读者更好地理解和表演京剧。
一、了解京剧的历史与演唱风格学好京剧首先要了解其历史与演唱风格。
京剧起源于18世纪,经过多年的发展已形成独特的风格。
学习京剧需要了解其基本的表演形式、唱腔、舞蹈和化妆等元素。
通过阅读有关京剧的书籍、观看经典演出和参观京剧艺术展览等方式,可以深入了解京剧的内涵与特点,为学习打下坚实的基础。
二、学习京剧唱腔和曲调京剧的唱腔是一种特殊的旋律语言,学好唱腔对于理解和表演京剧非常重要。
学习京剧唱腔需要掌握音调、音色、音量等基本技巧,并通过不断的练习和模仿名家的演唱来提高自己的唱腔水平。
此外,学习京剧还需要了解不同曲调的特点和应用场景,从而能够更好地理解和演绎剧中的唱段。
三、掌握京剧的基本舞蹈动作京剧的表演离不开独特的舞蹈动作。
学习京剧舞蹈需要从基本的步法、手势和身段开始,逐渐提高对舞蹈的掌握程度。
通过学习基本的舞蹈组合和节奏感,培养自己的舞台表现力。
此外,学习京剧舞蹈还需要注意形象仪态的塑造,注重身体的协调性和舞蹈的节奏感。
四、深入理解京剧剧本与角色京剧的剧本是表演京剧不可或缺的一部分。
学习京剧需要理解剧本的情节、人物性格及其与唱腔、舞蹈的结合。
通过阅读京剧剧本,研究剧中角色的特点和形象塑造,分析角色的动作和情感表达,提高对角色的理解和演绎能力。
在学习过程中,可以选择一个自己感兴趣的角色进行深入研究和表演,从而更好地理解和传承京剧文化。
五、刻苦练习与多参与演出学好京剧需要付出持续的努力和时间。
要刻苦练习唱腔、舞蹈和表演技巧,通过不断地反复排练和演出来提高自己的艺术水平。
可以参加学校或社区组织的京剧培训班,结识更多志同道合的伙伴,互相学习和切磋。
此外,要多参与演出,锻炼自己的台风和表演能力,积累舞台经验。
综上所述,学好京剧需要全面了解其历史、唱腔、舞蹈和角色等方面知识,并通过不断的练习和演出来提高自己的表演水平。
学京剧的步骤

学京剧的步骤哎呀,学京剧呀,就好像在探索一个特别好玩的宝藏世界呢,可有不少步骤要一步步来哦,嘿,你们知道吗?我觉得只要认真按这些步骤学呀,说不定就能在京剧的舞台上闪闪发光啦。
第一步呀,那就是得先去听京剧,好好地感受感受它呢。
就像我刚开始想学京剧的时候呀,每天都会打开收音机,或者在电视上找那些京剧的节目来看、来听。
听着那咿咿呀呀的唱腔,看着演员们漂亮的扮相,还有他们在台上一招一式的动作,可有意思啦。
有时候听着《贵妃醉酒》呀,那杨贵妃的唱腔婉转又好听,感觉就像把人带到了古代的皇宫里头似的。
听得多了呀,心里就对京剧越来越感兴趣,也慢慢能分清不同的唱腔,像西皮、二黄这些,还能知道哪个角色大概该怎么唱、怎么演了呢,这听呀,就是走进京剧世界的头一步哦。
等听了一阵子,对京剧有感觉了,接下来就得学唱词啦。
京剧的唱词可有意思了,不过有的词儿还挺不好记的呢。
我那时候学《苏三起解》的唱词,“苏三离了洪洞县,将身来在大街前”,就这两句呀,我得反反复复地念好多遍,一边念还一边琢磨每个字的发音,因为京剧里好多字的发音和咱们平常说话不太一样呢。
我就跟着那些老演员的唱法,一个字一个字地学,早上起来念,晚上睡觉前也念,慢慢地就能把唱词记得牢牢的啦,就像把它们装进了小脑袋里的宝藏盒子一样,可不容易忘呢。
唱词记得差不多了,这就要开始学唱腔啦。
那唱腔可得好好下功夫学呀,老师会先教我们怎么运气,就像唱歌要把气沉到肚子里一样呢,京剧唱歌也得有方法。
我刚开始学的时候呀,老是掌握不好,一唱就感觉气不够用,声音也不稳。
老师就耐心地跟我说,要慢慢地吸气,然后均匀地吐气,边吐气边唱歌词,我就按照老师说的,每天都练习,对着镜子,看着自己的嘴巴、喉咙,一点点找感觉。
练习西皮流水的唱腔时,那节奏可快啦,我一遍一遍地练,练得嘴巴都酸了,不过慢慢地,就能唱出那种韵味来了,声音也越来越好听,这唱腔呀,可得花好多时间去磨呢。
唱腔学好了,还得学那些台上的动作呀。
京剧里的动作可讲究啦,一个手势,像兰花指,就得把手的形状摆得美美的,手指要弯弯的,像一朵盛开的兰花一样,可不能随随便便地伸着手指哦。
京剧唱得好,一定要靠正确的发声方法,看了这篇文章你就懂了

京剧唱得好,一定要靠正确的发声方法,看了这篇文章你就懂了嗓音工作者容易患慢性喉炎,反复发作,难以恢复。
想从根本上解决这个问题,不是靠药物,而是要靠正确的发声方法。
为什么普通人自然讲话时间稍长些嗓子就很累, 甚至嘶哑, 而电视台主持人连续说几个小时, 嗓音还是那么有力, 富有光彩?就在于他们有专业训练过的咽音法发声。
我们提倡在工作中不能凭自己的自然嗓音去硬讲,也要利用发声技巧。
呼吸技巧:腹式呼吸,快吸慢呼,吸气不过满腹式呼吸,是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。
腹部肌肉收缩,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,增加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力。
训练吸气肌肉群的方法1、憋气的方法做法是先吸一大口气,吸足气后,把气憋住,不要呼出,憋气的时间越长越好。
慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力,也就是胸廓固定的能力。
2、数数的方法做法是先吸一大口气,吸足气后,把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10……一直数到不能再数为止;然后,吸一口气再来,如此反复训练。
这样数的数字会越来越多,时间会越来越长。
最好能一口气数到50以上。
下面两条有声的呼气训练, 为我们的声音控制奠定了基础。
(1)“弹唇”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。
“弹唇”练习应体会的内容是: 1) 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; 2) 使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; 3)体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。
另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。
(2)“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。
有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。
“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。
唱京剧技巧和发声方法
唱京剧技巧和发声方法唱京剧可真是一门超级酷炫的艺术呢!那唱京剧的技巧和发声方法到底是啥样呢?咱先说说发声方法吧!就好比汽车得有好的发动机才能跑得快,唱京剧也得有正确的发声方法才能唱得好听。
京剧的发声讲究气沉丹田,这就像把力量都集中在一个神秘的小宇宙里,然后再慢慢释放出来。
想象一下,你的肚子里有个小火炉,气息就是那燃烧的火焰,源源不断地给声音提供能量。
你可别小看这气沉丹田,很多人一开始都找不到感觉呢!得慢慢练习,感受气息从腹部升起,而不是只靠嗓子喊。
再说说技巧方面,那可多了去了。
咬字一定要清晰,每个字都要像小珍珠一样圆润饱满。
这就跟说话一样,要是含含糊糊的,别人咋能听明白呢?京剧里的咬字还有很多讲究呢,尖团字、上口字啥的,这可需要下一番功夫去琢磨。
还有唱腔的变化,一会儿高一会儿低,就像坐过山车一样刺激。
高音的时候要像火箭发射,一飞冲天;低音的时候要像小猫咪在轻轻地叫。
你说难不难?那唱京剧安全不?稳定不?放心吧!只要方法正确,那绝对安全又稳定。
就像走在平坦的大路上,只要你一步一个脚印,就不会摔跤。
唱京剧不会对身体造成什么伤害,反而还能锻炼气息,让你的身体更健康呢!而且,一旦掌握了正确的发声方法和技巧,你的声音就会像定海神针一样稳稳当当,不会出现破音或者走调的情况。
京剧的应用场景那可太广泛了。
在舞台上,京剧演员们用精彩的表演征服观众;在学校里,京剧可以作为一种传统文化教育,让孩子们了解我们的历史和文化;在社区活动中,京剧也能给大家带来欢乐和凝聚力。
你想想,要是在一个热闹的晚会上,你上台来一段京剧,那得多惊艳啊!京剧的优势也很明显,它不仅有优美的唱腔和精彩的表演,还能传承我们的文化。
这就像一个宝藏,里面有无数的宝贝等着我们去挖掘。
咱再说说实际案例吧!就说那个著名的京剧演员XXX,人家那唱腔,那表演,简直绝了。
他就是靠着扎实的发声方法和精湛的技巧,赢得了观众的喜爱。
还有那个在学校里学京剧的小朋友,一开始啥都不会,但是经过努力练习,现在也能唱得有模有样了。
京剧练嗓子的简单方法
京剧练嗓子的简单方法京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一,它以其独特的唱腔和表演形式而闻名于世。
而要成为一名优秀的京剧演员,首先需要具备一副好嗓子。
因此,如何练好嗓子成为了每一位学习京剧的人都需要面对的问题。
下面我将分享一些简单的方法,希望能够帮助到大家。
首先,要练好嗓子,必须从日常的声音呵护开始。
保护嗓子是非常重要的,平时要注意少吃辛辣食物,多喝水,保持嗓子的湿润。
此外,远离烟尘和噪音,保持室内空气清新也是非常有必要的。
另外,每天可以进行简单的嗓子保护操练,比如做一些轻声音的练习,有助于增强嗓子的韧性和弹性。
其次,要练好嗓子,必须进行声音的放松和呼吸训练。
可以通过深呼吸、吐气等方式来放松声带,使声音更加圆润饱满。
同时,还可以进行一些声音放松操练,比如发出“嗯”、“啊”等简单的音节,有助于放松喉咙和声带。
呼吸训练也是非常重要的,可以通过练习腹式呼吸来提高气息的控制力和稳定性,从而更好地支撑声音的表达。
最后,要练好嗓子,必须进行声乐训练。
京剧的唱腔是其独特之处,因此声乐训练是练好嗓子的关键。
可以通过学习一些基础的声乐知识,比如音准、气息控制、共鸣等,来提高声音的质量和表现力。
同时,也可以通过模仿优秀的京剧演员的唱腔来提高自己的演唱水平,不断地进行反复练习,直至熟练掌握。
综上所述,要想练好嗓子,需要从日常的声音呵护开始,进行声音的放松和呼吸训练,以及进行声乐训练。
这些方法虽然简单,却是非常有效的。
希望大家能够认真对待,不断努力,终有所成。
京剧练嗓子,就从现在开始吧!。
演唱京剧的十二大技巧
演唱京剧的⼗⼆⼤技巧演唱京剧的⼗⼆⼤技巧 京剧国粹博⼤精深,源远流长,已经有越来越多的⼈加⼊到国粹京剧的队伍,年轻⼈学习京剧的队伍也⽇渐壮⼤,今天⼩编为⼤家送上演唱京剧的⼗⼆⼤技巧,希望对正在学习京剧之路上的你有所帮助。
⼀、“⽓粗”是讲运⽤⽓息缺乏控制技巧,把吸⼊的⽓息合筒呼出,由此造成了声⾳的浮浅不实。
“⽓弱”即⽓息不⾜,发出的声⾳则单薄⽆⼒。
“⽓浊”即⽓息浑浊不匀,发出的声⾳则滞涩漫浊。
“⽓散”即⽓息全盘⽤尽,由此发出的声⾳⾃然也就⼲枯竭尽了。
慢板难于紧快板难于稳散板难于准 注:讲唱好慢板、快板、散板的要领。
慢板易犯拖延的⽑病,因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的⽑病,因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的⽑病,因此要注意唱得圆准些。
⼆、念要像唱唱要像念 此系⾼盛麟先⽣所⾔。
京剧念⽩不像演唱有着丰富的旋律,但京剧舞台上的念⽩⼜不同于⽇常的讲话,它具有特殊的声调,演员在舞台上的话⽩要念出它的⾳乐旋律,即所谓“念要像唱”。
语⾔是演唱的基础,演员在舞台上演唱,在注意演唱旋律之美的同时要注意语⾔的连贯性和语⽓的表达,即所谓“唱要像念”。
这两句话实际上是强调京剧念⽩的⾳乐性和京剧演唱的语⾔性。
三、清晰的⼝齿沉重的字动⼈的声韵醉⼈的⾳ 中国戏曲的演唱,讲究“字清、情真”。
所谓“情真”包括四⽅⾯的内容: 1、即指歌唱艺术不是为声韵⽽声韵,⽽是通过声⾳表达感情。
2、演员在⾏腔之前,形(动作)、容(表情)应先起烘托作⽤。
3、⾏腔之后,“形”、“容”后收,在表情的微澜中,好像还带着腔调的声波痕迹。
4、演唱遇有较长过门时,要以情感填补过门⼉的空⽩。
为了达到“情真”,在演唱技术上还有许多具体的要求:研究唱腔要从剧情和⼈物性格的需要出发,对每段戏和句、词等,作⼀番仔细的审察。
然后分清宾主,找出梁柱,突出重点,这样唱来才有情有韵。
⾏腔中要“准”中见“稳”。
因为“调准便不黄,板准便不顶,字准⽆讹⾳,腔准便不凉。
学唱京剧最全入门资料!
学唱京剧最全入门资料!一、气息腹式换气,就像鼻子闻花香的过程。
要腹式呼吸与胸式呼吸相结合。
气口要合理安排,不同的位置要分别留不同的气口,或大气口,或小气口,或偷气,或缓气,或抢气。
要防止开始气多,以后气不够,浪费气息气息运用体现韵味。
气口的位置和大小关系着唱腔的表情达意,关系着唱腔的流畅顺达,在拖腔、快板、流水中显得更重要。
音断意不断的地方不是气口,不能换气。
要提起来唱。
腹部肌肉要随演唱逐步收紧,只要唱就要收小腹。
气从最下面提起来,出去的时候再控制好大小强弱。
偷气不能明显,缓一下就行了。
流水、快板唱段中时间允许时,一定要把气吸沉下去,时间紧时缓一向下就行了。
该换气时不换,想换时来不及了。
快板换气浅,慢板吸气深。
气沉下去,再提上来,上下贯通。
高音要用丹田气从下向上奋,不能只用咽喉部。
气不要只在胸部,在胸部唱自己吃力,听了也难受。
流水、快板要多用缓气,在前一个字收音时略微吸一下,后一个字马上出来,这样无明显停顿的感觉,听不出在换气。
腹部要支撑得住气息,鼻腔、头腔打得开。
这样才能久唱。
高音要借气息顺势向上提,不能用太大的劲,不要用横劲。
只有以气托腔,才能以腔传情。
要用气息支撑唱。
不能用喉咙唱,尤其是长腔、高音、重音要有丹田气支撑。
气口分换气、缓气、偷气、就气。
不同的换气方法产生不同的艺术效果。
有气无声——音断气不断,可保持唱腔的圆润。
鼻吸气,速度快,进气深。
口吸气,反之。
强音呼气,速度快,送气多。
弱音反之。
二、吐字每个字在不同的环境下都有不同的情绪。
字唱清楚只是基本要求,更重要的是要唱出只字的情绪和韵味。
吐字要像猫逮老鼠,快速咬住,马上放松,又不能松掉跑了。
吐字要有弹性,咬的太紧,放得不及时,听起来像砸夯,是唱“浊”了。
吐字的方式有旋转、加装饰上挑下滑、由强到弱、由弱到强等等。
吐字要成核桃形,字头带劲咬住,字腹——韵母放开到共鸣位置,字尾收韵。
不要音包字,字弹出来,弹清楚。
唱歌以声出字,京剧以字出声。
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初学京剧注意事项 篇一:京剧入门常识中国的戏曲,门类太多了,其中昆曲为正声雅乐,迄今流传了六百多年,历史最为悠久,艺术成就最高。 相对昆曲而言,京剧算比较通俗,仅从西皮、二黄两种基本唱腔里演化出各种板式。 京剧唱词一般两句、两句接下去,有七言句连缀起来的唱段,比如《文昭关》“一轮明月照窗前,愁人心中似箭穿”。 也有十言句连起来的,如《空城计》里“我本是卧龙岗散淡的人,凭阴阳如反掌保定乾坤”。 这些词念起来顺口,听起来顺耳,唱起来方便,是因为有对仗、平仄和押韵,填词的人大概要有相当好的古文底子。 演出现场一般都打出字幕,所以看的人反而没什么压力。 在表演上京剧有“四功五法”步”。 可以从这几个方面来进行欣赏。 “七”、“桥”、楚。 从对字的处理中可以看出演员的功底。 色)甚至要专攻这项技能。 因而也有“千金念白四两唱”的说法。 :“一团和气灯、和合二圣…个人!,在没有声音的部分,用动作、所有的动作都有程式,比如脚下路不可以乱走,要从圆虽然他们经常演些偷儿什么的,但并不猥琐,因为巧,最能博得满堂叫好。 武丑也有不少名剧名段,如《三盗令》、《时迁盗甲》、《九龙杯》、《三岔口》等,星星眼~“行当”就是京剧里的人物类别,按照性别、年龄及各种特征,剧中人物被分别归入生行、旦行、净行、丑行。 男性角色有老生、花脸(净)、小生、武生、文丑、武丑。 女性角色有正旦青衣、花旦、老旦、武旦、彩旦等。 各个行当固然都重要,但老生和青衣是大部分剧目里的主角,他们的魅力指数相对更高。 比如我这种叔控型戏迷,多么多么喜欢京剧里的帅蜀黍们呐,这是无法改变的本性!……花旦、青衣、老旦覆盖了京剧里从少女到阿婆的众多女性角色。 花旦通常是小家碧玉或者贴身丫鬟,青衣演的都是大家闺秀或已婚女子,年龄跨度可以从二十多岁到四五十岁,年过六旬的角色一般由老旦扮演。 说到行当总要顺便说一下京剧里的“乾旦坤生”传统,也就是舞台上男演女、女演男。 比如女老生、女花脸、男青衣(四大名旦全是男的),男老旦,还有很多彩旦(搞笑阿婆)是文丑跨行当扮演的。 行当中还有“流派”听到各种效果,也是件有趣的事。 了梅派、尚派、的唱腔,有拿手的剧目,如梅派有《贵妃醉酒》折子戏和全本戏或者“折”例如全本《牡丹亭》共有55所谓“折子戏”正像黄阅在《折子戏》这首歌里唱的正是多了”让人时刻感受我们伟大祖国虽然已经面目全非,但她戏曲故事取材于古典文学,如《东周列国》、《三国演义》、《隋唐英雄传》、《杨、《水浒》和各类稗官野史、民间传说。 根据比较靠谱的统计,京剧共有“脸谱”和“行头”又是另外两大亮点,所谓通过细节的精致才能获得整体的美感吧。 篇二:京剧基础知识越剧《红楼梦》京剧浅谈京剧的起源?其一,西皮、二黄腔的起源?安徽一带诞生了二黄?湖北一带诞生了西皮?在清前期合流产生皮黄戏??其二,京剧得名缘由?四大徽班进京?“三庆班”、四喜班、和春班、春台班?皮黄→京剧(在北京取得发展,并传遍全国)京剧的角色分类老生:男性老年偏文之人武生:男性青年武人(不画脸)花旦:活泼、俏皮、略轻浮的年轻女子武旦:武女人,女中豪杰(刀马旦)?戏曲的艺术特征?戏曲舞台是个追求写意美的歌舞场,戏曲人物是经写意性化妆后的一个艺术符号,这个“艺术符号”的行为以写意、以传神为准则,不以生活真实为法度,这样行动着的“艺术符号”在“追求写意美的歌舞场”上演绎的是旨在“传历史人物之神、达历史事件之魂”的、不追求历史细节真实的故事,所以戏曲艺术是一种以写意、以传神为美学旨归的综合性舞台表演艺术,这种舞台艺术在写意美的总体追求中达到了审美逻辑上的自足与完满,即戏曲艺术是一种成熟的、完善的写意性舞台表演艺术。 程式化:衣着、动作、发声大致固定行当化:人物一般分“生、旦、净、丑”行当化:按所演人物的性别、个性、精神、品德来分成生、旦、净、丑等类生:小生,老生,武生(另,还有付生、正生、红生、做工老生、靠把老生、扇子生、纱帽生、娃娃生等)?女性都为旦,分正旦(闺门旦、青衣)、花旦、武旦、刀马旦等?另外,还有悲旦、大旦、小旦、二旦、副旦、玩笑旦、花衫子等说法?性格刚烈、威猛、暴躁或阴险之人一般分为,白脸、铜锤花脸、架子花脸。 此外还有大净、中净、小净、大花脸、二花脸、三花脸等称呼戏曲的美之所在?感受戏曲之美?其一,欣赏程砚秋的《锁麟囊》选段?京剧四大名旦、音配像(张火丁)?程派唱腔特点:讲究音韵,注重四声,追求声、情、美、水的高度结合,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格?故事情节:春秋亭遇雨赠囊,流落莱州,好人有好报《西厢记》赏析京剧《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作,它诞生于盛产戏曲的元代,这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。 作品里描写的崔张晓,无人不知,而作品的艺术风格,尤其是它那璀璨优美的语言艺术,更令历代各阶层人士,包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹。 历史上,“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望,不知成为多少文学作品的主题,《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。 京剧西厢记共分16折,分别是:渡河,教弟,酬韵,附斋,寺警,赖婚,琴心,探病,闹简,赖简,寄方,拷红,哭宴,逐胥,抗命,并骑。 它具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的色彩。 《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作,对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大,《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。 《西厢记》作者王实甫,元代著名杂剧作家,大都人。 他一生写作了14种剧本,《西厢记》是他的代表作。 这个剧一上舞台就惊倒四座,博得男女青年的喜爱,被誉为“西厢记天下夺魁”崔张故事,源远流长,最早见于唐代著名诗人元稹的《莺莺传》讲述是元稹自己婚前的恋爱生活,结果是张生遗弃了莺莺,是个悲剧的结局。 元代王实甫在此基础上把崔张故事改为了杂剧,这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。 在男主人公形象的塑造上,王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔,更写出了张生的才华,以及张生的软弱,使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。 剧中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘,给人们留下了深刻的印象。 《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理,在艺术上,剧本通过错综复杂的戏剧冲突,来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造,使人物的性格特征生动鲜明,加强了作品的戏剧性。 全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾,表现崔张与家长的冲突;以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾,由性格冲突推进剧情,刻画人物。 这样一种对冲突的组织,对古代戏曲中是很值得称道的。 崔莺莺的形象特征崔莺莺是相国小姐,她深沉、含蓄,既有外在的凝重,又有内在的激情。 封建家庭的教养,无法完全窒息她内心的青春情感。 她对张生一见倾心,大胆地对张生吐露心声,陷入情网之中而不能自拔,饱尝着相思的痛苦。 同时她也越来越不满于老夫人的约束,并迁怒于红娘的跟随。 老夫人当众许婚,后来又出尔反尔,既赋于崔、张的婚事以外在的合理性,又赋于崔、张爱情以内在的合理性。 正是这种内在和外在的合理性,成为莺莺敢于冲破老夫人的约束,决心对张君瑞以身相许的潜在动力。 《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理,即想爱而不敢爱,不敢爱却不由得不爱;并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。 西厢记突破了一剧四折的结构体制创造了长篇巨制的结构,由四折发展到五折;在演唱方面,也突破了一人独唱的体制,打破了旦本、末本的界限。 旦本,女主角独唱到底;末本,男主角一唱到底。 《西厢记》各自独唱,旦、末也可交互它突破了元杂剧的一般惯例,用长篇巨制来表现一个曲折动人的完整的爱情故事,因此它避免了其它元杂剧由于篇幅限制而造成的剧情简单化和某种程度的模式化的缺点。 《西厢记》在艺术上取得了卓越的成就,使它成为我国古典戏剧的现实主义杰作,为明清以来的戏剧创作提供了宝贵的经验。 老生:汪桂芬;孙菊仙;汪笑侬;王鸿寿;刘鸿声;余叔岩;言菊朋;高庆奎;马连良;周信芳;杨宝森;奚啸伯;唐韵笙等(差不多都形成了表演流派)武生:俞菊笙;李春来;黄月山;杨小楼;盖叫天等小生:程继先;德珺如;姜妙香;叶盛兰等旦角:陈德霖;王瑶卿;梅兰芳;程砚秋;荀慧生;尚小云;筱翠花;黄桂秋;张君秋龚云甫;李多奎孙甫亭等净角:何桂山;金秀山;裘桂仙;金少山;郝寿臣;侯喜瑞;裘盛戎等丑角:萧长华;傅小山;叶盛章等经典曲目霸王别姬,白蛇传,定军山,贵妃醉酒,金玉奴,失空斩,穆桂英大破天门阵,玉堂春,让徐州,搜孤救孤,文昭关,西施,望江亭,徐策跑城,彝陵之战,辕门斩子,四郎探母,红鬃烈马,锁麟囊,群英会,探阴山,借东风,花田错,宇宙锋,穆桂英挂帅,二进宫?昆剧?昆剧又称昆曲,昆腔。 昆剧受南戏的影响而产生,是南戏变体声腔中的佼佼者;约产生于元末明初;大兴于明中、后期及清前、中、后期;衰落于清末。 繁盛于明嘉靖期(1522—1566)到清乾隆(公元1735-公元1795)中期。 明嘉靖时到清后期有著名的虎丘中秋曲会。 ?随着昆剧的不断发展产生了许多昆曲名班,家班:钱岱家班,申氏家班,许自昌家班,张岱张氏家班,吴炳吴氏家班,祁彪佳家班,阮大铖家班,侯恂侯朝宗家班,李元素家班。 职业戏班:苏州名班曾数以千计,历史留名的有金府班、寒香班、妙观班、凝碧班;南京名班有兴化班、华林班;北京名班有沈香班。 ?苏州是昆曲之都,北京、南京、扬州也成为昆曲中心城。 ?上世纪五十年代浙江国风昆剧院编出了《十五贯》演出成功→1956年昆曲全国展演→上海、苏州、南京、北京、温州、保定、河北高阳等地先后建立起了昆剧院团→经历文革后现还有上海昆剧团、北方昆剧团、江苏省苏州昆剧院、江苏昆剧院、浙江省昆剧团、湖南省昆剧团和浙江永嘉昆曲传习所等七个院团。 ?台湾也有一些发展,诞生了著名昆曲人白先勇。 ?2001年入选联合国教科文组织公布的第一批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名单。