《设计师与艺术史的关联性》 07 趣味与设计：艺术批评中的两个传统共46页文档
艺术设计的发展历程
艺术设计的发展历程关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。
1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。
高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。
视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。
这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。
视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。
承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。
学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。
这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。
既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。
居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。
著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
艺术设计史
艺术设计史艺术设计在古代的发展，有着悠久的历史。
早在公元前5世纪，古希腊建筑师亚历山大就改良并发展了古希腊的建筑设计，并制定了技术标准。
古罗马的建筑设计也非常重要，是继承和发展自古希腊建筑设计的一种。
至此，古代艺术设计已具备基本的形式，包括建筑、雕塑、装潢等。
此外，古代艺术设计还包括宗教艺术、宫廷绘画、地方性艺术形式等。
宗教艺术，是以宗教信仰为主题的艺术形式，是一种具有神秘主义思考的艺术设计。
宫廷绘画，以一种古老的艺术风格表现社会时尚，深入记录主权权利和宫廷习俗，所以被认为是古代文化中最有影响力的艺术形式之一。
地方性艺术形式，是以创造各地文化、审美观念和社会风俗为基础，以不同方式发展出的本地艺术形式。
二、中世纪艺术设计中世纪艺术设计，保留了古代艺术设计的基本形式，并在此基础上发展出新的形式。
宫廷绘画、雕塑仍是重要的表现形式，但在中世纪的用材和釉色上，大部分更具有专业性。
此外，中世纪也产生了一些新的艺术形式，其中最主要的是对宗教信仰的绘画，以及与宗教有关的宝物、装饰品和金属工艺品等。
另外，中世纪也推动了手工艺和工业艺术的发展。
手工艺，是根据旧有的技术提高质量和技术，从而创造出更具有艺术品质的物件，比如刺绣、木工等。
而工业艺术，使用机械设备和工厂生产，以一种更加规模化的方式生产出艺术品和装饰品，以满足广泛的社会需求。
三、近现代艺术设计近现代艺术设计，是指从18世纪末开始便开始形成和发展的艺术形式。
这一时期出现了诸多艺术思潮，如浪漫主义、文艺复兴、现实主义、写实主义等，对艺术设计产生了极大的影响。
此外，近现代艺术设计中也有一些新的艺术形式，如装饰艺术，其中包括了家具装饰、室内装修等，他们受到各种文化和自然景观的影响，因而形成了自己的风格。
最后，近现代艺术设计的发展和创新，也使艺术设计技术达到了前所未有的水平，从而使得艺术设计的整体水平有了很大的提高，为社会和艺术的发展做出了重要贡献。
总结从古代到近现代，艺术设计历经了无穷努力与发展，发展出了各式各样的艺术形式和雕塑，丰富了艺术审美。
[艺术设计,思维]设计思维与艺术设计的关联
![[艺术设计,思维]设计思维与艺术设计的关联](https://img.taocdn.com/s3/m/39c874cbc5da50e2534d7f76.png)
设计思维与艺术设计的关联谈到艺术设计，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术设计作品，同时我们可以举出无数的艺术设计家。
但是，当我们真正追问是什么使他们(它们)成为艺术家和艺术作品的问题，艺术设计的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。
艺术设计是什么?对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。
在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术设计。
著名艺术家兼设计师韩美林的艺术作品在国内外都取得了极大的成功，他认为，艺术要想真正取得成功，必须有"根"。
这个根就是中华民族之根，有根的艺术才能够枝繁叶茂，日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。
而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。
因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。
韩美林还讲过一段令人为之动容的肺腑之言："我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个'根'，它是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。
等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。
在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。
不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。
"1.艺术设计的发展需要思维方式的改变几千年来，中国传统的艺术设计品的艺术价值，确实达到了一个很高的层次，可以说艺术设计是为了满足人们择优的心理需求。
艺术设计与人类的生活，有着最密切和最广泛的联系。
艺术设计是与社会的物质文明、精神文明建设紧密相关的。
今天人们不仅要求产品实用、经济、美观，还对产品的品质和时尚性有更高的需求。
从这个角度来看，我们又可以说艺术设计肩负着追赶社会新潮流并主动引导社会需要形成新潮流而不断创新的重要使命。
设计概论第3章
A.设计的人文意识 A.设计的人文意识
3.1.1设计批评的标准 3.1.1设计批评的标准
人文意识应成为设计批评的尺度。设计是创新的、形式的、 审美的、视觉的、个性的，这就必须要求设计有艺术性、 人文性；其次，当代设计讲究可持续发展，讲求生态设计， 要以人为本，这也需要设计要有人文意识，所以人文意识 成了设计好坏的基本尺度和现代设计批评的基本标准。
第三章设计批评与评价标准
15
设计本身是生产过程中一个重要因素，它与生产、 管理和消费密不可分，它们之间相互联系、相互 依存，这也是设计作品能够赢得市场的重要保证。 首先，设计与生产紧密相连。 其次，设计与消费相互依存。 当然，设计批评标准的尺度不止以上这些特征， 还具有精神性、科学性、象征性等尺度。
艺术符号学、结构主义、解构主义、阐释学、现象学和接 受美学等，使当时的设计批评形成了较为成熟的理论体系。 李立新在《设计概论》 李立新在《设计概论》一书中对设计批评理论进行了较为 详细的分类。他从形态学的角度，将设计批评的理论分为 设计表现论批评理论、设计接受论批评理论以及设计本体 论批评理论三大类。其中，设计表现论批评理论包括格式 塔心理美学批评、设计符号学批评、设计后现代批评；设 计接受论批评理论包括阐释学批评、现象学批评和接受美 学批评；设计本体论批评理论包括结构主义批评和解构主 义批评。在这里挑选其一作简单的阐述。 “设计符号学批评”在20世纪70年代已十分流行，但到80 设计符号学批评” 20世纪70年代已十分流行，但到80 年代才被工业设计师广泛使用。用符号学方法直接催化出 符号学批评的思想源自于20世纪中叶索绪尔· 符号学批评的思想源自于20世纪中叶索绪尔·皮尔士的符号 学理论。
第三章设计批评与评价标准 7
设计艺术史课后习题附答案
第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。
在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。
近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么请阐述各自的艺术风格特征几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节有精心的设计，使空间疏密得当。
黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧影，这样可以很生动地表现出人物的形象和性格。
在构图中，作者取舍得当，黑白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。
红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种能生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。
4.教堂艺术设计体现在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。
设计与艺术
以美为例论述设计与艺术绪论:在人类几千年的艺术史与一百多年现代意义上的设计史上,真正意义上的现代设计与艺术交叉与相互影响应该说只有这一百多年的时间。
总体来说,设计与艺术有着悠久的历史与文化渊源,她们之间始终就是相互影响、相互渗透、相互作用的,但从18世纪以后,她们具有不同的发展趋势与关系。
在现代设计发展过程中,艺术与设计有分有合、分分合合。
在工业革命时期与现代设计的早期阶段,艺术与设计就是有所区分的;在近代的工业化完成后,作为一个开端,包豪斯的兼容并蓄促成了艺术与设计的统一,但二者总体仍处于分离状态;到了“后现代主义”时期,她们才获得了最大程度上的融合;在人类社会文明发展到信息时代的今天,设计与艺术正在发展着她们的新联合。
关键词:现代;艺术;设计;分离;融合一设计与艺术的概念实际上,设计与艺术概念并不总就是如影随形,具有很高的同一性的,正如同一株树木长出的两根大枝干一样,它们就是有着各自独立的生长轨迹的,只不过在某段时期某些特定的生长点上有着些许共同的枝叶,也偶尔枝盘错乱的缠绕在一起。
设计与艺术实践的发展与理性思维的形成就是设计与艺术概念产生的两大重要原因。
设计与艺术实践的发展就是概念形成的前提。
但真正概念的形成还得依靠人类思维尤其就是理性思维的发展。
二艺术与设计的区别1、设计与艺术如同手足与躯干的关系,在我国早期将设计归于美术范畴,后来又发现了设计的技术性、科学性、实用性的另一面,而抛弃了同根生长的艺术,并产生设计就是纯科学、纯技术的认识偏差。
艺术就是建立在使用的基础上经过审美指导而成的设计,“设计”一词来源于国外,在我国古代,“设计”就是“经营”、“布局”、“营造”的意思。
可以认为艺术就是经过布局设计出来的,艺术就是结果,设计就是手段。
美国一位设计理论家与评论家苏珊·耶拉维奇曾为艺术与设计下定义: 艺术就是冥想,设计就是协商。
艺术可以就是艺术家冥想的产物,就是艺术家独特个性的直接反映,就是艺术家在自己世界里的独奏。
浅谈艺术与设计的关系
2020-07文艺生活LITERATURE LIFE浅谈艺术与设计的关系靳春雨（西北师范大学，甘肃兰州730070）摘要:设计与艺术之间的关系一直是主题，但本文从生活的角度出发，从不同角度探讨设计与艺术之间的关系。
这是设计专业学生学习和理解设计起源和发展的必修课。
通过对设计历史的理解和学习，从宏观的角度阐明了设计历史的背景。
当前，大学城市被广泛用于说艺术与设计之间的关系是共同分割的联合关系。
关键词:艺术；设计；关系中图分类号：J0；TU984.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）20-0038-01一、前言设计与艺术间的关系一直是热门话题。
这是设计专业学生学习和理解设计起源和发展的必修课。
通过对设计历史的理解和学习，从宏观的角度阐明了设计历史的背景。
当前，大学城市被广泛用于说艺术与设计之间的关系是共同分割的联合关系。
二、何为艺术艺术是一种文化的现象，要满足主观和情感需求，而且是日常生活中一种特殊的娱乐方式。
精华总是创造出新的美，它是一种专注的夸张生活，它可以释放内在的欲望和情感。
文字，绘画，雕塑，建筑，音乐，舞蹈，戏剧，电影以及其他可以表达美感的行为或物体都是艺术。
在古希腊，人们将某些记忆而不是区分艺术品和手工艺者的人统称为艺术家。
艺术通常被视为记忆的一种表达。
“艺术”将技术定义为标准，但“技术”主导所有艺术。
对我来说，艺术是一种非常个人的自我表现。
三、何为设计是以视觉形式提供设计和计划，规划和视觉的过程。
人类通过劳动来改变世界，创造文明并创造物质和精神财富。
最基本，最重要的创意活动是创造。
设计是创意活动的预先计划，您可以设计和了解所有创意活动的计划技术和计划过程，基于能够解决人与物之间的关系而为他设计的。
四、历史角度上艺术和设计的关系1.原始社会与奴隶社会时期。
首映开始时，人们开始制作手工艺品。
奴隶社会留下的艺术和设计遗产的成功强调了这个时代设计和艺术的繁荣与发展。
与原始社会相比，奴隶社会中的许多艺术都是实用的，而许多设计是艺术。
设计批评(设计概论)
第七页，共28页。
普鲁伊特—艾戈住房工程
这个50年代营造时曾获建筑奖的工程，变成了一 个不考虑工程真正使用者需要的“糟糕设计”的 象片，到了70年代初期，它的空房率达到80％， 许多人认为，设计失败是导致这一公共住宅区最 后被取消的重要原因。
第八页，共28页。
3、设计批评的历时性
现代主义： 形式服从功能
第二页，共28页。
接受美学Aesthetics of Reception
一件作品的价值、意 义和地位，并不是由 它本身所决定的，而 是由观者的欣赏、批 评活动及接受程度所 决定的。
第三页，共28页。
批评者的多重身份
评论员
设计理论家 设计教育家
政府官员
批评者
设计师
企业家
编辑
工程师
第四页，共28页。
1851年的英国伦敦“水晶宫”
第十四页，共28页。
国际博览会的世界影响
1889 巴黎博览会 艾菲尔铁塔
1893 芝加哥博览会 美国的设计与工业能力
1900 巴黎博览会 1900年风格
1925年 巴黎博览会 柯布西耶 新精神馆
1937 巴黎博览会 国际风格与民族主义
1939 纽约博览会 流线型设计
一、设计的批评对象及其批评者 1. 批评对象：设计现象和设计作品 2. 批评者：设计的欣赏者和使用者
设计批评与评价标准
作用
方式
标准
作用
Hale Waihona Puke 方式标准设计批评的方式
2. 群体批评设计批评 集团批评包括审查批评与集团 购买。
审查批评是指设计方案的审 查集团以消费者代表的身份对 设计方案进行审查与评估，以 及设计的投资方与设计方进行 的商业谈判。
• “设计符号学批评”在20世纪70年代已十分流行，但到80 年代才被工业设计师广泛使用。用符号学方法直接催化出 符号学批评的思想源自于20世纪中叶索绪尔·皮尔士的符号 学理论。
3.1.2设计批评的理论
俄亥俄州哥伦布市政会议 中心立面／彼得·艾森曼 (美)
十字架
3.1.3现代设计批评
• (1）中国设计批评的现状
• 其三，艺术作品的思想意境具有相对独立性，很少考虑其 他因素；而设计则更多地考虑人、机器与环境的关系，不 同于艺术审美体验较多停留在视觉或听觉感觉上，更多地 需要用人的全部感官和感觉来体验，甚至包括行为方式上 的体验。
3.1.1设计批评的标准
• 其四，艺术意蕴总是处于含蓄的、象不尽意、境在画外、 似与不似之间这种状态；而设计有着明确的目的，如功能 第一，不可模棱两可，所以设计批评必须理性化，甚至是 科学化，要能够明确评判设计意图的合理性。
3.1.2设计批评的理论
包豪斯校舍／格罗佩斯(德)
3.1.2设计批评的理论
• (2）设计批评理论的突破
• 人文社会科学的大力发展，也为设计批评提供了借鉴，如艺术心理学、
艺术符号学、结构主义、解构主义、阐释学、现象学和接 受美学等，使当时的设计批评形成了较为成熟的理论体系。
• 李立新在《设计》一书中对设计批评理论进行了较为详细 的分类。他从形态学的角度，将设计批评的理论分为设计 表现论批评理论、设计接受论批评理论以及设计本体论批 评理论三大类。其中，设计表现论批评理论包括格式塔心 理美学批评、设计符号学批评、设计后现代批评；设计接 受论批评理论包括阐释学批评、现象学批评和接受美学批 评；设计本体论批评理论包括结构主义批评和解构主义批 评。在这里挑选其一作简单的阐述。
艺术设计史相关论文3000字.doc
艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。
下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。
这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。
关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。
在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。
每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。
但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。
教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。
艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。
作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。
要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。
在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。