字画鉴定鉴赏专用显微镜
字画鉴定——数码显微鉴定仪的权威产品Anyty显微镜
眼学鉴定是传统的古玩鉴定方法，有一定的科技含量，眼学鉴定的基础是经验，是经过长期验证和浸淫古玩业历练出来的眼力以及得来的知识和判断。高科技迅猛发展的今天，造假技术层出不断，单纯的眼学鉴定已经越来越受到挑战，毫无疑问，新型科技产品或工具将成为帮助古玩兴趣爱好者们去伪存真的最好武器。
目前，3R集团的佼佼者艾尼提（Anyty）推出了一款全新古玩显微鉴定仪数码观测显微镜，它完整的鉴别功能彻底给古玩鉴赏行业开启了一双科技之眼！任何造假之物(瓷器、青铜器、字画、钱币等)，只要透过它观察，立时显出原形，且放大倍率可高达600倍率，显微清晰，可以看到书画材质方面的深层信息，让
你一目了然的发现赝品与真品之间的本质区别。
便携式数码显微镜WM401PCTV观察示意图
不同朝代的作品会有不同朝代的材质特征。一方面不同朝代的书画纸材质不完全一样，另一方面随着时间推移书画纸也会发生变化。通过科技检测古代书画纸的有关信息，可以掌握各时期书画材质的共性与特点。如果在检测中发现古画的纸绢材质特征不对，就可以判定作品有问题。真品经过多年自然氧化后，古绢的绢丝紧密，颜料渗透到绢丝的内部，与绢丝密切的融为一体；而赝品在显微镜下放大后，绢丝松散，颜料悬浮在绢丝上面，形成明显的上下两层。孰真孰假，立见分晓。同样道理，书画家所使用的墨色、印泥也都有其成分特征和时代印迹，这是用肉眼看不出来的，但是通过科学仪器，用科技检测的方法就可以检测出来。此外，这款古玩鉴定仪还能很容易的把微观画面存成可直接电脑打印的图片，这样一来，把握不准真假的器物就再也不用远程运输或是抱着宝贝找行家走眼了，
直接打印出来，拿着图片去沙龙、古玩鉴定部门，找专家看看，既便捷又安全。
显微镜下印泥观测示意图
显微镜下绢丝观测示意图
当手里有这样的鉴定仪器时，很容易激发一个人追求新科技理念的热情，您就会深入实质而终身探索、纵深分析，还有可能得到专家学者得不到的东西，推而广之，哪个行业想要长远良性的循环发展下去，怎么可能拒绝科技的帮助和规范呢？
产品参数：
产品型号：3R-WM401PC
光电传感器：35万象素CMOS传感器
输出图像尺寸：720x480, 640x480, 320x240
输出视频尺寸：720x480, 640x480, 320x240
光源：内置8个可调暖白发光灯
传输方式：2.4GHz无线接收（发射器、接收器）
接收器连接方式：USB2.0、1.1
接收无线传输距离：不小于10米（无障碍）
电脑操作系统：视窗XP SP2或Vista
手动调焦范围：8毫米到300毫米
放大倍数：10倍到200倍
电源：5V电脑USB电源
尺寸：13.5厘米(长) x 3.6厘米(直径)
锂电池完全充电：3小时左右，可持续工作时间5小时左右
自动白平衡、自动曝光、4个频道可供切换
另外艾尼提显微镜体积小巧易携带，配合笔记本使用，玩家可以轻松游走于各个淘宝场所，当藏品体积过大时，还能把显微鉴定仪的镜头取下来手持观察藏品，画面质量丝毫不受影响。有兴趣的玩家和藏家们，再也不用看着几万甚至几十万的高昂仪器而叹气，尽可以购置一台艾尼提数码显微镜自用，试试看吧，（需要鉴定显微镜者可以联系QQ:2629-404-668）它会让你瞬间变成火眼金睛，大大减少古玩收藏的风险，真正做到以“玩”为乐，为每一个古玩行家开启鉴别赏析的科技之眼。
专家报道：
一、书画真伪，是一个错综复杂的千古难题
研究中国古代书画鉴藏资料，有两大难题：
第一,灾难深重中国古代的无数书画珍品曾在历史的洪流中沉浮，有的收来藏去难逃厄运，有的灾去祸来险中传世。
第二：真伪难辨。我们的祖先不仅创作出了中国书画艺术的众多原本，而且也制造了数不清的临本、摹本、仿品、赝品。临、摹、仿曾是中国古代书画学习的主要方式，也是其作品传承的重要途径。许多古代临本、摹本、仿品流传至今，也具有了不可低估的文物价值。
二、正难压邪，当代中国书画赝品泛滥成灾
我们曾对中国当代书画鉴藏的现状做了调研，了解到的情况令人又喜又忧。令人欣喜的方面首先是，中国艺术品鉴藏机制自20世纪以来发生了变化，尚存的历代书画珍品越来越多地流入了国家专业
鉴藏机构（故宫、博物馆、美术馆、图书馆等）。书画珍品由国家专业鉴藏机构收藏，在先进的典藏环
境中由专业人士用科学的管理方法保护，这无疑是书画鉴藏历史中的一大幸事，社会文明进程中的一大
进步，并且也是世界各国艺术品鉴藏事业发展的一大趋势。
艺术品鉴藏不仅仅是国家的事，也是民间的事。改革开放以来，我国的书画艺术创作步入了发展
最快的历史阶段，呈现出多元化发展的趋势和空前繁荣的局面。国民经济的快速发展，人民文化需求的
不断提高，推动着中国艺术品市场的日益繁荣。书画创作者、生产者、经营者、爱好者、鉴藏者、研究
者越来越多，目前总人数足可以号称“千万大军”。近些年来，民间收藏热不断升温，甚至到了火爆的地步。
不管是国家藏还是民间藏，藏之前必须有鉴，令人忧心的就出在这个“鉴”字上。目前，我国私人收藏的和艺术品市场上的各类书画作品中会有多少赝品？真品赝品各占多少比例？这是一个无人能准确回答的问题。中国书画真伪当代较量称为一场没有硝烟的战争。而且这场战争的目前局势并不令人乐观，可以概括为四个字：正难压邪。其根据主要有以下四个方面：
1.中国书画的造假、售假群体不断扩大，而且已由暗中小批量造假、售假发展为公开的大批量生产、销售，其手段变得更加恶劣和猖狂。
2.中国书画的复制技术已呈多元化发展趋势，科技含量和复制水平越来越高。
3.当代造假技术使中国书画的传统防伪系统（主指图章、签名与题字）功能与作用大减，甚至失效。
4.中国书画经验鉴定系统应对当下赝品侵害新挑战的实力不足。
从以上调查分析中可以看到，近十几年来，中国书画鉴定群体的整体实力及发展态势尚不能驱退书画赝品的泛滥之势。而且，这场举世罕见的书画赝品泛滥之灾中潜伏着极大的破坏力。它对中国文化整体形象的蚕食与扭曲，对社会文明与和谐的影响与危害，还有对赝品受害者造成的经济损失，都是不可低估的。如果今人缺少对当代书画赝品泛滥的防范意识，对此种危机的管理措施不得力，当下的书画赝品泛滥就有可能引发更大的灾难与危机，其结果不仅有愧于我们的时代，而且还将有愧于我们的后人。
三、当务之急，发明中国书画防伪的新方法
我国文化发展的“十一五”规划中就有了“推广艺术品登记认证制度” “加大知识产权保护力度” “加
强文化市场监管”的内容。在“十一五”规划即将结束之际，计划中的艺术品登记认证制度尚未得到推广，
知识产权保护和文化市场监管方面的问题依然存在，其原因之一就是缺少行之有效的书画防伪方法。登
记认证书画作品的工作没有令人信服的防伪技术支持，
被登记认证的作品就易被人偷换，这种登记认证岂不是毫无意义，甚至更糟？中国书画加盖印章
和签名的传统防伪方法，其防伪功能在当代已日益衰减，甚至已在当下失效，这必然会给书画造假者和
售假者显露更多可乘之机。现在尤其令人担忧的是，虽然天天都有一些原创书画作品产生，但也天天都
有许多赝品问世并流传。日积月累的辨伪需求将使鉴定行业的未来不堪重负。
四、战略思考，中国书画鉴定的历史转折
由于中国书画鉴定一直停滞在以“眼学”目鉴的层面，缺少科技支持，而且鱼龙混杂的中国书画鉴定
群体，缺少正规的行业机构与组织系统，更缺少行业人员资质、行业标准、行业法规等方面的管理与保障，特别是到目前为止，全国尚没有一家真正权威的、具有司法鉴定资质的书画鉴定机构，所以有人曾
质疑中国书画鉴定行业是否真正存在。中国书画防伪、辨伪的科技新方法如何推广、实施，应该是当前
文化市场管理部门高度重视的一个关键性问题。为了尽快改善中国书画鉴定界的被动局面，特提出以下
几点建议：
1.要注重数据库建设和信息化服务，打造中国书画鉴定的“航空母舰”，组织实力强大的“联合舰队”。
2.要建立科学、公正、具有司法鉴定资质的书画鉴定机构。
3.要为书画原作科学备案，并建立认证、验证系统。
4.要尽快推广应用鉴别科技仿真书画复制品的新方法。
5.需要各有关部门密切配合，综合治理书画赝品泛滥之灾。
从人类文明的历史发展观察，无论当前中国书画真伪之间的“战争”如何激烈、如何复杂，邪不压正，人类文明的进程总是不断前进，中国书画鉴定的未来局面一定会越来越好。从中国书画鉴定的历史发展
轨迹观察，过去的是一部人文的经验鉴定史，未来的是一部文化与科技融合的科学鉴定史，历史的转折
点就在我们的脚下。
以假乱真的印刷书画
据业内人士介绍,国内高仿印刷书画的印制、销售、拍卖已经形成了产业链条,并流入了艺术品交易市场。
“印刷品让我们惶惶不可终日”
“印刷书画一旦猖獗,对中国艺术品市场的打击将是毁灭性的。藏家将把大量的资金投给肆无忌惮的骗子,而拍卖场上的假东西会越来越多。”郝惊雷说,这也是他决定撇开个人面子,走上法庭的一个重要原因。
“更重要的是对国外的中国书画印刷品有所鉴别和制约。”尹毅说,钻研中国书画印刷的不仅只有中国人,要知道这些先进的印刷技术和设备从国外引进而来,国外也有专门研究印刷中国书画的机构。“中国有大量的书画流失在海外,如果这些作品被印刷复制,以假乱真回流到国内艺术市场,后果不堪设想。”
相关链接https://www.360docs.net/doc/ec1846100.html,/content/2010-12/13/content_25223324.htm
针对高仿印刷书画,专家提供了相对简单的初步鉴别方法:
首先,一定要在亮光下鉴定真伪,最好是在阳光下。由于多数印刷书画的墨色是由彩色颜料墨合成的,因此在阳光下容易看到泛出彩色,在灯光太暗的地方或者在暖调的射灯下则不容易看出。如今,多数拍卖会的预展和拍卖是在宾馆内进行,灯光昏暗,十分不利于鉴别。
其次,不要拿放大镜看,要用显微镜。喷墨打印机虽然高端,但有一处硬伤,那就是在放大的情况下可以看见墨点。由于墨滴非常细, 用10倍放大镜根本看不出,用显微镜放大40至50倍,一般就能分辨出墨点。
最后,要留心印刷品的空白部分。如果出现墨点,极有可能是印版印刷,由于印版反复在纸张上印刷,会在书画的留白处留下墨迹,也就是专业上说的“脏版”。
如何鉴定字画真伪方法介绍
书画自古就与琴、棋一起被视为中国文人雅士修身养性所必须掌握的技能，代表了一个人的文化素养。一件上好的书画不仅能给人带来美妙的艺术享受，往往还传递着许多历史与文化信息。 但近些年来书画作品，除了它本身的艺术价值之外，还附加了许多的商业价值。近些年中国的拍卖市场上一些名家的书画作品抄到了天价。正是因为这些书画作品有了巨大的商业价值，就出现了大量的不良商家，开始制假售假，这让我们这些非专业鉴定的人员很容易买到赝品。在这我给大家分享一下简单的书画鉴定的方式，希望对于大家有所帮助。 一、印章：“一字二画三印章”，这是鉴定一张画的次序。一幅书画往往有许多印章，有作者加的印章，有收藏者加的印章，有鉴赏家加的鉴赏印章等。通过印章，可以考察某一位书画家的名字、别号、生年等因素，也可以从侧面了解这张画的流传过程。 印章为书画鉴定提供了一个重要的依据。唐宋时期，作者在画上加盖印章的很少见，在书法上加印章的倒是较为普遍。到了元明清，画家在作画后一般都要盖印。 明清时期的画家，除名字外，号、字、别名也常常出现在书画用印上。除此之外，有的画家早、中、晚年的称呼都有不同，因此，熟悉和掌握每一位画家的名字、字、号、别 腹有诗书气自华
名，甚至书画家的工作室名，是鉴定工作中特别见功夫的一件事。 需要说明的是：用印章来判断书画作品的真伪，确实有一定的根据，但也不能一概而论。有些作假者可以翻刻书画家的印章，在鉴定书画时，印章只能作为一个辅助的条件。 二、墨色：作伪者用纸或绢覆于书画原作上，用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓，如果是书法，即在空心中填墨；若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像，但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝，笔锋呆板小神，墨色缺少浓淡，有的伪作虽然先描后临，但终因心虚笔怯，难免失位，只要细察即能看出破绽。 以上的两点只是鉴别字画真伪的2个方式，要想了解更多鉴定字画的方式欢迎点击网或者是电话咨询。 北京悦云轩文化发展有限公司成立于2012年4月，公司坐落于北京市前门大街步行街87、89号，独栋三层仿古建筑。前门大街明嘉靖二十九年(1550)建外城前是皇帝出城赴天坛、山川坛的御路，建外城后为外城主要南北街道。民众俗称前门大街。大街长845米， 腹有诗书气自华
书画鉴赏与收藏知识问答
问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容？ 答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。 题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。 题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。 印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。 纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。 装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。
但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种“宜和装”。如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有，“诗堂”也在这时出现。要留心的是，有一种“金蝉脱壳”的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。 著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。 问：我国最早的卷轴人物画代表画家是谁？有哪些存世作品及其艺术特征？ 答：从现有的文献资料及各大博物馆藏画来看，我国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之。 顾恺之，约生于三百四十六年，卒于四百零六年，字长康，小字虎头，江苏无锡人。曾任大司马参军、荆州刺史、散骑常侍。顾恺之博学多才，在艺术修养上诗赋书画无所不能，尤精于绘画。他画学卫协，释道、人物、山水、禽兽无所不能，而最大的成就还在于宗教、史实、肖像等人物画方面。他还是一位杰出的
中国书画市场现状及发展对策
本科生毕业论文（设计） 题目: 中国书画市场现状及发展对策 姓名: 薛华夏 学院: 人文社会科学学院 专业: 公共事业管理 班级: 公管51班 学号: 2235136 指导教师: 陈叶职称: 讲师 2009年5月22日 南京农业大学教务处制
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Keywords (2) 引言 (2) 一、中国书画市场概述 (3) （一）我国书画艺术市场的现状 (3) （二）我国书画艺术市场的特点 (3) （三）中国书画市场造假历史 (4) 二、中国书画市场存在的问题 (4) （一）精品难觅，赝品横行 (4) （二）反品充斥，拍卖行警钟长鸣 (5) 1.竞标不付 (5) 2.抬轿 (5) 3.过分包装，假拍屡见不鲜 (5) （三）作伪手段多样，鉴定证书难辨 (5) 三、发展中国书画市场的对策 (6) （一）建立良好的中国书画市场管理体制 (6) （二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策 (6) 1.拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作 (6) 2.学术研究与市场形成积极互动 (7) 3.加强对艺术经纪人才的培养 (7) （三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策 (7) 1.建立中国书画材料数据库 (7) 2.完善经验鉴定评价体系 (8) 3.构建书画鉴定的科技应用体系 (8) 4.建立中国书画鉴定数据库 (8) 结语 (8) 致谢 (9) 参考文献 (9)
中国书画市场现状及发展对策 公共事业管理专业学生薛华夏 指导老师陈叶 摘要：书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，不少拍卖公司每年推出的春秋大拍，全是书画作品。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。 关键词：书画市场；造假；投资理财；拍卖；画廊 Countermeasure on Development and Present Situation of Calligraphy and Panting Market in China Student majoring in Public Administration XUE Huaxia Tutor CHEN Y e Abstract: Chinese calligraphy and painting works of art trade has always been the most important market in the content of works of art auction market in China, the painting is the share accounted for by七八十, many auction companies in the Spring and Autumn each year large pictures, calligraphy and paintings are . In a number of literary and artistic forums, from calligraphy and painting are both experts in the industry about the painting should be normative market to appeal for calm investment, to see the truth behind the hot market. Through the excitement of this show was like a Chinese painting of the interpretation of the market, allowing you a more rational look at this market, see deficiencies. Chinese painting market art innovation, the introduction of legal means to conduct academic criticism, the formation of a benign mechanism, which, I am afraid there is still a long way to go. Key words: Calligraphy and painting market；False；Investment managing finances；Auction；Decorated corridor 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。这一切似乎表明中国书画已真正与市场经济挂上了钩，画家及市场都应该高兴才是。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。我们可以透过中国书画市场的现状，看到其未来发展走向，也为我国艺术市场的发展提供新的启示。
学习怎样鉴别书法作品
学习怎样评价书法作品 网友一贯不喜欢转帖，但今天不得不转帖，因为网友写不出来这样完整阐述中国书法精髓的文章。看完这篇文章，基本上您就具备了欣赏书法的理论基础。因为本帖实在太长，建议收藏后多次看完。为方便读者分段阅读，每章节标了颜色区分。 书法的灵魂——首届书法研究生高研班的教材 目录：一、人文性 1、诗为书之魂。 2、文为书之基。 二、哲理性 三、传统性 1、书法有法 2、关于继承 3、关于创新 四、审美特性 1、云中龙爪不模糊 2、书为心画。 3、书以人贵 书法作为中华民族独特的艺术在中国享有崇高的文化地位。她负载着丰富的文化心理和人文信息，绵延几千年经
久不衰，除了她完美的艺术形式集中体现了中国艺术的基本特征外，更主要的则是书法中蕴含的精神力量具有决定和指导的因素。这就是书法的灵魂，灵魂在宗教中认为是离开人体而独立存在的非物质的东西，一旦灵魂离开人的躯体，人即死亡。书法也是这样，如果丢掉了她的灵魂，那么无疑也将面临死亡。什么是书法的灵魂呢？这个灵魂就是中国的文化和中国的精神。她应该包括幽雅的人文性；深刻的哲理性，丰富的传统性；独特的审美性这样几个方面。 一、人文性 书法从它诞生的那天起就深深打上了中国文化的标记。有人说，书法是中国文化的核心。我认为文化是书法的核心。为什么呢？因为无论从书法的产生还是发展，都是围绕着文化这个核心来运行的，那种对书法技法的层面的学习以及对书法线条表层的审美，只是一种肤浅的体悟，对书法的真正理解，是隐含在汉字书法里的文化内涵，是一种超乎笔画之外的玄妙，是一个幽深无尽的文化世界。因此离开了文化的概念，书法将失去她的一切耀眼光辉。 1、诗为书之魂。众所周知，中国是诗的国度，诗是一切中国艺术的魂。苏轼说：诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。这是对中国艺术的一则通解。诗是内容，书是形式。其文是魂，其书为体。所以说诗为书魂，或叫文为书魂。一次我向国学大师文怀沙先生请教如何提高书法技艺，文怀
中国书画行业分析报告
中国书画行业分析报告 (本文为Word格式，下载后可自由编辑)
目录 一、中国书画市场概述 （一）我国书画艺术市场的现状 （二）我国书画艺术市场的特点 （三）中国书画市场造假历史 二、中国书画市场存在的问题 （一）精品难觅，赝品横行 （二）反品充斥，拍卖行警钟长鸣 1.竞标不付 2.抬轿 3.过分包装，假拍屡见不鲜 （三）作伪手段多样，鉴定证书难辨 三、发展中国书画市场的对策 （一）建立良好的中国书画市场管理体制 （二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策 1.拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作 2.学术研究与市场形成积极互动 3.加强对艺术经纪人才的培养 （三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策 1.建立中国书画材料数据库 2.完善经验鉴定评价体系 3.构建书画鉴定的科技应用体系 4.建立中国书画鉴定数据库 结语
中国书画行业分析报告 摘要：书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，不少拍卖公司每年推出的春秋大拍，全是书画作品。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。 关键词：书画市场；造假；投资理财；拍卖；画廊 Abstract:Chinese calligraphy and painting works of art trade has always been the most important market in the content of works of art auction market in China, the painting is the share accounted for by七八十, many auction companies in the Spring and Autumn each year large pictures, calligraphy and paintings are . In a number of literary and artistic forums, from calligraphy and painting are both experts in the industry about the painting should be normative market to appeal for calm investment, to see the truth behind the hot market. Through the excitement of this show was like a Chinese painting of the interpretation of the market, allowing you a more rational look at this market, see deficiencies. Chinese painting market art innovation, the introduction of legal means to conduct academic criticism, the formation of a benign mechanism, which, I am afraid there is still a long way to go. Key words:Calligraphy and painting market；False；Investment managing finances；Auction；Decorated corridor
教你书画的收藏技巧与知识
教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲
究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。
书画欣赏基础知识
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印
火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定
火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定 唐寅草屋蒲团图真迹 古今中外，书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪，已成为世界艺术品领域的一个难题。由中国艺术科技研究所实施的国家科研项目——“书画真伪科学鉴定系统”于2008年初正式启动，计划今年初步结题。实施这一项目的目的是将科学技术引入书画真伪鉴定中，建立以传统经验鉴定与现代科技检测相结合的书画鉴定科学系统。记者采访了该项目的课题负责人——中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定研究中心主任尹毅。 眼光+科技的鉴定体系 记者：书画历来是艺术品造假的“重灾区”，从你们实施的科研项目名称可以看出，这一鉴定系统与过去的传统鉴定有所不同，增加了不少科学技术含量，那么在“书画真伪科学鉴定系统”中，传统鉴定方法与科学技术二者之间有着怎样的关系呢？ 尹毅：有人曾言“科学鉴定和经验鉴定是书画鉴定的两种不同体系”，这种说法不妥当。经验鉴定与现代科学技术之间不是相互割裂或者对立的关系，它们是相辅相成的。科学鉴定体系不是要以科技检测取代经验鉴定的“眼学”。“眼学”也是一门科学，仍要充分重视，应使其与现代科技的“火眼金睛”相结合，只有这样，才能承担起中国书画鉴定的历史使命。 目前国内的书画鉴定主要还是依靠专家的个人经验，这种经验鉴定是基于不同艺术家和鉴定家的知识积累和见识成长，形成了一个仁者见仁、智者见智的书画鉴定个人专业体系，为书画研究、书画保护以及艺术品市场的健康发展做出过重要贡献。但是无所不能的书画鉴定家是不存在的，一个人只可能成为某一方面、某一时期、某一个(或某一些)书画家及作品的鉴定专家。我们目前实施的“书画真伪科学鉴定系统”项目，就是希望将科学技术手段引入书画真伪鉴定，建立以传统经验鉴定为主、科学技术为辅助手段的书画真伪科学鉴定体系。 书画鉴定的X光、CT 记者：“书画真伪科学鉴定系统”可以说是鉴定领域内的新尝试，那么在书画研究、鉴定方面，它将起到什么样的作用呢？ 尹毅：“书画真伪科学鉴定系统”，是在对国内外已经运用的科学鉴定方法进行全方位分析之后，在保证书画作品安全性的前提下，运用激光拉曼技术、荧光光谱、显微红外光谱和能谱等现代化分析手段进行中国字画真伪鉴定的试验。其鉴定工作既包括在纸张、颜料、墨迹、印章等年代上的区分，还有技法、笔法、历史渊源、时代特征和艺术风格等方面的区分，从而达到区分作品真伪的目的。该项目付诸实践后，会使我国书画鉴定工作的现代化进程与传统的鉴定方法紧密结合，使书画鉴定评价体系日趋完善，并从规范化的角度建立相对完整的书画鉴定科学体系和中国书画鉴定数据库，同时也为后世留下科学鉴定的依据。 曾有人对书画科技检测有一个非常形象的比喻——以前的中医大夫看病，通过望闻问切诊断病情，后来有了先进的科学技术(如X光、CT)，可以了解病人机体内部的情况，这些医学科技对于医疗诊断颇有帮助，如今的医生绝不会再拒绝这些医学科技。用于书画鉴定的光谱仪、显微镜等科学仪器，就是书画鉴定方面
古玩鉴定方法范文
古玩鉴定方法范文 第一章文物鉴定的内容与方法 第一节文物鉴定的必要性 文物鉴定，系指运用科学的方法来分析、判定、诠释文物的年代、质地、价值、用途以及文物的真伪辨识。为文物研究和其他学科利用文物研究历史或研究专门史提供现在可靠的资料按，也为文物保管提供科学依据。同时，文物鉴定是建立在对文物的研究基础之上的，所以文物鉴定本身也是一门专门学问，是文物学的重要学科之一。 文物具有两个最重要的特征，一是每一件（一处）文物，都是在一定历史背景下的产物，并成为历史真实且形象的见证物。二是文物不能再生产。 文物具有以上两个极重要的特征。然而因文物在漫长的自然和 __发展变化过程中，有的文物会发生这样那样的变化，甚至出现难识真面目，造成人们难于识别其年代与价值。加上，历史上乃至当代，都有一些处于以牟取暴利为目的，采取各种手段伪造出大量伪文物。还有以非牟利为目的而赏赐、赠送、展览等需要仿制某些文物，导致鱼目混珠，使人们难辨真伪文物。凡此，都显示文物鉴定的必要性和重要性。文物鉴定，也是建立博物馆。国家公信力的必要组成。
一、真伪辨识 文物中混有赝品，必须辨识真伪。文物作伪风行世界，它是伴随 着文物经济价值的而产生而发展的。尤其是在骨董买卖市场出现以后，文物作伪更是日益兴盛。在中国，文物作伪，始于宋代，盛行于明代。当时主要是伪造铜器和书画，并已见于著录。古代铜器作伪，除在着色方面狠下功夫外，还在造型、纹饰和铭文等方面下功夫，有的作品堪称达到以假乱真水平，而给真伪辨识增加了难度，需认真鉴别。 此外，文物仿制也风行世界。它是随着赏赐、赠送、观赏、纪念、展览需要应运而生发展的，而非以牟利为目的的仿制某一文物。如博物馆固定或流动展览，抑或国外举办文物展览。为确保某些文物的安全，某些文物以仿制品（或称复制品）代替。 古代文物作伪或仿制，有的工艺制造很高，可达以假乱真程度。 不过，由于文物是在一定历史背景下的产物，是不能再生产的。任何时期制作的假文物，即使做得十分逼真，也不具备文物所具有的时 代特征、神韵。而且在造型、纹饰、色泽、铭文（有铭文的恩文物）、工艺方面会露出破绽，因而尽管假文物的混入给文物鉴定真伪增加难度，但认真鉴定，还是可以把假文物辨识出来。
拍摄书画的技巧
一、书画作品拍摄要点 1.焦距最好控制在35以上（换算做人眼大约是全画幅相机35焦距，普通单反50焦距），我一般喜欢50-85之间的焦距，这样避免变形，经常看到网友们拍的照片直线都变成圆弧了，这就是因为焦距太短引起的。 2.用光圈优先模式拍摄也就是A模式，光圈设置在F8到F16之间锐度比较好。光圈数字越小拍摄物前后虚实越明显。 3.自定义白平衡以保持正确的的颜色。 4.如果相机能直接显示在显示屏上（也就是说用LCD取景），看是否可以放大查看到最清晰然后拍摄。 5.比较好的相机最好用RAW格式拍摄，宽容度比较大。 6.单反相机的话尽量用定焦镜头拍摄，效果最佳。 7.,室内的话光线角度最好是和画面成垂直状态，这样画面上的有些皱的地方不会拍出阴影。 8.ISO设置到最低，有的相机甚至有50、80的。我的相机最低是100。ISO越低画质越好，图片越细腻。 9.用三脚架拍摄，设置两秒后自动拍摄，这样就是光线较暗的室内也不怕，他可以长时间慢慢的曝光。 10.拍摄雪景之类的作品或者是白纸黑字的书法作品，曝光度可以略减一档，避免过度曝光。 11.当作品比较大的时候我们可以分成几次拍然后用PHOTOSHOP自动接片功能把他们拼接在一起，然后再处理完整。（如图）。
二、闪光拍摄书画的技巧 使用闪光灯拍摄的最大好处是不受自然光线的条件的限制，能够使书画色彩还原正确和消除皱褶。经过实拍实践，既是在太阳光下顺光拍摄装裱好的书画表面上也会出现皱褶，而使用闪光灯拍摄则可以有效地消除这些皱褶。 闪光拍摄书画作品的器材。使用单反相机（数码、传统都行），以100mm焦距左右的定焦镜头或者变焦镜头为最好。因为用广角镜头容易产生畸变和透视变形，太长焦距的镜头又往往会损失清晰度。闪光灯三～四只，应当有无线同步功能或者配有无线同步器；三脚架、快门线；最好找两位助手帮忙。 拍摄准备。选择室外正面向阳的开阔地方，打开三脚架，安装好相机、快门线，寻找好被摄书法、国画作品，按照尺寸大小和宣纸颜色分批、分类摆放待拍。再找一块大木板用于图钉钉书画作品使用，如果没有，就请两个人用手持贴在一面白色墙壁上也可以；所拍摄的书画作品最好是经过装表过的，或者是经过“小托”过的，因为这样的书画平整一些。 具体拍摄时的操作。1、把相机镜头对着书画作品的正中央，以正顺光照射书画作品的正面才好；2、闪光灯的使用。机顶安装一只闪光灯作为引闪灯，两边两只闪光灯作为同步被引闪灯；三只灯的灯头焦距都调整到广焦端，以保证光照均匀；3、改为全手动操控。笔者经验是：使用三只闪光灯拍摄中国四尺的白色宣纸书画作品时，传统相机采用ISO100胶卷，数码相机感光度设定为ISO100，光圈f11，1/125秒，曝光补偿+1～2级EV值，拍摄深色宣纸的书画作品应当根据情况曝光补偿-0.3～1级EV值。拍摄时多使用镜头焦距100mm 左右的焦距端拍摄，拍摄物距根据书画尺寸大小选择3～6米之间即可。如果拍摄小的书画作品（比如四尺“斗方”以下的）也可以使用几位单灯拍摄。使用最佳光圈为了增大景深范围和提高图片品质，准确曝光是为了色彩还原正确；使用闪光灯拍摄则主要是为了消除书画作品表面的皱褶。
陶瓷鉴定五十秋一耿宝昌先生及其鉴定方法 文丘小君
【转载】陶瓷鉴定五十秋一耿宝昌先生及其鉴定方法文— 丘小君 【注明：这篇文章是丘小君老师九十年代初期在香港《龙语》杂誌上刊登的文章】耿宝昌先生是中国著名的古陶瓷鉴定家。他一九二二年出生於河北省束鹿县，十五岁即入室于古陶瓷鉴定家孙瀛洲门下，他亲身经历了一九三八年前后国内古文物界甚嚣塵上的仿古作伪热浪，有经名师点拨，鉴赏能力有了极大的提高。旧时北京敦华斋主孙瀛洲专门收藏中国历代古陶瓷精品，擅长仿制，尤精於宋、元、明、清官窑瓷器的鉴定，他所仿的明代永乐、宣德瓷器掩敝一时，逼肖乱真，故曾称其为‘宣德大王'。 一九五六年，耿宝昌先生进入北京故宫博物院保管部工作以后，又在孙先生的指导下从事古陶瓷的研究和鉴定。 半个世纪以来，耿先生所上手自鉴过的历代古陶瓷精品约计数百万件以上。国内大多数博物馆系统所收藏的古陶瓷，都请他作了鉴定和甄别，并主持了《中国文物精华》辞典陶瓷专业审编工作。多年来，他对美、加、日及西欧、东南亚一些国家进行过访问，并和同行、同好开展学术交流，考察并鉴赏了那些国家和地区博物馆收藏的中国古陶瓷珍品。目前，他已是海内外所公认的中国古陶瓷专家之一。 古瓷鉴别的五要素
鉴别古陶瓷应以造型、胎体、釉面、纹饰、款识五个方面为主要依据，这是耿先生独到的见解，也是他丰富实践经验的总结。无论是考古出土物还是传世品，最终还是要靠人的头脑来判明时代或真伪。中国古陶瓷时代风格的延续和演变，使我们的鉴定分类工作具备了一个科学的。然而对于复杂的传世品及历代仿作仅凭是远远不够的。还需要由经验丰富的实践家来进行细致的分类排比，找出各朝时代风格特征和变化规律，把各类器物准确地还原到本时代中去。仅就明、清瓷器而论，耿宝昌先生认为造型是直观的，第一重要的。因为各类器型多能确切表现本时代生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术条件。熟记各朝典型品种的各类器型，形成准确的“正宗”概念，尤容易帮助鉴别真伪。历代陶瓷造型都有一个符合各自时代风尚和特征的宏观面貌，但也有不同时代却风格相近，呈周而复始的再现。明、清时代同类器型的适度变化，有的虽是细微的一线之别，然而却能体现出秀美或古拙的时代风格。例如，清代雍正瓷造型风貌秀丽纤巧，恰到好处，称之为艺术上的“线条美”，确实外形线条增之一分则拙，减之一分则陋。又乾隆瓷器成型技术随心所欲，器型繁多，逹到历史以来最高水平。尤其是风格华丽的一类观赏瓷表现出侈靡的时代风尚。 明洪武釉里红缠枝菊纹碗 细致观察胎体和釉面亦为断代辨伪的重要环节。耿先生儗人
古玩收藏-鉴定辨伪之中国古书画的鉴别
古玩收藏-鉴定辨伪之中国古书画的鉴别.txt没有不疼的伤口，只有流着血却微笑的人有时候给别人最简单的建议却是自己最难做到的。 中国古书画的鉴别 中国书画的鉴别，应主要看4个方面，首先是看书画中的画与字；其次是看作者款题与他人的题跋；第三看作者的印章与他人的印章；最后就是看所用的纸、绢、绫及装裱的形制。这就是说，要对书画本身进行鉴别，每个方面都不能掉以轻心。其中，最主要的是书画本身的“画与字”。 一、书画本身的画与字 画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。它的基本组织是笔法、墨、色及结构。笔法就是有方法、有规律地用笔锋画顿出来的线和点。每一个人的笔法都有其特点，与其他人不同；同一人的笔法，从早年到老年也有变化。这种变化是有一定联系的。如王翚是清初大画家，有早、中、晚三期的变化，35岁前为早期，主要是慕仿古画，皴法比较杂乱，到35岁笔墨较成熟，但明显带有王鉴画风。35岁到60岁中期，技法融汇南北诸家之长，技艺精湛，清丽工秀，明快生动。60岁以后为晚期，绘画形成一定格式，笔下有一定的习气，不及中期生动，用笔苍劲而显简练；精品用笔苍劲严谨，墨色富有变化。总的画风摹古代元人笔意，创新较少。还有明代画家吴伟，早年工细白描，晚年有泼墨粗放之作，虽然画风不同，但是笔法始终有跳跃躁动的形式。依凭笔法的特点鉴别真伪最为可靠，如果其他人要模仿是很难的。刻意临慕，必然死板，取其大意又不象原作，同时摹者又有自已的笔法，不易改变，所以作伪者最难的就是笔法。要鉴别笔法，必须首先掌握原作者的笔法，对其有一个全面了解，在心中树立样板。同时，还要了解古画的时代风格（共性），找到“标准”画，如南宋李唐、马远、夏圭等一派，笔法大都比较浑穆。到了明代，王谔、吴伟等人虽学他们的笔法，但一般飞扬轻薄，又具不同时代的不同风格。关于书字，同样每一个人都有自己的特点，每个时期也有自己的特征，都要作全面了解。 （1）墨与色 墨和色是直接表现书画的，它们在纸与绢上的表现与墨、色、纸、绢的质量好坏有很大的关系，所以在鉴定时要注意其质量的好坏与其性能。笔要靠墨或色在纸上表现，但作伪者都能仿得和原本比较相象，也有用旧墨旧色作伪的，就更难鉴别。但是墨色的新旧，是可以区别出来，真旧与假旧总是不同。 还有，用墨或色有个人的习惯，如清代刘墉，字体外似丰润圆滑，实则内刚劲，骨肉兼备。刘墉爱用浓墨，喜在光滑蜡笺字上写，字的墨色浓重而沉郁，富有“静”趣。王文治却喜淡墨，与刘墉不同。因此，他们被称之为“浓墨宰相，淡墨探花”。王的字过于妩媚，流于轻佻。画家蒋廷锡的墨花卉常加入赭石色。此外，应注意纸与绢的质量对书画的影响。好纸与绢才能发挥墨与色的特点，如新的生宣纸会使淡墨变成不好看的青灰色调，浓墨易于“火爆”。花青等不同植物颜色，在不同的纸上会产生不同的色彩。 （2）体裁与结构 书画随着时代的发展，体裁与结构在不断发生着变化。例如，南宋马远在绘画结构中，是“边角”之景，如果在南宋以前出现这种结构的绘画就是伪品。书法每个字的结构体及字与字之间，或行与行之间都有不同的特征，辨别其真伪要注意。例如董其昌字不大但讲究精整，以险取胜。元代赵孟頫却特别工稳严谨。但是，对这类的问题的鉴别，也要作具体分析。有的作者写字一向严谨，但偶然也有变化。绘画是真实生活的反映，有的绘画有建筑物与各
文物鉴定的内容与方法
第一章文物鉴定的内容与方法 第一节文物鉴定的必要性 文物鉴定，系指运用科学的方法来分析、判定、诠释文物的年代、质地、价值、用途以及文物的真伪辨识。为文物研究和其他学科利用文物研究历史或研究专门史提供现在可靠的资料按，也为文物保管提供科学依据。同时，文物鉴定是建立在对文物的研究基础之上的，所以文物鉴定本身也是一门专门学问，是文物学的重要学科之一。 文物具有两个最重要的特征，一是每一件（一处）文物，都是在一定历史背景下的产物，并成为历史真实且形象的见证物。二是文物不能再生产。 文物具有以上两个极重要的特征。然而因文物在漫长的自然和历史的发展变化过程中，有的文物会发生这样那样的变化，甚至出现难识真面目，造成人们难于识别其年代与价值。加上，历史上乃至当代，都有一些处于以牟取暴利为目的，采取各种手段伪造出大量伪文物。还有以非牟利为目的而赏赐、赠送、展览等需要仿制某些文物，导致鱼目混珠，使人们难辨真伪文物。凡此，都显示文物鉴定的必要性和重要性。文物鉴定，也是建立博物馆。国家公信力的必要组成。 一、真伪辨识 文物中混有赝品，必须辨识真伪。文物作伪风行世界，它是伴随着文物经济价值的而产生而发展的。尤其是在骨董买卖市场出现以后，文物作伪更是日益兴盛。在中国，文物作伪，始于宋代，盛行于明代。当时主要是伪造铜器和书画，并已见于著录。古代铜器作伪，除在着色方面狠下功夫外，还在造型、纹饰和铭文等方面下功夫，有的作品堪称达到以假乱真水平，而给真伪辨识增加了难度，需认真鉴别。 此外，文物仿制也风行世界。它是随着赏赐、赠送、观赏、纪念、展览需要应运而生发展的，而非以牟利为目的的仿制某一文物。如博物馆固定或流动展览，抑或国外举办文物展览。为确保某些文物的安全，某些文物以仿制品（或称复制品）代替。 古代文物作伪或仿制，有的工艺制造很高，可达以假乱真程度。不过，由于文物是在一定历史背景下的产物，是不能再生产的。任何时期制作的假文物，即使做得十分逼真，也不具备文物所具有的时代特征、神韵。而且在造型、纹饰、色泽、铭文（有铭文的恩文物）、工艺方面会露出破绽，因而尽管假文物的混入给文物鉴定真伪增加难度，但认真鉴定，还是可以把假文物辨识出来。 二、文物断代 文物是某一年代或时期的作品，每一件（单位）文物都有其明确的制作或出现年代。文物年代的确定对揭示文物价值的高低有密切关系。因而判明文物年代，是文物鉴定的重要内容之一。 文物是人类创造而遗留下来的物质文化遗存，在漫长的历史长河中，由于自然和认为等多种因素，造成大量文物的年代。文物恩年代不明，就无法了解产生了它的背景，也无比了解它在那个时代所处的地位及所发挥的作用，即难以揭示它所具有的真正价值。所以，鉴定文物，鉴定其年代是首要任务。 三、文物价值的评估 文物的价值具有客观性。而价值有高低也是客观存在的。然而，文物作为人类创造出来的而又成为历史文化的载体，其价值并非都是直观的。其中有不少文物的价值，是隐藏于自身的深层结构之中。因之，要较全面地客观揭示出文物的真正价值，对文物的研究和鉴定是重要手段之一。 四、文物处境需经鉴定 文物，是世界各国的重要文化财产。除各国文物法规规定的可以出口的以外，严禁处境。那么，何年代的文物、何种类的文物可以处境，何年代的文物、何种类的文物严禁出口，都需经过鉴定方可确定。而各国的鉴定标准是不一致的，其标准是以保护本国文化遗产为原则的。 文物研究的领域 一、研究文物的价值
书画鉴定方法及步骤(七)
书画鉴定方法及步骤（七） 什么是时代风格呢？就是在一定时代的书画家，除了他个人风格外，都反映着这一时期的统一的基本特征，这就是这一时期的时代风格。如清朝初期、中期以及末期的字画分别具有各时期的统一基本特征。不管是大写意和工笔以及山水、人物、花鸟等都一样。中国幅员这样广大，但不管从南到北，从东到西，地区的距离如此遥远也都是这样。个人风格、流派风格、地区风格、民族风格以及任何体裁都受着时代的局限，也就是都反映着时代精神。任何书画家，不管他是临张三或摹李四，但谁也逃不出时代的局限，这一点是绝对肯定的。如清末上海画家任情挥洒，北京画家的规规矩矩，在个人风格和地区风格上可以说相距很远，但一看便知都是清末时期绘画，这就是他们在作品上都反映着这一时期的时代精神，这种时代精神，就是时代风格。鉴别字画时，时代风格是最重要的旁证。所以富于鉴别经验的人，首先要注意时代风格，否则要把元朝的画看成是唐代的，把清朝的画看成是宋朝的。不过在两个朝代更替时期的时代风格是很难看出来的。如唐末五代初，五代末北宋初，南宋末元初，明末清初的时代风格就是如此。因每个朝代的更换，总有前一朝代的书画进入后一朝代，也就很自然的会影响后一朝代的书画风格。并且后一朝代的政治和经济也不是一朝一夕就能改
变的，就是改变了，也不能立即反映到书画上来。每个朝代的更换都是这样，不过时间有长短的不同就是了。 认识时代风格，比认识其它问题难一些，因为时代风格就表现在这一个时代的不同地区、不同的个人的极端复杂的作品上。中国幅员这样辽阔，同一时代的画家又很多，这些画家所处的地区以及每个画家的阶级、社会地位、师承和用笔方法、思想情感等都有所不同。但无论写意和工笔，用墨和设色以及种种体裁和题材有多么大的差别，但谁也逃不出时代的局限。这种时代局限性，就是时代精神。这种时代精神反映在绘画上，就是时代风格，这又是比较容易认识的一面。时代风格是具体的客观存在，这是无可怀疑的，并且就存在于字画的本身上。 （三）韵味韵味也叫气韵、神韵，现在人们往往简单的称之为“味儿”。在鉴别时基本上根据韵味的薄厚来判断好坏真假和规定一幅画的价值高低。韵味也是很具体地表现在字画的本身上，也就是表现在笔墨上，并且是鉴别真假的重要的根据。那么韵味究竟是一种什么东西呢？过去有一句话“以形似之外求其画”。绘画是一种形象语言，通过绘画形象来说明问题，若在形似之外哪里还有画呢？这里说的是形似之外求其画的这个“画”字，就是指的韵味。 封建社会的士大夫，对于韵味解释得很多，大都是玄乎其玄，若用现在话来说很简单、韵味就是艺术性。从前论画
中国古代钱币鉴定方法
中国古代钱币鉴定方法 1、看铜色 历代古钱币大多数是以铜合金形式铸造的，因而合金的成分不同，钱币也随之呈现出不同的颜色。用铜锌合金铸造的钱币呈黄色，铜锡合金铸造的钱币呈青色。 ?? 2、认锈 今所见钱币，无外乎两种：一为发掘品，一为传世品。发掘品在地下埋藏了许多年，其表面都长满了铜锈。传世品也因氧化作用，表面有一层包浆，呈黑色或暗铜色。? 出土的钱币表面锈色深深渍入钱币里面，因为其分子结构稳定、紧密，所以真锈很不容易擦掉。而伪造锈色则在钱币表面，称做“浮锈”或“粉状锈”，比较轻浮，容易脱落，往往经碱水一煮，做上的假锈便迅速消失。 ?? 3、看铭文 中国金属铸币的一大特点就是有铭文书写每一种钱币文字的字体各有特征，不同时代的铸币铭文，有不同的书写风格。根据这些特征可检验是否为同时代的钱币。 鉴定一枚钱币书体对不对，首先要看它是否符合当时的特点；第二步才看它是否符合本品种的特点。如：“益化”圜钱虽为先秦大篆，但它又同时有齐文字的特征，不同于同时期其他各国之圜钱文字；发现有东周、西周的圜钱，若其钱文是小篆书写，显然是伪品无疑。 ?? 4、听声 许多钱币学家和收藏家喜欢用听声音的办法鉴定古钱。古钱币由于质地的原因，年代越久远，火气尽脱，氧化越严重，掷于水泥地面其声音也越喑哑。先秦时期的刀、布、圜钱均基本是哑音。而明代以后的钱币，距今时间较近，还未受到深层的氧化，声音则清脆、响亮。 ?? 5、辨铸造方法 中国古代铸币的铸造，大概经过了子范(土、石、铜)、母范(砖、铜)、翻砂等几个发展阶段。无论是真钱还是伪品的各种铸造方法，都会在钱币上留下相应的痕迹。这些痕迹就是鉴定钱币真伪的有力依据。 ?? 6、闻味 伪品钱币多是用化学物质来伪造装饰，往往会散发出一种难闻的、刺鼻的化学怪味，而真品钱币则没有这种怪味。 ?? 7、观版别