浅谈极简主义
浅谈洪尚秀电影中表现的“真实”——以电影《之后》为例
2023.4ARTRESEARCH
浅谈洪尚秀电影中表现的“真实”
——以电影《之后》为例黑龙江大学艺术学院教师韩国国民大学博士/权维
摘要：作为新一代的韩国导演，洪尚秀名列前茅。不仅高产，同时也在各大电影节中频频获奖，备受同行瞩目。影评人大卫·波德维尔曾经将洪尚秀的电影风格定义为极简主义，也有人认为洪尚秀的电影一直围绕着人的欲望在探讨。这些对于洪尚秀的电影评价都突显了洪尚秀电影的作者性，形成了鲜明的电影作者论，而让最为打动的是洪尚秀电影中关于“真实”的探讨。他的电影表现了日常生活中的事件，接近生活中的“真实”的同时，以留白的形式，特意避开了固有的定性内容。本文将从几方面入手，逐一探讨了洪尚秀电影中的真实。关键词：洪尚秀真实拉康
谈及当代韩国电影导演，洪常秀是一位不可绕过的电影导演。他以独有的创作手法、特有的镜头语言、少量的电影制作资金、极小的创作团队，以及极高的出片量，在各大影展获奖，独树一帜的矗立在国际影坛。他作为当今国际上重要的作者电影导演，他的每部影片都备受瞩目。洪尚秀的创作过程是无限的接近真实，却不是对真实的直接记录。为什么只能接近真实，并且在最后一秒离开真实？同时，洪尚秀强调，在创作时要与现实生活保持一定距离才能冷静、客观的表现出真实。那么在洪尚秀的电影中什么是真实？他的真实指的是什么？一、无限接近的真实洪尚秀导演所说的真实，并不是纪录片形式的对于一件事的追踪纪录，而是创作者通过对生活的表现，无限接近的“真实”。也就是说，虽然电影是虚构的，但是在创作过程中，通过对于日常生活碎片的重新展现，无限接近生活中的真实。这种真实并不是已经存在的真理，也不是一个主观化的、固化的真实。真实不是用言语陈述出来的，而是通过事件的碎片，表现出人具有的欲望本质。这一点在电影《之后》中，雅凛与出版社社长的对话中得到了直观的体现。雅凛问道：“为什么活着？”社长回答道：“为什么活着？不知道。这怎么能知道呢？我们现在在这里，还有我们出生也是，从一开始就不是按照我们的意识决定的，对吧？”雅凛又问道：“那您不知道我们为什么活着？”社长反问道：“那么，是爱吗？这样一一说出来就可以吗？这样就都知道了吗？”雅凛说：“就当不知道吧，真的是。”社长说：“要知道啊，难道不是吗？用语言去编造一个，然后努力去相信，那样与真实是完全没有关系的呀。语言就是语言，编造出来的，与真实是没有关系的。真实是另外自己活动的。”通过以上对话可以看出，真实和言语表现的能指是不相关的。在言语构成的能指出现处，真实早已经处在游离的状态。精神分析学家拉康对于言语也曾有过类似论述：“在欲望与言语之间存在着一种根本的不相容”，而言语替代了物的不存在，能指大于所指，又让意指持续处在变化中。所以，言语是无法表述真实，只能表现事物的一个面，同时被偶然瞥见。无论是过去发生的、正在发生的，还是未来即将发生的，对于真实，也只能无限的去接近、感受。对于真实的有效表述，不是直观的定义，而是要以回溯的方式辩证思考，这也是历史主义与历史性的本质差别。为了有效看待真实、接近真实，要将事件放到时间的洪流中辩证地看待，这一点在洪尚秀的电影中也有所体现。正如洪尚秀在采访中所言：运用生活里所听到的、或者看到的一些生活细节，将他们融合起来去创作。让事物的细节自己慢慢发酵，使真实以事物的外显形式出现。这也使得真实成为了无法用语言表述的感受。例如电影《之后》的叙事结构中，将三种时态相互穿插：在雅凛出现的现在时态中，社长回忆与昌淑的不伦恋，但是社长夫人发现丈夫的不伦恋时，将雅凛误认为是昌淑，并打了雅凛。雅凛成为了过去时态的牺牲品。又在被打后的现在时态中，昌淑与社长见面，由于昌淑想065
浅谈室内设计简约风格
人文 ～ 一６… … 。ｍ
浅谈室内设计简约风格
口徐欢欢黄淮学院
摘 要：当今社会中，人们生活节奏越来越快，压力越来越大，在这种快节奏的生活环境下，人们对家居生活空间的质量要求也越 来越高，渴望得到一种能放松、简洁和纯净的空间来转换Ｘ－作所带来的压力，简约风格迎合了人们这种渴望，越来越受到人们的青昧， 也成为设计界不可或缺的风格元素 关键词：简约风格；风格起源；设计手法；室内的运用
一、风格起源
简约主义源于２０世纪初期的西方现代主义。在８０年代末
期后，欧美经济陷入不景气阶段．疯犴的消费一夜之间停止 这
不单是埘设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。主要 欧关城市的艺廊老板们对 术品及其展示郜有重新评估的必
要 廊空Ｉ’ＨＪ逐渐简化，一方面反映经济的问题，同时也反映一
种新唯美的ｍ现．这种新的艺术美学是南一群７０年代就开始受
到重视的简约主义艺术家所带动，欧洲现代主义建筑大师Ｍｉｅｓ
Ｖａｎｄｅｒ Ｒｏｈｅ的名言“Ｌｅｓｓ ｉｓ ｎｌｏｒｅ”被认为是代表着简约主义的
核心思想。９０年代初期，开始融人室内设计领域。逐步让更多人
了解简约．喜欢简约．．
二、风格特征
简约的设计风格并不是单纯的简单就能概括的，简单是一
个常用到台定句的词语，本义是不复杂，单纯，不存细，草率，平
凡。而简约是简洁、大方、精致，是形容一种层次的升华。简约是
将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色
彩、材料的质感要求很高 此简约的卒问设计通常表现的非常
含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约的设计大多
运片ｊ新材料、新技术、新手法，而且与人们新的思维观念，新的想
法相结合，达到以人为本的设计理念。它更注重设计中的功能主
义．强渊以功能为设ｉ｛‘的中心和目的，而不 以形式为设汁的…
发点，讲究设计的科学十牛，提倡标准化原则，中性色彩计划和反
装饰主义立场鲜明。在具体设计上重视空间的考虑，特别强渊整
浅谈丹·弗莱文艺术
艺术大观 Art Panorama
132浅谈丹·弗莱文艺术
尹思文（中国艺术研究院，北京 100029）
摘要：丹·弗莱文是20世纪美国极简主义的装置艺术家，运用荧光灯管和日光灯管进行艺术创作，营造出光、影、空间的关系，打破了艺术的边界，并把艺术的表现力推向了新的高度。关键词：丹·弗莱；极简主义；灯管
一、丹·弗莱文简介丹·弗莱文是极简主义最重要的代表人物之一，他在艺术史上的主要贡献在于让观众重新认识图像与空间的关系，从全新的角度构建绘画、雕塑（装置艺术）和空间之间的联系。丹·弗莱文试图对大家司空见惯的物品做出不同的阐述，在他的创作中商用荧光管的作用被提升到一种艺术的地位。他的作品呈现都来源于精确地推算和严密的逻辑，那些复杂灯管的排列和炫目的灯光效果都是他反复试验的结果。虽然他并没有受过任何正规和系统的艺术训练，但正因如此，他的艺术观念和艺术表达更趋于明确更加纯粹，他的作品能够让每一个人在观看后都产生精神上的愉悦和情绪的释放。二、丹·弗莱文艺术作品的特点丹·弗莱文是极简主义大师，他的作品突出表现了艺术与现当代日常生活的亲近关系，在感官上既陌生又让人熟悉，让人惊叹不已而又喜出望外。商用荧光管的运用，改变了人们对于光和空间的常规认知，把色彩融入光线之中，它便无穷无尽。他的作品打破了画框的束缚，生长于更为广阔的空间之中，自此光不再是空间的陪衬和点缀，而是生植于空间的重要组成部分，从而重新定义了光的美学特质，具有神秘主义色彩，转化了人们对于空间的认知。（一）普通荧光管弗莱文把普通荧光管的表现提升到一种超凡的艺术地位，超越了荧光管自身的制造、用途以及商业价值。弗莱文构想了他的第一件荧光管作品《1963年5月25日的对角线》，一根沿着墙面对角线斜放的金色荧光管。同时期的作品《四条红色水平线（致索尼娅）》则是艺术家献给第一任妻子索尼娅的定情之作，四条红色的荧光灯管在墙面水平悬挂，与传统的“绘画”作品呈现方式趋于一致，但通过色彩和光线完全地改变了所在的建筑和空间。这成为他后来知名的“场域-场景”系列作品转变的重要标志。1964年，弗莱文在当时著名的格林画廊举办了一场重要的个展，这是史上首个展出作品全由商用荧光管组成的艺术家个展，标志着丹·弗莱文转向极简灯光语言的探索，而这件作品正是献给向当时在纽约格林画廊的珍妮·布莱克，她曾说丹·弗莱文的作品让她想起“波多黎各的灯光”，这张作品也以此命名。自此直至他1996年逝世，丹·弗莱文一直在实践和研究这种光线与颜色的装置。正如丹·弗莱文1965年发布于《艺术论坛》的文章所言，他将自己的创作描述为“一连串含蓄的决定，意在将建筑中绘画、雕塑的传统与定义空间的灯管相结合”。（二）灯光设计圣母领报红教堂，灯光设计是由丹·弗莱文在1996年去世前两天完成设计的，一年后安装完毕。和以往的天主教堂带来的肃穆感不同，整个建筑由绿色、蓝色、粉色、金色和紫外光组合而成，冷暖交替，充满了宁静。丹·弗莱文的作品在未来和现实之间达成了某种协议，重新体现了过去与近代媒材的差异性。由于大学期间主修美术史，因此对艺术潮流与发展趋势有着深刻的判断，使得他所创造的作品更加富有新意。即通过对材料的加工，利用现成品进行展示，让物件的视觉效果受到人们的喜爱。在创作的作品中颜色不仅通过感官还能够通过文化修养等影响人的精神世界。人们在这种强烈发光的混合物上，能够产生一种魔力，给人的情感带来较大的冲击。三、丹·弗莱文作品的艺术价值弗莱文的作品在空间中找到了新的方向，它们改变了与具体位置的对应关系，进行了重新构建；同时作品的构造不仅是一种实际的结构，也不是简单的、重复的几何排列，而引起了其自身及对建筑环境的注意。值得注意的是，弗莱文的创作总会找的合适的“角落”，让我们想到了马列维奇在1913年创作的作品《白底上的黑色方块》，这是至上主义的第一件作品，“黑色方块”和后来的极简主义艺术家的创作存在某种内在的联系，弗莱文对于空间的理解与马列维奇一脉相承，制造这种空间对立和冲突并不是艺术家的随意而为之，而是随着艺术史的发展逐步推演而来，弗莱文曾说过：“在我工作室的墙上，它看上去强有力的、戏剧性地直接支撑其自身——一种悬浮的、持续气体般的想象，它穿越光明，某种程度上突破了物理性的存在，接近一种不可见。”在他去世之后，各种灯光艺术装置、光的艺术作品才开始层出不穷。而他持久的影响力并非仅仅得益于他的艺术创作，更多地来自于他对之后艺术家的深远影响，包括詹尼夫·施泰因坎普以及利奥·维拉利尔等，他们承继弗莱文的衣钵继续探索灯管艺术更多的可能性。丹·弗莱文的装置艺术的实践给了世界新的答案，但也抛出了新的命题，即世界无穷无尽和无限可能，空间、材料等元素的无限可能性，都给予之后的艺术家继续探索、勇于创造的勇气和力量。四、总结丹·弗莱文曾经说过：有的人不把光当回事，而我不是的。在他的创造中将光做到了极致。
繁复风格的浅谈[整理版]
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简约设计与简单设计
简约最简单的模式：简+约。但这是字面上的分析。真正的简约风格的形
成是物质与精神层面的有机结合的产物。这一点上有似于当代的信息设计。设计
的对象是信息的传递、有效性等，本身可以说是虚拟的。但又必须通过物质载体
实现，那就牵涉到对物质元素的设计。在工业设计中的简约风格也是如此。造型元素最终要臻于简和约的完美统一是必须在物质和精神相得益彰时才能完成的。
一、“简”—— 简洁、精简。
这是从造型元素的多寡上来说的。但并不是所有造型单纯的设计就有简约的气质。有时反倒是简单、甚至简陋。反之，有的设计运用的元素颇多，看起来花
纹繁复，但却着实透露出简约之风。中国古典传统的设计就是很好的实例。
←造型元素少的家居设计有简约风格 二、“约”——婉约、雅致。
这更多是从精神层面上而论。在这个复杂的现代社会里生活，需要面对五
花八门、种类繁多的复杂关系，人的思绪纷乱复杂，需要一种纯净、简洁、清新
并且宁静的生活环境。因此，简约风格成了现代人最喜欢的一种形式，简到极致，
触及心灵。 ←生活的单纯精致品质也有简约感
三、简约是物质和精神交融，也是文化的杂糅物。 1、物质和精神交融
简约不是简单 ，简约并不是简单，简约强调的是视觉的单纯和使用中的
舒适感觉。简约风格设计从外观线条的简洁舒展到细节品质的精到把握，使观者
产生轻松愉悦的感受，而这种感受正是人们阅尽繁华后的返璞归真。感觉和感受
就是精神的延伸品。 简约也是是一种较高层次的生活品质，是一种重视生活质量的态度；简约风格形
式上的简洁无华体现的是一种阅尽繁华后的返璞归真。那生活品质的追求是精神
的追求。 2、文化的杂糅物
简约更是一种设计的理念，属于文化的范畴。而简洁更象是一种造物，物
质性更强。几千年的中国文化使中国人习惯于接受各种道德文化的约束，知道有
很多事情不可以去做，安于做“淡泊，无为”的名士，隐士。不管是佛家还是道
家都提倡用负的方法，试图消除区别，告诉我们他的对象不是什么；而西方的哲学思想则正好和这种负的方法相反，比如西方的逻辑分析方法就是用正的方法，试图作出区别，告诉我们它的对象是什么。这两种文化的造成的结果是，中国人
浅谈设计中的“少即是多”
龙源期刊网
浅谈设计中的“少即是多”
作者：王慧慧
来源：《世界家苑》2018年第08期
摘 要：设计拥有一种能力，能传达文字所无法表达的意思。“少即是多”则是设计的黄金法则，即更少的表达蕴含更多的想象，更少的设计折射更多的想法。这种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅精致。它主张用最单纯、简洁的元素创造出实用、舒适的产品和空间。
关键词：少即是多；用户体验；产品功能
建筑大师密斯凡德罗提出“少即是多”的设计理念，他的设计中对产品各种细部处理得非常精简，但又不失功能性和美感。用他自己的话来说就是：“Less is more，但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。”自此建筑、室内、产品、平面等设计界都掀起了一股极简的审美风潮。本文从少即是多的来源，内涵、评判标准出发，探究少即是多的本质含义。
一.少即是多从何而来？
广义的“设计”无处不在，而狭义的“设计”历史始于宫廷。脱离温饱问题的贵族需要更加精致的产品来提高生活品质。于是有了精美的刺绣壁毯，造型奢华的家具。随着时代变化，工业拉开了现代的帷幕。贵族不复存在，设计回归民间显得无所适从。海伦、巴洛克、洛可可等风格之于现代都被普遍认为是过度设计。包豪斯校长格罗皮乌斯说：“仅仅在产品的外观上加以装饰和美化，而不能更好的发挥产品的功能，那么这种美化就有可能导致产品的形式上的破坏。”于是化繁求简、注重物件的功能性，逐渐得到市场以及设计师的重视。
19-20世纪，科技突飞猛进，却由此出现了一批功能强大，但过于繁复的产品。装饰得到了弱化，却包含了太多功能。功能强大能给用户带来便利，却需要用户花很大功夫去学习。这样的“多功能”产品反而是缺乏设计的。从由多到少，到由少到多，再到多与少中寻求平衡，并非一味增减的简约设计开始得到长足发展。
浅谈简约风格设计理论
浅谈简约风格设计理论
摘要：简约符合人的审美心理，大众喜好适宜的简约。而这，恰恰暗合了设计讨好大众的目的。另一方面，现代设计更加追求功能性，简约性是实现形式和功能统一的最有效也是最节约的方法。因此，简约性在现代设计中已经成为好的设计的一个重要的衡量标准。从某种程度来说简约设计成为了现代设计的代名词。简约并不是单纯节俭的直接结果，简约也不是简单。相反，它恰恰是丰富的集中统一，是复杂性的升华。
关键字:简约、设计理论、格式塔、设计风格
该论文为吉教科文合字2013第77号《现代设计教育简约风格研究》课题论文
当下我们面对的是一个信息爆炸的时代，人们长期处于审美疲劳状态。我们面对纷繁复杂的刺激，同时又试图逃离这种刺激。简约 ，以它精纯的形式消除视觉干扰，缓解人们紧张生活中的视觉疲劳。 这就解释了为什么越是经济发达文化进度的地方，人们更加需要简约素雅的风格。简约性赋予事物与秩序，创造人们所喜好的视觉形象。设计师创造简洁的信息、简洁的事物同时，也是在净化我们杂乱无章的世界。
什么是“简约”？简约并不意味单调呆板和空白的滥用，更不是内容空洞的借口。繁琐拖沓的画面随处可见,它们与简约风格背道而驰。简约不是简单，更不是做减法,它是高度提炼设计要素，更为明确设计思想，更注重作品的视觉冲击力，更时尚、更环保。简约，是一个国人新造的词，从“辞海”，“辞源”等典籍无法找到其解释。“简约”一词事实上是“简化”在新时代的时尚称呼。“简化”一词在辞海中的解释为：“1、使复杂的变为简单的2、艺术品的一个特征。在洞察本质的基础上已以聪明的组织手段和节省原则把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中 ”。这里的解释是准确的。“简化”一词更偏重于过程和动作，而“简约”从字面上理解，“简”是简单、少的意思，“约”有大略、简单、节俭和条约等含义。“约”的使用，使简化又加入了节俭、条约和约束的含义，更加丰富和明确了简约在艺术方面的特质。“简约”一词更偏重于形容词，可以更确切的来形容为一种艺术方式或设计风格。
电影《罗马假日》美术分析
人文科技
0 引言《罗马假日》是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事影片。整部影片剧情简单流畅，人物美，背景美，造型美，使观众们萌生对美好爱情的幻想。其独特的造型、典雅的场景以及巧妙的道具都与整部电影的设计风格保持一致，契合电影剧情与人物性格，凸显出影片主题及精神内容，营造出电影美感，让观众享受到一场视觉盛宴。1 精心独特的造型设计影片将安妮公主这一艺术形象塑造得十分丰满立体。安妮公主在出场镜头中身穿黑色长裙，表明她公主的身份［1］。在会议场景中，她头戴璀璨的钻石皇冠，身穿高贵的白色礼服，举止优雅，再次强调身份——一位地位极高的公主。在寝宫，她又身穿带有荷叶边的白色睡衣，尽显调皮活泼的性格。在结束了一天烦琐的巡查工作后，安妮褪去沉重的礼服，望向窗外，街道灯光闪烁，人们欢声笑语、载歌载舞。劳累的她充满了对自由生活的羡慕与渴望，于是不再压抑自己，换上一身普通的便衣，潜出宾馆，搭车向罗马街中心飞奔而去。便衣的样式简单大方，尽显她的骨子里的知性。在游玩旅途中，公主将自己的长发剪去，换成俏丽可爱的短发，再加上她那有神的眼睛、高挺的鼻梁、丰满的嘴唇，使观众更直观地感受到公主的美丽动人。要说长发的安妮公主看起来高贵优雅，那么短发的她则俏丽可爱，潇洒真实。服装和外形上的改变不仅能突出公主的性格变化，也能在关键时刻推动情节的发展。当安妮公主不得不与乔分别后，回到寝宫，她换上一袭黑色长裙，庄重典雅的气质在她身上再次展现出来。在经历过难舍难分的爱情之后，安妮公主深刻地认识到自己所肩负的责任，面对侍卫大臣，她眼神坚毅，言辞恳切，同时黑色礼服也为她增添了气势，使大臣们心生畏惧。电影也是一种艺术。好的人物设计可以塑造出典型人物，也可以让整部电影的艺术形象深入人心［2］。人们惊叹于《罗马假日》中赫本的美丽，殊不知，这部影片也成就了她的美丽。在服装设计、人物造型的辅助下，赫本将安妮作为一位公主应有的高雅气质演绎得淋漓尽致，在观众的内心，赫本甚至与安妮公主的形象相重叠，给其留下深刻的印象。女孩们开始模仿赫本的外貌，学习她说话的语气，走路的姿态，在造型设计界刮起了一股独树一帜的“赫本风”，成为那个时代的一大亮点［3］。2 崇高典雅的场景设计《罗马假日》中不仅人物造型设计独特，场景也堪称经典。影片中没有气势恢宏的战争场景，更没有扑朔迷离的故事情节，男女主之间简单的爱情与罗马街头的日常风景相互衬托，和谐相融。从某种意义上而言，这部影片将罗马的浪漫主题融入剧情中，丰富了爱情片的内涵，让人叹为观止［4］。罗马作为意大利的首都，也是具有浓厚民族色彩的旅游胜地之一。它主要的建筑景点有万神殿、古罗马竞技场、圣彼得大教堂、梵蒂冈博物馆、古罗马竞技场、圣彼得大教堂等等。在这片古罗马废墟上，有了乔和公主的第一次相遇。与古希腊建筑相比，古罗马建筑无论是外部构造还是内部装饰，都具有宏伟的美学效果，古罗马人利用混凝土技术和拱券结构，构建出更大的空间结构，视觉上显得更加震撼［5］。通过道具布置与场面的安排调度，电影的场景设计可以表现出特定的环境意义、时代氛围、人物性格等信息内容，特殊场景对光线折射、明暗对比、空间结构、场景格调等等也有较高要求。《罗马假日》从拍摄镜头的角度、位置、种类、透视效果可以看出建筑的宏伟。比如说影片中“世界八大奇迹之一”的罗马斗兽场，它拥有血腥的历史，在西方心中是古罗马宏伟的象征［6］。它承载着千年历史，展现了古建筑工艺与设计的超前与缜密，同时也揭示了人性的残酷与阴暗［7］。在建筑的搭建规划中，主要追求的不是精神上的自然，而是对君主和帝国的夸耀，整个建筑恢宏大气，宏伟壮观，震撼人心［8］。除了罗马斗兽场，还有很多地方都极具浓厚的地方特色。与主人公伟大浪漫的爱情相呼应，二人游玩的地方也是浪漫的。与西班牙广场相连接的西班牙大台阶，形同一只花瓶，拥有动人的曲线。台阶宽窄的变化，踏步分和的搭配，走在上面让人体会出缓急张弛的韵律，汲取冷抽象艺术的点、线、面构成形式［9］，运用到画面的阶梯构图中，使赫本靠在西班牙广场楼梯的石柱上吃冰激凌的画面也成为经典。在场景的表现上，开头使用俯瞰图的样式向观众展现罗马的宏伟图景，又变换以仰视角度让罗马更显崇高典雅，使观众的代入感增强［10］。同时，电影的场景设计也与情节的发展相得益彰，与浪漫场景相呼应的，正是主人公二人在罗马游玩的美好时光。可以说，这些用意深刻的场景设计是《罗马假日》成为影史经典的关键所在。3 巧妙的道具设计电影中道具设计也极为重要。道具设计既可以通过修饰人物的外部造型，体现人物的性格特征，又能渲染场景气氛、烘托情绪，还贯穿整个故事的情节，升华影片主题。在《罗马假日》这部影片中，道具的使用极为巧妙。比如从头到尾都有出现照相机的身影，无论是前期跟踪公主和乔使用的照相机，还是最后在公主的记者会议上电影《罗马假日》美术分析郝薇薇，贾文婷（南京林业大学 艺术设计学院，江苏 南京 210037）摘要：影片要想在电影市场中脱颖而出，仅凭扣人心弦的情节是远远不够的，演员选择、造型设计、场景布置，乃至拍摄手法都是成就一部优秀电影至关重要的因素。第26届奥斯卡获奖影片《罗马假日》讲述了安妮公主和乔的浪漫爱情故事，这部影片在造型、布景以及拍摄方面面都频频获奖。本文从美术设计、光影、气氛等角度分析《罗马假日》这部影片。关键词：美术；造型；场景；道具；电影美感中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）09-0084-02第34卷第9期 2021年05月Vol.34 No.9May 2021艺术科技出现的照相机，其样式与作用都不同。照相机作为一项道具的使用，符合当时的年代气息，与导演的创作意图相符，再现时代气氛［11］。再比如电影中安妮公主骑的那辆电动车，以其小巧玲珑的形态、素雅的色彩、光滑的材质等要素，在画面中达成了人与物的和谐，最终完美地表达电影内容［12］。另外，电动车浅色俏皮，与安妮公主的形象相契合，使安妮公主骑着车子穿行在罗马崇高典雅的场景之下的画面显得格外巧妙艺术。电影美术师追求质感，崇尚美学，影片场景里的道具元素通常都有一定生活指向，在利用道具达成艺术效果的同时兼顾现实场景，形成画面统一的舒适视觉感受［13］。比如在电影中舞会当晚的布置装扮，就符合情景的要求，推动了情节的发展。除此之外，公主房间的摆设与记者乔屋子里的摆设形成了对比，不同价值的道具展现出不同的社会地位，显示出当时社会地位分明的时代背景。这部电影播放后，越来越多被束缚的妇女勇于冲破枷锁，开始接受教育、走出家庭、步入社会，思想开始转化，乐观主义开始盛行［14］。道具的选择需依据剧情的需要，同时结合人物形象，而不是在电影画面里单一展示，只作为一个摆件出现。想要让画面更加生动，那么道具的环境造型就需要尽可能做到真实合理。当道具可以作为一部影片的创新点时，它不仅可以展现出当地的风土人情，地域特色，使画面更加真实，还可以作为一个具有时尚亮点的设计品，以创新潮流的思想吸引观众［15］。随着消费市场慢慢扩大，影视圈触及的领域越来越广，一个好的道具展示带来的可能是新的消费燃爆点，比如上文提到的电动车，凭借《罗马假日》的风靡，在一段时间内它的销量都非常可观［16］。道具还有一个功能就是接戏，在凸显影调的同时，对情节的发展起到推波助澜的作用。电影让没有生命的道具活了起来，成为会说话的艺术形象。电影的美术设计从一定意义上能影响色彩、光影以及电影氛围的营造。《罗马假日》没有色彩，是一部纯光影片。利用光影的变化牵动人物心理变化、烘托人物形象、渲染氛围，不同的光源色在不同作品中呈现的艺术效果不同，人物情感也在发生变化［17］。在《罗马假日》中，不同的光源、光影在画面、情感烘托上起到了很大的作用［18］。光色色调可以分为三个部分：冷色调、暖色调和中性色调。虽然在这部影片中，没有色彩上的冷暖之分，但是电影人物的表演却营造出了不同的光影效果。观众通过影片中的明暗对比来感知主角的心理活动、整个影片的基调和气氛［19］。比如，在安妮与记者乔游玩罗马的场景中，运用清晰明亮的光，使安娜的面部清晰可见，再加上靓丽的环境，让整部影片在视野上显得光亮［20］。相比之下，安妮和乔分别时的光线比较暗，明暗对比强烈，忽明忽暗的光线体现出两位相爱的人难舍难分的感情，内心的悲痛和沉闷随着光线上下起伏［21］。不同的冷暖色调不仅可以反映出影片中不同人物性格和角色背景，还能给观众带来不同心境的感受和眼睛上的视觉感受［22］。4 结语光影作为美术设计中的重要部分，与场景、人物造型和道具相互配合，使《罗马假日》成为当之无愧的经典电影。公主所穿服饰简约，正如他们的爱情简单美好，再加上光影和道具的辅助，让整部电影带给观众舒适自然的视觉享受。参考文献：［1］ 刘智磊.评《罗马假日》雅致精美的艺术风格［J］.芒种，2013（21）：207-208.［2］ 周卫臣，孙献华.浅析西方古典绘画中的美学特征［J］.美术教育研究，2020（9）：22-23，27.［3］ 陈思妤，杨杰.商业包装的媒介创新设计应用［J］.美术教育研究，2020（21）：80-81.［4］ 陈婷，金晓雯.浅谈西方绘画艺术与景观设计的联系［J］.美术教育研究，2019（02）：46-48.［5］ 张亦真，叶洁楠.场所精神在景观设计中的价值探究［J］.艺术科技，2020（22）：178-179.［6］ 吴佩兰.论城市雕塑中的艺术审美和人文情怀［J］.大众文艺，2019（20）：110-111.［7］ 江逸华，刘雪琴.试论短片《Whapped（毁灭）》中的而生态美学思想［J］.艺术科技，2020（15）：47-50.［8］ 黄斌.基于移动视角下的城市公园景观设计与研究［J］.大众文艺，2019（23）：142-143.［9］ 罗澳.蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响［J］.美术教育研究，2020（4）：100-101.［10］ 陈思妤.简述风光摄影中的构图方法［J］.艺术科技，2020（13）：84-87.［11］ 鲁雅俊.渔村题材纪录片拍摄视角分析与实践［J］.大众文艺，2019（23）：189-190.［12］ 徐静，熊瑶，吴文彬.浅谈极简主义艺术特点对现代景观设计的启示［J］.大众文艺，2018（22）：89-90.［13］ 王正崎，孙献华.探究《伏尔加河上的纤夫》的构图形式与创作意义［J］.大众文艺，2019（24）：116-117.［14］ 陶皓淼，耿植荣.浅析文化思想的繁荣对美术作品的影响［J］.艺术科技，2020（21）：125-126.［15］ 杨永康，湛磊.浅析地域文化对建盏的影响［J］.艺术科技，2020（13）：44-47.［16］ 杨韵蕾，骆玮.观念摄影在自媒体环境下发展趋势的研究［J］.艺术科技，2020，33（23）：41-42.［17］ 暴千旗，贾文婷.从“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化［J］.大众文艺，2019（18）：171-172.［18］ 张景淼，湛磊.感受单色摄影的无“颜”力量［J］.美术教育研究，2020（20）：40-41.［19］ 黄瑞，杨杰.论光在黑白人像摄影创作中的质感表现［J］.美术教育研究，2020（15）：34-35.［20］ 张宁，华阳.自媒体影响下的中国主流电影发展趋向［J］.大众文艺，2019（08）：141-142.［21］ 陈倩，贾文婷.浅析动画短片《打，打个大西瓜》［J］.艺术科技，2020（23）69-70.［22］ 张宁，颜莹露.解读现代摄影的人文关怀［J］.大众文艺，2019（22）：172-173.作者简介：郝薇薇（2001—），女，江苏南通人，本科在读，研究方向：数字媒体艺术。 贾文婷（1989—），女，江苏南京人，硕士，讲师，系本文指导老师，研究方向：数字媒体艺术。
平面设计论文题目(经典范文题目132个)
平面设计是以"视觉"作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。本篇文章主要是向大家介绍一些平面设计论文题目，帮助大家在写作论文时，可以作为一个选题参考。下面就为大家介绍一些经典的平面设计论文题目。
一、平面设计论文题目
1、?与秋?平面设计系列作品
2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用
3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践
4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用
5、平面设计中的二维动态图形教学与实践
6、分析平面设计中视觉审美元素的构建
7、视错觉在平面设计中的应用与研究
8、印染图案在平面设计中的运用--评?中国传统印染文化研究?
9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计开展思考
10、建筑平面设计中视觉审美元素构建方法探究
11、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用
12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用
13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评?计算机辅助园林设计?
14、基于平面设计中的视觉多维表现研究
15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述
16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式
17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究
18、计算机平面设计课堂教学模式的创新
19、论色彩搭配在平面设计中的应用
20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究
21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达
22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究
23、数字化时代平面设计的生存与开展
24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现
25、浅析中国画根本元素与平面设计的融合
26、浅析符号学在平面设计中的应用
27、平面设计中视觉元素构建意义及策略
28、平面设计中视觉美学的构建研究
浅谈密斯凡德罗的设计思想及其对室内设计的影响
浅谈密斯凡德罗的设计思想及其对室内设计的影响
摘要：密斯凡德罗是20世纪德国著名的建筑师，现代主义代表人物之一。他主张新的现代风格，强调功能性，提出“少即是多”的设计理念，对于空间新诠释的流动空间设计，为建筑和室内设计提供了巨大贡献。通过分析密斯的作品和理念阐述它们对现代室内设计产生的影响。
关键词：密斯凡德罗；少即是多；流动空间；室内设计
密斯凡德罗是现代主义设计的重要奠基人之一，曾担任包豪斯设计学院的第三任校长，与格罗皮乌斯、勒柯布西耶 、赖特并称四大现代建筑大师。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现实主义建筑风格。[[1]]密斯凡德罗生于德国的一个普通石匠家庭，在童年时便跟随其父亲学工，虽然没有受过正规的建筑学习，但父亲对于他的指导给了他很大的帮助，他对材料的性质和施工技艺都有所认识，又通过绘制装饰掌握了绘图技巧。在1907年，密斯进入彼得贝伦斯设计事务所工作，在此期间密斯获得了丰富的经验，培养了创新的思维。
一.密斯凡德罗的设计思想
1.设计思想
“少即是多”的设计理念是密斯在二战后提出的，他主张以“少”来体现“多”
的设计思想。在当时的时代背景下，战后物资资源比较匮乏，没有足够的资源像之前新古典主义或者是巴洛克式繁琐的建筑进行设计。少便是对当时建筑室内界仍然很流行的繁琐的古典装饰手法提出的，应该将繁琐、没有必要的装饰去掉。既能节省资源，又以功能为前提，运用“减法”的方式设计出简约的空间，在与此同时密斯并没有对建筑少了细节的思考。“多”则揭示了在当时条件下创造出简洁而丰富的效果和最大的使用空间。“少即是多”理念一提出便在设计界各个领域受到了大家的认同并产生了深远的影响，逐渐发展为设计界推崇的黄金设计法则，更顺应了当代社会所追求的可持续设计发展，也是现代极简主义设计的根本。
“少即是多”不是空白，而是精简，它为我们现代室内计提供了新的思路，极简主义设计风格在此理念上发展，我们应充分使用现代新技术、新材料的本身特性，在空间中不断做减法的设计，做减法设计的同时也不能忽略了细节的设计。密斯设计的巴塞罗那国际博览会德国馆整体没有多余的附加装饰，能很好的诠释“少即是多”的设计理念，之所以能成功是因为巴塞德国馆虽结构简单，但在材料的颜色、质地、纹理的选择上十分精细，墙板使用不同的质感和色彩，使整个空间简约而不简单，显现出雅致、高贵、生动的品质。其次，在设计中也更加注重使用者的情感体验，除了简约舒适的空间比例，更要强调人与空间的交互，以便迎合现代快节奏社会的人们的需求，缓解精神压力，解除审美疲劳的要求。
浅谈北欧现代设计的特征及其影响
浅谈北欧现代设计的特征及其影响
北欧现代设计,主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰等国的室内与家具设计风格。纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计,其基本精神在于:讲求功能性,设计以人为本。北欧现代设计风格,起步于20世纪初期,形成于二次世界大战期间,一直发展到今天,是世界上最具影响力的设计风格流派之一。人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式,这些都是北欧设计的源泉。
现代设计所谓北欧设计学派,主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本。
北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当先锋,瑞典在三四十年代最为著名,丹麦五六十年代发展迅速,而芬兰自本世纪崭露头角,实际上在每个时代都有独特的贡献,只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。北欧各国另一个共同的特点是锁定自己的设计风格和设计路线,任外界干扰均不动摇,不被控制流派思想所支配,不随风摇摆,不随波逐流,充满了自信,坚持各自的设计路线和风格。
北欧学派大师林立,其间堪称鼻祖者只有埃利尔·沙里宁一人,埃利尔·沙里宁在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就,而且因为他同时培养了一批顶尖级大师,这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧,更结硕果于大洋彼岸的美国。埃利尔·沙里宁移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮,培养出小沙里宁、伊莫斯 (Charles Eames)、伯托埃(Harrv Bertoia)等一批划时代人物,由此,埃利尔·沙里宁亦被称作美国现代设计之父。
自20世纪以来,北欧出现了一批杰出建筑设计师, 丹麦的著名建筑师A·雅科布森,代表作品有哥本哈根的斯堪的纳维亚皇家旅馆,瑞典建筑师R·厄斯金,代表作品有英国纽卡斯尔的贝克住宅区,丹麦建筑师J·乌特松,代表作品有澳大利亚的悉尼歌剧院 ,如瑞典的E·G·阿斯普伦德、芬兰的A·阿尔托,昂蒂·诺米斯耐米等。在这些人中,不得不提到昂蒂·诺米斯耐米的影响,昂蒂·诺米斯耐米(Antti