世界绘画大师 卡拉瓦乔-巴洛克代表
外国美术史(1)
外国美术史 (重点总结 )第一章原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。
威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画 , 表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特色，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作重申动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图拥有浓厚的情节性和生活气味，但忽略细节刻画，用色纯真。
新石器时代的美术成就主假如巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。
苏美尔 --- 阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5. 古王国美术雕琢程式（法例）姿必定须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 依照人物地位的尊卑决定比率的大小； 3 人物重视刻画头部，其他部位特别简单； 4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情威严，感情表现很少； 5 塑像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等资料镶嵌，以达到传神的奏效。
2.第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。
门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
《尼菲尔提提头像》第四章爱琴美术与古希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特色，平易的希腊天气，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展供应了有利的条件。
季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石塑像：妇女男性音乐家表现基本型归纳抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺高雅化米诺斯宫迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期（荷马时期）《半人马塑像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格古典时期雕琢；米隆《掷铁饼者》. 古典盛期最伟大的雕琢家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法例》一书，系统地阐述了人体各部分的比率，提出头与人体之比为1： 7。
17世纪欧洲美术
逃往埃及路上的风景
9
《曙光女神》格· 列尼
10
格维尔奇诺
11
2、卡拉瓦乔：
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔（1573-1610）
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，，宗 教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓 。
12
13
14
15
16
17
你知道我爱你且崇拜 你。。。。我是属于 你的。
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
3、巴洛克（Baroque） 巴洛克美术的艺术特色
一：是它豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二：是它富有激情，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非 常强调艺术家的丰富想象力； 三：是它具有运动感，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四：具有浓郁的浪漫主义色彩 五：是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里 的一些因素和想象； 六：是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七：是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中 ，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克 艺术大师不在此例，如鲁 本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的 联系。
鲁本斯（1577-1640）
● ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有 力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色 彩世界。 ● ③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康 生活的讴歌。 ● ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽 ·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼 》体现了鲁本斯绘画的特色。
巴洛克艺术的形成与发展
巴洛克艺术的形成与发展巴洛克艺术的形成与发展巴洛克艺术，西⽅艺术史上的⼀个时代，⼤致为17世纪。
其最早的表现，在意⼤利为16世纪后期，⽽在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些⽅⾯达到极盛。
巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但⼀般来说，反映了⼒图寓感情于具有感性吸引⼒的形式之中的愿望。
最常见的特点是⽓势雄伟，⽣⽓勃勃，有动态感，⽓氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情⾊彩和⽆穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
巴洛克时期艺术的庄严⾼贵特点，来⾃⽂艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作⽤的结合。
关于baroque ⼀词的起源，公认的看法是源出葡萄⽛语barroco(西班⽛语barrueco)⼀词，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。
法语形容词baroque由伊⽐利亚语派⽣⽽成，后从法语原封不动地移⼊英语。
17世纪末叶以前最初⽤于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因⽽也是离经叛道的事物。
到18世纪⽤作贬义，⼀般是指违反⾃然规律和古典艺术标准的做法。
在19世纪中叶之前，依然⽤作贬义⽽⾮艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《⽂艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)⼀书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述发展巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但⼀般来说，反映了⼒图寓感情于具有感性吸引⼒的形式之中的愿望。
最常见的特点是⽓势雄伟，⽣⽓勃勃，有动态感，⽓氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情⾊彩和⽆穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
巴洛克时期艺术的庄严⾼贵特点，来⾃⽂艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作⽤的结合。
关于baroque⼀词的起源，公认的看法是源出葡萄⽛语barroco(西班⽛语barrueco)⼀词，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
巴洛克艺术
4、它很关注作品的空间感和立体感。
5、是具有综合性，强调艺术形式的综合手段。如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克美术也吸收了文 学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。
6、它有着浓重的宗教色彩，多表现殉教、幻觉、神秘的故事 和情节。宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
7、它有一定的背离现实生活的倾向 （主要的缺陷之一 ）。
《苏姗娜·芙尔曼肖像》
这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。她的眼神流露出一种 乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份.这是鲁本斯 笔下的妇女形象的特点，也就是画家眼里的理想美的标准。
《镜前的维纳斯 》
圣乔治杀龙
（三）、十七世纪荷兰的巴洛克艺术最著名的代表：哈尔斯、伦布朗、 维米尔、
《圣母之死》
贝尼尼：意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表 人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。他是一位多产 的艺术家，他用一件件杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式的 城市。他的作品将建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合 为一个整体。他的作品证明当艺术与教廷互相满足彼此需要 之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。
代表作：《占卜者》 、 《埋葬耶稣》、 《圣马太殉教 》、 《在以马杵斯吃晚餐》、《水果篮》、《捧果篮男孩》、 《酒神》、《丘比特的胜利》、 《弹曼陀铃的姑娘》、 《乐 师》、 《圣马太蒙召》、《圣母之死》。
西方世界100幅名画（高清）
西⽅世界100幅名画（⾼清）01乔托《犹⼤之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹⼤之吻》聚焦于基督和犹⼤之间⼼理交锋的瞬间。
基督坚定的⽬光回应犹⼤的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如⼀的怜悯。
乔托⾸次赋予形象鲜明的⼈性动机，以及传统绘画⽋缺的⼼理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画⾯描绘了《马太福⾳》⾥的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画⾯中央税吏正在索要纳税银，场景延续⾄画⾯左边，彼得从鱼⼝中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独⽴场景浓缩于⼀幅画⾯之中，赋予⾓⾊⼈性化的感情，同时在古典主义基础上加⼊了技法的⾰新。
03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜⼀般的双⼈像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展⽰出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能⼒。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本⼈。
装饰性拉丁铭⽂写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深⼊表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显⽰出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双⽅，后⾯是持⽭的队伍，地上横七竖⼋丢弃的武器盔甲。
背景经过⼏何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛⾸次在理性层⾯上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使⼆维空间艺术在视觉上趋于科学性，⽽且使东西⽅绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利《维纳斯的诞⽣》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的⽣殖器坠⼊⼤海，孕育出美⼥维纳斯。
巴洛克时期的绘画
巴洛克时期的绘画巴洛克艺术诞生于艺术转变的时代，打破文艺复兴时期以来的绘画方式，形成新的绘画模式与格局，对18世纪的洛可可与19世纪的浪漫主义都有着深刻的影响。
标签：巴洛克;绘画1.巴洛克1.1含义17 世纪是艺术的转变时代，充满了极端情感和理性主义的对立。
巴洛克此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”（—。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是十八世纪崇尚古典艺术的人们，对17 世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，到现在为止这个词已经改变了原有的意思，仅仅只是代表着17 世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
1.2特点巴洛克艺术追求绘画、雕刻和建筑的融合，消泯它们的边界;巴洛克艺术表现空间和体积，不惜用虚假的手段。
由此可以总结出巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;2.巴洛克的美术2.1特点它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是广泛采用垂直线、水平线来追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的结构等。
2.2代表画家巴洛克时期的绘画艺术被分为三个时期：17世纪的西班牙绘画、弗兰德斯绘画与荷兰绘画。
在这三个时期里，服饰奢华的描绘、人物形象的冲突、豪华风格的宫廷等风格，最能体现巴洛克艺术文化的精髓。
（1）17世纪西班牙绘画身为宫廷画家，他的艺术并没有因身在宫内而受到束缚，他不仅画君王、王后、王子、公主，也画乞丐、侏儒、白痴和无权无势的朋友;他不仅画《圣经》主题，也借希腊神话主题画风情画、风俗画和人体画。
十七八世纪的西方美术知识点
十七十八世纪美术1巴洛克2卡拉瓦乔绘画3波伦亚学院派1.巴洛克艺术特征：是17世纪意大利流行的主要美术风格，其影响遍及整个欧洲。
巴洛克的精神特征是享乐主义的奢侈性和宗教观念的神秘性，2形式特征主要表现在材料的豪华性、空间的运动性和结构的综合性性上但与文艺复兴时期的艺术庄严质朴雄强的风格相比，显得颇为纤弱造作缺乏思想内涵。
代表人物贝尼尼《圣德列萨祭坛》贝尼尼《圣德列萨祭坛》利用材料的综合性特征，创作与世俗相结合的情景，既表现出宗教题材的神秘性有表现出理想的人文主义情绪。
强调人物动作旋风般的感觉，追求形象结构的不平衡性，同时又表现情节所展示的情绪因素，是运动与情绪的统一。
2.卡拉瓦乔主义的绘画：以卡拉瓦乔的作品为代表，通过描写下层人民的形象和生活来表现宗教和神话题材，其中包括风俗画和肖像画。
卡拉瓦乔艺术特征：1以真实情感来描写下层人民的生活和风俗情境，2将下层人民的形象引进宗教绘画，直叙民间疾苦，《基督下葬》《召唤使徒马太》，3以现实主义精神和强烈的社会批判态度和思考精神面对《多疑的多玛》17世纪的社会生活，其作品思想深刻，形象朴实，形成了与巴洛克美术和波伦亚学院艺术抗衡的新艺术潮流。
3.波伦亚学院派美术：是以1582年由卡拉奇兄弟创造的欧洲第一所美术学院波伦亚美术学院为象征的。
特征：学院派美术以古代和文艺复兴盛期的艺术大师们的艺术科学精神为宗旨，坚持绘画的科学性原则，追求理性规范和永恒观念，反对样式主义的娇式和浮华。
功绩：明确要建立完整的美术教育体系和科学的艺术创造精神，并强化了官方性的美术教育机构的完善和社会地位。
5.弗兰德斯的绘画体现双重品格，一是贵族性和宗教性，带有明显的巴洛克风格，二是人民性，反对西班牙通知的民族意识。
鲁本斯的绘画艺术：17世纪佛兰德斯承前启后的一位绘画大师，与伦勃朗，委拉斯贵支称为欧洲17世纪绘画艺术三大支柱。
a他的作品深受威尼斯画派的华丽色彩和乐观的浪漫情绪影响，题材广泛，形式多样。
巴洛克与洛可可美术
卢浮宫
凡尔赛宫
圣 彼 得 大 教 堂
巴洛克建筑和洛可可建筑比较
前者讲究线条的韵律感、量感、空间感 和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般 的效果。 • 后者在前者的基础之上更讲究壁面的形 式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘 画布满壁面，甚至利用镜子或烛台573-1610年) • 二、弗兰德斯的鲁本斯 (1577-1640年)
一、意大利的卡拉瓦乔(1573-1610年) 年
卡拉瓦乔摒弃理想化的表现方法， 卡拉瓦乔摒弃理想化的表现方法， 写实。以他为标志． 主写实。以他为标志．以人为主题的 绘画逐渐代替了以神为主题的绘画。 绘画逐渐代替了以神为主题的绘画。 卡拉瓦乔的笔法雄健有力，色彩沉 卡拉瓦乔的笔法雄健有力， 着朴素，他尤其善于运用明暗 善于运用明暗， 着朴素，他尤其善于运用明暗，把光 照的亮度增加了， 照的亮度增加了，把日光变成灯火的 光影单纯、清晰，体积感加强， 光，光影单纯、清晰，体积感加强， 人物具有雕刻般的重量感。 人物具有雕刻般的重量感。
巴洛克艺术的特征
总体上，它代表了一种对绚丽、激情、 总体上，它代表了一种对绚丽、激情、 宏伟、豪华、运动的热爱， 宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严 肃到轻松的一种交替。 肃到轻松的一种交替。 加强形式和视觉效果，摒弃了尺度和 加强形式和视觉效果， 规范，酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转， 规范，酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转， 展示一切可以造成人们惊奇、 展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东 西。
精致而偏于繁琐
反映法国路易十五时代宫廷贵族 的生活趣味
洛可可艺术的特色给人的印象首先 必须是豪华
相当 华丽
Text in here
精华就 是夸张
洛可可绝 不是低调 的风格
婚纱的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡， 婚纱的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡，繁复 的刺绣和精湛的工艺令人赞叹， 的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风 格的极致 。
自由创作美术代表人物及作品
自由创作美术代表人物及作品毕加索(Pablo Picasso 1881年—1973年)是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
雷东(Odilon Redon 1840--1916)法国19世纪末象征主义画派画家。
蒙克（Edvard Munch 1863－1944）挪威伟大的画家，现代表现主义绘画的先驱。
罗丹（Auguste Rodin 1840—1917）法国雕塑艺术家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
卢梭（Henri Julien Félix Rousseau 1844－1910)法国卓有成就的伟大画家也是法国后期印象派画家。
波纳尔（Pierre Bonnard 1867—1947 ）纳比派代表画家。
被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。
珂勒惠支（Kaethe Kollwitz 1867—1945）德国版画家、雕塑家。
马蒂斯（Henri Matisse 1869—1954）二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。
蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian 1872— 1944）荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
克利（Klee Paul 1879～1940）二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。
费钦(Nicolai Fechin 1881—1955）俄裔美籍画家。
贝克曼（Max Beckmann1884—1950）出生于德国的莱比锡，逝于纽约。
德国表现主义大师。
夏加尔（Marc Chagall 1887 —1985）白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。
席勒（Egon Schiele1890－1918）奥地利画家，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。
斯宾塞(Stanley Spencer，1891－1959)英国著名画家。
米罗(J·Miro 1893-1983)二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
耶稣下葬（17世纪巴洛克风格，卡拉瓦乔作品）
(2007-08-27 21:35:27)
转载
分类：美术作品鉴赏
标签：
艺术赏析
17世纪的美术
艺术的风格总是和时代的风貌相一致。
巴洛克绘画和强大的尚武的国力有关，因此这时期的绘画，大多是国王或贵族的肖像及关于战争的场面。
画面激动人心，明暗对比强烈，色彩豪华壮丽，线条曲折夸张。
这种形式的绘画也被形象的比喻成“巴洛克”式绘画。
与文艺复兴时期的艺术相比，巴洛克艺术不再是静止的、匀称的，而是主要表现动势，以动为目的，多采用斜线或对角线的构图。
文艺复兴时期的艺术主要强调线条，而巴洛克式绘画则是用明暗来造型的，喜爱物体的逼真的强有力的效果。
卡拉瓦乔（约1573—1610）是意大利16世纪与17世纪之交出现的现实主义画派中最早的一位画家。
他的一生始终和农民有着联系，熟悉农民的生活，对城市无产阶级的生活也有着了解。
他所生活的年代，正是意大利面临经济衰退、内乱外患、国势减弱的的时代。
这位画家的生活历程也充满着苦难和失望。
他的画继承了意大利北部现实主义风俗画的传统，由于不善美化圣经人物，过分真实的描绘自然，当时很难找到买主，有时弄得穷困潦倒，不得不依靠同行的周济来维持生活。
从16世纪90年代开始，卡拉瓦乔画了一系列具有叛逆精神的宗教题材的作品。
在这些作品中，他毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、吉普赛人画进了圣经的祭坛，使画面中的人物显现出一种涌动的热情，好像是一群骚动不安的暴乱者。
为了表现人物的粗犷性格，大多数画幅里都运用了复杂的光线，造成了强烈的明暗对比。
画面上一束强烈的光照在众人身上，光和众人的视线首先把观众的注意力吸引到基督身上，画家所表现的基督形象，长着黑而短的胡子，脸庞很大，是一种刚毅的脸型；身躯强健结实，完全是一位同敌人血战到死的英雄。
整个画面从光线照射最亮部分起，形成了一条从左下向右上的台阶式的对角线，从垂到墓穴旁的布单一角和基督的手、脸向右上移动，我们看到了尼底哥姆，他粗壮的腿和一双大脚，坚实的踩在石板上，增强了整个画面的稳定感。
我们的视线从尼底哥姆再向上，暂时越过低头的玛利亚，看到了双手高举、面向上方的抹大拉的玛利亚。
她半开半闭的嘴唇和脸上悲痛的表情，好像在向上天申诉，画面的情绪达到了极点。
对角线以抹大拉的左手而告终。
但随之从人群中伸出的三只手，又把观众的视线引回到基督脸上。
这些手就像旋转的风车的风翼一样回旋下来。
我们的视线又一次回到构图的中心，看到了基督的脸，又回旋到圣母，第二个玛利亚和约翰，再通过基督的脸、手臂、白布单，引向黑暗的坟墓，全画以此告终。
如果开始看到基督的形象具有英雄的一面，那么最后一次则看到死亡的悲惨和不可挽回的沉重。
由此，我们感受到了构图在绘画中的重要。