诗意的栖息

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有关诗意栖息地的作文

有关诗意栖息地的作文

有关诗意栖息地的作文
《我的诗意栖息地》
嘿,你们知道吗?我有一个特别的诗意栖息地,那就是我家附近的那个小公园。

那公园呀,真没啥特别出奇的地方,没有那种高大上的游乐设施,也没有啥名贵的花草树木。

但对我来说,可真是个宝贝地儿。

就说有一次吧,我心情正烦躁着呢,工作上一堆破事儿,感觉整个人都要炸了。

我也没想太多,鬼使神差地就晃悠到了公园。

一进那门,哇,就感觉一下子和外面那个喧嚣的世界隔绝了。

沿着小路慢悠悠地走着,阳光透过树叶的缝隙洒下来,斑斑点点的,就跟那会跳舞的小精灵似的。

我走到了湖边,找了个长椅坐下。

看着湖水呀,那水波荡漾的,时不时还有小鱼冒个头,吐出个小泡泡,然后又倏地游走了。

湖边的垂柳就像大姑娘的辫子似的,随风轻轻摆动。

我就那么静静地坐着,啥也不想,啥也不做,就只是发呆。

看着眼前的这一切,突然觉得心里头那股烦躁慢慢地就消失不见了,取而代之的是一种说不出的平静和惬意。

在那个时刻呀,我感觉这个小公园就是我的诗意栖息地。

它虽然普普通通的,但却有着神奇的魔力,能让我那颗疲惫的心得到休憩,能让我忘掉所有的烦恼。

在这里,我可以尽情地放松自己,可以和自然亲密接触,可以找到内心深处的那份宁静。

我想呀,这也许就是生活中的小美好吧,不需要多华丽,不需要多壮观,只要能让自己感到温暖,感到舒服,那就是属于自己的诗意栖息地。

以后呀,我可得常来这个小公园,让我的心一直在这片诗意中栖息。

人如何才能诗意的栖居在大地上作文

人如何才能诗意的栖居在大地上作文

人如何才能诗意的栖居在大地上作文哎呀妈呀,咱们这生活啊,就像那老话说的:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。

”有时候,我们得学会在这片大地上,找到属于自己的那份小确幸。

别急,听我慢慢道来。

记得小时候,我总爱躺在草地上,数着星星,想象自己是一颗星星,在大地上自由地闪烁。

那时候,我多么希望,我能像那些诗人一样,在大地母亲的怀抱中,找到一份诗意的栖息。

如今,虽然生活不比诗中的仙境,但咱们也得学着在平凡的日子里,找寻那些让人心动的美好瞬间。

比如说,每天早晨醒来,看到窗外的阳光洒进房间,那种温暖的感觉,是不是就像是一首诗?再比如,和朋友一起吃饭,聊聊天,分享彼此的故事,那种快乐,是不是也像是一首美妙的歌?还有,当你累了,靠在窗边,看着远方的风景,那种宁静,是不是也像是一幅画?当然了,诗意栖居不仅仅是一种心情,更是一种生活的态度。

咱们要像那些勇敢的探险家一样,去发现生活中的每一个美好角落。

比如,那个总是在你不经意间冒出笑脸的邻居,他们的笑容是不是就像是春天的阳光,温暖而明媚?还有,那个总是在你忙碌时默默为你做事情的朋友,他们的关心是不是也像是夏天的微风,让人感到舒适和惬意?当然啦,诗意栖居也不是那么容易就能实现的。

你得学会放下那些无谓的烦恼,让自己的心灵得到真正的放松。

比如,当你听到那些刺耳的噪音时,不妨试着换个角度看问题,或许你会发现,那些噪音其实也成了你生活中的一部分。

还有,当你遇到困难时,不要害怕,因为每一次的挑战都是一次成长的机会。

诗意栖居并不是一件遥不可及的事情。

只要我们用心去感受生活,用爱去对待身边的人,那么我们每个人都可以在这片大地上,找到属于自己的那份小确幸。

那么,亲爱的朋友们,你们说是不是这样呢?让我们一起努力吧!。

德国诗人荷尔德林有一句名言:“人,诗意地栖息在大地上。.

德国诗人荷尔德林有一句名言:“人,诗意地栖息在大地上。.

德国诗人荷尔德林有一句名言:“人,诗意地栖息在大地上。

”诗意地生存,就是那种在生活里到处都能感觉到生命和美的生存。

但是,作为人类最重要的学习场所,作为人类文化传播的重要途径的课堂,我们却很少关心这种诗意的享受。

作为一名教师都向往高效理想的课堂,那么到底什么样的课才是高效呢?我觉得高效的课堂必须具备一下几个必要的因素。

一、高效的课堂课前准备是关键。

课前准备是提高课堂效率的第一步。

没有充分的课前准备,课堂上可能会浪费学生许多时间。

要使课堂高效,老师就得在课下花费时间,也就是说得钻研教材。

只有真正把教材钻透,才能在课上游刃有余。

而更多的准备是备细节,备教学准备。

让精心的准备为课堂高效打下良好的基础。

二、高效的课堂应关注每一个学生。

每个孩子都是父母百分之百的希望。

课堂上,老师要对每个孩子进行百分之百的关注。

在我的课堂上,不但要让做对的同学举手或起立。

而且让做错的同学起立,并让他们说说错在哪里。

这样不仅关注了优生,把更多的关注给了后进生。

他们说出了自己错误的原因,这样学生就能体面地坐下通过及时“纠错”,及时明理。

三、高效的课堂应珍惜每一分时间。

工作已经四年,平时也感觉自己的语速还是挺快的,尽量少说废话,但和庞老师比起来,那就差远了。

对照庞老师的课堂,觉得有些地方自己也是这么做的,但没有很好做到位。

在每堂课上,我也会要求学生在规定的时间内完成作业,但经常是按分钟计算的,没有精确到秒。

给学生限定作业的时间,学生一种紧迫感,自然而然就会提高作业的速度,专心作业,不开小差。

四、高效的课堂应精心设计每一个练习。

在听课时发现,庞老师对课的练习设计是煞费苦心的,精选练习,否则的话就不能做到四了。

庞老师就十分注重将数学内容与学生的生活进行整合,学生在他的课堂上不只是听数学、看数学更重要的是做数学,她的课堂练习便是一道亮丽的风景。

我想在每次布置作业时,应该问问自己:这个作业训练有必要吗?李成良老师说过:学生课内做不出来的作业,表示没有听明白,课外一定也做不出来;课内能做的作业,课外没有必要重复练习。

高中高三作文1200字:诗意的栖居

高中高三作文1200字:诗意的栖居

高中高三作文1200字:诗意的栖居高中高三作文1200字:诗意的栖居在现实生活或工作学习中,大家总免不了要接触或使用作文吧,写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。

相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧,以下是小编帮大家整理的高中高三作文1200字:诗意的栖居,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

保护区,应该是怎样的呢?也许是一方绿色的围栏守护着一个苍老而久远的企盼,也许是几股灵动的清泉浇灌着一片瑰丽而纯净的梦想,维护一群物种的生息繁衍?抑或都是,抑或都不是。

阳光,是金色的,斜照出一个金色的早晨;天,也被映成金色的。

稻浪,是金色的;远处朝阳下的鳄鱼村,也被映成金色的。

难得初秋的好天气!鳄鱼村像罩在一张金色的网中。

蓝色的巴士载着我们尽情地飞奔,宛如一簇蓝色的矢车菊,一队蓝色的云雀,在这金色的天地间摇曳,飞翔,驰向远方……诗意的栖居。

九月的鳄鱼村,又赋予了我们怎样的美景与诗意情愫呢?我一直在想,现在是否还存在着这样一个地方:能调动起人心里所有美的元素,能满足都市人对简单与原始的纯粹向往,能让人在炎炎烈日下仍旧心如止水。

有这么一个地方,它融合一切可能,将生活还原成纯粹,让你重新体味自然,让你彻底融入自然,用心聆听自然的绝唱,领略动静结合的美。

在这里,一切和谐共存,时间似乎静止,但是生命却不断律动,永远生生不息。

有这么一个地方,它就是鳄鱼村。

动身前往之前,我就想像着“水乡泽国霸主”扬子鳄的栖息地该是怎样的古雅清幽。

刚下巴士,但就在我真的来到这“古今一脉”的院门粉墙外,本可抬脚就跨进村中的当儿,我却不由地停下步伐,似乎要让因匆匆走路而略带些急促的呼吸平缓下来,心神宁静才方可入村,才对得起村中的一草一木……从售票口的窄小过道进去,进门不远,一路尽是古色古香的亭台阁榭,水塘星罗棋布。

从花树掩映的甬道尽处,现出一座临水而立、曲折蜿蜒的观鳄长廊,栏杆外侧,漾着一潭碧水。

静得让人感觉不到它在流动,却又绿得仿佛是块无瑕的翡翠。

「散文」诗意地栖居

「散文」诗意地栖居

「散文」诗意地栖居[散文] 诗意地栖居作者:天龙古希腊哲学家柏拉图说:“如果你有两块面包,你得用其中一块去换一朵水仙花。

”这是颇有意味的话,氤氲着浪漫的因子,也洋溢着诗意的情愫。

人无法离开物质而存在,当然也不能没有了浪漫与诗意。

由此引申出了一个深刻的哲思命题——人,应该诗意地栖居。

一提起“诗意”这两个幽雅的字,一般人都会觉得,那是文雅之人的“阳春白雪”,是高不可攀的,或觉得那是虚无缥缈的东西,是“水中月、镜中花”,是不食人间烟火,诗意似乎是常人难以企及的奢望。

其实不然,诗意是无处无时不在的,它与我们形影不离,就存在于我们平凡的生活中,就存在于大自然之中。

德国诗人海德格尔说:“人生的本质是诗意的,人应该诗意地栖息在大地上。

”道出了人生的真谛,它是在暗示和提醒我们,让生活多些诗意,要诗意地生活着。

何谓诗意地栖居?所谓栖居,是指人的生存状态;所谓诗意,是指通过意境获得心灵的美妙感受;而诗意地栖居,就是寻找和享受诗意般的精神家园。

诗的意境,总能给人带来幽美的联想,给人带来美妙的享受。

“人充满劳绩,但还诗意地栖居在这片大地上。

”人来到这个世界上,并不是为了疲累而来的,也不只是为单纯的物质享受而活的,还应该为精神而活着,应该浪漫地生活着,应该诗意地“栖居”着。

诗意地栖居,在一般人的认知里就是惬意地栖居在桃花源式的幽美环境里。

其实它不仅仅局限于这个层面,它还具有更丰富的精神内涵。

我们唯有用一份对生活、对自然充满浪漫的情怀和美好的愿望,去充分联想和体验生活中自然中诗意的韵美和意趣,这样我们就在“诗意地生活”了。

戏剧大师巴尔扎克说:“心中没有诗意,生活只会变成凄凉的现实。

”诗意由心生,心中有诗意,生活便会溢满了诗意。

台湾诗人余光中先生说:“一个人可以不当诗人,但生活中一定要有诗意!”生活蕴藏着诗意,诗意温暖着生活,诗意浪漫着人心。

诗意是一种浪漫悠然的情怀,谁的心里始终有了它,谁的生活就会时刻笼罩着诗意的光环。

当我们有一颗诗意的心,当我们内心荡漾着诗意,用诗意的眼光去看待生活时,那么生活中就无处不是画、无处不是诗。

曾家山:山水间的诗意栖息

曾家山:山水间的诗意栖息

曾家山:山水间的诗意栖息
曾家山,一个位于通山县黄沙铺镇境内的古老村庄,以其山水间的诗意栖息而闻名。

这里,大自然的美景与人文风情相互交融,形成了一幅幅动人的画卷。

曾家山的山水景色宛如一首优美的诗歌,让人流连忘返。

群山环抱,峰峦叠嶂,云雾缭绕。

山间的树木郁郁葱葱,青翠欲滴,仿佛是大自然的绿色调色板。

漫步在山间小径上,听着鸟儿的歌声和溪流的潺潺声,仿佛置身于一个神秘的世界。

除了自然景观,曾家山的人文风情也十分独特。

这里的居民勤劳智慧,许多人都外出闯荡,取得了各种成就。

他们的事迹和成就成为了曾家山的一道亮丽风景线。

同时,这里还有丰富的革命历史,在册革命烈士约有十多人,他们的英勇事迹也为曾家山增添了厚重的历史底蕴。

曾家山的山水之美和人文风情相互融合,形成了一种独特的魅力。

在这里,人们可以感受到大自然的清新与宁静,同时也可以领略到人文的丰富与多彩。

无论是远观山水的壮美,还是近赏溪流的清澈,都能让人心旷神怡,忘却尘世的烦恼。

总的来说,曾家山是一个值得一游的地方。

这里的美景和人文风情能够让人们感受到大自然的神奇和魅力。

在曾家山的山水间诗意栖息,可以让人心灵得到净化和平静。

这里的美景和人文风情一定会给每一个来到这里的人留下深刻的印象和美好的回忆。

《峨日朵雪峰之侧》雪峰之畔的诗意栖息

《峨日朵雪峰之侧》雪峰之畔的诗意栖息

《峨日朵雪峰之侧》雪峰之畔的诗意栖息在广袤的天地之间,有一处神秘而壮丽的所在——峨日朵雪峰。

它宛如一位高洁的隐士,静静地矗立在那里,散发着一种令人敬畏的魅力。

当我站在它的一侧,仿佛置身于一个与世隔绝的仙境,心灵也随之沉浸在一种深深的宁静与诗意之中。

这里的天空是那样的湛蓝,仿佛一块巨大的蓝宝石,没有一丝杂质。

洁白的云朵像棉花糖一样飘浮在空中,时而聚拢,时而分散,变幻出各种奇妙的形状。

阳光洒在雪峰上,折射出耀眼的光芒,那光芒如同利剑一般,刺破苍穹,让人不敢直视。

而雪峰本身,就像是一个巨大的冰淇淋,陡峭的山峰上覆盖着厚厚的积雪,在阳光的照耀下,闪烁着晶莹的光芒,仿佛在诉说着岁月的沧桑和大自然的神奇。

在雪峰之畔,我感受到了大自然的力量和生命的渺小。

站在这片广袤的土地上,我觉得自己就像一颗微不足道的尘埃,在宇宙的洪流中漂泊。

然而,正是这种渺小让我更加珍惜眼前的一切,让我感受到生命的珍贵和美好。

风在耳边呼啸,仿佛是大自然的交响乐,时而激昂,时而舒缓。

它吹拂着我的脸庞,带来了丝丝凉意,也带走了我内心的疲惫和烦恼。

我闭上眼睛,静静地倾听着风的声音,感受着它的抚摸,仿佛与大自然融为了一体。

脚下的土地是坚硬而冰冷的,布满了碎石和冰块。

每走一步,都需要小心翼翼,生怕一不小心就会滑倒。

然而,正是这种艰难的行走,让我更加深刻地体会到了生命的坚韧和不屈。

在这片土地上,生命以一种独特的方式存在着。

一些矮小的植被顽强地生长在石缝之间,它们虽然渺小,但却充满了生机和活力。

它们在寒风中摇曳,在冰雪中绽放,向人们展示着生命的奇迹。

我不禁想起了那些在艰苦环境中依然坚守的人们,他们就像这些植被一样,无论面对多大的困难和挫折,都始终保持着乐观和坚强。

远处的山峦连绵起伏,与蓝天相接。

它们有的雄伟壮观,有的秀丽婉约,构成了一幅美丽的画卷。

在山峦之间,流淌着一条清澈的小溪,溪水潺潺作响,仿佛在诉说着古老的故事。

我沿着小溪漫步,感受着水的清凉和温柔。

诗意的栖居 海德格尔原文

诗意的栖居 海德格尔原文

诗意的栖居海德格尔原文
诗意的栖居海德格尔原文
海德格尔说,人诗意地栖居在大地上。

大概是这样,在世间兜兜转转,然后悄然离开,便自有了几分诗意。

而真实的情况是,走在光阴之上,人们往往习惯于寻找厚重,几乎遗忘和舍却了轻描淡写的美好。

诗意并非只有风花雪月,还有围炉煮酒,还有野渡舟横。

其实,在这个喧闹得几近狰狞的年代,诗仍是存在的。

只不过,在大多数人追逐宝马香车、华屋美服的时候,诗人们只得躲在角落里,借着月光默然落笔。

他们和他们笔下的文字,极少因其清雅写意而被推崇。

至于箪食瓢饮陋巷,更是被人们嗤之以鼻。

可以说,诗意缺失,无论对于哪个时代,都是悲哀。

为了打捞诗意,我们必须去到那个遥远的地方。

一千多年前的大唐,于岁月长河,是流光溢彩的刹那;于我们,是念念不忘的小楼烟雨。

无疑,那是个诗意纵横的年代,有着唯美的情怀和韵味。

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诗意的栖息
作者:梁冰
来源:《美术界》2017年第09期
韦景耀自幼热爱艺术,他擅长大写意的油画风景,有传统功底及西方绘画的基础,并构成自己独特的风格。

初次看到他的画,画面呈现出一种漫不经心的物质感,具有表现主义的倾向。

画家笔下的景,不是客观所在的景,然而却能吸引人的目光,耐人寻味。

他的画中往往包含艺术家本人的思考和情绪,由于对色彩大胆的运用和画面肌理的经营,画面的张力会扩展或延伸到背景当中。

他的创作具有情感和心理的双重厚度,避免了画面过于直白,表现了大自然各种关系的复杂性和多变性。

宗炳《山水画序》里面讲到澄怀味象之时,我想到了韦景耀就是这样一个能够与山与水,大自然对话的人,首先他得把心放在最没欲望之时,才能感受露水、雨滴、蚂蚁、微风等这一切的美好。

朝圣不需太多的佛理,也不需太多的准备,只要你带着一颗简单的心,一切所遇见都是无与伦比的美。

韦景耀是一个极具个性、又极有天赋的画家。

为人天性直爽、平实质朴,感情真挚,专注绘画,自甘清寂。

身为河池市的青年美术家协会主席,极富担当精神。

他每一画,几乎皆极其用心,画面造型力求简洁传神,一笔不多,一笔不少,超凡脱俗,富有生气,给人耐得品嚼。

他的系列作品有着一种神秘的历史穿梭的跨越感,好像可以看到创作者与时空的美学物语。

清人笪重光曾说:披图画而寻其为丘壑则钝,见丘壑而忘其为图画则神。

故绘画之道,品格为上。

自东晋顾恺之最早提出“传神论”以来,随着绘画艺术的发展,“神”与“意”被逐渐确立为中国绘画美学审美标准,后来“意境”的绘画美学价值受到重视,宋以后“写意”的美学观占据了中国绘画美学观念的主流,成为中国画最显著的美学特征之一。

“意象”美学的艺术观,更是迥异于西方美学的另一种独立而完整的美学体系。

韦景耀的艺术探索始终坚持从中国文化立根,以传统写意精神立足,以诗意性表达立本,这就是他的绘画作品能吸引人之处。

在艺术探索中,任何先验性的理论探索都应该从艺术实践出发,并落实到艺术实践中去。

特别是艺术家的很多感受性意念的产生是无法用语言表述,甚至连艺术家自身都无法明确加以界定和总结的,它是一种直觉的外化,特别是对于浸透了中国文化的油画艺术,更是含纳了艺术家对艺术人生、艺术化的生活的极为多样性的体验,甚至包含了人的品格的追求与砥砺。

因此,结合中
国传统绘画的审美对韦景耀的绘画作品进行解读,或许更接近于画家内心的所思、所想与所感。

首先,对于意境营造,油画艺术与中国画都是非常重视的,意境的营造直接影响到作品的品味与境界。

而意境的超然性的价值体现于何处呢?韦景耀的绘画艺术很贴近中国的文脉,在艺术作品背后始终可以依稀地展现一个庞大的、深厚的、完整的中国审美体系,其核心即在于诗意性与意象性。

所谓“诗意性”,就是王国维所强调的“以我观物,物皆著我之颜色”的对意境的主动诉求,是“物我交融”的“情境”,并通过人格的提升以达到“空境”的状态。

在韦景耀看来,他面对的自然不仅仅是被描摹的对象,到时候是对画家精神的引渡和灵魂的归宿。

因此,韦景耀笔下的意境既是客观存在的,更是经由画家情感消融后的新的情状,画中之景实乃画家心境的意象呈现。

因此,其必然具有诗意性和超然性,他画中的意象超越了客观物象的束缚,与人格的诉求达到高度的统一,画中富有节奏的肌理发挥了油画材质的特性,传达了画家内在的“心象”。

其次,韦景耀作品意境在于营造,还在于画家对于客观物象的“陌生化”的处理过程。

“Defamiliarization”(陌生化)原本是一个著名的文学理论,由俄国形式主义文论家什克洛夫斯基提出。

这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。

在《论实验戏剧》中,布莱希特对“陌生化”进行了定义:把一个事件或者一个人物性格陌生化,首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西,从而制造出对它的惊愕和新奇感。

概言之,“陌生化的反映是这样一种反映:它能使人认识对象,但同时又使它产生陌生之感。

”今天,我们所谓的绘画中的陌生化现象,或者说“陌生化图像”,实际上是指那些带有心理“错位”的绘画语言。

创作者将非逻辑、反讽、虚构、异位、梦境等诸多要素融入画面,在颠覆以往的绘画叙事的同时生成另一种新的图像模式——一种能被感知的陌生化样态。

因此,“陌生化图像”并未远离日常生活,它不过是用一种写实的语言方式叙述着戏剧化的情节,貌似真实,实则虚构。

换言之,即图像与对象的关系并不是客观地再现,而是艺术家“给自己一种区隔、从另外一个距离之外的‘我’去看待事物”。

因此从本体论而言,“陌生化图像”是一种自我区隔的距离现象。

画家通过巧妙的现实偏离手段,使画面形成了某种视觉的疏离感和心理的距离感。

而这种“距离”其实是“我”与“自己”的距离。

从这个观点看来,“陌生化”作为一种审美效应的真正意涵,除了展现为一种关于艺术的存在形式、创作手法或欣赏态度的文艺理论之外,首先更在于一种生活态度的更新,透过“否定”拉开距离,让我们在这个被绑架的时代中重新找回自己的“原初感受”。

基于这个观察和审美“陌生化”的过程,韦景耀在面对写生的自然物象时,能够物为所用,画出了一种与现实景物有所区别的作品,传达了一种既熟悉又陌生的美。

从中国传统审美的角度对油画家的风格与作品进行解读,本身就存在很大的风险。

但在笔者来看,魅力就恰恰在于它的融通性和解读的多样性,画家的作品为观者有意无意地设置了诸多解读的线索,而线索本身无疑就是深藏在韦景耀心里的一颗澄明而深挚的“诗心”。

韦景耀
原名:韦军龙,广西东兰三石人。

本科毕业于广西艺术学院。

现为国家二级美术师,广西青年美术家协会副主席,河池市青年美术家协会主席,广西美术家协会会员,河池学院兼职教授,河池学院专业建设指导委员。

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