谈高中音乐舞蹈模块的教学问题
人音版高中音乐与舞蹈教案中国古典舞
人音版高中音乐与舞蹈教案中国古典舞教案目标：1.了解中国古典舞的起源和发展；2.掌握中国古典舞的基本舞蹈动作和舞姿；3.能够表达古典舞的情感和意境；4.培养学生对中国传统文化的兴趣。
教案步骤：第一步：导入（5分钟）向学生介绍中国古典舞的背景和概念。
解释中国古典舞起源于中国传统文化，它强调舞者的柔美和舞姿的端庄。
古典舞是中国舞蹈艺术中的重要组成部分，也是中国传统文化的重要代表之一第二步：知识讲解（15分钟）1.向学生介绍中国古典舞的特点，如：舞者的身姿端庄、柔美、舞步轻盈、舞姿婉约等。
2.向学生展示一段中国古典舞的视频，让学生能够感受古典舞的艺术魅力。
第三步：学习基本舞蹈动作和舞姿（30分钟）1.向学生展示古典舞基本动作和舞姿的范例，如：手势、身体姿势、步伐等。
2.指导学生跟随音乐节奏进行古典舞基本动作和舞姿的练习。
3.请学生分组进行小练习，可以互相观摩和交流。
第四步：表演和欣赏（20分钟）请学生分组表演他们学习的中国古典舞。
观看其他组的表演时，学生可以欣赏古典舞的美丽和魅力，同时也可以从中学习和借鉴。
第五步：总结和反思（10分钟）与学生一起进行总结，总结中国古典舞的特点和学习过程中的问题，引导学生思考古典舞对他们的意义和价值。
鼓励学生表达他们对中国古典舞的感触和体会。
教学方法与资源：1.视频展示：展示中国古典舞的视频，让学生能够感受古典舞的魅力。
2.分组练习：学生分组进行中国古典舞的练习和表演，通过互相观摩和交流提高舞蹈水平。
3.讨论和总结：与学生进行讨论和总结，引导他们思考古典舞对他们的影响和意义。
评估方式：1.观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括学习态度、动作的准确性和舞姿的优美度。
2.观看学生的表演，评估学生在表演中的舞蹈技巧和舞姿表达能力。
拓展练习：1.让学生选取一段古典舞音乐，自由发挥进行舞蹈创作。
2.向学生介绍其他国家的传统舞蹈，例如印度古典舞、日本舞等，增加学生对世界舞蹈文化的了解。
高中音乐人音版公开课教案设计音乐与舞蹈
教学过程课堂活动设计意图1．课程导入放一段无音乐的舞蹈片段《心声》，然后再放带音乐的舞蹈片段。
问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用），学生畅所欲言，老师积极肯定。
老师总结：舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
2．讲授新课1、欣赏欣赏欧洲文艺复兴时期，意大利产生的第一部“宫廷芭蕾”《奥尔菲》。
仔细观察和聆听音乐和舞蹈在这个舞蹈作品中结合的要点。
（节奏、节拍、段落）2、欣赏舞蹈片段《舂米歌》，选合适的音乐。
老师准备三段音乐（音乐一瑶族舞曲；音乐二雀之灵；音乐三万泉河水清又清）民族民间舞蹈除了考虑音乐的要素外，还要考虑地域和文化的特点。
让学生了解舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。
音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。
3．学生互动1、用今天所学内容，选择两个音乐片段，听音乐选择舞蹈图片，根据学生的回答，进一步加强音乐与舞蹈关系这一知识点。
2、播放藏族音乐片段，让学生分组讨论，进行创编舞蹈。
1.让学生活学活用所学知识，加深判断和理解。
2.积极主动将理论知识运用到自主创作上来。
4．总结课程“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”让学生重温本课重点及难点、拓展延伸。
《第十四节 外国舞蹈音乐》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版2019必修音乐鉴赏
《外国舞蹈音乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解外国舞蹈音乐的基本观点和背景。
2. 掌握外国舞蹈音乐的常见类型和特点。
3. 培养对外国舞蹈音乐的欣赏能力和分析能力。
二、教学重难点：1. 重点：学习不同时期的外国舞蹈音乐风格，理解其文化背景和音乐特点。
2. 难点：对外国舞蹈音乐的风格差别进行辨析，提高声乐鉴赏能力。
三、教学准备：1. 准备教学视频，包括不同时期的外国舞蹈音乐，以便学生观察和了解。
2. 准备相关音乐CD，供学生聆听和欣赏。
3. 准备教室讨论话题，引导学生进行讨论和思考。
4. 设计教室互动环节，鼓励学生积极参与，提高学习效果。
四、教学过程：（一）教室导入1. 播放一段不同国家、不同风格的舞蹈视频，引导学生欣赏并思考舞蹈音乐的特点。
2. 简单介绍舞蹈音乐的基本观点和分类，引起学生对本课内容的兴趣。
（二）新课教学1. 介绍外国舞蹈音乐的风格和特点，如古典芭蕾、摩登舞、爵士舞等。
2. 欣赏几首具有代表性的外国舞蹈音乐作品，如《天鹅湖》、《吉赛尔》、《天鹅之死》等，引导学生分析音乐与舞蹈的配合干系。
3. 传授一些基本的音乐术语和观点，如节奏、旋律、和声等，帮助学生更好地理解外国舞蹈音乐。
4. 安排学生分组，每组选择一种风格的外国舞蹈音乐进行深入分析，包括音乐结构、节奏特点、舞蹈动作与音乐的配合等。
5. 组织学生进行小组展示，分享学习效果，教师和其他同砚可以提问和讨论。
6. 教师进行总结和评判，对学生在分析过程中出现的问题进行指导和纠正。
（三）教室互动1. 鼓励学生提出自己对外国舞蹈音乐的想法和疑问，与教师和其他同砚进行交流和讨论。
2. 组织学生进行教室小游戏或小竞争，如舞蹈音乐配对游戏、创意舞蹈表演等，增强教室氛围和学生参与度。
（四）作业安置1. 要求学生搜集更多外国舞蹈音乐作品，进行分类整理，加深对不同国家、不同风格舞蹈音乐的认识。
2. 鼓励学生尝试创作一段简单的舞蹈与音乐的配合，培养创新认识和实践能力。
高中音乐模块教学计划（3篇）
高中音乐模块教学计划一、指导思想音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。
在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。
总的'来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标（一）感受与鉴赏1.音乐表现要素（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同类型女声和男声。
知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
（4）能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2-4首。
4.音乐风格与流派（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
高中音乐人音版公开课教案音乐与舞蹈
《音乐与舞蹈》教学设计
课型：高中选修课
课时：一课时(40分钟)
年级：高二年级
教学目标：
1、知识与技能：认识舞蹈，了解舞蹈作品所表达的思想感情，视听相结合的方法
让学生了解音乐与舞蹈之间的关系，在探究的过程中能大胆的创作，表
演表现自己。
2、过程与方法目标：通过老师的引导提问示范等方式让学生在聆听、感受、思考、
讨论、回答、创作、体验、探究中一同感受音乐与舞蹈完美结合带来的
艺术美感。
3、情感态度与价值观目标：增强中华民族意识、爱国情感，树立学生正确价值观，
喜欢舞蹈，塑造气质，提高素养。
学情分析：学生对舞蹈都有一定的兴趣，但仅停留在一般的感性层面上，缺乏正面的引导和接触机会。
特别对于中国历史文化传统，需要加以正面教育。
根据高中课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，本节课的教学活动安排了一定的音乐实践及创造活动时间，通过教学活动让学生了解具有中国文化民族特色的音乐元素才具有强大的生命力。
教学重点：音乐与舞蹈的关系
教学难点：肢体动作的面部表情的创编及表演。
教具：多媒体
教学过程：。
浅谈高中音乐课中集体舞的教学
浅谈高中音乐课中集体舞的教学一、集体舞的含义集体舞是指，音乐教师根据学生实际创编的，动作简单、集体共同表演的舞蹈。
以“圈舞”（单圈舞双圈舞）为主。
她甚至是，在音乐中有节奏地“走路”，向前、向后、向左、向右不同方向地走路，具有浓郁的“草根性”。
是全体学生参与的、面向集体的音乐教育教学活动。
单圈舞全体学生围成一个圈，面向圈上逆时针方向站好。
基本舞步设计成：左右左右，左点靠右点靠；全体学生和着音乐向着同一个方向走舞步，开始近似小步走路，走熟了加上膝关节的弹性就美多了；每个人右手搭在右肩上，左手去拉前面人的右手，这样全体学生就形成了一个手拉手的同心圆。
这样以来只要是会走路的人、只要是四肢健全者都能参与其中、乐在其中。
二拍子、四拍子的中外音乐均可选用。
整个集体舞实际上就是换方向的走路。
基础差的学生只要方向正确一样展示出美感，那是一种和谐的美、尽兴的美。
随着音乐的发展，音乐高潮时，全体手松开，面向圆心，向着圆心往里走，双手做随意的响指动作，然后退到原位，退时双手齐腰打开，示邀请之意，再回到单圈的拉手状态，同前面一样，以此反复…双圈舞可安排在单圈舞之后。
拉手的方式更多，舞步可以较单圈舞复杂一些：如跑跳步、跑跳步的变形等。
选用的音乐最好是三拍子的抒情音乐。
音乐强拍上的动作幅度相对弱拍的动作幅度要大一点，舞蹈的高潮部分与音乐的高潮部分要呼应、统一、和谐，这就是审美教育。
所用的伴奏音乐均是音乐课本上适合舞蹈的歌曲，各班也可选择当时流行的、健康的少儿歌曲为伴奏音乐。
《蜗牛与黄鹂鸟》是经常被选用的伴奏音乐，因为当时最流行。
在中学、高中和大学开展集体活动时，可采用“以点带面”的方式进行：每个班选派两位学生先跟教师学习，然后再回到班级普及。
再将他们的学习成果作为一年一度的“艺术节”的集体比赛项目。
世界名曲《拉德斯基进行曲》是经常被选用的伴奏音乐。
多年来，集体舞已成为学校艺术节上最聚人气、最受学生重视的比赛项目。
最为壮观的还是全校以班级为单位圆，全校和着学校大广播里的音乐共舞的场景，同样的音乐、同样的步伐，夜空的烟花，全校在统一的音乐里快乐、有序地沸腾着！“集体舞”兼生活性、实用性、知识性为一体。
高中音乐模块教学计划(4篇)
高中音乐模块教学计划一、指导思想：认真落实普通高中音乐课程改革实施指导意见的精神，深化中学音乐课程改革，深入____省、市、区音乐教研室有关音乐教育教学指导精神，在教育教学中落实我校的办学理念。
认真落实音乐教学的各项工作，落实学校对常规教学中对教育教学工作的具体细则。
不断加强新课程标准学习，进一步探索新课程标准指导思想下，我校艺术教育发展的思路。
不断提高我校音乐教学工作，推动我校艺术教育上新台阶，为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。
二、工作任务与目标1、认真落实《普通高中音乐课程标准（实验）》的各项要求，组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。
结合我校高中音乐模块的开设，做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。
2、认真落实、完成学校交给的各项工作。
充分利用各种资源，加强教师专业发展。
3、音乐教研活动要常规化、常态化。
通过听课、评课活动，提高课堂教学的'质量，推动新课程改革的进一步深化。
4、以常规教学为基础，重视课前的各项教学准备工作，向教学过程要质量。
认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。
努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。
不断组织学习研究新课标，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项工作。
5、重视学生身心发展规律，了解学生思想动态，在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需求。
应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。
根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学，以审美教育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生建立健康向上的志趣、特长。
三、音乐活动1、扎实开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台，促进学生生动活泼地健康成长。
2、根据学生的兴趣和爱好，配合学生处组织好音乐社团的常规训练和管理工作。
高中音乐鉴赏模块教学浅论
了，尤其是听觉的灵敏 度已经接 近或 超越 了成人的水平 ， 所 以教 师在教学过程 中可以重点培 养学生对 纵向和横 向
的各个音乐要素的感知以及综合感知 的能力 。
１ 音 乐整体感知 能力。感知是感觉和知觉的统称 ， ． 这 两者 在音 乐审美过程 中 ， 通常 是相互交织 ， 同发挥作 用 共 的。音乐感知能力是对音乐表现的多种要素 ，如音高 、 节 奏、 旋律 、 调性 、 音色 、 曲式结 构 、 和声 、 音乐织 体等方 面的 整体感知能力 。 从纵向结构来看 ， 音乐织体已综合 了旋律 、 节奏 、 和声 、 复调 、 调性 、 色 、 区等要素 ， 同体 裁的音 音 音 不 乐 ， 同时代 、 同风格 的作品 ， 不 不 其织体都是不 同的 。从横 向结构来看 ， 在欣赏 音乐时． ， 欣赏者对音 乐的整体 感知会 随着音乐 的发展而进行 ， 比如 ， 同的曲式实质 上就是不 不
多声部 的写法 、和声 的效果 以及 乐器 的色彩等技术 问题 上。体验式鉴赏方 式是一种 以情感体验为 中心 ， 配合着想 象和联想的协同作 用所进行 的欣赏方式 。 听者在鉴赏音乐
的过 程 中 ，把 注 意 力集 中在 对 音 乐 的感 情 因素 的体 味上 ，
并通过想象活动进一步理解音乐 中所包含的内容。 音乐 中 每一个 主题都能反映出一个 不同的感情世 界 ， 但鉴赏者 只 能在头脑 中就这个主题得出一个感情 的轮廓 。 对于鉴赏 者 来说 ， 重要的是每个人对这一 主题而引发的 自己的感受。 各种音乐欣赏 的方式虽有所 不同 ， 但是在 实际的欣 赏
高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案
《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》教材分析德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。
”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人体为媒介的动作姿态。
“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。
学情分析学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。
因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。
教学目标：情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。
知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。
技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。
掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。
教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点；2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点；3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。
教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。
教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。
教具准备：多媒体课件、音响设备等。
教学过程：一、组织教学：课前播放音乐，渲染课堂气氛。
二、导入新课欣赏古典舞《千手观音》片段感受舞蹈艺术带给我们的视觉享受与心灵震撼。
高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修)第四单元中国古典舞基本动作教学设计
高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修）第四单元中国古典舞基
本动作教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识目标:通过古典舞身韵训练的要素的教学使学生掌握了圆场步的基本风格、韵律动作特点。
2、能力目标:扩大学生的眼界和知识面,广泛积累舞蹈素材,不断提高鉴赏能力、表演能力,提高自身舞蹈素质,备战高考。
3、情感态度价值观目标:在遵循学习规律的有效训练中体验学习的快乐,感受自己的进步和提高带来的喜悦,以更有自信的精神面貌面对专业学习,轻松迎接高考。
2学情分析
舞蹈是形体艺术,是通过舞者的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。
而能让舞蹈如此声情并茂的演绎,是离不开舞蹈中呼吸的运用。
这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。
它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。
舞蹈中的呼吸有它独特的重要性,不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。
步伐也是通过呼吸来表达。
3重点难点
教学重点:古典舞身韵训练的要素:圆场步。
教学难点:“身心结合”,即舞蹈动作与情感表达及音乐节奏的一致性。
4教学策略选择与设计
一、口传身授教学法:从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。
因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。
1、口传:即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容:(1)、讲解动作。
(2)、传递知识。
(3)、渗透思想。
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谈高中音乐舞蹈模块的教学问题
在高中音乐课程实施过程中，教学模块的设计，丰富和完善了高中音乐课程的内容，从而形成较完整的基础教育音乐课程体系。
对于六个教学模块的研究与设计应是每个音乐教师操作的重点。
其中，“鉴赏”模块有原“艺术欣赏课”的基础，比较容易操作；而课标中新设计的另外五个模块因无模式可循，则更需要音乐教师在学习课标的基础上，努力在教学实践中进行探索。
下面，结合课标的学习，具体谈一下“音乐与舞蹈”模块的教学设想。
课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。
在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。
课标规定的教学内容主要包括三个方面：舞蹈鉴赏与舞蹈常识，舞蹈表演，舞蹈创编，根据上述课程定位和课程内容，在设计教学和具体操作过程中应处理好下面三个方面的问题。
一、注意体现舞蹈艺术的基本精征
舞蹈是形体动作的艺术，亦是时空艺术。
舞蹈艺术具有下列基本特征：
（1）动作性。
舞蹈以人的形体动作构成自己的艺术“语言”，这种用来表达一定含义的舞蹈动作，被称为“舞蹈语汇”。
舞蹈语汇由空间、时间和力度三种元素构成，并有着程式化、雕塑性、韵律感等特点。
舞蹈动作的程式化，是舞蹈艺术经过长期积累和提炼形成的，是舞蹈艺术发展到成熟阶段的体现，如民族舞蹈中的动作“探
海”、“卧鱼”、“鹰展翅”、“金鸡独立”，芭蕾舞中的动作“阿拉贝斯”（迎风展翅）、“弗耶得”（单腿旋转）等。
舞蹈动作的雕塑性，指相对静止的动作造型，这种富于美感，充分展现人物内心世界，吸引人们反复观赏品味，有如活的雕像一般的造型动作，能给欣赏者带来丰富的联想、启迪和审美享受。
舞蹈动作的韵律感，主要体现为舞蹈同节奏的一种协调关系。
舞蹈动作必须具有韵律，要求在一个统一的基调上连贯、流畅、有节奏地发展，体现为一种“律动”。
（2）情感性。
舞蹈同音乐一样，是长于表现感情的艺术。
在具体形式上，一般有表达情绪的和表现情节的两类。
情绪舞没有具体事件或情节，只是表达、渲染某种情绪，如欢快热烈的《红绸舞》、激情火爆的《扭秧歌》、清新秀美的《花鼓灯》等。
而包含一定事件并在某些情节基础上展开抒情的舞蹈则同“情绪舞”不同，一是此类舞蹈具有叙事性，二是大多有一个概括与提示事件的标题，如《金山战鼓》、《天鹅之死》、《再见吧，妈妈》等。
（3）审美性。
同一切艺术形式一样，形式美亦是舞蹈艺术的法则之一。
美是舞蹈的第一要素。
形式美对舞蹈具有特殊的重要性。
首先，表现在作为基本表现手段的形体动作的程式美，这是按照美的法则在长期舞蹈实践中形成的结果，是舞蹈审美规律的客观体现。
其次，表现为动作和结构上的对称美、均衡美。
同样的动作，向左做一次，一般也再向右做一次；双人舞中，男的跳一段独舞，一般也会女的再跳一段独舞，不然就失去了均衡；此外，人数
的安排，男女的比例，一般也都要求对称和均衡。
再次，表现于场面上的变化统一美。
舞蹈场面（特别是大型舞蹈）于变化中求统一特别重要，缺少变化，会平淡无味；不能统一，则杂乱无章。
二、注意把握音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈之间有着十分密切的关系。
我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。
”音乐包含并决定着舞蹈的结构、特点和气质，影响着舞蹈的形象性与表现力，因此说，音乐是舞蹈的灵魂。
在教学中，教师要处理好两个关系：
（1）音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系。
音乐是源头，是灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在的核心因素。
舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律感在时间与空间中的展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。
（2）音乐课程与“音乐与舞蹈”教学模块之间的关系。
音乐课程是本体，是旨归，是教学设计与实施的出发点。
“音乐与舞蹈”是从姊妹艺术的角度，拓展学生的艺术视野和了解与掌握舞蹈艺术的基本知识与技能，其最终目的还是体现在音乐学习上，是为了音乐文化素质的提高。
综上所述，在音乐与舞蹈教学中注意音乐、舞蹈的有机结合是非常重要的。
三、注意舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合
音乐与舞蹈是选修模块，因此，培养学生对舞蹈的兴趣非常重要，这是吸引学生积极参与舞蹈的学习、排练和演出活动的基础。
教学
中，应注意舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合和相互渗透，如在舞蹈鉴赏的基础上学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识的学习；还应注意音乐、舞蹈的有机结合和融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在练熟动作的基础上反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。
舞蹈鉴赏，是学生进行审美体验的有效途径。
教学中应重视学生的自身感受，应引导学生自主收集与舞蹈相关的背景资料。
在课堂上师与生、生与生相互交流研讨，增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析能力。
舞蹈表演教学，应遵照循序渐进、逐步提高的原则进行。
尤其是基本动作练习，要根据高中生的身体特点适度要求、量力而行。
不要盲目追求专业化动作，提升技能技巧难度，应把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。
舞蹈创编教学的前提是舞蹈语汇的积累，可通过现场观摩、观看录像等方式帮助学生积累舞蹈语言，特别是在参加排练和演出舞蹈过程中，通过表演实践和切磋体验，逐步提高舞蹈创编水平。