关于李清照词的艺术特色

关于李清照词的艺术特色

李清照自号易安居士，济南章丘(今属山东)人,是两宋之交最伟大的词作家,也是中国文学史上最杰出的女词人。李清照词的情调,可以用一个?愁?字概括。她的词浸泡在愁液之中,就像一条春蚕,不停地吐着愁绪,最后把自己抽空了,活活地窒息在愁绪的茧壳里。她的词,可谓集宋词愁之大成,无边无涯,浓得化不开,拿她自己的话来说:?这次第,怎一个愁字了得!?这就是李清照词的深层文化背景,她的盖世才华也正体现在抒情艺术之中。五十一岁时李清照作「金石录后序」，详述乱前的幸福生活，及乱离中颠沛奔波之苦。她晚年流浪江南，死时年岁不可考，大约七十多岁。早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。

她的早期词作中的青年女性形象，就带有这一鲜明的品格特征。?蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汁轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。?作词极显鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以?体?名之，称为?易安体?。从题材和内容看，李清照词描写的，不外乎作家本人?对自然景物的喜爱和季节感受的游兴?，和?离愁别恨，孤独忆往的伤感?，其社会价值和思想意义在封建是颇有争议的.

李词也善用比兴和拟人的手法来抒情，这也是与景物不可分割的，如《忆王孙》:

湖上风来波浩渺，秋已幕、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗、花汀草。眠沙鸥鹭不回头，应也恨、人归早。

作者赋予外部景物以强烈的人格色彩。?水光山色与人亲?是词人凝神景物的印象。?说不尽，无穷好?是她陶醉于景色后的感受。这两句虽浅近直白，却饶有韵味，它体现词人游赏时怡然自得的欢愉和开朗乐观的心境。作者在这里把热爱自然的主观意识没赋予了客观景物，使山水有了人性，?眠沙鸥鹭不回头，应也恨、人归早?，是作者把人格赋予物类，缩小自我，把自己的恋恋不舍说成鸥鹭怨她早归，这是典型的拟人化手法的运用。苏轼曾评王维?诗中有画，画中有诗?，而清照此词便是?景中有人，人中有景?了。

作者笔下的山、水、花、鸟都是那么有人情味，虽出人意外却又在情理之中，真可谓是寓情于物，缘物生情，情景交融，浑然天成。

词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，义便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。

易安词浅近自然，明白如话，家常易懂。从现存的词作来看，几乎找不到多少难僻字和生涩占奥的典故．?年年雪里，常插梅

花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华．看取晚来风势，故应难看梅花．?（《清平乐》）全词用字用语，即使千百年后的今天，粗通文墨的人读起来，也毫无文字之隔。像前面提及的?倚门回首，却把青梅嗅?（《点绛唇》），?争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭，，（《如梦令》），?此情无计可消除，才下眉头，却上心头?（《一剪梅》），?旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时?（《南歌子》），?帘儿底下，听人笑语?（《永遇乐》），?故乡何处是，忘了除非醉?（《菩萨蛮》），?空梦长安，认取长安道?（《蝶恋花》）……从今天来看，仍然是大众家常口语，甚至比某些让中学生痴迷的流行歌曲的歌词还要浅俗易懂，没有一点?掉书袋?的文人的酸气。

而更难能可贵的是，易安词还既剔除了下层民众口语中的但语鄙词，又远离了流行当时词坛的咆词丽语，仿佛雨后莲花，纯净清新如洗，真正做到了化俗为雅，扭转了自柳永形成的?大得声称于世，虽协音域，而词语尘下?的俗艳词风，——后人称赞李词?用浅俗之语，发清新之思?,确实的当。品味易安词的语言特色，总难免让人联想到李煜的?问君能有几多愁，恰似一江春水向东流?，和李白的?举头望明月，低头思故乡?这样的已化为今天人们日常语言的千古名句，感叹于他们惊人的语言创造力和表现力。

其作为南宋词坛大家和婉约词宗的地位，乃至中国古代文学史上的女文学家杰出代表的地位, 却是历代共识，是无庸臵疑

的。她的词作，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不少名篇，被人们传诵把玩，以为绝唱。例如:蔡琴的《如梦令》、安文的《月满西楼》等等.

李清照的词论在李词中有一定的突出成就,下面我们浅谈李清照词作的艺术特色.

一、词作刻画了清丽高洁，孤愁哀怨的抒情女主人公形象。

李清照早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。她的早期词作中的青年女性形象，就带有这一鲜明的品格特征。?蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汁轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。?（《点绛唇》）几个细节、数件物事、一串动作，就塑造了一个轻盈活泼，妩媚羞涩，天真烂漫的少女形象。?常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。?（《如梦令》）这里展示的是包括作家本人在内的一群少女形象，表现了那种热情活泼，无拘无束，顽皮好胜，憨态可掬的少女的天然情态，在作家恬淡悠闲的回忆里，又蕴涵了多少留恋向往的感情。?昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。?（《如梦令》）这是一个情感细腻、爱花惜花的清丽优雅的青年女子形象，抒发了作家热爱春天，不忍心春天离去而又无法挽留的复杂的思想感情。

婚后的李清照与丈夫志同道合，诗酒是相洽，感情深笃，少了几分少女的欢快和娇羞，而多了几分少妇的率直和大胆。其笔下的抒情女主人主形象则更具备了感情真挚浓烈，才华超群，志趣高洁开阔，格调清新明净，境界清丽自然的特征。这些抒情女主人公形象，既深于夫妻姊妹的爱情亲情，更追求自我精神的广阔发展。?红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。?（《一剪梅》）这是李清照为怀念结婚不久即因故离家远行的丈夫而作的一首抒情小令，它强烈地抒发了对丈夫的深情至爱，和各处一方的相思之苦，感情深沉热烈，格调自然人性，表达率性大胆。?泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。?（《蝶恋花〃晚止昌乐馆寄姊妹》）这首词则以女性所特有的纯真、深沉、委婉和细腻，表达了对姊妹及故乡的依依难舍之情。这是情的一面。?酒意诗情谁与共?（《蝶恋花》），?感月吟风多少事，如今老去无成?（《临江仙》），则感伤时光流逝、无所作为。?造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。?（《渔家傲》）则突出的表现了?倾诉理想和抱负，期待有所建树?的愿望，?体现了李清照感情的峥嵘豪迈，眼界的高阔，心胸的开朗?。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通

过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。

李清照南渡后的词和前期相比迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

靖康之难被迫南渡，和丈夫病故家破人亡，一连串变故和打击，以及生活的困顿，使后期李词中的抒情女主人公形象，由前期的清纯少女和清丽少妇，变成了一个饱经忧患、愁寂哀婉的中老年嫠妇。?天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！?（《南歌子》）泪痕滋枕，忧伤无尽，触物更伤怀：国已破，家已亡，夫已伤，——这该是何等的哀婉伤痛的感情！?落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。?（《永遇乐》）经历了国破家亡的惨烈之痛，变得心有余悸，格外敏感了：

即使是在?元宵佳节，融和天气?里，也无端的担忧风雨的不期而至，也排遣不了?人在何处?哀痛伤感；宁可谢绝酒朋诗侣的邀请，寂寞自处，去?帘儿底下，听人笑语?，来压抑自己对故国家园的思念哀愁。?故乡何处是，忘了除非醉?（《菩萨蛮》），?空梦长安，认取长安道?（《蝶恋花》），则更是明确表达了昼夜、梦醒无法摆脱的家国沦丧的哀痛之情。在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的?故乡何处是，忘了除非醉?，《蝶恋花》写的?空梦长安，认取长安道?，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋以往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆?中州盛日?的京城旧事；《转调满庭芳》?芳草池塘?回忆当年的?胜赏?，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写?物是人非事事休?的感慨，《声声慢》通过写?寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚?的处境，表达了自己难以克制、无法形容的?愁?。又如《清平乐》中?今年海角天涯，萧萧两鬓生华?的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

不难看出，李清照的笔下抒情女主人公形象，具有与作家的自身身份、经历、素养、情感、格调、志趣相互融合的

高智商高情商贵族知识女性特征，是无可替代的。李词中的女性形象，与同是擅长描写女性的词家温庭筠、柳永笔下的女性相比，?同是贵族女子，不象温庭筠的那种苍白、空虚：同是追求爱情，没有柳永笔下的那种庸俗、轻浮?。真情是词之骨，词之言情，贵在其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位、抒写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真，最能体现女性纯诚细腻的灵性之美，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，声声呜咽，字字血泪，一派凄楚，动魄惊心，这?载不动?的?许多愁?，止不住的?千行泪?，?凄凄惨惨?的情怀，无处倾诉的?万千心事?，全是发自肺腑的心声，没有半点的雕琢与矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的真实映现。

李清照正是凭借她独具的才华，真挚的感情，高洁的志趣，清丽的境界，塑造了从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的系列知识女性形象，成为我国古代文学史上独一无二的、集中展现高智商高情商而又高洁哀婉的知识女性的画廊。这是李词艺术上一

个最显著的特色，也是李词对中国文学的一个独特的贡献。

二、描写了情景交融，连贯流动的日常生活化场景

与擅长进行宏大叙事和习惯于在词中运用历史典故的苏轼、辛弃疾等人词家相比，易安词的第二个显著特色，就在于常常选取日常的闺阁物事、庭院景色、生活场景，并以情入景，以情统景，来塑造形象，抒发感情；?她善于把感情作为一种发展、流动的过程来表现和抒发?。

漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的?细密妥溜?、美成的富艳典重不同，而是?冲口出常言，境界动心魄?。如《醉花阴》写离思凝重：?帘卷西风，人似黄花瘦。?《永遇乐》写孤寂失落：?不如向帘儿底下，听人笑语。?均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》?煞拍?：?甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！?虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

在个人际遇发生重大变故之前，作为封建时代的贵族女子，李清照的主要生活自然离不开闺阁和庭院，因此易安词大都选取日常的闺阁事物和庭院景色，也就不足为奇了。可

贵之处在于她既能寄情于物、移情于景，真正做到意物相随、情景交融，又能做到以情率物、情胜于景：而远不仅仅是托物表意、借景抒情。?薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦．?（《醉花阴》）作家把抒情女主人公的抑郁的心情、无聊的心绪，自然的融入到阴沉的天气、燃烧的瑞脑；又借佳节夜凉，叙写孤寂思亲之情；最后又写西风卷帘，不解人意，使人目睹黄花，更添思亲之情，倍觉?人比黄花瘦?，已分不出哪是物景，哪是心境，正是独出机杼，妙手天成。?窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！?（《添字采桑子》）作家在因为家破夫丧之痛，和对故国家园的无限怀想的孤寂哀愁的日子里，目睹南国芭蕉，自然觉得?叶叶心心、舒卷有余情?：伤心难眠，白天的视觉形象顺延转换为夜晚的听觉形象，耳听雨打芭蕉之声，也不免饱含浓愁，以至于?愁损北人、不惯起来听?，这样，看、听芭蕉的?北人?，也就与芭蕉融为一体了。?风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鸣。?（《好事近》）作家选择帘外风动花落多，花瓣堆积厚这一特殊景象，极力渲染一种令人感伤、不堪触目的气氛，却偏偏还要

?长忆?自己以往经历过的海棠花败的伤春情形，新旧叠加，更令人倍加伤感；而帘内也是席罢人散，青灯将灭，更是一片萧索，这就强烈的表达出了一种孤寂零落的心情。?梦断漏悄，愁浓酒恼；宝枕生寒，翠屏向晓。门外谁扫残红，夜来风。玉箫声断人何处？春又去，忍把归期负。此情此景此恨，拟托行云，问东君。?（《怨王孙》）人是?愁浓酒恼?、?宝枕生寒?，景是夜风吹扫凋败的花瓣，这正是人愁怨，景凄凉，而凄清的景色更渲染出愁闷的心情；下片点明丈夫?忍把归期负?，更表达出抒情女主人公孤寂难挨，思绪难谴的寂寞愁苦之情，而这也正是作家本人的心情写照。像这样的例子，在李词中，可以说比比皆是。有论者甚至把?她把强烈、真实的诗人感情，完全倾注在自己所写的词内?，作为?李清照所以作到‘独辟门径’，‘为词家一大宗’的最重要原因。李清照早年写过一篇《词论》，提出词?别是一家?的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称?婉约词宗?。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：?男中李后主，女中李易安，极是当行本色。?她的词所以达到?冠绝?，?当行本色?是第一个特点。

不仅如此，李清照在词作中，还善于随感情心绪的变化发展的需要，捕捉描绘连贯的、而非零散的，流动发展的、而非静止拼杂的日常生活场景和片断。在李词中，总有一个

与外在的抒情者——词人相一致的内在的抒情女主人公，在看在听、在乐在愁，活动其间，并贯串始终；而不象别的词家的词作，其中的人事、物景，往往全部或仅仅听凭于外在的抒情者的安排拼接、调动摆布。为了减少对原作的引征，这里就以前面提到的几首词作为例，作一些简要分析。《如梦令〃常记溪亭日暮》，就完整的记录描述了一群少女尽情饮酒玩乐，天晚归来时手忙脚乱、喧闹争胜的动人情景和过程。《点绛唇〃蹴罢秋千》则描述了一位尽兴玩罢秋千之后，薄汗浸衣，感到疲乏劳累，揉搓纤手时，突然见到有客到来，而慌慌张张，鞋落钗脱，赶快溜掉，却又?倚门回首?，借嗅梅香，石客人的少女生活片断，让人如当时站立楼上，历历在目。《添字采桑子〃窗前谁种芭蕉树》更写出了抒情女主人公从白天在?阴满中庭?，看见南国芭蕉触动思念北国故园的心怀，到夜晚枕上难眠，夜半三更，听到异地他乡单调的雨点，没完没了的滴打在芭蕉叶上，而更增异乡之感的一大的孤寂和苦闷心情。《永遇乐〃落日熔金》则不仅写了一天中的时间、地点、天气、景物、气氛，还写了人物、事情及转折、心情，的确形成了一个连贯流动的完整的日常生活片断，抵得上一篇篇幅不短的短篇小说。如果我们把许多其他词家的词作中所描绘的场景，比作儿张拼接在一起的幻灯片，那么，易安居士笔下的场景，则是一段反映日常生活起居往来的电影，既不乏蒙太奇的手段，又具有连贯流动的

段落特点，两相比较，两者带给读者的视听效果、艺术感受，无疑高下立判，是不可相提并论的。

李清照在《词论》中评论晏叔原（几道）的词作时，感叹其?苦无铺叙?，可见她的词中的连贯流动的生活场景，既是信手拈来的日常经历，更是有意为之的匠心独运。这对于现今的诗歌创作，无疑也是很有借鉴意义的。

三、语言清新自然，纯净优美，具有大众化和口语化的特色，广为人们传颂。

熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓?以浅俗之语，发清新之思?（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如?生怕离怀别苦，多少事，欲说还休?（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起：分手己定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如?甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风?，?守著窗儿，独自怎生得黑？?信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口

语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如?雪清玉瘦?、?浓烟暗雨?、?被翻红浪?、?柳眼梅腮?、?红稀香少?、?云阶月地?云云，平易清新，精妙传神，正是?看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛?。

词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，义便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。

易安词浅近自然，明白如话，家常易懂。从现存的词作来看，几乎找不到多少难僻字和生涩占奥的典故．?年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华．看取晚来风势，故应难看梅花．?（《清平乐》）全词用字用语，即使千百年后的今天，粗通文墨的人读起来，也毫无文字之隔。像前面提及的?倚门回首，却把青梅嗅?（《点绛唇》），?争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭，，（《如梦令》），?此情无计可消除，才下眉头，却上心头?（《一剪梅》），?旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时?（《南歌子》），?帘儿底下，听人笑语?（《永遇乐》），?故乡何处是，忘了除非醉?（《菩萨蛮》），?空梦长安，认取长安道?（《蝶恋花》）……从今天来看，仍然是大众家常口语，甚至比某些让中学生痴迷的流行歌曲

的歌词还要浅俗易懂，没有一点?掉书袋?的文人的酸气。试看《忆秦娥》:

临高阁，乱山平野烟光薄，烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

登临高阁，看的是乱山平野:暮霭沉沉，听的是栖鸦归角;手捧残盏，感的是梧桐叶落;飒飒西风，想的是无限寂寞。这一下，不论景还是声却是凄凉无边，再加上西风吹，梧桐落，更是悲上加悲。

德国大诗人席勒曾指出:?诗的精神只是从自然才获得她的全部力量?，?在古代诗人那里，打动我们的是自然，是感情的真实，是活生生的现实?。

悲今悼昔和咏物自伤。前两者应为抒情词，咏物词也不能截然与抒情词分开，咏物必然寄情，抒情词也必定要借助景物才能更加委婉而不晦涩。也就是诗人把自己的感受构成图画性的意境，所以我国古代诗词中情景交融的手法是构成抒情诗意境的主要手法，中国古代文学批评也多以意境的高下来评判作品优劣，因为意境本身体现着诗人的思想性格和写作技巧。李清照的词能流传千载，与此不无关系。

而更难能可贵的是，易安词还既剔除了下层民众口语中的但语鄙词，又远离了流行当时词坛的咆词丽语，仿佛雨后莲花，纯净清新如洗，真正做到了化俗为雅，扭转了自柳永

形成的?大得声称于世，虽协音域，而词语尘下?的俗艳词风，——后人称赞李词?用浅俗之语，发清新之思?,确实的当。品味易安词的语言特色，总难免让人联想到李煜的?问君能有几多愁，恰似一江春水向东流?，和李白的?举头望明月，低头思故乡?这样的已化为今天人们日常语言的千古名句，感叹于他们惊人的语言创造力和表现力。

漱玉词还讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。李清照在肯定柳永?协音律?后，又批评苏轼词作?皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者?，并指出?歌词分五音，又分无声，又分六律，又分清浊轻重?。可见她自己既有高深的音律造诣，又特别注重语言的锤炼，讲究语言的?音律?美。这是由词作为一种乐诗特质决定的。她的创作实践了自己的理论。她特别擅长运用双声叠韵来创造语言的音韵。

后人对此给予了高度的评价。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，?二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色?（《李清照词的艺术特色》）。《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调，张端义谓之：?此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。?

她《临江仙〃序》中称道欧阳修?庭院深深深几许?，

她自己则更是刻意为之。?争渡，争渡?（《如梦令》），?知否？知否?（《如梦令》），?人悄悄，月依依?（《诉衷情》），?淡云来往月疏疏?（《浣溪沙》），?年年雪里?、?萧萧两鬓?（《清平乐》），?阴满中庭；阴满中庭?、?叶叶心心、舒卷有馀情?、?点滴霖霪；点滴霖霪?（《添字采桑子》），?剪成碧玉叶层层?（《摊破浣溪沙》），?永夜恹恹欢意少?、?随意杯盘虽草草?（《蝶恋花》），?黄昏院落，凄凄惶惶?（《行香子》）……真实举不胜举。而?寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄渗惨戚戚?（《声声慢》），则更是一口气连用了十四个叠字，成为千古绝唱。她还善于运用排比、反复，来强化词的便于唱听的本色，体现词的音韵美，如?一番风，一番雨，一番凉?、?砧声捣，蛩声细，漏声长?（《行香子》），?霎儿晴，霎儿雨，霎儿风?（《行香子〃七夕》）。

后人对此给予了高度的评价。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，?二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色?（《李清照词的艺术特色》）。张端义《贵耳集》称赏?守著窗儿，独自怎生得黑?曰：‘黑’字不许第二人押。?《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调，张端义谓之：?此乃公孙大娘

舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。?徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，?真似大珠小珠落玉盘也?。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神入化，以是万树《词律》云：?其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。?李清照对语言的音韵美虽刻意为之，但又似信手拈来，不露斧凿痕迹，这正显示了她语言锤炼的功力。

在李清照结婚之初，北宋已濒临危亡的边缘。钦宗靖康元年（一一二六年）金兵攻下汴京，徽、钦二帝被俘之后，朝廷南迁，北宋灭亡，赵明诚时在山东做官。第二年金兵陷山东，他俩不得不把历代收集的金石书画抛弃一大部分，夫妇南逃到建康（南京）。

不久，高宗委派赵明诚做湖州（今浙江吴兴）大守。可是，从山东流亡到南京，沿途的风霜劳顿，赵明诚的健康受到很大的损害，湖州太守还未到任他就病倒了。后赵明诚为了哭奔母丧，旧病复发，建炎三年（一一二九年）赵明诚病死于南京，那时李清照已四十七岁。在旧时代的环境中，丈夫几乎就是女子一生的全部，一旦死去了丈夫，可说完全孤弱无依了。

在兵慌马乱中李清照逃难到台州（今浙江临海县）找她的弟弟敕局删定官李迒，从此姊弟二人相依为命的生活在一起。由于亲人的死别，收集的金石在逃乱中依次失去，河山的变色，使她有着满腔悲愤的心情。五十一岁时李清照作「金石录后序」，详

述乱前的幸福生活，及乱离中颠沛奔波之苦。她晚年流浪江南，死时年岁不可考，大约七十多岁。

李清照的作品和她丰富跌宕的生平际遇是分不开的。她生逢国变，家破人亡，颠沛流离，受尽人间残酷的折磨，也曾受过改嫁的争论。靖康之变将她的生活划分为美满幸福与流离困苦前后两个不同的时期。尤其是后期的作品，将她个人在流亡生活中，所经历之悲酸凄苦，对死去丈夫的怀念和对故乡沦陷的感慨，反映在词上。

她在武陵春词云「风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。﹍只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。」在临江仙词云「谁怜憔悴更凋零？试灯无意思，踏雪无心情。」在清平乐词云「今年海角天涯，萧萧两鬓生华。」在菩萨蛮词云「故乡何处是？忘了除非醉。」

她虽没直接说出当时的现实生活，表现当日的国仇家恨，但是从她有血有泪的作品看来，她所表现的词作正是当时受难者的心理，也正是当时所有流亡者所遭遇国破家亡的呼唤。李清照个人生活的影子和那个时代的背景，是永远联结在一起的。而这些作品不只是生活的纪录，也是一个不屈者生命的流露。所以，李清照可以代表那个时代群众的心声。她能成为中国历史上文学成就最高的女词人，诚非偶然的事。

李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如“如梦令”二首,活

泼秀丽,语新意隽。“凤凰台上忆吹箫”、“一剪梅”、“醉花阴”等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。“蝶恋花”《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起"花间派"代言体的闺怨词来要有价值得多。

王灼说：李清照"作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也"（《碧鸡漫志》卷二）。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。

李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。典型有《孤雁儿》

滕床纸帐朝眠起，说不尽无佳思，沉香断续玉炉寒，拌我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下千行泪，吹箫人去玉楼空，断肠与谁同倚。一枝折得，天上人间，没个人堪寄。

这是她悼念亡夫之词，词人一觉醒来，藤床纸帐，断香寒炉的景致与悲凉如水的情怀是水乳交融的，一缕笛声惊破的不是梅心，而是诗人脆弱的心灵:面对萧萧风雨，哪能不?更助凄凉?!