《如何写影评》笔记

《如何写影评》笔记（插图第6版）【美】蒂莫西●科里根世界图书出版公司

第一章关于电影的写作一、你的读者和你写影评的目的1、对你自己的观影感受有更深的理解2、以你喜欢或者不喜欢某部电影的原因来说服他人3、向读者解释或者介绍他们也许不了解的一部电影的相关知识、电影制作者或者一组电影4、通过对比两部电影来达到更深地理解电影的目的5、将一部电影与其他文化领域相联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的电影

二、电影报告即总结关于一部电影的笔记。一篇电影报告要避免给出强硬的观点和特定的理由。它的目标是在视听两个方面尽可能地客观和详细。

三、电影评论一般来说，影评的受众是尽可能多的读者，且这些读者并不具备专业的电影知识。因为它假定读者并没有看过将要介绍的电影，所以文章的大部分篇幅都在概述情节和与电影有关的背景知识，这些可能对读者理解电影有帮助。

四、理论文章这类文章的作者常常假定他的读者对具体的类型电影、电影的历史和其他与电影有关的文字已经有了足够的了解。它的目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师，他们都已具备了足够的电影知识。

五、评论文章写这类文章的作者预设他的读者已经看过或者至少很熟悉将要讨论的电影了，尽管这个读者可能并没有认真思考过这部电影。因此，这个作者可能会提示电影的主题和情节，但是详细地重述电影的故事是不需要也不被认可的。作者要能揭露一些细节点或者复杂点，观众可能在第一次或者第二次看的时候忽略了这些点。因此，这样的文章有可能会重点关注影片开关的一小段，或者是与某个角色相关的一个摄影机角度。

第二章想看写1、作为一种艺术形式，电影包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。问问你自己，什么是你最感兴趣或最了解的艺术形式。2、电影工业依赖于技术进步，技术的进步会很快地反映在电影工业里。各种音效、彩色影片、特殊效果等同样可以是一篇别出心裁的分析评论的起点。3、电影技术、生产和发行是一种商业和经济行为。在分析任何电影的时候都要谨记这一点。对电影背后的经济和商业因素保持敏感，可以使你对银幕上的影像有更加深刻复杂的认知。4、一篇影评的根本所在：检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义。注意这些因素中最吸引你的部分。5、在观看和解读一部有挑战性的作品时，乐趣在于它所激发的问题。所以，一个善于分析的观众必须养成习惯：即使是在两三秒的观看时间里，也能够抓住影片中的关键时刻、形式或者影像。注意电影中的哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉，哪些元素一直在重复强调某一观点。6、记笔记时，理想状态是，在第一次观看的时候，你只记下电影中即刻便能打动你的地方。第二次观看的时候，你应该开始认真而详细地做笔记。大多数影片都会提供一个戏剧性的高潮部分或者主题来暗示观众注意正在上演的剧情。在记录这类信息的时候，要尽可能地具体；不仅要记录下影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术，如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。7、作者必须在刚看完电影后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。

第三章电影术语和文章主题3.1主题问题和笔记应该导向更多的问题，以及部分或者全部的答案。这种方法使一篇文章集中于某个特定的主题和技巧上。这个过程的关键是使用合适的词汇来提出你的问题，描述你所看到的和想到的，来帮助你组织文字以使你的分析紧扣主题。回顾笔记的时候，你的首要任务是确定电影的主题，问一下这个电影是关于什么的。主题并不是电影的“道德”或者“启示”，而是电影中用来帮助人们理解电影情节的大大小小的概念。确定主题可以为你的分析提供重要的基础，然而评写电影仍然需要运用大量的术语，来组织和阐明主题。3.2电影和其他艺术形式主要包括四个层面：电影与其它艺术传统的联系，比如文学和绘画；电影画面的戏剧层面，或者它的场面调度；经由摄影机位置和剪辑所构成的电影；电影中声音的使用。（1）叙事故事是所有呈现给我们的事件或我们可以推断出的事件，情节是以某种形式或结构对一系列事件的安排或建构。通常，当我们想到叙事电影时，多数是指古典叙事。古典叙事结构包括：情节发展有逻辑性，在影片的结尾有明确的结局，人物始终是故事的重心，叙事风格尽量客观。当你看到一部影片似乎在避免传统的故事讲述方式，或是在以一种不同于传统而且令人困惑的方式讲述故事时，思考一下，电影是怎么组织情节和叙事的？同时，它想达到什么目的？（2）角色无论是在叙事电影还是非叙事电影里，无论是主角还是配角，他们都集中了人物的行为和电影的主题。通常，我们对一部电影的讨论集中于发生在角色身上的事情及其演变。记住，在分析影片角色的时候，如果你混淆了真实人物、演员和角色三者之间的区别，或者你认为他们仅仅是真实人物的反映，那么这样的分析一定会非常枯燥而浅薄。（3）视点广义地说，它指看见的位置，及暗示视点决定你所见之事的方式。狭义地说，视点是有形的，例如街对面的房子。更深入一层，视点可以是心理和文化的。同样，我们可以谈论摄影机与被摄人物或动作间关系的视点，或者叙事刻画主题的视点。通常，电影使用客观的视点，因此，电影所呈现的事件并不局限于任何人的视角。以下是两个普遍的原则来探讨视点：观察摄影机在什么时候和怎样创造出了一个角色的视点；注意故事主要是从一个客观视点出发进行讲述的，还是从某人的主观理解而来的。（4）比较评论因为电影整合了文学、戏剧、雕刻和绘画的传统，如叙事、角色和视点这样的术语在分析电影时，不仅有用而且非常必要。通常这些术语可以为一篇检验一本书和据其改编的电影的比较评论提供基础。另外，也可以比较一部电影的不同版本或者一个导演的一组电影。当你在写一篇这种类型的比较评论时，不仅要注意这些术语是怎样与不同的艺术形式相联系的，而且要注意它们是怎样强调这些差异的。3.3场面调度和现实主义场面调度包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。（1）现实主义你必须质疑影片中的现实主义，在观看一部外国纪录片或者一部曾被认为属于现实风格的老片时，你会察觉电影中的现实主义是如何被有目的地建构起来的，即使制作者可能并不承认。正如一位作者注意到的，仅仅将摄影机置于一个场景之前，就已经将最写实的情景转化为戏剧化的场景了。（2）场面调度的元素场地和布景是指拍摄的地点或者搭景；服装；布光3.4构图与影像（1）镜头就是指你在银幕上所见的、切换到下一影像之前的影像。包含了色调、拍摄速度和画面产生的不同视角。影片速度就是指电影拍摄的速度，最容易注意一的就是快动作和慢动作。画面的空间透视指的是画面中不同的被摄物体和人物间的空间关系。电影画面的景框决定了其边界和所包含的场面调度。在一个场景里，摄影机通过改变其与被摄物的关系而产生移动景框，因而构图也可能随着这种改变而变化，这种景框移动称为重新取镜，主要是依赖景框的移动，而不是画面的剪辑。（2）画面剪辑广义地说，剪辑指的是镜头如何构建电影中较长的段落和意义。我们习惯和享受古典电影中的连续性剪辑。定位镜头是在将某一个片段划分为更加详尽的镜头前，先以清楚标明其所在位置来开始该场景或片段的镜头。正反打镜头模式是另一种基本的连贯性剪辑的一部分。使用这种技巧，两个人物之间的交替通过从一个说话或注视某物的人身上，切至听话或被注视之物上来完成，从而变得自然和有逻辑性。连贯性剪辑包括：淡入淡出（画面变暗或变亮，以使某一画面出现或者消失）、圈入圈出（新的画面在旧的画面中央出现并逐渐扩大，或者旧的画面不胜酒力缩小，并消失在新的画面中）、划变（一条横线穿过画面，清除一个镜头，引入另一个镜头）、叠化（新的镜头简短地叠印在逐渐消失的原镜头上）去指出、理解和分析电影是如何强调或者挑战你对连贯性剪辑的期待的，当一部电影打破标准的连贯性剪辑模式时，你就应该开始注意并且发问。首先，观察镜头的剪辑是如何建立景物与情节之间的关系的，其次，注意影像间更加抽象的关系。3.5声音要思考在某种特定环境下某种声音出现的意义或者好坏，等等诸如此类的问题。

第四章评写电影的六种方法4.1电影史在电影批评里，历史方法是最广泛使用的方法之一。这样的方法可能会探索以下的问题：（1）比较20世纪30年代和20世纪70年代电影中不同布景的使用。（2）电影及其制作条件的关系。（3）电影与受众的关系。许多令人振奋而且知识性很强的历史文章，它们的主题和具体影片的分析几乎专注于历史事实及其复杂性，而不是具体的影片分析。当使用历史方法来阐释一部电影时，要避免事先假定在任何一部电影里，甚至是纪录片里，关于一个社会或某个历史时期的画面是未经媒介处理的。如果你决定使用历史方法，自问一些具体问题，理清“历史”在你的论证中的作用：你是否使用历史信息作为你的研究背景或介绍信息？你是否关心某些历史事件在电影里被表现的方式和原因？历史背景是否帮助你解释了电影中的叙事或技术技巧？你的论证是否能够讲清影片在历史中的作用？4.2民族电影是指从文化和民族性格的角度来讨论电影。根据这种方法，电影中看待世界和描绘世界的方式依国家和文化的不同而不同，但不要将文化及其与电影之间的关系过于简单化。4.3类型是指根据形式和内容的模型对电影进行分类。在评写电影类型的时候，你要时刻注意历史的差别，因为类型随着时代的变化而变化。此外，也要识别特定类型的结构、主题和风格技巧。这种类型是什么时候产生的？在电影历史之外还有什么形式——小说、歌剧？在历史上它如何发生变化？为什么这样变化？你在分析的电影故事是否吻合它所属的类型？如果不是，不同类型公式的综合是否达到了目的？4.4作者论从某种意义上说，当我们说“一部大卫里恩的电影”时，本身就是一种评论行为，因为这意味着你在银幕上所看到的一致性画面是某个导演的，而同一个导演所拍的电影中，会有相似的主题和风格特点。很少有导演能够完全符合作者论的主张，因为编剧和剪辑师可能对电影的全貌和逻辑有