戏曲身段表演基本功训练-图文
戏曲身段表演基本功训练第一章脚姿和脚位
在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚
所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从
站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对
这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目
的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的
控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。
第一节脚姿
勾脚脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。
绷脚脚尖点地，脚跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。
脚脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。
第二节脚位训练要求
站立如劲松，双肩切勿耸。
立腰收臀腹，气沉丹田中。
正步式双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方（见图4）。
八字式准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5）。
丁字式准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）。
此式为左丁字式，又称“左丁步”。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁步”。
戳腿式准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图7）。
此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。
踏步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。
此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，或左别步。
存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧面图10）。
此式为右存腿式，或“右竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左竖桩子。
弓箭式准备姿势：八字式。左脚向左方迈出一大步，脚尖向左方，左腿弓起，大腿平，小腿直，左胯要开，右腿要绷直。身向正前方，目视右前方（见图11）。
此式为左弓箭式。此式，若右腿弓起，则称右弓箭式。
骑马式准备姿势：正步式。右脚向右方横迈出一大步，两脚相距约半米，两脚撇成大八字，两腿弯曲略下蹲，大腿斜垂小腿直，要开胯。身向正前方，目视正前方（见图12）。
盘卧式准备姿势：右踏步式。双腿弯曲下蹲，蹲至犹如坐在矮凳上的高低为好，右小腿不要挨地，双腿要掌握好重心，不要前倾后坐，身向右前方，目视左前方。（见图13）。
此式为右盘卧式，又称“右踏步蹲”。此式，若左脚后踏，则称左盘卧式，或左踏步蹲。
大掖步准备姿势：八字式。右脚向前横上半步，脚尖稍向右方，右腿半弓，左腿向后掖去，左脚尖与右脚要在一条直线上，两大腿要夹紧，向右拧身坐胯。身向右前方，目视左前方（见图14）。
此式为左掖步。此式，若右腿后掖，则称右掖步。
前踮丁式准备姿势：八字式。右脚向右前方上一步，膝盖绷直，绷脚面脚尖点地，同时左腿绷直，左脚满脚着地。身向左前方，目视右前方（见图15）。
此式为右前踮丁式。此式，若左脚在前踮起，则称左前踮丁式。
后踮丁式准备姿势：八字式。右脚向前迈一步，膝盖绷直，满脚着地，同时左腿绷直，左脚跟踮起，绷脚面脚尖着地。身向左前方，目视右前方（见图16）。
此式为左后踮丁式。此式，若右脚在后踮起，则称右后踮丁式。
本节，除正步式、八字式、骑马式外，其他各式均要左右练习。
第二章手膀训练
本项训练的目的：（一）使学生掌握舞台上常用的身段动作和基本造型（即亮相）。(二)使他们学会身段动作手、眼、身、步有机配合的基本方法。（三）使他们掌握身段动作的基本运律与风格特色。（四）提高肩、肘、腕、手各部位的灵活性和控制的能力。
训练要求
手膀动作讲究圆，手到身随步不乱；刚柔相济有劲头，一招一式功架练。
要求身段姿势美，臀部不撅腹不腆；腰要立直不扣胸，亮相领神需体现。
第一节手姿与手位
在舞台上，演员结合剧情，运用了各种不同的手式来表达人物的思想感情。这些手式，有着不同的姿势和动向。我们在基本功训练中，将这些手的姿态简称为“手姿”，将手式最后静止状态的位置简称为“手位”。
舞台上所运用的手式，虽然千变万化，但它终离不开掌、拳、指这三种手的基本姿势。因此，我们把手式和手位，分为掌、拳、指这三种类别进行训练。
（一）掌
瓦楞掌掌心稍凹，大拇指张开向后腆，其余四指伸直并拢靠起，无名指与小指伸直尽力向掌心收拢（见图17）。
虎爪掌五指伸直向外张开，掌心稍凹（见图18）。
兰花掌大拇指往回收拢，放在中指的第一骨节上，食指、无名指、小指稍微往后翘，掌心稍凹（见图19）。
荷叶掌大拇指往回收拢，正对中指的第一骨节，食指、中指稍往后翘，无
名指、小指向掌心收拢，掌心稍凹（见图20）。
撩掌准备姿势：左手叉腰，右踏步站好，右臂自然下垂，右手成兰花掌。右手腕稍向里扣，手背朝前自下经胸前向额头上部撩起，眼随手走（见图21）。
掌准备姿势：
撩掌。右手翻腕，掌心
朝上自额头上部向右侧
做半弧圈徐徐下缓，眼
随手走（见图22）。
摊掌准备姿势：双臂自然下垂，双手兰花掌，左踏步站好。眼随手走，双手自下向胸窝前撩起，随即双手向右外方翻腕，掌心朝上，双臂成半弧圈，身向左前方，目视右前方（见图23）。
按掌准备姿势：摊掌。眼随手走，双手自里向右外侧翻腕，掌心朝下做按状，右手在右侧平按比肩低；左手在胸窝前平按，身向左前方，目视右前方（见图24）。
端掌准备姿势：双臂自然下垂，右踏步站好。两小臂自下向胸窝前上抬，双掌心朝上端至胸窝前，两手指尖相对，身向右前方，目视左前方（见图25）。
撇掌准备姿势：左手叉腰，右掌端放在右肋处，左丁步站好。眼随手走，右掌从右肋处经胸窝前向右侧划半圆圈作撇出状，身向右前方，目视正前方（见图26）。
腋部虽抬起，切记不可端肩。
立掌准备姿势：双手叉腰，右丁步站好。左脚向右脚右前方上一步成右踏步，左手成荷叶掌自腰部向右肩方向撩起，随即左手下按坐腕，将左掌立于右胸前，身向右前方，目视左前方（见图27）。
砍掌准备姿势：左手叉腰，右臂自然下垂，右丁步站好。右掌用虎爪掌自下向左上方撩起至左耳高，坐腕有力地向右下方砍去，身向左前方，目视右前方（见图28）。
以上各式均要左右练习。
（二）拳
方拳食指、中指、无名指、小指攥握在掌心，大拇指收拢并靠在食指的第二骨节上，形成有棱角的方拳（见图29）。
翘指掌食指、中指攥握在拳心，大拇指收拢并靠在食指和中指的第二骨节上，同时无名指、小指向掌心弯曲（见图30）。
佛手掌大拇指向掌心收拢，食指弯曲以指尖轻按在拇指的指尖上，同时中指、无名指、小指向掌心弯曲，中指贴靠在拇指旁（见图31）。
提拳准备姿势：双臂自然下垂，男左丁步，女右踏步。两臂上抬成半弧圈，两手成拳在身体两侧提起，两手扣腕，左拳提至左胯边，右拳位置稍高于左拳，身向右前方，目视左前方亮住相（男见图32、女见图33）。
此式又称“提甲”。
握拳准备姿势：双臂自然下
垂，男右丁步，女右踏步。两臂向
上抬至齐胸高，双手坐腕握拳于胸
前，右拳在前，左拳在后；双臂成
半弧圈，犹如勒马状，身向左前方，
目视右前方（男见图34，女动作相
反见图35）。
举拳准备姿势：双臂自然下垂，男左丁步，女右踏步。两手从身体两侧向上撩起，待双手举到头顶上方立即翻腕握拳，身向右前方，目视左前方亮住相（男见图36，女见图37）。
此式又称“虎抱头”。
端拳准备姿势：双臂自然下垂，男左丁步，女右踏步。两手从身体两侧向上撩起，撩至两肋边双手扣腕成拳，端放在两肋旁，身向右前方，目视
左前方亮住相（男见图38，女见图39）。
架拳准备姿势：双臂自然下垂，男左丁步，女左后踏丁步。两臂
上抬，双手向里扣腕，两拳架在两胯边，拳的虎口朝前，犹如驾车之状，
身向右前方，目视左前方亮住相（男见图40，女动作相反见图41）。
以上各式均要左右练习。
（三）指
兰花指（女用）食指向外伸直，大拇指向掌心收拢，其
余三指向掌心弯曲，以中指的指尖轻按在拇指的指尖上（见图
42）。
单指（男用）食指向外伸直，其余三指向掌心收拢，大
拇指向掌心收拢紧贴在中指的第一骨节上（见图43）迎风指准备姿势：双手叉
腰，右踏步。双手成兰花指经胸前
向右外方缓一圆圈后，顺势向左上
方指出，同时右臂成半弧圈，右手
坐腕，左臂前伸稍弯曲比肩低，身向右前方，目视左前方亮住相（见图44）。
倒影指准备姿势：双手叉腰，左踏步。双手成兰花
指经胸前向左外方缓一圆圈后，顺势向右前侧下方指出，
同时左臂成半弧圈左手垂腕，右臂前伸稍弯曲比肩低，身
向左前方，目视右前方亮住相（见图45）。
朝天指准备姿势：双手叉腰。左丁步。左手下缓变提甲式，右手成单指式向右外方缓后又立即上撩起，撩至齐右额头高时坐腕、指尖朝天，身向右前方，目视左前方，亮住相（见图46）。
双指（女用）食指、中指并拢伸直，
无名指、小指向掌心弯曲；大拇指向掌心
收拢以指尖轻按在无名指的指头上（见图
47）。（男用）食指、中指并拢伸直，无名
指、小指向掌心弯曲，大拇指向掌心收拢
贴靠在无名指、小指的第一骨节上（见图
48）。
抱月式准备姿势：双手叉腰，右踏步。双手作双指式。右手向右外侧上撩至右额头上方翻腕；左手上撩至胸前立即翻腕，双臂成半弧圈，身向右前方，目视左前方亮住相（见图49）。
提拳双指准备姿势：
双手提拳，左丁步。右拳变
掌向胸窝前收拢，随即右臂
向右侧甩出，同时右掌变双
指向右侧指出，身向右前
方，目视正前方亮住相（见
图50）。
八字指食指、大拇指伸直张开，中指向掌心弯曲指尖正对拇指的指尖，同时无名指、小指稍弯曲（见图51）。
托月式准备姿势：双臂自然下垂，左踏步。双手上撩至胸窝前交叉（右手在内，左手在外），顺
势双手向两胯边下缓后又立即上撩至头顶
上方；双臂成半弧圈，双手用八字指拟月圆状，身向左前方，目视右上方亮住相（见图52）。
剪式指食指、中指并拢伸直，大拇指张开向外挑，无名指、小指向掌心弯曲（见图53）。
提拳剪指准备姿势：同提拳双指。右拳变掌经胸前上撩起向右外方缓一圆圈回至胸窝前，立即翻腕手成剪指，身向右前方，目视左前方亮住相（见图54）。
赞美指（女用）大拇指向外挑出，其余四指向掌心弯曲，以食指、中指的指尖轻按在大拇指的第一骨节上（见图55）。（男用）大拇指伸直向外挑出，其余四指向掌心收拢攥成拳（见图56）。
赞美式准备姿势：双臂自然下垂，右踏步。双手
成赞美指自下经胸前向左外方缓去双手翻腕，身向右前方，
目视左前方亮住相（见图57）。
提拳赞指准备姿势：双手提拳，右丁步。右拳变掌自
下向右胸前撩起，撩至右胸前右手成赞美指向右外方平推出坐腕，身向左前方，目视右前方亮住相（见图58）。
贬义指食指、中指、无名指
向掌心弯曲收拢，小指略伸直，大
拇指向掌心收拢指尖贴靠在小指的
第二骨节上（见图59）。
贬意式准备姿势：双手叉腰，
右踏步。右手成贬义指自下经胸前
向左外方伸出，身向右前方，目视左前方亮住相（见图60）。
以上各式均要左右练习。
第二节手膀的位置
（一）传统程式造型
提甲单山膀式准备姿势：双
手叉腰，男左丁步，女右踏步，目
视正前方。左手缓至左胯边变提甲，
同时右手上抬至胸窝前成按掌，目
视右掌。然后跟随手走，右手向右
侧做半弧圈下缓拉开，臂微圈与肩
平、坐腕、虎口朝下、掌心朝右外
方；甩头变脸，身向右前方，目视
左前方亮住相（男见图61，女见图62）。
顺风旗式准备姿势：同提甲单山膀式。双手向身体两侧下缓后立即上撩至胸窝前，双手手背朝前成交叉状（右手在内，左手在外），顺势双手又向身体两侧下缓后上撩起，右手撩至右额头上方，眼看右手；左手撩至左侧与肩平，两臂成半弧圈，双手翻腕、甩头、变脸，身向右前方，目视左前方亮住相。此式亦可将握拳之手变为掌式（男见图63，女动作相反见图64）。
拱手式准备姿势：双手叉腰，男左丁步，女左踏步，目视正前方。左手上抬至胸前成拳式；右手上抬成掌式，虚按在左拳上，两臂要圆，双手腕稍往里扣，
身向右前方，目视左前方亮住相（男见图65，女动作相反，见图66）。
栽锤撑掌式准备姿势：同提甲单山膀式。左手上撩至左额头上方，立即变
拳向胸窝前下栽，顺势右手上撩至右额头，眼看右臂，随即右手翻腕向上撑起，
同时甩头、变脸，身向右前方，目视左前方亮住相（男见图67，女见图68）。
冲掌式准备姿势：双臂自然下垂，男左丁步，女右踏步，目视正前方。双
臂上抬，两手掌心朝上在胸前交叉（左掌在上，右掌在下），眼看左手。随即左掌
翻腕有力地向左前方推出，同时右掌平端向后拉至右肋处，甩头、变脸，身向右
前方，目视左前方亮住相（男见图69，女见图70）。
双山膀式准备姿势：同
提甲单山膀式。左手向左侧做
半弧圈下缓后，立即向左侧上
抬臂与肩平手成掌，眼看左拳。
右手上抬至左拳下方，眼随手
走。将右手向右侧做半弧圈下
缓后向右侧上抬臂与肩平，扣
腕掌心朝右外方，同时甩头、变脸，身稍向右前方，目视左前方亮住相（男见图
71，女见图72）。
山膀推掌式准备姿势：双臂自然下垂，男右丁步，女左踏步，目视正前方。
左手动作与上式同，右手上撩齐胸高又立即翻腕向下推至胸窝前，掌心朝外、扣腕，身向左前方，目视右前方亮住相（男见图73，女见图74）。
提甲按掌式准备姿势：双肩自然下垂，男左丁步，女右踏步，目视正前方。左手向左侧缓一圆圈在左胯边变提甲；右手上撩至胸窝前成端掌状，眼看右手，随即右手翻腕在胸窝前按掌、甩头、变脸，身向右前方，目视左前方亮住相（男见图75，女见图76）。
以上各式均要左右练习。
第三节手膀活动
翻手准备姿势：双手叉腰，右踏步，目视正前方。将双掌端放在两胯边，目视双掌（见图93），随即双掌翻成按状，目视双掌（见图94）。双掌再向上撩起至头顶上方，两掌向上撑起，臂微圈，身向右前方，目视左前方亮住相（见图95）。
穿手准备姿势：双臂自
然下垂，右踏步，目视正前方。
左掌上撩起又下缓至胸窝前成
按掌，同时右掌向胸窝前上撩，
指尖朝上，掌心向里，手腕并
靠在手腕处，目视右掌（见图
96）。随即右掌从左臂中间穿过
上撩举起，同时左掌向左下方
缓去手背朝前，身向右前方，
目视左前方亮住相（见图97）。
倒手准备姿势：双手在左侧按掌，左丁步，目视左前方。双手从左侧经头
顶上方向右晃动，双手的晃动形成竖圆圈，要眼随手走稍坐腕，手掌随手腕相应
而动（见图98）。
劈手准备姿势：双手叉腰，左丁步，目视正前方。左臂向左前方斜抬掌心
朝外，右臂向右后方斜抬手背朝外（见图99）。右脚先上半步，右臂上撩从右后
方往前抡砍，同时左掌从上而下向右胯方向缓去，右掌在上、左掌在下（见图100）。
随即左掌往右腋部上抬，同时右臂往左肩方向劈砍，右臂在上，左臂在下成交叉
状（见图101）。顺势左臂再向左下方劈砍，同时右臂从左肩方向又向前劈砍去（见
图102）。
以上是半个劈手，走整个劈手时，按以上半个劈掌的运动规律，后半个劈手
是前半个劈手的左右手、左右脚的互相变换动作。
盘手准备姿势：右手叉腰，左手托掌，目视左掌，右踏步（见图103）。左
掌向左外侧缓半弧圈后在左胯边约成端掌状，要眼随手走（见图104）。顺势左掌
向左方撒出成半弧圈后立即翻腕变手背朝下（见图105）。随即左掌自左向右再向
左经脸前盘绕成8字形（见图106）。
云手准备姿势：双手叉腰，男左丁步，目视正前方。左掌端放胸前，同时
右臂向右侧抬起与肩平，臂微圈，目视右掌（见图107）。随即右掌向怀里揉去，
同时左掌稍向前平托（见图108）。左掌向左上方斜托，同时右掌上撩至右额头上
方（见图109）。顺势左掌上撩举起过头顶上方；右掌稍坐腕两掌心朝外，目视右
掌（见图110）。双臂再向右外方缓动约成双按掌状，目视右掌（见图111）。然后
双臂经胸前向左侧缓去，左侧缓至与肩平握拳臂微圈，目视左掌，同时右臂缓至
胸前成按掌（见图112）。左拳保持不动，眼随手走，右掌向右侧做半弧圈下缓拉
开臂微圈、坐腕、虎口朝下掌心朝右外方，目视右掌，随即甩头、变脸、身向正
前方，目视正前方亮住相（见图113）
女生云手动作要领与男生云手动作要领相同（见图114、115、116、117、118、
119、120）。
云手动作可配合步法练习。走云手时，脚下共有四步。当双手在胸前交叉时，右脚向前上一步。随着动作的进行当左手缓成单山膀（手握拳），右手胸前按掌时，左脚跟上一步成右丁步，随即右手向右侧下缓拉开时，右脚向后撤一步，待山膀拉开后，左脚立即向后撤一步。男仍成左丁步，女仍成右踏步。
小五花准备姿势：右手在上，左手在下，双手腕并靠交叉放在胸前，目视双手，左踏步（见图121）。以手腕带动，右手向右，左手向左，同时转动成双掌心相对（见图122）。随即右手向左，左手向右，同时转动成双手交叉在胸前（见图123）。然后右手向右，左手向左，同时转动成双手背并靠指尖朝下（见图124）。顺势右手向左，左手向右，同时转动收归原状（见图125）。
做动作时，眼随手走，要连贯、灵巧、圆柔，始终以手腕来带动手掌的活动。
此式又称“小云手”。
风火轮准备姿势：双臂在右侧约成按掌，大八字步（见图126）。身向左转左腿变弓箭步，同时右臂自右侧左下方缓去又立即朝左上方撩起；左臂自胸前从
左上方撩起后立即向右下方缓去（见图127）。随即向回转身，右臂向右缓去、左
臂向左侧上撩形成两臂平展开，同时左腿由弓箭步变为大八字步，上体后仰（见
图128）。趁势向右转身，左臂自左向右上方撩起；右臂自右向左下方缓去，同时
双腿由大八字步变右弓箭步（见图129）。顺势身向左转，左臂自右向左下方下缓
又上撩起，同时右臂从右方向上撩起又缓下；两腿由弓箭步移重心变左弓箭步后
成扑步（见图130）。
走动作时，两膀要抡甩开，要用膀子带动身体，配合左右拧身。两脚要满脚
抓地，切不能因身体重心移动而前扑后仰，动作要连贯。
以上各式要左右练习，男女练习要领均同。第四节辅助练习
此项练习的目的：（一）帮助学生克服动作中的扣胸、端肩等毛病。（二）加
强背肌、腰肌的力量。（三）使肩、肘、臂的韧带松弛。
前晃膀臂准备姿势：双臂自然下垂，大八字步，目视正前方。左臂向上直
伸向前抡晃，随即右臂向上直伸向前抡晃，两臂交替向前抡晃形成竖圆圈，掌要
随臂向前抡砍（见图131）。前晃数次后双臂自然下垂。
后晃膀臂准备姿势和要领同前晃膀臂，只是双臂的动作是自前向后抡晃。
平展膀臂准备姿势：同前晃膀臂。此动作共分四拍。第一拍，双臂上抬与
肩平，双小臂向内收，双掌心朝下，两掌指尖相对在胸前，随即双臂后背（见图
132）。第二拍，仍向后背双臂。第三拍，双掌向外翻成端掌状，双臂向后背（见
图133）。第四拍，双掌平分开向左右方向托出，双臂平展开（见图134）。反复练习数次后，双臂自然下垂。
伸展膀臂准备姿势：同前晃双臂。此动作共分四拍。第一拍，左臂举过头顶掌心朝外，右臂斜抬掌心向后，随即双臂同时向后背（见图135）。第二拍，双臂保持原姿态再后背。第三拍，换右臂举过头顶掌心朝外，左臂斜抬掌心向后，随即双臂同时向后背。第四拍，双臂保持原姿态再后背。两臂交替上下轮换后背数次，双臂自然下垂。
以上四个动作男女练习要领均同。
戏曲身段表演基本功训练-图文
戏曲身段表演基本功训练第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚 所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从 站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对 这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目 的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的 控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。 第一节脚姿 勾脚脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚脚尖点地，脚跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 脚脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。 第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。立腰收臀腹，气沉丹田中。
正步式双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方（见图4）。 八字式准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5）。 丁字式准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）。 此式为左丁字式，又称“左丁步”。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁步”。 戳腿式准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图7）。 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。 踏步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，或左别步。 存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧面图10）。 此式为右存腿式，或“右竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左竖桩子。
舞蹈基本功训练中的规范性
舞蹈基本功训练中的规范性 规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。 关键词舞蹈基本功训练规范性 舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念 舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题 目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求 （1）教学条件的规范性 首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。 其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地
(一)摄影基本功-棚拍光位图-影楼布光法
摄影基本功训练 第一单元:照相机基本功能的应用训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
表演基础练习课程教学大纲
导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法； 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时） 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。 此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）
训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评； 四、考核方式 平时成绩占30％，期末考试占70％。 五、教材与参考书目 教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社 《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社 《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）
戏曲身段表演基本功训练
戏曲身段表演基本功训练 第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。 第一节脚姿 勾脚脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚脚尖点地，脚跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 脚脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。 第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。 立腰收臀腹，气沉丹田中。 正步式双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方（见图4）。 八字式准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5）。 丁字式准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）。 此式为左丁字式，又称“左丁步”。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁步”。 戳腿式准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图7）。 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。 踏步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，或左别步。 存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧面图10）。 此式为右存腿式，或“右竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左竖桩子。 弓箭式准备姿势：八字式。左脚向左方迈出一大步，脚尖向左方，左腿弓起，大腿平，小腿直，左胯要开，右腿要绷直。身向正前方，目视右前方（见图11）。
表演的基础训练动作与规定情境
表演的基础训练动作与规定情境 动作是表演艺术的基础。离开动作就谈不上什么表演。舞台、银幕上的人物总是处于不间断的动作之中，演员是通过鲜明、准确的动作来体现人物形象的。动作，包含着心理动作和形体。动作(当然，还有语言动作)，两者是紧密结合，有机统一的。前面说过，人的形体活动总是同一定的思想活动、一定的心理状态相联系的。形体动作是在思想活动、心理状态的支配下产生的;思想活动、心理状态也总要通过一定的外在形式表现出来，没有思想的动作和没有动作的思想都是不存在的。有的演员一提到动作就单纯认为是外在的形体动作，岂不知思想活动也是动作——-内心动作，或是把内心活动与形体动作隔裂开，彼此孤立起来，都是不对的。 舞台、银幕上人物的动作需要准确、鲜明、恰当，符合特定的人物性格，符合剧本情节的要求。演员怎样寻找人物的动作，在舞台上正确地行动呢?这还得从了解人们在生活中行动的规律着手。生活里的动作和行动，归纳起来离不开三个环节，即：做什么、怎么做，和为什么做。我们把这三个环节称为动作的三要素。做什么，指动作的任务;怎么做，是动作的具体内容和方式;为什么做，则是动作所要达到的目的。 动作三要素是演员掌握人物动作的钥匙。所谓"任务"即是：此时此刻你做什么。生活中人们的动作总是在一定任务的推动下产生。今天要接待下乡插队的知识青年，这是"任务".围绕这个任务，就会有一系列的动作：打扫干净屋子，换上新买的炕席，糊上新窗户纸，到菜园割些新鲜韭菜，合面、剁馅、包饺子……等等。 表演同样如此，演员首先要弄清楚人物此时此刻要做什么，也就是要抓住人物的任务。任务明确了，知道现在要做什么，才能在任务的推动下产生相应的动作。"任务"，是人物动作的依据，也是激发演员积极行动的动力。 诸如：抗旱、抢险、巡逻、搜查、寻找、侦察、救人、灭火、炸掉敌人碉堡、甩掉追击的敌人、排除机器故障……等等，这些任务能促使演员(人物)积极地去行动，产生一系列具体的动作。同样：等待、安慰、试探、掩饰、表白、激怒对方、求得对方谅解、判断敌情、思考对策、鼓舞战友斗志、坚定同伴信心……等等，这类侧重于内心活动和情感活动的任务，一样具有很强的动作性。 演员要善于准确地抓住剧本提供的任务，这是正确表演、正确行动的前提。电影《红色娘子军》里洪常青让琼花看地图一段戏，洪常青让琼花找找海南岛在哪儿，琼花找不到，常青指给她看了，琼花很惊奇："这么小啊!"常青又让她找椰林寨，地图上根本没有……。这段戏里洪常青的任务是什么呢?是教琼花学会看地图吗?显然不是，如果我们只从人物台词的表面意思去理解人物的任务，那就大错特错了。常青的任务是"启发琼花的阶级觉悟".如果理解为："教育琼花"，也不准确，因为常青并不是在"教育"她，而是让琼花自己从简单、形象的感觉中悟出深刻的道理。要注意，这不是扣词句，在文字概念上做文章。人物的任务有时明显，容易抓住，有时则曲隐，不易抓准。任务找准确与否十分重要，即使只是分寸上有所偏差，也会直接影响到人物行动的偏差。 再说，把"教育"做为任务也过于泛泛，难以激起演员的行动欲望。注意：寻找任务时，一定要挖掘出任务本身包含的动作性，找到推动人物积极行动的任务。知道了要"做什么"，
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。 戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。 基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
少儿舞蹈基本功训练
少儿舞蹈基本功训练 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各
戏曲基本功教学心得
戏曲基本功教学心得 发表时间：2009-06-26T13:23:16.653Z 来源：《戏剧之家》2009年第2期供稿作者：梁艳[导读] 随着时代的变化，今天的戏曲不景气，戏曲基本功教学也普遍呈现下滑趋势。 戏曲艺术具有高度的形式美，作为一名演员只有驾驭它，与舞台塑造的人物思想情感融为一体，同时扎实的基本功基础也十分关键，只有这样才能表现出戏曲艺术的魅力。随着时代的变化，今天的戏曲不景气，戏曲基本功教学也普遍呈现下滑趋势。戏曲基本功着重训练学生身体的各关节、肌肉的运动感觉和对做技巧的理解能力、接受能力。学习戏曲的学生一般在10岁左右，这一时期学生在心理、外形、机体能力方面都处在不同变化中，骨骼生长较快，肌肉和韧带较柔软，富有弹性，可塑性强。抓住这一“黄金训练期”，在科学方法的指导和训练下，随着时间的流逝，我们可以明 显的看到，开始时进度要慢一些，到中年级以后，由于基本功扎实，动作规范准确，进步会明显加快，扎实的基本功基础十分重要。戏曲的基本功教学不能急于求成，必须有一个循序渐进的过程。学生一年级至三年级是打基础的时期，为中年级进行高难度训练做好特质和心理准备。课堂纪律的好坏也是关键的问题。但是也不要对每个学生都千篇一律的要求，而是要针对学生的身体条件及行当、特点，有的放矢地运用不同的教法和手段，因材施教。基础的项目每个人都必须学好练好。戏曲基本功的教学手段之一是抄功。抄功是我国戏曲技巧训练中不可缺少的方法和手段，也是在世界上独具中国民族特色的训练手段。戏曲的抄功有严格的程序和方法。“抄功”采取项目不同、因人而异、变化多端、细腻实用等方法，效果较好。学生跟斗质量的好坏、进度的快慢，无不与教师的抄功有关。学生的跟斗练习，几乎是从入学到毕业。可以说，戏曲演员的跟斗是在武功老师的手上成熟起来的，教是抄功的方法和技巧所提供的既定的、较为正确的方向、途径，改变了学生练习的初期没有完整的感性认识，特别是当跟头翻至无支撑的腾空阶段时，感到手足无措，无力发挥力量的无支撑状态，弥补了他们力量的不足。在课堂上，正把是主教教师，有负责组织教学的责任。讲解要领、纠正错误、安排训练项目及顺序，正把是主把力，起到抄功中固定把位、固定动作姿态的责任。当然也不可轻视旁把的作用，旁把的任务主要是配合正把，两人的动作要默契，讲究“合把”。也就是说不管正把还是旁把，责任都是一致的，目标是使学生动作规范和准确。例如：小翻、串小翻、小翻提、虎跳、前扑子等筋头。抄功的手法在筋头腾超初期以托、提、捧等手法为主。在戏曲表演的基本教学中，也应该注意到旧的戏剧观念和纯老式的教学方法，使演员出现宽肩、大粗腿、O型腿、大臀部的体型，影响了人的肉体机能内部结构的正常发展，产生了演员体型生理变化的问题。因此在戏曲基武功教学中要重视学生的健全、匀称、优美的体型训练这一关键环节。戏曲演员形体出现的上述生理变形现象，与基本功训练中过于强调收腿、勾腿、搬腿、压腿长时间的深蹲、耗档功、卧鱼，过量的翻小翻、搬朝天蹬，以及训练上的不科学，处理不适当的关系。因此在基本功教学中，学生要先伸展韧带，先慢悠腿，使肌肉、韧带“发热”，增进血流循环，尽力把腿部肌肉往胯部收，保持正确的踢腿姿势，再加上小心谨慎的保护好膝内侧韧带，使学生腿部发育正常，不变型。提倡“开、绷、直和弹跳、伸展性”较强的动力性动作练习。还要针对学生年龄小等不同特点，把基武功技巧分解开来练习，使之有足够精力把握动作的规范性。戏曲基本功教学中“把子”的学习也是一项，传授“把子”不仅教授传统套路的表演性、技巧性、程式性，而且还要强调真实感、时代感和生活气息。不同的时代、不同的类型、不同的风格中先用代表性强、教学价值高的套路进行教学。摸索从刀、枪、剑等基本兵器和上、下把基本都能掌握。如刀与剑都是短兵器，刀以刃为主而有尖，剑以尖为主而有双刃。他们的共同特点决定了两者都有砍、刺、劈、撩等动作。刀是力达于刃去砍、削拉、抹：剑是力达于点去刺、击、崩。这样先让学生了解兵器的特点，懂得用劲的性质、方位和火候，有助于学生更好地掌握戏曲把子这一课程的学习。这样再教授枪的对打“小五套”——小快枪——大快枪——五腰封——九腰封等，按套路顺序进行，一定要由浅入深地进行。戏曲基本功教学要做到非常细致、清楚，不断加深学生的印象，多思多想，把老一辈戏曲教育工作者的敬业、钻研、吃苦、奉献的精神传承下去。 责任编辑李红梅
初学舞蹈入门基本功训练
初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动
开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
摄影38个基本功训练手法(完整版)
摄影38个基本功训练手法 摄影38个基本功训练手法 (1) 摄影38个基本功训练手法（基本功篇） (3) 训练1、全景深练习 (3) 训练2、单体对焦练习 (4) 训练3、定格练习 (4) 训练4、动感练习 (5) 训练5、取景练习 (5) 训练6、特写练习 (6) 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 (9) 摄影38个基本功训练手法（构图篇） (10) 画面构成和构图训练 (10) 练习8、横、纵位构图 (10) 练习9、三角形构图 (12) 练习10、对称形构图 (12) 练习11、垂直、水平构图 (14) 练习12、S形、斜线构图 (15) 练习13、黄金分割法构图 (16) 摄影38个基本功训练手法（用光篇） (16) 练习14、昼间闪光灯曝光补偿 (17) 练习15、利用闪光灯体现作品的立体感 (17) 练习16、室内及夜晚灯光摄影 (18) 练习17、朝阳、夕阳、夜景 (18) 练习18、白色物体 (19) 练习19、逆光（透射光)的运用 (19) 练习20、侧光的运用 (20) 练习21、林中点光与泻光的运用 (21) 练习22、极端曝光的应用 (23) 练习23、光的轨迹 (25) 练习24、有灯光照明的物体 (25) 摄影38个基本功训练手法（色彩篇） (27) 练习25–30 (27) 练习31、表现水的透明感 (33) 练习32、色彩对比 (33) 练习33、黑白摄影 (37) 练习34、单色调的表现 (39) 摄影师38个基本功训练手法（最终篇） (42)
练习35、动感的表现 (43) 练习36、临场感的表现 (44) 练习37、寂静感的表现 (45) 练习38、感情的表现 (47)
基本功论文：戏曲打击乐教学
基本功论文：戏曲打击乐教学 摘要：作为一个戏曲打击乐业演奏员，如何入门？如何达到十八般武艺从个人到全能，这需要对教学作科学的、合理和精心安排。抓住主次，层层诱导。 关键词：基本功；乐器；基本功；演奏 戏曲打击乐器品种之繁多可谓世界之最。作为一个戏曲打击乐的专业演奏员，如何入门？如何达到十八般武艺从个人到全能、从一般到件件精通，这需要对教学作科学的、合理和精心的安排，并在技能与艺术表现力的训练和培育中，用事物对立统一的辩证关系，层层诱导，抓住主次。从我担任戏曲打击乐专业教师以来，积累了一些经验。 一、练基本功应该怎样安排好时间？这不是指每次练功需多长的时间，而是说练功开始后是断断停停、想想敲敲地练，还是一鼓作气连续地练？ 练功时，大多数人在流汗、蚊蝇等客观干扰下会停下来擦汗、赶蚊蝇，在感到练功不顺手、不对劲时会停下来思考，更有人与同练者聊天，思想不集中，这是一种不良的练功习惯，会影响练功的效果。练基本功应把练功的内容（如练什么？锣鼓点的前后次序，要达到的目的等）事先准备好才能增长功力。要知道，你安排三十分钟练功，而在中间停歇五次十次，就大大减少了总练功时间，而这种时间的消耗往往
是你不大容易觉察到的。 练功要有一套适应自己的基本练功套点，它每次必练的。如我几十年如一日，九条基本练习曲作随心变化，最后作快速度的冲刺。当你觉得手腕和全身越来越松弛。而打鼓的用力越来越有力，那你这天的练功就收到了实效。 在练完基本功后，可练习完整的锣鼓套子或唱腔中高难度的套子（单键、双键）。 二、要处理好学乐器与多能乐器的关系。这种关系表现在三个层面上：①独奏与合奏的关系；②不同类乐器中的主次关系；③同类乐器中的主次关系。 我们培养的学生，大多数是到各个团体中任演奏员，无论哪一类，我们都必须让他们演奏乐队中使用的常规打击乐器，以适应工作的需要。对打击乐器人才的培养要求更高，他们除了一般的打击乐演奏技巧以外。还要掌握好戏曲的司鼓艺术，具有能训练乐队的指挥乐队的能力。我国各种戏曲的乐队中，使用的打击乐器有鼓类、锣类、钹类和其他林林总总的各种打击乐器。其中，鼓类乐器是“八音之领袖”我们要选鼓为第一主修乐器，次及锣类、钹类和其他类乐器。 在我国戏曲打击乐传艺中，学锣鼓往往是从小锣（梆子）开始，让学习者先敲击节奏较为简单的乐器，能有精力去了解锣鼓合奏的整体音响和其他乐器的节奏。学习打鼓要在学
戏曲身段表演基本功训练 图文精编版
……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 戏曲身段表演基本功训练 第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚 1 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从（见图4）。 八字式站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目）。 丁字式的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。。第一节脚姿。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁此式为左丁字式，又称“左丁步”勾脚步”。脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝戳腿式脚尖点地，脚
跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 7盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图）。 脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。脚 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。
第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。
立腰收臀腹，气沉丹田中。 双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方正步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟踏步式 2 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝起，大腿平，小腿直，左胯要开，右腿要绷直。身向正前方，目视右前方（见图11）。后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为左弓箭式。此式，若右腿弓起，则称右弓箭式。此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，骑马式或左别步。准备姿势：正步式。右脚向右方横迈出一大步，两脚相距约半米，两脚撇成大八字，两腿弯曲略下蹲，大腿斜垂小腿直，要开胯。身向正前方，目存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同视正前方（见图12）时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧。 盘卧式。10面图）准备姿势：右踏步式。双腿弯曲下蹲，蹲至犹如坐在矮凳上的高低为好，右小腿不要挨地，双腿要掌握好重心，不要前倾后坐，身向右前方，目视此式为右存腿式，或“右 竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左前方。（见图左竖桩子。13）。 此式为右盘卧式，又称“右踏步蹲”。此式，若左脚后踏，则称左盘卧式，
话剧表演基础训练2
话剧表演基础训练2 3想象训练 想象是演员应具备的基础条件之一。学会合理的想象。才能架起角色。 ㈠无实物表演： 这个训练难就难在没有客观物，看不见，闻不到，抹不找。物体只有在演员创造的特定场景中。演员要真正说服自己相信这个特定场景。细致的想象出每一件东西的具体样子，摆放的地点。导演可以给演员一个简单的舞台行动。比如，擦桌子。大多数演员很容易想象到有桌子，有布。上来就用布胡乱的擦两下就完了。显然这样的演员没有容入到特定场景中，他没有相信自己面前有一张桌子，(是一张木头的，很破旧，布满蜘蛛网，很多年没有用过的桌子？！还是一张刚买来的，玻璃的茶几？考虑到这点你擦桌子时候的方式就不一样；再想你用的抹布是沾过水的还是干的？！你擦的干净程度不一样；悟性好的演员还会想我为什么要现在擦桌子，是有一个对你很重要的人要来？！还是妈妈爸爸命令你吃完饭后收拾桌子？！这样你的擦桌子时的心情也不一样。)好的演员决不为了告送观众我在擦桌子，特意夸张的擦两下就完了，而恰恰相反，他不刻意“表演”给观众我是在擦桌子，而首先他会丰富特定场景，让自己真正相信特定场景。当他真正相信了的时候他就会自然而然的走到吃完饭后的饭桌，把盘子先罗在一起，在把桌子上的饭粒用筷子收拾到碗里，在把碗落在盘子上，把筷子收好剁齐，把碗筷送到厨房的水池了。找出抹布，用水润湿。
然后开始擦桌子，从左到右，很认真，有序的擦一遍，(生活逻辑) 发现桌子上有没擦掉的米饭嘎巴在了桌子上，于是他又用手仔细地抠去粘在桌子上的米饭嘎巴。(细节，真实可信，显功力)最后他把桌子上的脏东西都用抹布拢到手心里，把脏东西扔到垃圾箱，把抹布投投，又擦了一遍，(性格特点，说明这个人很讲究)因为第一遍擦的已经挺干净的了，第二遍就大概胡噜胡噜就完了。然后把抹布投了，挂好，把桌子收起来。放好。显然这比上来就吓擦的表演好的多。观众看后很自然得就理解了他是在饭后收拾桌子，擦桌子。 无实物表演很难，但却是基础。必须通过不断的练习才能把提高。靠一两天，一两次的突击是没用的，要求演员平时就注意关心身边的生活环境，多注意人在特定场景中的一些细节动作。只有抓住了这些，你才能活生生的再现。 ㈡特定物想象训练： 导演可以摆一拔长凳，让演员自由发挥想象，自己设定场景，自己想象长凳可以是演员想象的任何一种东西，但要求演员通过表演让其他人也能看明白他把长凳想象成了什么东西。他想象的特定场景是什么。在做这个作业时，导演应该尽量多的让演员展开想象，让演员尽量多的变化场景，变化长凳的身份。同样的一把椅子，有人想象它是船，有人想象它是医院注射室的病床。有人想象它是跷跷板。 ㈢联想训练： 导演先让一个演员A到台上了，让他随便给自己设定一个场景，一个行动目的。开始表演。当导演叫停的守侯让演员定格在台上。让
舞蹈基本功训练教案
舞蹈基本功训练教案 教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。 教学内容：训练基本素质和技巧。 教学重点：开度与软度的练习，手位练习 教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备：录音机 教学过程： 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习， 我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目 的。 （1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿； （2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿； （3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 2、踢腿
（1）前腿一个8拍； （2）旁腿一个8拍； （3）后腿一个8拍； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备，双手紧握把干， 下腰（1-4下腰，5-8起来）。 要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把，身体直立。 三、芭蕾手位练习 师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐：《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。 四、结束 短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日 积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面 对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。 推荐阅读：https://www.360docs.net/doc/ec7376385.html,/
奥林巴斯SP600摄影基本功训练教程
奥林巴斯SP600摄影基本功训练教程 第一单元摄影基本功训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。. 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
对戏曲身段课教学的思考
对戏曲身段课教学的思考 唱、念、做、打，在戏曲传统中通常称作四功，对戏曲演员来说，既是从幼年开始必要的基功训练，又是扮演角色重要的表现手段。戏曲传统的“做”，包括身段、动作、表情等,不仅要刻苦学练，打下扎实的功底，还要深入研究，弄懂其规律性，才能为角色灵活运用。 戏曲的做功，有一套复杂的程式，属于一种细腻的技法。要求演员在台上的动作，既要合情合理，又要又象又美。如:坐有坐相，站有站相，看有看法，指有指法，以桨当船，以鞭代马，上楼下楼，开门关窗，采桑摘花等等。演员对做功都很重视。身段课程也是戏曲基本功中的很重要的课程，现今的身段教学应重视发展学生的智力，提高身段表演基本技能的训练。我认为艺校培养出来的学生应该具有创造角色的能力，他们应该既有扎实的基本功，又能善于开动脑筋丰富自己的艺术想象力，从而熟练掌握艺术的技能，灵活运用艺术手段，就像技术人员既能制造精巧的零件，又能利用这些零件组合成各种各样的机器一样。 作为一名艺校的戏曲身段课教师，在平时的教学中，应该注意些什么呢?在此，我想谈谈自己的心得体会。 教学中为了提高教学质量，我认真选择教材，精选教材是搞好身段教学的根本保证，为学生的身段启蒙打下扎实的基础。1.三种基本手型以及各种手指、手膀位活动等作为元素训练的启蒙材料。2.闺门旦步、小花旦步、踏步、云步、圆场为基本步法。3选择《昆曲旦角指法二十节》作为打基础的重点训练教材。教材确定后，教学方法是实现教学目的，完成教学任务的重要环节。启蒙阶段教学采用直观教学和启发式教学相结合的方法，深入浅出的讲解教材，把戏曲程式动作和曰常生活动作两者作比较，使学生懂得艺术源于生活又高于生活的道理,并亲身感受到艺