华氏911分析影评
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1文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑. 浅析《华氏911》
这次是我第一次看到这部片子《华氏911》。这部纪录片讲述了布什这届美国政府的丑陋嘴脸，，首先是针对布什这个人的抨击与揭露，包括他在选举中做假，在任职期间的各种无理头行为与工作效率的低下，包括他早期逃兵役，他的家族与沙特的石油大亨的非法交易，说明了为什么美国会成为仇恨与恐怖活动的目标，为什么美国总是很容易就卷入到战争之中，从不同的侧面来表现，最后总结出这是个欺骗国家人民的政府
本片的导演Michael Moore是一位激进的社会活动者，这部电影同样带有很强的个人政治观点，而影片上映也选在布什总统争取第二次连任的选举前，是进一步对布什本人和他的幕僚的一次彻底而强有力的质询与批评。
说到记录片我们首先想到的是它区别与其他类型片的特征的真实性与客观性，而Michael Moore这部片子是一种新的记录片样式，他用剧情片一样的叙述方式来将真实的画面资料主观的拼贴在一起从而产生一些特定的意义，这样的记录片从原则上来讲已经失去了它作为记录事物原始状态的初衷，加入了更多的创作这自己的主观意识，但它带来的效果是显著而有冲击力的，已经接近了电影的范畴。Moore还依靠电影技术与艺术手段的帮助，利用蒙太奇能使画面产生隐喻、反讽、对比意义的功能，引导受众顺着画面的逻辑思维得出预定的结论。例如在伊拉克开战前夕，布什在发表演说争取盟友支持时，文档收集于互联网，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持.
1文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑. 上一幅画面是布什声情并茂的演说画面“我们需要盟友”，下一幅画面却是三只猴子坐在会议桌旁抓耳挠腮，产生强烈的隐喻效果，将美国其及盟友比作一群乌合之众，含蓄地表达了Moore的反战立场。Moore主动以声音介入画面甚至亲临现场采访提问，从幕后进入前台，表达了自己的政治立场，解说富于浓烈的主观感情色彩，最为精彩的莫过于Moore来到国会山庄前拦住过往议员，问他们是否会送子女上战场的情节，Moore执拗的追问与议员脸上的窘迫神情形成鲜明对比，又一次以主动出击的方式赢得了胜利，议员们看到远远打招呼的Moore，只能绕道而走。在这里，我们看到的Moore就象一个无畏的斗士，利用手中的话筒与政客进行一场较量，表达了对政府辛辣的讽刺。因此，与其说《华氏911》是一部表现政治题材的艺术影片还不如说是一部表达导演Moore本人政治观念的宣传片，纪实不过是为实现这一目的而采取的更为隐蔽和有利的形式。
《华氏911》创作特色十分的新奇。影片一开始，便是佛罗里达州选民庆祝戈尔赢得2000年美国总统大选的庆功画面，一派的欢腾景象，然而音乐却始终阴郁沉闷，而当电视画面出现时，音乐却又转为戏谑的乡村吉他，随着新闻画面一幅幅闪过，戈尔的获胜转成了布什最终胜利，这是一场戏剧性的转折，绝对真实的历史画面却在影片中以一种反常规的方式组合起来，形成了蒙太奇效果的效果。除了剪辑，从音乐表现上也看得出。欢快、滑稽的音乐用于调侃、讽刺与深情/沉重/紧张的音乐用以煽情展现悲痛、不公等，这两种音乐，与剪辑旁白配合，两种风格一冷一热双管齐下，转换自如，譬如布什上文档收集于互联网，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持.
1文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑. 任后情况一团糟，紧接着接人家度假去了，调动了观众的愤怒、质问与嘲讽两种情绪。
影片在结构上表现的十分清晰，从一开始的选举成功，几个洲的很多有色人种或贫民被剥夺了选举资格，在戈尔要求重新记票时，又通过暗箱操作将无数废票记到布什头上，过会由此被控制在布什集团，民主党极多数非洲裔议院被排挤，忽然音乐变得轻快，画面节奏加快，开始出现布什工作时的休闲片段，对布什的讽刺在这里也很到位，随后开始引用各种资料揭示布什的真面目包括大学时酗酒，参加秘密学生组织，甚至找到了服兵役时被涂掉的布什名字的单子，然后进一步升级到布什家族一直从事着中东石油的生意，而他们与沙特的关系很不一般，阿富汗总统曾经也是他们公司的一员，而布什家族同时还与军火生意有勾结，借用反恐名义发动战争，军火生意的受益人不言而愈。
随后影片开始进入伊拉克战争，镜头直接从前线的真实画面表现了整个战争的罪恶与无意义，从伊拉克平民与美军士兵两方面的采访与拍摄来表达了这个主题既这是一场对主权国家的侵略战争。随后导演将视角拉回国内，开始跟踪拍摄一个在伊拉克战争中失去孩子的母亲，她之前是共和党爱国教育系统的积极拥护者，现在她的孩子在战争中去世了并且在写回来的信中表达了对这场战争目的的怀疑与对布什政府的失望，她的母亲开始了漫长而没有结果的“上访”她在传文档收集于互联网，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持.
1文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑. 达一个信息，我们不能送我们的孩子去打一场无意义的战争并且牺牲掉生命。
之后导演开始分析美国的兵役制度，从各种资料与走访得出结论，美国的兵役制度的确解决了不少贫穷孩子的就业问题但他们为此付出的代价太大，为了每个月那么点美圆冒着牺牲生命的危险，而且每当这样的战争爆发时，那些穷人的孩子或黑人士兵会被分配到最危险的前线
这是一部政治性很强而且带有强烈导演主观意识的记录片但它的表现手法与组接方式包括它拍摄的视角与创作点都有值得学习的地方，像故事片一样去讲述记录片，这都是这部片子带给我们的启示，让我们在掌握传统记录片的同时有更多的对记录片的思考与操作可能性，而导演作为电影工作者的社会责任感与对公共正义感，这种态度是最值得我们学习的。
影评《搏击俱乐部》
《搏击俱乐部》影片分析
《搏击俱乐部》（Fight Club）是1999年的美国电影，改编自恰克•帕拉尼克1996年的同名小说，由20世纪福斯电影公司发行。该片由著名的大卫•芬奇导演，布拉德•皮特、爱德华•诺顿等一线明星主演，由于我不知道如何开始讲诉这样一部让我看了许多遍却不思其解的电影，我决定用万能的百度来替代。其实我从前觉得把一部电影的完整故事剖析成支离破碎的片段是极其无趣也是很功利目的性的事情，不过当我不再以观众的身份去看一部影片，而是以一个“解剖者”的视角去看时，发现，当初看的不懂的东西，在一些所谓的细枝末节中显现了其本来面貌。
其一：场景的剖析：日景与夜景的叛离与复合
这是一部浓重的超现实主义的电影。这部影片关注的是人物心理层面的剖析，因此在内容上，采用两个完全不同的演员来饰演同一名角色，在摄影造型上也就更加注重给观众更大的视觉冲击力，创作出独特的视觉形象。
Jeff Cronenweth说过：“在处理白天的气氛时，我希望呈现一种漠然的、现实主义的风貌；而在黑夜影像则呈现一种不规则的、超现实主义的风格”。
为了表现主人公的分裂、摄影上有意将片中日景和夜景气氛影像风格拉开，刻意营造出两种截然不同的风貌。也许也暗示着主人公两个完全不同的人格。
日景的讨论：
镜头一：家中家具
展示男主角的家是展现他的日常生活的重要场景，他的家好像被装扮得好像家具公司的样板间，家里的整体颜色以白色为主，家具之间色彩的差别只有黑白灰明度的变化而几乎没有什么色相的变化。这个场景中的光比反差控制是小反差，在光线设计上也采取没有特殊修饰感的平光，只有背景处安置了各种装饰用的小灯将家具照得富有层次感。这种设有造型勾勒出人们印象中的“白领”标准家具环境，与穿着白色睡衣的主人公相呼应，更衬托出他的麻木不仁。
镜头二： 医院看病
日景中有很多场景都模仿荧光灯的照明效果。荧光灯的顶光照明效果一般在电影中是不太常用的，不仅因为荧光灯的色彩还原不佳，造成偏绿色的效果，而且荧光灯大都被装在室内的天花板上，它所造成的顶光效果不利于人物造型，视觉上平淡并且没有美感。但是在医院看病的这场戏中，这种视觉效果加强了特定环境给人带来的心理感受。荧光灯的那种惨淡绿色很恰当地形容了主人公百无聊赖的心情。这种设计既有现实主义风格，又具有一定的表现力，使画面具有丰富的造型感。
《沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)》影评
《沉默的羔羊》：人性深处的较量
电影《沉默的羔羊》是改编自托马斯·哈里斯同名小说，由乔纳森·德米执导的一部经典犯罪惊悚片。该影片不仅因其扣人心弦的情节和精湛的角色塑造而备受赞誉，还因为在心理分析、道德抉择以及人性探索方面所展现出的艺术深度获得了国际性的广泛认可。电影讲述了年轻的联邦调查局特工克洛伊·斯塔林（在电影中改为克拉丽斯·斯特林）为了追查一名连续杀人犯“野牛比尔”，求助于被关押在美国政府精神病医院中的连环杀手汉尼拔·莱克特博士的故事。
一、概述
（一）剧情背景与人物关系
《沉默的羔羊》围绕着一位年轻的FBI学员克拉丽斯和一个聪明且危险的心理学专家汉尼拔·莱克特之间的故事。克拉丽斯为了破案向被囚禁的变态杀人狂汉尼拔求助，他们之间产生了微妙而复杂的关系。整个电影通过对话、心理分析和悬疑情节，逐步揭示了“野牛比尔”恐怖犯罪背后的动机。
（二）关键事件与转折点
影片开篇即引入克拉丽斯在FBI训练学院的表现：她以一种不屈的精神面对挑战，并努力争取成为少数几个合格的女性特工之一。当她被指派调查“野牛比尔”的案件时，其背景和动机开始浮出水面。“野牛比尔”对女性身体进行扭曲、破坏的行为让克拉丽斯感到震撼。
与此同时，汉尼拔作为监狱里的囚犯，在与克拉丽斯的交谈中逐渐显露出自己的智慧和洞察力。他通过分析“野牛比尔”的行为模式，为克拉丽斯提供了关键线索，帮助她更接近目标。
然而，“野牛比尔”也并非简单可被控制的角色——他在电影中期策划了一场对汉尼拔及其看守的袭击事件，成功逃出了监狱。“野牛比尔”逃脱后继续其犯罪活动，并在最后将受害者藏匿于某处以准备实施最终的大胆谋杀。
然而，在“野牛比尔”的计划中存在漏洞：他并未完全理解莱克特医生对他的研究。因此，在电影的高潮部分，汉尼拔利用他对心理学的理解和自身的高智商从监狱越狱，并追捕“野牛比尔”救出了被绑架的女孩。
（三）情感与心理冲突
整部电影中，克拉丽斯面临了巨大的压力和挑战：她不仅需要克服性别偏见和个人恐惧，还需要在调查过程中保持理智。汉尼拔·莱克特博士是一个非常复杂的人物形象，他既有智慧也有疯狂，他帮助克拉丽斯的过程中也表现出对她的同情和支持。
《燃情岁月》影评
《燃情岁月》影评
《燃情岁月》是一部由马丁·斯科塞斯执导的电影，该片于1991年上映。影片讲述了美国的一段历史，以及两个家族在其中所经历的纷争与爱情。本文将对该片进行全面分析与评价。
首先，影片的背景设定在美国内战时期，该时期是美国历史上的一个关键时刻。马丁·斯科塞斯成功地将这段历史背景融入片中，通过精心的布景与服装设计，再现了那个时代的风貌。观众可以清晰地感受到当时的战争氛围和人们的生活状态，这种细腻入微的描绘给影片增添了不少真实感。
其次，影片主要聚焦于两个家族之间的恩怨情仇。主人公是两个家族的年轻子弟，他们分别属于南北双方。虽然来自不同的背景，但他们之间的爱情却跨越了阶级和地域的限制。这种凄美的爱情故事在影片中得到了很好地诠释。导演通过对角色心理的刻画以及情感的表达，给观众留下了深刻的印象。
在影片的拍摄与剪辑上，马丁·斯科塞斯展现了他出色的才华。他运用了多种技巧来增加观众的观影体验，比如快速剪辑、特殊镜头效果等。这些技巧使得影片更具有节奏感和冲击力，让观众真切地感受到战争的残酷和爱情的伤痛。此外，影片的配乐也非常出色，音乐与情节紧密结合，使得观众在观影过程中能够更深入地融入剧情。
影片的演员表现也非常出色。主演罗伯特·德尼罗和朱丽叶·比诺令人惊艳，他们通过出色的表演将角色的内心世界展现得淋漓尽致。他们的表演使得剧情更加真实可信，让观众与角色产生了共鸣。此外，影片中的配角也都表现出色，他们的演技给整个故事增添了许多色彩。
影片的剧情紧凑而丰富，情节跌宕起伏。观众在观影过程中会被带入一个情感的漩涡，时而悲伤，时而欢喜。影片与历史背景相结合，让观众在欣赏电影的同时也能了解一些历史知识。这种融合让影片既具有娱乐性，又有一定的教育意义。
总的来说，《燃情岁月》是一部充满情感与战争元素的经典电影。马丁·斯科塞斯成功地通过精彩的拍摄与剪辑技巧，展现了历史的厚重和人性的脆弱。影片的精彩表演和剧情紧凑也使得观众能够深入地参与到故事中。《燃情岁月》的成功不仅在于它的艺术价值, 更在于它对于历史的追忆与思考。这部影片是不容错过的经典之作，值得一看。
分析美国电影《勇敢的心》
分析美国电影《勇敢的心》
二十世纪福克斯影片公司 1995年上映
导 演：梅尔·吉布森/Mel Gibson
编 剧：兰道尔·华莱士
摄 影：约翰·托尔/John Toll
配 乐：詹姆斯·霍纳/James Horner
主要演员：梅尔·吉布森/Mel Gibson
苏菲·玛索/Sophie Marceau
获奖情况：本片获当年奥斯卡十项提名，并获得五项奥斯卡奖，其中包括最为重要的最佳影片奖和最佳导演奖。此外还获得了最佳摄影、最佳音效编辑和最佳化妆奖。
导演简介 梅尔·吉布森1956年1月3日出生于美国纽约州，因浓重澳大利亚口音被当成澳大利亚人。1995年在《勇敢的心》中为世人塑造了一个传奇般的爱国英雄----威廉·华莱士，他又为世人带来了另一位伟大的《爱国者》----本杰明·马丁。他棱角分明的脸庞、英俊刚毅的气质、至刚至阳的男人血性，使他完美地为世人奉献了二位用生命捍卫神圣家园的伟大的爱国者，凭着自身的实力成为好莱坞顶级的电影巨星。2010年由于对前女友奥萨娜·格拉格利娃实施家庭暴力，梅尔·吉布森的公众形象尽毁，经纪公司“WME娱乐”宣称与其终止合约。
剧情梗概
分析读解 一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情 ，一部悲壮的血泪传奇，诠释自由的意义，自由重于一切，所以我们为自由而战，为自由牺牲一切，也许我们会死，但人类对自由的追求不会死。
1、主题 。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。例如一曲《Secret
Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。美伦走近威廉，动情地望着他微笑……威廉张开嘴微笑……斧头落下来……威廉的手松开了，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面……这一闪烁着人性光芒的情节使影片展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，从而把宏观的历史振荡和微观的人性情感有机的融为一个整体。体现了书写爱与自由的史诗。
纪录片是以真实生活为创作素材[管理资料]
![纪录片是以真实生活为创作素材[管理资料]](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/6fc79b9a70fe910ef12d2af90242a8956becaa99.webp)
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。
目录 a纪录片常识
1. 发展历
程
分类方式
真实性
百部著名纪录片
中国纪录片
1. 纪录片解说词的艺术表达
自然之美：新千年生态纪录片绝美影像赏
1.
a纪
录片常识
1. 发展历
程
分类方式
真实性
百部著名纪录片
中国纪录片
1. 纪录片解说词的艺术表达
自然之美：新千年生态纪录片绝美影像赏
1.
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编辑本段a纪录片常识
纪录影像的文化特征
1.纪录影像：人类认识和发现世界的手段。
2.纪录影像：一种新的表达方式。
3.纪录影像：对“真.善.美”的追求
中国纪录影像的文化特征：
1.主旋律纪录影片的“大众化”
2.大众式纪录片的“娱乐化”
3.精英式纪录片的精神坚守
纪录片的流派
纪录片一词是英国的约翰·格里尔逊最早称呼出来的，他是纪录片之
父弗拉哈迪的弟子。然而他并没有给予纪录片一个完美的定义，究竟什么
样的作品能算是纪录片，围绕这个问题，众多名家都产生过分歧。
纪录片美学观的奠基者：维尔托夫、弗拉哈迪。其中维尔托夫开创了
“电影眼睛派”，提倡镜头如同人眼一样“出其不意地捕捉生活”，反对
人为的扮演，甚至反对带有表演的影片（故事片）。而弗拉哈迪的开山之
作《北方的纳努克》却是由纳努克“真实”扮演而成，最后有现代文明重
返原始生活的纳努克甚至因为缺乏过冬食物而死。同为纪录片的先驱，他
电影华氏451观后感影评5篇
————来源网络整理，仅供供参考 1 电影华氏451观后感影评5篇
《华氏451》观后感(1)：脑洞太大，小心变黑洞
拍这部戏的美国佬估计没读过中国古代史，2000年前我大秦国就干了这件事，以至于被后世耻笑至今。
那就是恶名远扬的“焚书坑儒”。当然，也有野史说，这事不是秦始皇干的，是人们不满他的暴政，嫁祸于他，算啦，陈世美都被证明是戏说，不是真事，我就暂且选择相信由国家正规渠道出版的历史教科书，那上面反正是把这口大锅丢给了嬴政。
美国人设定未来世界还会发生一次类似“焚书坑儒”事件，说的煞有其事，明明白白告诉你：现在你不喜欢看，未来子孙没得看。
未来的人类看待实体书籍像怪物，把看纸质书或保护纸质书的人称做“鳗鱼”，一经消防员发现，“鳗鱼”将被抹掉指纹，限制活动范围，直到刑期结束，纸质书则被现场直播销毁，有没有似曾相识的感觉？总之，没错，这里做事的是消防员，不是警察叔叔。
未来的人类虽不喜欢看书，但依旧喜欢追热点，看直播，捧明星，整个社会奉行：快乐是真理。
————来源网络整理，仅供供参考 2 切，还娱乐无极限呢。。。
其中消防员副队长蒙塔格就是明星之一，他工作出色，每次直播烧书都由他来亲自执行。他从小被队长慧眼识珠收进消防局，两个即像父子又像朋友，并且由于他超高的网络人气和出色的工作能力，当然最主要是因为他和队长关系铁！
即将升职调任的队长准备提拔年轻的蒙塔格为消防队长。
下班后队长带着蒙塔格去见了一位老线人——克拉莉丝，她曾是一条“鳗鱼”，目前正在服刑中，如今和队长达成条件，她为消防局提供其他“鳗鱼”消息，队长给她重获自由的权利。克拉莉丝给了队长一个鳗鱼的地址，队长希望牵制克拉莉丝提供更多的鳗鱼情报，这次没有给她自由。气不顺的克拉莉丝临走前还讽刺了一把蒙塔格，说他是条看家狗。
姑娘，我记住你了！
《无间道风云》影评
《无间道风云》影评
当莱昂纳多少了梁朝伟的落魄气质，马修•达蒙少了刘德华的下手狠辣，一部经典电影转换了背景来到美国波士顿，或许是因为他的平凡多了些真实，让它获得了奥斯卡四个奖项。或许你看不到港片《无间道》刘德华梁朝伟互飙演技让人难以自拔，但这部西片同样能让你感受到一些深刻的东西。虽然我更青睐于港版的那股“酷”劲，但也不得不承认马丁·斯科塞斯确实有他的拍片魅力。
首先我们来分析一下整部电影的背景跟两位那主人公。
波士顿南部黑道猖狂，老谋深算的卡斯特罗雄霸一方，为了以后的打算他决定培养科林为自己以后铺路。与此同时，年少的比利靠自己的努力摆脱贫困的生活。长大后，他俩同时考入警校成为陌生的同学。精明能干的科林毕业后很快升为特别调查组警司。而一心想成为好警察的比利却被安排卧底工作，成为卡斯特罗得力手下。卡斯特罗集团日益强大，一场警方与黑帮的大洗底运动即将开始，两个饱受身心煎熬的卧底开始了无间之路。
科林，一个波士顿底层爱尔兰人的后代。影片开头掠过的70年代纷乱的美国街头以及爱尔兰人饱受欺压的历史，再加上快餐店听着卡斯特罗的淳淳教诲，科林知道他以后会跟卡斯特罗会有千丝万缕的关联。他要用卡斯特罗教他的方式爬上社会顶层。考上警校，毕业成为州警，买上豪宅，很快升为警司。在警局精明能干的科林混得风生水起，深得上司马丁辛信任。还成为第一个虏获女主人公芳心的人。一路春风得意。前后变化之大让他倍加保护这一切的来临，任何破坏这一切的人都是他敌人。机关算尽的卡斯特罗也知道最后也不会完全控制的住科林，科林也知道他的教父早晚会是阻碍他前进的人，杀掉他的教父是他唯一的选择。但害怕的科林确一直很犹豫，最后在卡斯特罗威胁下他开了枪。卡斯特罗早已不信任科林把科林的秘密交给了比利，于是他杀了比利销毁了他的档案，他的女朋友也知道了真相，最后警察马克一枪结束了科林的梦。
比利，出身黑帮的他，恨透了自己的家族。在警察局被马克羞辱应该是他第一次正式的出场。正是因为他的家庭背景他被安排到卡斯特罗身边做卧底，他不得已去蹲监狱，跟哥哥卖毒品，最终取得卡斯特罗信任。十几年的努力让他回到了原点，他一直忍受着，没有三年又三年，他渴望立马结束这一切。羞辱他的马克也同样同情他，最终为他报仇。在港版我觉得电影较侧重于梁朝伟，而美版却较侧重于科林。让我觉得在美版里比利就是个小丑，在自保与解脱中间互相挣扎。最终解脱的他却没看最后的希望。他渴望得到爱情，得到人的尊重，但这一切却在他死后才到来。
剖析人性,不得不看的电影经典(续)!!!!!!
剖析人性，不得不看的电影经典(续）！！！！！！
1、《九首歌》
中文名：九首歌
外文名：9 Songs
其它译名：情欲九歌
制片地区：英国
导演： 迈克尔·温特伯顿
编剧： 迈克尔·温特伯顿
类型： 爱情，剧情，音乐
主演： 玛戈·斯蒂雷，克瑞恩·奥伯里恩
片长： 71分钟
对白语言：英语
色彩： 彩色
电影《九首歌》公映时间：
台湾Taiwan：2007年10月19日；香港Hong Kong：2005年3月25日；
法国France：2004年5月16日；英国UK2004年7月16日；
加拿大Canada2004年9月14日；西班牙Spain2004年9月18日；
巴西Brazil2004年10月2日；比利时Belgium2004年10月6日；
德国Germany2005年1月20日；美国USA2005年1月21日；
电影《九首歌》简介：
故事由在南极探测的Matt口述，带出他与Lisa的回忆，中间穿插九次演唱会，在雪白空无的南极大陆，人失去了时间与方向感，正如他两人的亲密关系，是一段缺乏时间与方向感的探险，带了兴奋与恐惧的旅程，而记忆冻结在冰层底下，永远不会消退。
电影《九首歌》回忆是日复一日的晚餐吃药与爱爱，演唱会是回忆中用来计算时间的量尺，淡淡的故事，偶有小小的冲突，穿插淡淡趣味的闺房幽默，细腻而有趣。
改编自小说《Platform》的电影《九首歌》首映被安排在2004年的戛纳电影节，首映所造成的轰动一如影片中所大胆呈现的爱爱，口--交，自慰情节，给人以惊世骇俗之感。而在谈到片中充斥的露骨场面的时候，导演迈克尔·温特波顿颇不以为然，并以隐喻道出自己的态度：“如果你要拍一部关于长跑运动员的电影，相信观众也是想看他在跑步当中的场面。”
但在电影《九首歌》中，爱爱场面构成了一部完整历史，同时它的呈现并不企图对观众的生理本能进行挑逗，而是用一种冰冷的气质试图和观众的灵魂做某种沟通和交流。而这种沟通和交流和片中两位主人的沟通和交流一样充满了无力感。
二手雄狮 影评 观后感
长 沙 学 院
影视欣赏——《二手雄狮》影评
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《二手雄狮》--回忆不需要二手
在巨多优秀影片中，感人温情的剧情总是最能触到人心底最柔软的部分。跟Walter陶醉在Hub叔公的故事里一样，我被这部影片中的故事深深吸引了。以喜剧片定位的《二手雄狮》在我看来却并不是完全的喜剧，欣赏过程中，心里总有一股溪流，随着剧情的发展流贯全身，感触超过笑声甚远。
好影片当然离不开好的演员，片中小男孩扮演者是16岁的海利·乔·奥斯蒙特，和他以前的作品比起来，海利·乔·奥斯蒙特褪去了以前的稚气，脸上一如既往的深沉，嗓音变了，容貌也没有小时候好看，但他的表演却一直让我惊叹。导演蒂姆•麦肯莱斯在为《二手雄狮》选择演员的时候，首先想到的就是罗伯特•杜瓦尔和迈克尔•凯恩以及天才童星海利•乔•奥斯蒙特。因为这个故事是由两位暮年英雄和一个软弱少年共同演绎。罗伯特•杜瓦尔和迈克尔•凯恩年轻时都曾扮演过立马持枪的硬汉角色，两人也都曾捧过奥斯卡小金人。而海利•乔•奥斯蒙特则在12岁的时候就凭借《第六感》获得过奥斯卡提名，在斯皮尔伯格指导的《人工智能》中，海利更是独自一人撑起整部片子。应当说这部《二手雄狮》是三个老戏骨的联袂之作。
影片的开头和结尾是我最喜欢的部分，Hub和Gorth开飞机的场景，年逾九十的老人，如同昔日壮年之时的英雄一样，追求刺激与挑战。他们，用划过天空的机翼告诉世人，有一件事他们不得不做，那就是演绎生命的极致，活得淋漓尽致，潇洒如初。
整个影片讲述了一小二老之间发生的亲情故事，但如果光是这些，可能不足以让观众提起兴趣。所以影片使用了一个悬念、一个包袱——就是两个叔公四十年的真实去向，和那一大笔钱的来历。有了这个疑问，观众便不自觉的被吸引，想要知道究竟，同时不知不觉的被朴实的故事所打动。
故事的前半部分，绝对是合格的喜剧内容，经典的乡村音乐、轻松搞笑的剧情、包括画面中滑稽的猪，都能让你笑出声来。可能你会问：“这样一部影片有何感人之处？”别急，当我们怀着疑问看影片时，Gorth开始给Walter讲故事，传奇故事穿插于剧情之中，让人以为这就是悬念的答案。但是这种离奇而又传奇的故事简直就像实在哄小孩，所以这个答案并不是真实，我们还需要接着看下去。
经典影评(热门5篇)
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1.经典影评 第1篇
看完这部电影后，我想我再也不会看第二遍了，真的。
这是一部揭示战争残酷的动画电影，影片主角是哥哥清太和妹妹节子，他们在战争中失去了自己的家，失去了自己的母亲，只得借宿亲戚那里。但亲戚并没有正因他们的悲惨遭遇而格外关心他们，于是他们选取自寻住处，在一处废弃的防空洞搭建了临时的家。无奈战争让一切变得匮乏，妹妹节子这个时候也生病，营养不良，最终奄奄一息在清太的怀中死去。清太此时得知父亲已经去世，火葬了妹妹后一个人漂泊，最终饿死在车站中。
很显然，这是一个凄惨的故事，没有用多少笔墨描述战场上血淋淋的场面，只是描述生活在战线后方受到敌机轰炸的百姓生活，但这足以反映出战争的残酷，战争给人民带来的无尽的创伤。节子，这么一个活泼可爱的小女孩就这么死去，而且是被由营养不良带来的病症折磨慢慢死去，让人无法不为之难受。
我想，尽管这是日本人拍的电影，可能有证明日本战败给人民带来的巨大苦难的意图，他们死点人和日本人在中国大陆的暴行比起来再怎样小巫见大巫，都无法抹去这部电影中感人之处。每个人都是人，无论是战胜国还是战败国，无论是否受挨打，最终倒霉的都是人民。我不对这部电影抱有什么偏见，更不会正因这部电影来自日本就否认它的价值。
日本战败了，节子死了，他们都像萤火虫一样以前闪耀过，但最终还是被埋葬了，这就是战争带来的。影片的片名叫萤火虫之墓，当然还有其他的含义，萤火虫死的这么快，让我感到无比惊讶。
2.经典影评 第2篇
这个系列的开山之作 《终结者》(The Terminator)第一部是在1984年上映的，由詹姆斯·卡梅隆执导，阿诺德·施瓦辛格和琳达·汉密尔顿主演。
这次全员回归，除了导演换成了蒂姆·米勒。蒂姆·米勒这个名字对很多人都很陌生，但是说到死侍1的导演，大家会禁不住点头，竖大拇指(反正我是)。他不只是导演、动画师还是视觉特效总监，参与创作的动漫还得过奥斯卡奖。这就给本片的打戏，注入了完全不一样的灵魂。(一会儿再说)