我对当代艺术的看法
美术类机构面试题目及答案
美术类机构面试题目及答案第一部分：绘画技巧题目一：请简要介绍一下你常用的绘画材料和工具。
答案：我常用的绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料以及各种纸张。
而我常用的工具有不同规格的画笔、混画板、画框等。
题目二：请谈谈你对色彩运用的理解。
答案：色彩运用是绘画过程中非常重要的一环，它能够增强画面的表现力和传达出不同的情感。
我通过混合不同的颜色、使用明暗对比和冷暖色调的运用来表现画面的氛围和光线感。
题目三：你是如何表现空间感和透视的？答案：在绘画中，我运用透视原理来表现画面的空间感。
通过远近点、消失点、平行线等透视构图的方法来营造三维感，同时也会运用色彩明暗和层次感来增强画面的立体感。
第二部分：艺术理论与历史题目四：请谈谈你对印象派的理解。
答案：印象派是19世纪末法国一股风靡的绘画流派，强调捕捉瞬间印象、光线和色彩的变化。
印象派画家善于运用小颗粒的短暂笔触和明亮的纯净色彩，表现出光的变化和自然景色的迷人之处。
题目五：你是否熟悉中国传统绘画？请谈谈你对中国画的理解。
答案：是的，我熟悉中国传统绘画。
中国画非常注重写意和表达笔墨情趣，以水墨为主要媒介。
通过运用线条、色彩和墨的渲染，表现出独特的意境和气韵生动的美感，同时又强调创作者的表现力和审美情趣。
题目六：请谈谈你对当代艺术的看法。
答案：当代艺术是随着时代和社会发展而呈现出多元性的艺术形式。
它突破了传统的艺术界限，注重表达个体内心世界、思想和社会问题。
当代艺术形式丰富多样，包括行为艺术、装置艺术、摄影等。
我认为当代艺术给我们提供了更多的思考空间和与观众互动的机会。
第三部分：艺术教育与个人发展题目七：你为什么选择学习美术？答案：我选择学习美术，是因为我对艺术创作及表达情感有浓厚的兴趣和热爱。
美术能够帮助我更好地观察和理解世界，同时也成为我情感宣泄和个人发展的重要方式。
题目八：你参加过哪些艺术类比赛或展览？答案：我曾参加过学校的美术比赛，获得过一等奖。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式，其中包括不同的流派和风格，反映了当代社会和文化的多元性。
西方当代艺术流派的赏析，可以为我们提供更多的艺术欣赏经验，从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力，同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。
1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式，以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。
艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。
代表人物包括波洛克、克林伯格等。
2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格，其作品以简明的结构和原材料，通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。
代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。
3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派，它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。
它喜欢将不同的文化元素结合起来，用一种混杂的方式展现出来，以此来呈现出他们对当代文化的看法。
代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。
4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期，以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。
通过表达潜意识的形象，超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。
代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。
5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。
它强调形象的意义和象征的力量，展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。
代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。
以上所列的西方当代艺术流派，无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵，对进一步发展当代艺术产生深刻影响。
在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力，培养自己的综合审美能力。
中国当代女性主义艺术现状分析及其意义
中国当代女性主义艺术现状分析及其意义摘要：本文是一篇对中国现代女性主义艺术存在状态的理解的论文。
在“性别差异”下的女性独有的视角来理解中国现代女性主义艺术的意识，形式以及媒介表现上的特点。
同时，结合中国女性艺术的现状来进一步阐述中国女性艺术的意义。
关键词：中国现代女性主义艺术视角性别感性现状引言：现代意义上的中国女性主义艺术是二十世纪九十年代的新生物。
它不仅与以往的中国女性艺术更具有鲜明的女性特征，且在“性别”这一人类最大，最根本的话题上做了更多的阐述。
虽然每个女性艺术家的风格各异，但都是从女性的角度来阐述世界。
显现出一种与男性艺术家完全不同的独特视角。
随着女性主义艺术渐渐的被国人熟悉并接受，女性在社会中的受重视程度也随之变化。
女性主义启发我们对于人类的责任和对自然界的责任的反思，它不仅能让我们更深刻的理解妇女受压迫的根源，也为我们理解性别歧视的原因提供媒介。
所以我们在关注女性主义艺术的同时，更应把握其特点，以建构的姿态来看待中国现代女性主义艺术。
下面，通过对中国现代女性主义艺术特点的理解。
来进一步解决我在毕业创作中的选题问题。
一中国女性艺术的特点1 自身关注的视野。
现代女画家申玲说：“以平常心画周围的人和事，是我不变的主题。
”而蔡锦就其《美人蕉系列》作品的创作感悟中也说过，她选择此创作主题是因为需要将心中的事物通过绘画这一种方式表现出来。
因此可见，在女性问题研究越来越深入的今天，女性艺术家对自身关注和表达的欲望已经变得越来越强烈和深刻。
她们密切的注视着自身的变化和与自己生活密切相关的一切，并往往以这些为题材来表达自己内心的感受。
如宋红的作品几乎像一面镜子一样单纯而直观的直接反射出她内心的感受和即时的情绪。
如《音之花》，《生之恐惧》等都是她从怀孕到生育过程的不同感受的真实记录。
而陈羚羊的作品《十二月花》让我们透过传统样式的镜子，看到女性的流着经血的器官，而不是我们习惯看到以往作品中的美丽的女人的脸蛋或裸体。
今天艺术的当代性？
经过部分批评家、艺术家，尤其是部分学者的阐释，一个干干净净的“当代”被覆盖了厚厚的尘埃，一个本来明明白白以日常生活体现出来的“当代性”被加上了过分的玄学包装和语词网络之后，就这样被遮盖而看不见了。
《石器时代的打猎》表现出的基本态度——具体的场景、精确的刻画、真实的氛围——体现了历史画的转向。
画家只要将所画对象直接从现实生活获取，他就具有了当代的资格，库尔贝说：“一切的历史画都应当是当代历史画。
每个时代都必须有它自己的艺术家，他能表达那个时代，而且能为未来复制那个时代……”复制或者表现身处的今天，成为艺术家的任务。
“这个时代所最需要的不是那种仅仅能够继承文化传统的艺术家，而是能够作出划时代的贡献的艺术家”。
李小山。
1986年上半年，批评家栗宪庭就写过一篇发表于《中国美术报》（1986年第28期）的文章《重要的不是艺术》。
栗宪庭在分析这个时期的艺术时这样写道：“我们可以从许多作品看出，他们的焦虑、他们的茫然，都是在对以人的价值观念为核心的各种观念的重新思考，所以他们更喜欢西方现代哲学，他们爱写文章，而且喜欢艰涩的抽象表达。
这表明这场思想解放运动开始进入哲学的层次。
但并非现代艺术运动自身，充其量只是一个思想准备阶段，因为科学、哲学的贫困，使他们不得不去冒充哲学家，思想的无力，使艺术作品不得不承担它负担不起的思想重任，这正是当代中国艺术的骄傲，然而这也正是当代中国艺术的可悲。
”贾方舟提出了：要当斗士，大可不必搞艺术。
《读书》1989年第5期的一篇文章里，周彦在总结“中国现代艺术展”时开始使用了一开始就不仅仅是时间叙述的“当代”概念：“一般地把它理解为样式、风格翻新，有人认为这是表层的理解。
那么再往深层走，就有人认为挑战性、反叛性、革命性、批判性应该是它的更内在的特征。
我还认为在西方现代艺术走向当代艺术，走向后现代艺术时，反叛性、抗争性、挑战性逐渐被一种兼容性所取代。
兼容的艺术是否也是前卫艺术的一种新形态？兼容性体现在它强调一种征服，这种征服不一定以反主流文化的形态出现，而是以征服观众、征服其他艺术家、征服文化界的姿态出现。
现代艺术”与“当代艺术”之区别
•曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别，简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看：第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。
当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。
由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。
中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”现代艺术第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。
美术类考研面试题目及答案
美术类考研面试题目及答案考研面试是每位报考研究生的同学都需要面对的一个环节，无论是经院校的考研面试还是艺术类专业的考研面试，都需要应试者在短时间内准备充分，以展现自己的才华和潜力。
本文将为大家介绍一些常见的美术类考研面试题目及答案，希望对即将参加考研面试的同学有所帮助。
1. 简述你为什么选择报考美术类专业的研究生？答案：我对美术艺术有着浓厚的兴趣和热爱，自小就从事绘画和创作，我相信通过系统的专业学习和深入的研究，我可以进一步提升自己的艺术水平、丰富艺术内涵，实现个人的艺术梦想。
2. 简述你的创作风格和艺术特长。
答案：我在美术创作中善于运用色彩和线条表现情感，追求以抽象的形式表达内心的感受。
我的作品以现代艺术为主题，通过创新的媒介和表现方式呈现出自己对世界的独特观察和理解。
3. 请描述一下你参与的艺术展览或比赛经历。
答案：我曾参与过多个艺术展览和比赛，其中最为重要的是今年在某大学美术馆举办的青年艺术家展。
我参展的作品被选入展览，并获得了一等奖。
这次展览不仅给了我重要的展示平台，也让我与很多艺术界的人士进行了深入的交流和合作。
4. 谈谈你对当代艺术的理解和看法。
答案：当代艺术是反映社会、时代和文化的一种表现方式，具有开放性、多样性和前瞻性。
当代艺术家可以通过各种媒介、形式和概念进行创作，表达对世界的反思和观察。
当代艺术与传统艺术相比，更加注重对当代社会问题的关注和呈现。
5. 请谈谈你的长期艺术发展规划。
答案：我希望在研究生阶段能够进一步扩展自己的艺术视野，学习和掌握更多的艺术形式和技巧。
在毕业后，我希望能够成为一名具有一定影响力的当代艺术家，通过我的作品传递正能量，并为社会贡献自己的力量。
6. 在你的作品中，是否有受到过某位艺术家的影响？如果有，请谈谈他对你的影响。
答案：是的，我受到了著名艺术家柯立芝的影响。
他对色彩的运用和形式的创新给了我很大的启示，我在自己的创作中也尝试着运用一些他的表现手法。
通过学习他的作品和理念，我更加深入地理解了艺术的力量和表现方式。
浅谈中国传统艺术对当代艺术的影响
艺术探讨视界观OBSERVATION SCOPE VIEW77浅谈中国传统艺术对当代艺术的影响肖扬（天津美术学院，天津300143）摘要：随着时代的发展,现在中国的艺术形态越来越像西方艺术靠近，美术馆里到处可见西方的艺术形态，装置艺术、影像艺术、架上绘画艺术。
在学术界有着不同的看法。
笔者认为现在的艺术形态过度西化了，失去了中国原本的东西。
形式上不该过度创新。
而有的学者则觉得是形式上的创新，内容表现还是会有中国的内涵。
笔者认为中国的传统艺术形态不会被抹去，只有通过创新来更加具有活力。
关键词：传统艺术；西方艺术形态；创新中国传统艺术发展到现在，有很多已经淡出人们的视线甚至永久性消亡。
中国当代艺术在发展过程中受到了很多西方的影响，吸取西方的当代表达方式和观念。
慢慢中国传统艺术与当代艺术脱节。
使得人们对于传统艺术的理解和表达有了很大的变化。
一、中国传统艺术的历史中国的传统艺术表现在人们衣食住行的各个方面。
最早的传统艺术只是注重他的使用价值，并未过多在意他的审美，从石器时期的工具再到后来青铜器、铁器以及后来的瓷器，随着人类生活质量的提高，人们也渐渐考虑其审美，分类和功能也更加齐全，形成了艺术形式的雏形。
随着生产水平的提高，中国传统艺术也都急速发展，对于人们的生产生活发挥着很大的用处。
印刷方面，活字印刷的产生大大发展了印刷业。
为了印画更加方便发明了木板水印，也大大提高了人们的生产速度，直接促成了后来年画的产生。
年画的产生是人们对于迎新年，祈求平安幸福的美好愿望。
它反映出人们古代对于鬼神的敬畏，采用大红、大黄的鲜艳喜庆的颜色。
宗教方面，在魏晋南北朝时期，战争比较频繁，百姓民不聊生，但却让佛教得以发展，佛教美术得到兴起。
佛教成为当时人的信仰。
留下了许多艺术造诣极高的壁画和雕塑。
二、中国传统艺术的关联1.文化的关联中国传统艺术文化源远流长，文化习俗宗教观念的不同造就了中国传统艺术的独特性。
青铜器的饕鬄纹是人们对于神灵的崇敬。
工作报告浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文
工作报告浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文以下是小编整理的工作报告浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文【3篇】，欢迎阅读与收藏。
第1篇: 工作报告浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文动漫产业，是一种艺术性以及创造性较强的产业，并不仅仅是因为目前科技的日新月异，更多是体现在其所要求的创造性和代入性，都是其他的行业中缺少的。
特别是对于中国来说，由于改革开放的时间不长，中国很多新兴产业的发展还未能进入的与现代时代以及文化潮流相符合的阶段，所以对于行业发展来说，需要借鉴一些本土的传统文化作为载体以及发展特色。
而中国画就是一种结合魅力、美感以及文化的重要载体。
而笔者将通过本文，就中国画元素在动漫设计中的应用进行分析和探讨。
一直以来，中国的动漫产业发展较为缓慢，虽然在近几年，行业发展已经初见端倪，但是依然处于漫长的摸索阶段，特别是要保证动漫作品能够从风格以及文化方面也能够跟随时代的发展，同时也需要保留一定的中国传统特色。
当然，对于我国早期的动漫作品而言，运用中国传统文化以及工艺手段较多，例如我国早期老一辈的漫画家丰子恺以及丁聪等，作品无不渗透着传统水墨风格，而这一风格也让中国漫画在世界评选中独树一帜，为我国后期漫画个性化、多样化的发展奠定了重要的基础，可以说在动漫设计中运用中国画元素，不仅仅是中国漫画行业的特点，也是未来发展的必然趋势，所以具有重要的意义。
2.1 中国画元素的思维特性也是中国国画的一个特点，主要追求的是画作中主题的神态，像一些场景画作中花鸟鱼虫这些普通意向的神态，最重要的是体现出生动和活泼，所以需要将它们作为人来描绘。
例如梅兰竹菊因为其高洁的特性而被人们所追崇，而一代名家郑板桥对于竹的喜爱就可见一斑，而他的画作中也多数以竹作为主体，不但体现出竹子顽强的生命力，同时也是对志向及思想的一种传承。
2.2 中国画元素的造型特色2.3 中国画笔墨语言的特点2.4 中国画构图方面的特色对于中国国画来说，构图即是整个画面的布局，由于古人在作画过程中会受到一些传统思想的影响，对于位置和布局也有较大的讲究，例如在整体布局要求具有开合关系，即画面本身需要具备足够白，同时要求画中具有一定的虚实关系，另外，一般在传统国画的作画过程中，会以“计白当黑”作为一种特殊的表现手法，除了表现国画本身的色差对比产生的美感，同时也让整个画面丰富起来，给人一种画中有画的错觉感。
谈谈当下戏曲传承发展的看法
谈谈当下戏曲传承发展的看法戏曲作为中国传统艺术的瑰宝，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。
在当下，戏曲传承发展面临诸多挑战和机遇。
从我的角度来看，我认为戏曲传承发展需要在以下几个方面进行思考和努力。
首先，传承是关键。
戏曲作为一门古老的艺术形式，传承是其生存和发展的基础。
传承包括技艺的传承和精神内涵的传承。
在技艺方面，年轻一代的演员需要通过学习和实践，掌握传统的唱腔、舞台表演和面目等技巧。
在精神内涵方面，戏曲需要传承其深厚的文化底蕴，培养演员对剧本故事、人物性格和历史背景的理解。
只有传承好这些内容，戏曲才能有持续的生命力。
其次，创新是必要的。
戏曲传承发展不能止步于传统，也要积极引入创新元素。
艺术的发展需要与时俱进，适应现代观众的需求。
可以尝试在剧本编写、舞台设计、音乐风格等方面进行改革和创新，使戏曲艺术更加符合现代审美。
当然，创新并不是要放弃传统，而是在尊重传统的基础上进行合理的创造。
再次，提升观众参与度。
戏曲只有受到观众的喜爱和支持，才能得以传承和发展。
因此，要积极调动观众的参与热情，提供更多的观赏机会和交流平台。
可以通过演出、展览、讲座等方式吸引观众的注意力，增加观众对戏曲的了解和参与度。
最后，加强教育培训。
戏曲传承发展需要有一支专业的人才队伍进行支撑。
相关院校和培训机构可以开设相关专业的学科和课程，培养更多的戏曲人才。
同时，也要注重对戏曲教育的推广，让更多的人了解和热爱戏曲。
总之，当下戏曲传承发展需要在传承、创新、观众参与度和教育培训等方面下功夫。
只有通过多方面的努力，戏曲才能焕发出新的活力，在当代社会中继续发扬光大。
艺术的大众化之我见
・ 美 术 与设 计 ・
术 的大众化之我
（ 西 南大 学
摘要 ：随 着社 会 经济的发展 ，越来越 多普通 民众开始 追求起 来 有没 有亮 点 ；与 此 同时 ，艺 术作 品 要通俗 易 情 并不代 表低 俗 ， 艺
艺术 ， 艺术 的 大 众化 也 就 自然 成 了 必 然 。 因此 ， 究 竟 怎样 才 能 让 艺 术 术虽 然来 源 于生 活 ，但 却是 高于 生 活的 ，艺 术家 需要 有 发现 美 的
一
艺术 的本 质住 十 以人 为本 ，艺 术米 源 于生 活而 又 尚 丁生 活 ， 艺 术是 艺术 家 对 自己以及 大众 生活 点 滴 的领悟 、 总结 、升 华 。所 以， 艺术始 Ｊ 人 ，始 ｒ 人们 的生活 ，最 终 也应 该落 脚 丁人 众 的生 活 。然 而， １ 】 围 当代 艺术 的现 状 是 ，艺术 与现 实之 『 ｝ １ Ｊ 发 生 了精 神 的 断裂 ，部 分 艺术 家们 脱 离群 众 ，急 功近 利 ，出现 为 了 艺术而 艺 术 的情 况 ，艺 术与 人众 之 间拉 开 了距 离 ，艺术 变得 小 众 ，变成 了 小 了的孤 芳 自赏 。艺 术创 作 主体 和欣 赏 主体 陷入 了价值 迷 悄的 窘 境 ，如何 摆 脱精 神 的 困顿 ，如何 实 现 自我 突破 ，如 何 找剑 艺术 与大众 的连 接 点 ，如 何使 艺术 走上 群 众路 线 ，让 更 多普通 大 众参 与和喜 爱 ，将是 所有 艺术 工作 者都要 思考 的 问题 。 作 为一 名 学 习油 画理 论与 创作 的学生 而 言，谈 不 上高人 Ｅ的 艺术创 作 ，不 能 自称 艺术 家 ，更 多 的是把 自己归类 丁有 一定 艺术 素 养 的群众 ，也许 正 是这 个 “ 高 不成低 不 就 ”的位 置 ， 反而 使我 能 够谈 论对 当代 艺术 见解 的 同时 也能 体会 到普 通 人众 埘 Ｊ 艺术的 些看 法和 疑惑 。 当代 艺术 家们 太过 追 求 形而 上 的创 作 ，仃些 为 了 艺术 艺 术 ，难 免 使艺 术作 品变 得 做作 与 空洞 ，别 说普 通 的人 众 了，ｊ 笙 艺 术 同行 看 了都 摸小 着 头腑 。艺 术创 作 的来源 是人众 ，是 牛活 ，脱 离 了群 众 的艺 术创 作就 像无 根 的浮 萍 ，无 病 的呻 吟 ，显得 苍 白无 力 。艺 术 需要 创新 ，但 不 能为 了 与众不 同去故 意创 作 一些 自认 为 “ 高深 莫测 ，特 立 独行 ”的作 品 ，脱 离大众 的艺术 不 是 艺术 ， 而 是 孤芳 自赏 。不少 艺术 家 存不 屑 于为 人 民搞 创 作 的 同时 ，又渴 单 着 大家 的认 同与追 捧 。我 想 ，他们 不 愿意 以人 民以 日常 牛活 为创 作 题材 的原 因也许 是担 心 自己的创 作会 如 同 日常 生活 一样 变得 平 淡 无 奇 。其实 事 实并 非如 此 ， 以大 家 都 比较 熟悉 的艺 术 家梵 高为 例 ，他 广 受人 们好 评 的作 品 《 星 》 《 向 日葵 》 《 路 边 咖啡馆 》 等 ，都 是对 日常 生活场 景 的描 绘 ，这 容易 让 普通 大众 觉得 亲近 ， 因为其 实 人们 在物 质 需求 得到 满足 以后 ，开始 追求 精 神 的富足 ， 他 们对 于 艺术 是敬 仰 的态度 ，他们 渴望 走进 艺术 ，受 剑 些 艺术 熏 陶 ，所 以他 们只 要在 艺 术作 品 中看 到 自己 的牛 活轨迹 ，哪怕 有 一 点点相 似 ，他 们 就会 觉得 自己获 得 了荚 的享 受 。而这 无疑 是 埘 他们 热 爱艺 术 的一种 鼓舞 。与此 同时 ，受过 专， Ｉ ｋ ￣ Ｊ Ｉ Ｊ 练 的艺术 者 们 也 能从梵 高 的作 品 巾感 受到 美 ，而这 种 美 更多 的是 来源 ｊ 画作 中巧妙 的色 彩 运用 ，灵 动 熟练 的笔 触 表达 。也 就 是说 ，不 的受 众 都能 从 同一 幅作 品 中获得 不 同 的感 受和领 悟 ，达 到 雅 俗共 赏 的Ｌ Ｉ 的 ，那 么毫 尢 疑 『 口 Ｊ ，这 就 是 一 件 成 功 的 艺术 品 。 反 过 来 说 ，如 果 一件 艺术 作 品 ，传 达 出来 的思想 没有 儿 个人 能够 读悔 ， 创 作者 就该 思 考… Ｆ 创 作 的题 材 是 是过 了 钻 牛 角尖 ，绘 画手 法
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浅谈对当代艺术的看法
艺术之所以存在是因为人的存在。人类是伟大的动物，造就了各种各样的形
式存在和名词，艺术便是其中之一，我想正因为人的个体不同，也就使得艺术存
在的形式多种多样，一件艺术品，有的人喜欢，有的人厌恶，那么我们就不能评
价这件艺术品的优劣，我想，这就是为什么有各种艺术形式之分的原因。
对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺
应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格„„
也许因为家里人工作原因，起初，我对当代艺术并不持有一种支持的态度。
当然，这也包括自己在内，总喜欢把一件东西描绘得很精细、很古朴，恨不得像
照片一样。也总是接受不了那些当代艺术，不理解其中的原由。同时也心生好奇，
想知道为什么方力钧的作品大部分是光头，想知道张晓刚的画作中人的脸为什么
都是一个表情，想知道为什么有些人的作品只是一张“巨型的‘证件照’”„„
当然，令人不解的不仅仅只有这些静止不动的艺术，还有一些数码媒体、装
置、行为艺术也很令人迷惑。见多了之后，也就慢慢知道了其中的一些奥秘了，
数码媒体艺术有着很强的互动性，但总感觉有些还是略显单调，没有十足的趣味，
需要理解得更深才能感觉的更多，这也许正是因为它是一种艺术形式而不是游戏
的缘故吧；装置艺术我感觉离我生活中比较近，其实在一年级做过的景观小品设
计,我觉得如就是装置艺术的一种，还有在刚开学画过的机器人、车、牛、马，
真希望他们能够动起来；行为艺术应该说是我最不解的一种艺术形式，有时很难
理解一些行为究竟在做什么，有时理解了却又很难接受这样的行为，更甚者就是
既不理解又不能接受的行为。当然，在这几节课中我印象最深的还是那个用自己
身体做记录的那段视频，虽然记不清艺术家的名字了，但那触目惊心的一幕还总
是回荡在脑海中，不明白他为什么要把土埋在肉里，不明白为什么要用外科手术
的途径，更不能接受他不打麻药。但看到肚皮割开的一瞬间，心里有一种说不出
口的难受，好像自己的肚皮也被割开一样，看到缝线的时候，摸着自己阑尾手术
的疤痕，心里更加不是滋味。也许他认为这只是一种记录事物的方式，但这种方
式确实难以令人接受。
也许，他们为了表现社会的现象，会去绞尽脑汁去创新，去寻找题材去
突破旧的思想观念，找到自己价值观和社会价值观共同认可的一条大同路;
但是这就逐渐改变了作者的原有轨迹，无形中把自己的思考范围逐渐的缩
小，成为“装在套子里的艺术家”。相对来说那些老一些的艺术作品，当然
也包括上世纪90年代的一些当代艺术作品，虽然想法可能不够新颖，但却
让人可以很容易接受。比如说，一幅画应有的严谨，细节上的把握，尺度上
的控制，甚至笔触的感觉给人带来不仅仅是作品表面上的含义，更是作者创
作过程中的一种心境，反映的是作者在那一刻的特殊情感和创造力。不论是
创作也好，写生也好，哪怕是临摹的也好，都可以在情感上给人以感染。一
张作品并不需要完整，我认为也不可能完整，或是随时都能完整，因为对一
件作品的评价并不在于画面的是否完整，而是看作品能否可以让观赏者体会
到其内在的情感，也许这才是得到观众认可的真谛。
艺术家的作品是与当时所处的社会背景密切联系的，记得我第一次看到
敦煌莫高窟时，就被它所深深的迷住了，坚持花了几天时间把所有的石窟看
完，随后又找了有关的临摹画册、资料等等。它所吸引我的不仅仅是绚丽多
彩的艺术形式，其实在这些不同的艺术形式也能看出当时作者对社会、历史、
文化、政治的理解。仅仅是飞天这一个形象就有很多种不同的风格，不同的
朝代，甚至同一朝代不同时期。其实，艺术在这一点上都是相通的，当然也
包括当代艺术。思想的创新是要与时俱进的，并不是脑袋一热一时想出来的。
改革开放以来，中国社会出现了各种多元化的事物，社会在多元化，人们的
思想在多元化，当然，艺术也在多元化。现代艺术的发展依然延续着这个趋
势，社会的发展的脚步是不会减缓，因此反应这种趋势的正反两面的影响也
会反映在各个方面，这就给艺术创作带来各个方面的题材。作为社会现象传
达的载体，艺术家的作品总是能够反应人的精神层面。艺术作为一种独特的
精神现象，是人类所特有的，是为人而存在的，是人类有史以来不可分割的有机
组成部分，它在人类的世世代代繁衍承传中一直占据着优先的地位。可以说，一
部浩瀚而无有穷尽的艺术史，就是一部人类不断地“认识 自己”的心灵历程的
形象化的历史。
“与时俱进”其实也是一把双刃剑，好处就不多说了。不同时代的社会有不
同的社会法则，而这些法则，就像是建筑红线一样难以逾越。所以会出现一些“顽
固”的坚持者，将他们的想法坚持到底。
所以说，还尚未正式进入社会的我们涉及不到种种不得不面对的障碍，但是
工作之后却又有多少能够坚持。
创意总是来源于不同的时空，我们不能苛求艺术一定要以某种形式发展，我
还是赞成当代艺术的多元化，有不同的人才有不同的艺术，同样，有不同的艺术
才能满足不同的人的精神需要，这也许是一种缘分。