浅谈现代陶艺中的中国传统文化
浅谈现代陶艺中的中国传统文化
摘要：中国陶艺起步较晚，20世纪90年代初才开始，但十几年的发展已同世界陶艺主流相结合。文章通过对现代陶艺的介绍，将之与传统陶艺相比较，深入分析现代陶艺与中国传统文化的融合，从而证实中国陶瓷文化艺术有着最纯真、最本体的表这方式和语言，中国现代陶艺的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。中国现代陶艺从感觉泥性，到超越泥性，到演绎泥性，逐渐走向成熟，而且中国文化有着强盛的生命力，百年来数代艺术家都曾面对的中西文化交流和碰撞问题，将在一种新的文化语境、新的历史高度上展开。
关键词：现代陶艺；传统陶艺；传统文化；新语境
中国社会进入了一个大转折的时期，经济结构与社会急速发展变化，国际资讯的畅通和文化交流的扩展以前所未有的规模呈现在我们面前，中国现代陶艺将如何自处?陶艺媒介的语言问题归根结底在于如何获得既能和当代艺术生活体验相适应，又同时具备东方气质和传统文脉的意义。
现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念，因为中国现代陶艺存在西化的误区，使中国的现代陶艺离我们本民族的文化越来越远。并且只有回归到民族文化与当代生活的现实中，才是全球化语境下中国现代陶艺的出路。
1 现代陶艺概述
1.1现代陶艺的概念
所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的宣泄、个性的体现和观念的展示。
现代陶艺不仅仅追求符合大众审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。
1.2现代陶艺的由来与发展
陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。
在20世纪中叶，古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的时代下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。 中国陶艺的发展与中国当代艺术的大环境息息相关。对中国艺术来说，20世纪80年代是困惑与探索并存、守旧与创新交织的年代。中国的现代陶艺诞生于改革开放以后，经过10余年的实验性探索，中国现代陶艺在20世纪90年代中期开始走上了良性发展的轨道，逐渐形成健康发展的氛围。她从传统陶瓷艺术中脱颖而出，正以发展的趋势延伸到众多领域。
1.3现代陶艺与传统陶艺
现代陶艺继承了传统陶艺的独特气质与魅力，从物质材料和工艺制作的角度看，现代陶艺是传统陶艺的延续。而传统陶艺讲究规整的造型、严谨而有序的装饰和明显的实用功能。现代陶艺既承传着传统陶艺的成形方式，也努力打破原有的条条框框。以更加灵活多变的造型、更加丰富的装饰语言、更加多样的窑变釉色，传递着现代人的生活理念和现代艺术的信息，承载着当代人对传统文化的依恋和对现代文化的精神寄托。
但在观念上和审美认知上，二者表现出相当大的差异。一般来说，传统陶艺是历代陶工集体智慧的结晶，而现代陶艺却是作为个体的陶艺家的独立创造。传统陶艺多是以实用为目的，工艺性很强且有严格的技术分工和技术规范，因此，大大限制了创造主体的自由发挥，而现代陶艺恰恰是在这两点上与传统陶艺拉开了距离。它不仅在外观上改变了陶艺的审美形态，而且还在功能上改变了其实用目的、使之成为一种纯粹的艺术创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。因此，现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。正是在这个意义上，现代陶艺从传统陶艺中分离出来，成为现代艺术“主干”上的一个“分支”。
2 现代陶艺中的中国传统文化
柳宗悦说过：“真正的创造，并不是对传统的否定，相反，是在肯定传统的基础上去谋求健康的发展，使传统的精神得到更深的活用。”诚然，中国传统文化精神与现代陶艺综合材料的创作是最大的结合，传统文化精神中的观念经过现代的洗礼，留下了最宝贵的财富。民族血脉的积淀会为艺术作品留下抹不去的痕迹，这就是艺术的真实。作为现代艺术的一个分支，中国现代陶艺也无不体现了在现代社会中中国的文化精神和社会意识的关系。
2.1现代陶艺体现人文精神中的“自然”
中国人是在人与人、人与自然、人与社会和谐中把握自己的精神，获得自己的本质特征的。因此，对中国文化精神而言，中国哲学思想是中国精神之魂，而中国艺术审美体验则是哲思之灵。和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界，其讲求的都是“自然”二字。同样在陶艺中也是离不开自然。而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝。现代陶艺对于陶瓷材质的追求恰似古人，不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合，使现代陶艺回归到其形态意识的本源，将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来，正是体现人文精神中“自然”之魅力。
艺术是时代生活和人们精神世界的反映，陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向，纵观现代陶艺的发展，从萌芽之初到走向现代，从混沌之源到遍地开发，无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织。陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一，从精神层面出发寻找语言的自然表现。他们结合自己的生活体验和从艺体验，从某种角度探向陶艺的深层，追求的是与自己新林、情感相对应的语言形态。
2.2中国传统艺术符号在现代陶艺创作中的运用 中国传统艺术符号在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
从总体上来看，这一路的陶艺家力图在遵循陶艺语言规定
性的前提下，充分探索陶艺在纯审美形式创造上的各种可能性，最大限度地挖掘这种艺术形式和语言媒介的表现潜力。一批陶艺家满怀热情地把陶瓷的物理特性转换为一种独具魅力的形式语言。以力度感的追求，以神奇结构和异度空间的构建，寻求物化审美主题经验和情感的新方式。他们在材料选择和工艺制作上往往不拘成规，自由洒脱，唯希望在泥土的随意捏塑和釉色的随机变化中，充分体味人在审美情境下的自然状态和心灵的自由感。从文化意义上来看，这种创作的倾向尤其集中地反映了现代人在工业文明环境中的精神超越要求，具有很强的人文精神和审美关怀价值。
3 现代陶艺的新语境
现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念，因为中国现代陶艺存在的西化的误区，使中国的现代陶艺离我们本民族的文化越来越远。要想取得中国现代陶艺在深层次上的发展，必须探索具有民族性的原创语言。但是这种原创性，并不能简单地理解为用西方的语言套用中国民间的或传统的某些符号，因为那种创作形式就像用英语叙说中国的某一民俗一样拗口，难免有不能尽言的缺陷。
中国是一个具有8 000年烧造史的陶艺大国。历代陶工们所创造的精美绝伦的陶瓷珍品已成为人类文化中一份独特而宝贵的遗产。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和超卓的文化品格。中国陶瓷文化的丰厚传统，正是现代陶艺家取之不尽的文化资源。而中国现代陶艺也只有立足于本土的文化基盘之上，才有可能再造—个陶艺大国的辉煌。
中国陶瓷文化艺术有着最纯真的、最本体的表达方式和语言，中国现代陶艺从感觉泥性，到超越泥性，到演绎泥性，逐渐走向成熟，东方禅宗思想和传统陶艺的杰出和深刻之处是我们宝贵的财富。东方陶艺中深厚的人文精神和造型意识，帮助我们理解和剖析西方艺术的精髓。中国文化有着强盛的生命力，百年来数代艺术家都曾面对的中西文化交流和碰撞问题，将在一种新的文化语境、新的历史高度上展开。我们需要构建一种更为开放性、更具创造力的艺术创新体系。同时，我们要探索新的陶艺表述语言，使之包含的寓意性、表述性、装饰性得到新的意义上的发挥，使陶艺真正适应时下观念多样化的表达，成为一种以个性为前提的开放性语言。
现代陶艺的价值核心——精神性和审美性，正是中国深厚的精神文化基础和现代意识想碰撞的产物。现在源远流行的中国文化虽然不再是世界文化的中心，但是中国文化仍然是世界上几大古代文明衰亡后的唯一幸存者，仍然显示了他强大的生命力，我们只有在全球化语境中不断寻求自身的创造性转化之路，承续中国文化精神。
传统陶艺与现代陶艺的介绍
传统陶艺与现代陶艺的介绍
陶艺在我们日常生活中是非常常见的，它随着人类社会的不断发展产生了不同的艺术表现形式。那么，关于传统陶艺与现代陶艺，你了解多少呢?以下是由店铺为大家整理的传统陶艺与现代陶艺的介绍，希望能帮到你。
传统陶艺的介绍
一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩-青花(青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料(例如氧化钴)画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大)、釉里红…等。
釉上彩-粉彩(明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉(通常为白色)后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。)、康彩等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。
现代陶艺的介绍
现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。中国的现代陶艺创作相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力! 现代陶艺一般意义上分为 观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺
观念陶艺 以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致 的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。挂念陶艺充分运用现代的材料进行创作，最大限度的拓展现代陶艺的艺术空间。例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。
中国陶艺文化 美文
中国陶艺文化的美文
中国的陶艺文化源远流长，是中国传统文化的重要组成部分。它承载着中华民族的智慧和创造力，展现了中国古代人民的艺术才能和生活智慧。
在中国的陶艺文化中，有着许多富有特色的陶器品种。例如，瓷器是中国陶艺的代表之一，其细腻的质地、精美的图案和独特的造型，体现了中国古代陶瓷艺术的卓越成就。此外，紫砂壶也是中国陶艺的瑰宝之一，其独特的材质和精湛的工艺，使得每一把紫砂壶都成为了一件艺术品。
中国的陶艺文化还体现在其丰富的装饰手法上。陶器上的图案和纹饰，既有抽象的几何图形，也有生动的动物、植物和人物形象。这些图案和纹饰不仅具有装饰作用，还反映了中国古代社会的文化、宗教和哲学观念。
在中国陶艺文化中，还蕴含着丰富的精神内涵。陶器不仅仅是一种生活用品，更是一种精神寄托。中国古代的陶器制作，注重精神与物质的统一，追求形神兼备的艺术境界。这种追求不仅体现在陶器的造型和装饰上，更体现在其内在的精神内涵上。
总的来说，中国的陶艺文化是一种独特的艺术形式，它承载着中华民族的历史和文化记忆。它是中国古代人民智慧和创造力的结晶，也是中华文化的重要组成部分。我们应该珍视和传承这份宝贵的文化遗产，让它在现代社会中继续发扬光大。
陶艺论文
浅谈中国陶瓷艺术
李照宇 工科试验班（工学） 3130104748
摘要：
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本篇论文将从中国陶艺的发展
历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。
关键词：中国陶艺文化；发展历程；现代陶艺。
正文：
一、 中国传统陶艺的发展历程
远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。仰韶文化多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。其彩陶器造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。
以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。龙山文化采用快轮制陶技术，灰陶器面，不求无益的崇饰，全凭自身的黑色取胜，表面光亮如漆，器体薄如蛋壳，有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。
现代陶艺留白艺术简论
现代陶艺留白艺术简论
一、留白艺术的定义
留白艺术是指在陶艺作品中有意识地留下一定的空白部分，不加以修饰和涂装，从而营造出一种纯净、简约和高雅的美感。留白艺术要求艺术家在设计和制作作品时，合理地安排留白的位置和大小，使得留白部分与装饰部分相得益彰，形成一种和谐的艺术效果。留白艺术不同于传统的装饰性陶艺，它更注重对形式、空间和质感的处理，通过留白的手法使得作品更加具有内涵和深度。
二、留白艺术的历史渊源
留白艺术在中国陶瓷艺术中有着悠久的历史渊源。早在唐代，中国的陶瓷艺术就以其纯净、素雅的风格享誉世界，其中就包括了留白艺术的运用。唐代的白瓷以其朴实无华的外表和精湛的制作工艺，成为当时世界各国争相模仿的对象。后来的宋代更是将留白艺术发挥到了极致，青瓷、汝窑等各种瓷器无不体现出宋代陶瓷的高超工艺和深厚内涵。在日本，茶道中的茶具也对留白艺术产生了深远的影响，其茶具取之简朴，对于留白的运用更是娴熟。因此留白艺术在中国和东亚陶瓷艺术中具有着不可替代的地位。
随着时代的变迁和社会的发展，留白艺术在现代陶艺中也呈现出了蓬勃的生命力。在当代陶艺作品中，留白艺术得以继续发展，成为了一种独具特色的艺术形式。具有深厚渊源的留白艺术，通过现代陶艺的表现形式，焕发出新的魅力和动感。
三、留白艺术的艺术特点
1. 纯净与简约：留白艺术以其纯净和简约的风格成为现代陶艺中的一大特点。通过留白的处理手法，作品呈现出了一种简洁而不简单的美感，使得观者能够更加专注地感受作品所蕴涵的深意。
2. 内涵与意境：留白艺术追求的不仅仅是外表的美感，更重要的是作品所承载的内涵和意境。通过留白的运用，艺术家表达出了自己对生活、自然、人文等方面的深刻理解和感悟，使得作品更加丰富和具有张力。
3. 和谐与平衡：留白艺术要求艺术家在设计作品时充分考虑留白部分与装饰部分之间的和谐统一，追求整体作品的平衡感和稳定感。通过艺术家的巧妙处理，留白和装饰能够相互衬托，形成一种和谐美感。
陶艺文化的传承和创新
陶艺文化的传承和创新
一、介绍陶艺文化的背景和意义
1.1 陶艺的历史悠久
• 陶艺是人类文明发展的重要组成部分之一，具有悠久的历史。
• 早在新石器时代，人类就开始利用泥土制作陶器，为生存和生活提供了重要工具。
1.2 陶艺文化的价值与意义
• 陶艺文化是一种传统的艺术表达形式，具有独特的审美价值和艺术语言。
• 陶艺作品不仅美观实用，还承载着社会历史和文化记忆，具有丰富的文化内涵。
• 陶艺文化的传承和创新对于保护和发展传统文化、推动社会进步具有重要意义。
二、传承陶艺文化的重要性
2.1 传统技艺的保护与传承
• 陶艺作为一门传统工艺技艺，需要通过传承来确保其不被遗失和消逝。
• 传承陶艺技艺，可以将历史的积淀传承下来，让后人了解和体验传统文化的魅力。
2.2 保护和传承文化记忆
• 陶艺作品记录了丰富的文化记忆，包括历史的变迁、人们的生活方式等。
• 传承陶艺文化有助于保护这些文化记忆，让人们更好地了解和感受历史的厚重。 三、陶艺文化的传承方式
3.1 师徒制传承
• 师徒制度是一种传统的传承方式，通过师傅传授技艺给学徒，实现技术和知识的传承。
• 陶艺师徒制度的传承不仅能够传授技术技能，还能传承文化意识和价值观念。
3.2 学校教育的推广
• 陶艺文化的传承还可以通过学校教育来推广，让更多人有机会接触和学习陶艺。
• 学校教育能够提供系统的教学课程，培养更多的专业陶艺师和艺术家。
3.3 创新的传承方式
• 传承陶艺文化并不意味着只是简单的复制和模仿，还需要创新。
• 通过运用新的材料、工艺和技术，可以将传统的陶艺文化与现代生活相结合，创造出新的艺术形式和作品。
四、陶艺文化的创新与发展
4.1 材料和工艺的创新
• 陶艺的创新与发展需要不断探索新的材料和工艺，使作品在技术上更加精湛和独特。
• 例如，采用新型釉料、窑炉和工具，可以创造出色彩丰富、质地独特的陶艺作品。
4.2 融合当代艺术元素
关于新时期陶瓷艺术创作对文化自信的体现分析
关于新时期陶瓷艺术创作对文化自信的体现分析
随着时代的发展和人们消费观念的变化，陶瓷艺术创作也随之演变。新时期的陶瓷艺术创作注重与时俱进，强调对传统文化的继承和创新，彰显着文化自信。
其次，新时期的陶瓷艺术创作强调对传统文化的继承和创新。陶瓷艺术创作有着源远流长的历史和文化积淀，新时期的陶瓷艺术创作者充分挖掘传统文化的精髓，赋予陶瓷艺术更深层次的内涵和意义。同时，创作者也不断深化陶瓷艺术的表现方式和艺术手法，以更具现代感和时代性的方式呈现陶瓷艺术的魅力，使得陶瓷艺术从古老的文化符号转化为传承和创新的文化载体。
最后，新时期的陶瓷艺术创作充分体现了中国文化自信。陶瓷艺术是中国传统文化瑰宝之一，也是国际上广为认可的中国文化符号。新时期的陶瓷艺术创作既呈现出传统文化的魅力，又兼顾了当代审美和市场需求，彰显着新时代中国文化自信的风貌。不论在国内还是国际，新时期的陶瓷艺术创作都有着独特的创作风格和文化特色，赢得了世界各地消费者和展会的好评和关注。
综上所述，新时期的陶瓷艺术创作在文化自信的体现中所起到的作用是不可忽略的，它通过创新与传承相结合，以人为本，以质量为根本，以创意为核心，彰显了中国文化的独特魅力，让世界更好地认识和了解中国传统文化，也更好地展示了中国文化自信的力量。
浅析传统陶瓷技艺的传承与创新
浅析传统陶瓷技艺的传承与创新
陶瓷是中华文化的珍宝之一，拥有着悠久的历史和深厚的文化积淀。传统陶瓷技艺是中国文化的重要组成部分，其瓷器制作技艺在中国历史上已经有着几千年的历史，具有深远的影响和重要意义。由于当今社会生产的发展和技术的进步，传统陶瓷技艺正面临着传承和创新的问题。因此，本文旨在探讨传统陶瓷技艺的传承与创新。
传承是传统陶瓷技艺的重要特征，传承具有继承性、保存性和发扬性的特征。一方面，传承需要传统技艺的承传者具备精湛的技艺和严格的传统文化自觉，他们需要把传统陶瓷技艺的精髓一代一代传承下去。依靠传承，让陶瓷文化发扬光大。另一方面，传承还需要考虑到保护传统陶瓷技艺的传统特色和文化结构体系，防止传统文化的缺失和文化贫困现象的出现。因此，对于传统陶瓷技艺的传承是必不可少的。
创新是我们时代的重要特征, 但它不能完全代替传统。对于传统陶瓷技艺，在时代发展和市场需求的推动下，变革也是必切的。但创新必须保留一定的传统元素。这样才能确保新技术的使用不会破坏传统文化的完整性。同样，创新也需要技艺更加优秀的陶艺师来带领。例如最近出现的降解塑料陶瓷纺车，创意新颖，让传统陶瓷技艺的使用更为方便和可持续发展。
另一种创新以材料为中心，利用新材料和新工艺开发新产品。例如陶瓷的仿声陶瓷屏风、仿声墙砖，利用纳米技术使得陶瓷色彩更加丰富，而且便于清洗和维护。
总之，传统陶瓷技艺的传承和创新必须并行不悖。传承在使得传统技艺的传承者传递文化的同时，也保护纯正传统文化不被影响、不被颠覆。创新是使传统技艺不被淘汰的力量之一。陶瓷的开发新产品也可以使传统文化更好的传承下去。
从“鱼纹”看陶瓷艺术中传统与现代的思辨
龙源期刊网
从“鱼纹”看陶瓷艺术中传统与现代的思辨
作者：段嘉鹏
来源：《佛山陶瓷》2013年第09期
摘 要：陶瓷的文化性的表现不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。“鱼纹”在我国陶瓷艺术中有着极为典范的运用，许多作品都饱含了人们的情感、观念、愿望和生存哲学。陶瓷艺术设计中既表现出新瓶装旧酒的形式变革，也传达出旧瓶装新酒的内容创新。作品中一方面表现艺术家追求逍遥无恃的精神自由、自主；另一方面寄托生命、生活的希望。本文以“鱼纹”为切入点，通过对陶瓷艺术设计中所表现出来的传统文化与现代设计思维的种种契合，管窥一豹，阐述陶瓷艺术设计中传统与现代的思辨。
关键词：陶瓷艺术设计；传统文化；现代设计理念；艺术审美
1 鱼纹在陶瓷装饰中的寓意
在瓷器装饰中，鱼纹图案装饰开创了陶瓷装饰艺术的先河，传统鱼纹是中华民族纹饰中最重要的纹样之一，是艺术设计中常用的元素之一，它构成了我国文化史上历时最长、应用最广、民俗功能最多、民间性最强的文化长链。[1]鱼纹之所以能够延续如此之久，本身就说明它不是偶然的现象，而是与一个民族的信仰和传统观念密切相关的。
陶瓷中丰富多彩的鱼纹装饰不胜枚举，它以其浓郁的生活气息、真挚的情感、简练的艺术语言、感人的装饰艺术形象、生动活泼的笔墨、动人的色彩，而深受人们的欢迎。随着现代社会的发展，技术的进步，信息传播的平台越来越广阔，鱼纹图形与现代视觉设计相融合。同时，也出现了一些“新意”：即“鱼”与“娱乐”这一文化现象相结合，从传统单纯表现“年年有余”等吉祥意义之外有了让人心灵青松愉悦的氛围。鱼纹图形作为具有中国民族性的装饰图形元素之一，经过再次取舍，提炼、再次组合创造出新的鱼纹图形，这里强调对传统鱼纹图形的二次原创，使鱼纹图形在当前背景下具有时代精神，同时符合现代审美需求，又保留鱼纹图形的民族神韵。对鱼纹图形的研究是离不开自然形态“鱼”的形象，从自然形态的“鱼”中提取“形”的元素，再对这些元素进行加工整理，创造出符合现代视觉审美需要的鱼纹图形。
论现代陶艺的创新与传统的关系
１ 引 言 论现代陶艺的创新与传统的关系 刘 伟 （景德镇陶瓷学院 江西景德镇 ３３３００１） 现代陶艺创作已成为当今世界一个较为广泛的 文化现象。现代陶艺作为现代文化的一部分，也是 人类社会历史实践过程中所创造的物质文明和精神 文明的结合，具有不可逆的传承性。但是，我们也 不得不面对现代陶艺创作这份狂热下所带来的一些 问题。面对这些问题，我们必须有一个冷静的思 考，这里就是现代陶艺的创新与传统的关系问题， 加以探讨。 ２ 现代陶艺的出现及广泛传播 早在石器时代，陶器就已经是人类的重要生活 用品了，当时陶器主要用来作贮存器皿，实用是其 主要功能。现代陶艺（ｍｏｄｅｍ ｃｅｒａｍｉｃ）是在传统陶 瓷艺术基础上发展起来的，长期以来，陶瓷器除了 仍维持其传统功能外，更加扩展了它自身的艺术价 值，成为纯粹艺术创作活动，并逐渐发展成为一门 独立艺术形态。一件好的现代陶艺作品必须要符合 当代文化精神，不但要具有创意的形式，更强调创 作者将思想、观念，融入作品之中，不仅如此，陶 艺之美还表现在它的材质美、触觉美、视觉美等因 素上。作为一种艺术，它将审美功能放在首位，把 实用功能降至次要地位甚至完全屏弃。 现代陶艺任凭艺术家们发挥其才能，根据自身 的情感去自由地进行创作、它已不同于陶瓷器只能 在客观的需求并受使用功能制约的前提下，由设计 师进行设计。现代陶艺正处于多变的时代，其艺术 表现方式也是随着整个艺术思想的演进而不断推陈 出新。国家、民族以及时间、地域的差异，使现代 陶艺呈现百花齐放的多元化风格。艺术作品是一个 时代艺术理念的综合反映。 由于陶瓷材料在无穷的变化中带有神秘色彩， 因此触动了不少艺术家的好奇心。在西方国家，雕 塑家涉足制陶创作者是极为广泛的，这也给现代陶 艺注入了新的血液。 较早参与陶艺创作 的艺术家有雕塑大师罗 丹（如图１）。罗丹从 ｌ ８８７年到ｌ ８９５年一直在 法国一家陶瓷厂进行陶 艺创作，后来印象主义 画家德加・雷诺阿也加 入了陶艺创作行列，后 印象主义画家高更也创 作了大量的陶艺作品， 并出版过陶艺作品画 图１ 册。继之，野兽派画家马蒂斯，立体派画家毕加 索，超现实主义画家米罗也都怀着极大的兴趣创作 了许多陶艺作品。这些艺术家的陶艺作品与绘画作 品一起为人们所喜爱，并逐渐被作为一种艺术式样 传播开来。 陶艺创作成为当今世界一个较为广泛的文化现 象，这现象的出现有两个诱因，其一，ｌ９世纪末的 工业革命使整个人类的命运，经受了一次前所未有 的挑战，随之而来的工业化大生产，都市化的景 观，人与人之间情感的淡漠，造成了人类与自然的 隔绝，扭曲了人类社会的自然本性，架空了原本附 着在泥土上的双足。而面对命运的改变，人类总是 以文化的选择来寻求精神的解脱，缓解与谐调精神 上的失落。由于人与泥土之间的特殊所萌发的一种 陶铸科学与艺
论传统陶艺和现代陶艺
第４０卷陶艺专版 ２０ｏ７年６月 江苏陶瓷 Ｖｏ１．４０．Ｃｅｒａｍｉｃ Ａｒｔ Ｃｏｌｕｍｎ Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｊｕｎｅ，２００７ １４
论传统陶艺和现代陶艺 朱鸿钧 （宜兴豢砂工艺厂，宜兴２１４２２１） 现代陶艺是一种新的艺术门类。是从传统陶艺 中衍生出来的，现代陶艺中的“现代”一词不仅是指 时间上的概念。更主要的是指一种思想观念、思维 方式上的突破与变化。而且是相对的，我们的过去 就是古人的现代，而我们的现代也将成为后人的过 去。 几百年来。紫砂陶艺沿着传统与创新并举之路 向前发展，成功的创新作品随着时间的推移会成为 模板被后来陶艺人临摹和研习。典型代表作如：清 代制壶巨匠邵大亨“掇球壶”，一把“掇球”，影响了 一代又一代陶艺人。又比如：顾景舟大师的“矮石瓢 壶”．壶身横切面曲线的变化为何是这样的．盖面曲 线的凸与平对壶体的影响，稍加高一些，平低一些， 都会呈现不同点、线、面的视觉效果等等。 应该说传统陶艺与现代陶艺并不矛盾．并不相 冲、相克。现代陶艺与传统陶艺最大的区别在于观 念与表达方式上，与传统陶艺相比，现代陶艺在总 体上体现着我们这个时代的开放性思维和综合交 叉的多向思维方式，是有强烈的个性追求，现代陶 艺更注重艺术的表现力，心灵的揭示力。精神的感 染力和思维的创造力。譬如：吴鸣设计、葛陶中制作 的“期待”茶具，此壶一反传统造型，壶形似古时油 灯台，下部扁鼓而圆润，高柱颈，平圆顶当作把手， 嵌盖式，中空圆摘手作壶盖，直流向前微翘，整壶圆 中统一、对比谐调，角圆、体浑，滋润无比，令人耳目 一新，以其精湛的技艺、独特的构思，得到国际陶艺 界人士的首肯。并获得日本美浓第三届国际陶展的 特别奖。 紫砂壶的造型千姿百态、变化万千。有的清秀 飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简 雅，用以盛茶“外类紫玉，内如碧云”，赏其风采，“温 柔如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年， 飘逸如仙子。”一壶一世界。紫砂壶的美与内涵可以 融古著今，博大精深。只有当陶艺人用心品味传统， 学习和掌握传统陶艺的精髓。才能有如此多精品涌 现与问世。传统陶艺是民族智慧文化的积淀，是历 代陶艺人日积月累而成的，是以几百年来辛勤的陶 艺人的经验、智慧、文化的积淀，它将随着人类文明 社会的发展而不断地发展。而现代陶艺是伴随着上 世纪现代艺术而兴起的。 紫砂陶艺是有根的。根就是历史传统。它源远 流长．是现代陶艺取之不尽。用之不竭的宝贵财富。 毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话中就说过， 我们要创造出“有中国作风和中国气派”的文艺作 品来。这种中国作风和中国气派，正是中华艺术独 特性的表现形式。说到底，这种气派和作风，根本上 还是来源于传统艺术的形式、手法、韵味、意境。这 也就是我们在现代设计艺术中所反复运用的法宝。 比如。２００８年奥运会会徽的中国印，就是一个例子。 对于年青的陶艺工作者来说，要在艺术上有所突 破．固然要学习现代西方艺术是所谓“与世界接轨” 的窗口，但是，对传统文化的遗产的继承和借鉴，更 是我们获得自己民族身份认同，自立于世界艺术之 林的根本。 冰冻三尺，非一日之寒。对于陶艺工作来说，必 须努力提高自己的文化底蕴，吸取传统文化的精 华，向传统学习，向其他综合艺术门类学习，向哲 学、自然科学等学科学习，这样才会有艺术创作灵 感的源泉和火花，作品才会有深度，有内涵和震撼 力。 传统陶艺讲究玄学的阴阳太极，“传神”、“气韵 生动”，“结构和谐”，注重时空的情感与想象，讲究 艺术的“意境”，情景交融、方圆相济、柔中含刚、拙 中藏巧等等。这些都是创作实践中的美学对立和 谐。都是万物内在的精神之灵。处于社会迅速发展 的今天，艺术面临多种选择，紫砂陶艺正以它独特 而鲜明的形式特性，展现出空前丰富的主题内容， 精神气质、形式结构和审美心态。