浅析展示空间设计中的形式美法则
形式美的原理与法则
形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。
它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。
下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。
一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。
这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。
黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。
二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。
人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。
平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。
均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。
三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。
重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。
节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。
四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。
比例是指物体各部分之间的大小关系。
适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。
尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。
五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。
纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。
简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。
六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。
变化是指作品中元素的变化和转化。
对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。
七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。
焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。
一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。
合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。
以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。
形式美的主要法则
形式美的主要法则形式美是指外在的形式和结构上的美感，是一种视觉上的享受。
在各个领域中，形式美都有其独特的法则和规范。
以下是形式美的主要法则。
1. 对称与平衡：对称是指物体在中心线两侧的形状、大小、颜色等方面的对应关系。
平衡是指物体在整体上的平衡感，可以通过形状、大小、颜色等元素的分布来实现。
对称与平衡给人以稳定、和谐的感觉。
2. 重复与节奏：重复是指在设计中重复使用某个元素，可以是形状、颜色、图案等，以增强整体的统一感。
节奏是指元素的有序排列，可以是重复的元素或不同的元素，以产生一种有规律的变化。
3. 简洁与明确：简洁是指在设计中去除多余的元素，突出主题，使设计更加清晰明了。
明确是指设计中要表达的信息和主题要清晰明确，避免歧义和混淆。
4. 色彩与对比：色彩是设计中非常重要的一部分，不同的颜色可以表达不同的情绪和主题。
对比是指不同元素之间的差异，可以通过颜色、大小、形状等方面的对比来实现，以增加视觉效果。
5. 比例与尺度：比例是指物体各部分之间的相对大小关系，可以通过放大或缩小来调整。
尺度是指物体与环境之间的大小关系，可以通过放大或缩小来强调物体的重要性或与环境的关系。
6. 重点与焦点：重点是指设计中的关注点，可以通过大小、颜色、对比等方式来突出。
焦点是指设计中的主题或核心内容，需要在设计中得到突出和强调。
7. 负空间与整体：负空间是指元素之间的空白区域，可以用来平衡和组织元素。
整体是指设计中的整体效果和整体感觉，要注重元素之间的协调和统一。
以上是形式美的主要法则，它们在设计中起到了至关重要的作用。
在实际应用中，我们可以根据具体的设计需求和主题来运用这些法则，以达到更好的视觉效果和美感。
形式美的追求是设计师的使命，也是我们每个人在日常生活中可以感受到的美的享受。
形式美法则的总原则
形式美法则的总原则形式美法则的总原则是指在设计和艺术创作中，遵循一定的规律和原则来构建和传达美感。
它们是指导设计师和艺术家创建作品的基本准则，旨在帮助他们组织元素、表达主题和创造出有吸引力和有效的作品。
下面将介绍形式美法则的一些总原则。
1.对称与平衡：对称是指通过将元素在中心轴上对称地放置，使作品看起来平衡和稳定。
平衡是指通过元素与元素之间的对比和分布来实现视觉上的平衡感。
对称和平衡可以给观众带来安定感和舒适感。
2.重复与节奏：重复是指在作品中使用相同或相似的元素来创建视觉上的一致性和连贯性。
节奏是指通过元素的有规律的重复或变化来创造出一种动感和节奏感。
重复和节奏可以为作品带来结构和连贯性。
3.比例与尺度：比例是指元素之间的相对大小关系，尺度是指元素与整体的大小比例。
正确的比例和尺度可以帮助创造出协调和谐的作品，避免视觉上的不协调和不平衡。
4.金字塔原则：金字塔原则是指通过重要元素的位置和大小来引导观众的目光。
作品中的主要元素应该位于画面的中心或重要的位置，进行突出和强调，从而引导观众的视线流动。
5.对比与对照：对比是指不同元素之间的差异和相似之处。
对比可以创造出视觉上的冲突和张力，吸引观众的注意力。
对照是指相似元素之间的共同性和关联性。
对比和对照可以帮助创造出吸引人的视觉效果和信息传达。
6.重点与焦点：重点是指作品中最重要、最突出的元素。
焦点是指观众的注意力所集中的地方。
通过设置重点和焦点，可以引导观众的视线和传达主题或信息。
7.色彩与色彩搭配：色彩是视觉创作中非常重要的元素之一、正确的色彩选择和搭配可以帮助创造出视觉上的平衡、和谐和情感表达。
8.空间与深度：空间和深度在艺术作品中是非常关键的，通过透视和透视法则可以创造出三维感和深度感。
艺术家可以利用空间和深度来创造出逼真和生动的作品。
9.简约与留白：简约是指通过去除不必要的元素和信息，保持作品的简单、明了和纯净。
留白是指在作品中有意识地保留空白区域，以增强作品的表现力和视觉效果。
浅议展示设计中形式法则的应用
浅议展示设计中形式法则的应用作者：李静来源：《智富时代》2017年第02期【摘要】展示设计是一种视觉造型艺术，它必须以具体的视觉形式来体现，对于形式法则的了解和认识，有助于对展示设计表现形式的把握。
【关键词】空间设计；形式法则；展示展示设计是由建筑、空间、色彩、展品、光照、材质等要素构成的空间环境。
对这些要素进行合理的安排与处理，才会产生更好的视觉效果。
这需要设计师掌握和运用一定的艺术美的形式法则。
形式法则是客观世界固有的内在规律在艺术范畴中的反映，是人类在艺术实践活动中的艺术形式规律及美感法则的总结和概括。
它具有相当稳定的性质，是人们进行艺术创造和形式构成的基本法则，对于设计师的设计活动尤为重要。
一、反复与渐次反复即是以不分主次关系的相同形象、颜色、位置距离做反复并置排列。
它是使具有相同和相异的视觉要素（尺寸、形状、色彩、肌理），获得规律化的最可靠的方法。
在展品陈列中，单独一件商品的视觉感是散状的、单调的，很难使人有记忆和认识。
如果将相同的或相似的商品按一定秩序重复出现，会使商品展示变得有连贯性，产生一种节奏感和韵律感。
渐次是指连续出现近似形式要素的变化，表现出方向的递增和递减规律。
它同反复有相同之处，即是按一定秩序不断地重复相近的要素。
不同之处是各要素在数量、形态、色彩、位置及距离等方向有渐次增加或渐次减少的等级变化。
在橱窗展示陈列中，可对商品采用某种渐变的展示形式，食品类、日用百货类、服装布料类商品均可采用这种形式进行陈列。
这是一种由渐变到突变的平中求奇的手法，使人出乎意料，富有浪漫气息，具有吸引人的新奇魅力。
应当注意的是，使用渐次法则，关键在于“递”。
即按一定比例逐渐实行量的递增或递减，使用同一倾向的表情愈演愈烈，流畅地一直贯穿下去。
“递”是渐变美的核心，没有“递”就失去了秩序，失去了这种美。
二、对称与均衡对称又称均齐。
假定在某一图形的中央设一条中心线，将图形划分为相等的左右两部分，其形量完全相等，那么该图形分为相等的左右两部分，其形量完全相等，那么该图形即是左右对称的图形。
《形式美及其法则》课件
04
CATALOGUE
形式美法则的案例分析
建筑类案例分析
总结词
现代主义建筑
建筑是空间的艺术，形式美法则在建 筑设计中有着广泛的应用。
现代主义建筑注重功能性和简洁性， 通过线条、平面和空间的组合，创造 出具有视觉冲击力的艺术效果。
哥特式建筑
哥特式建筑的尖顶、飞梁和尖拱，体 现了对称、比例和节奏等形式的完美 结合，营造出一种向上飞升的感觉。
园林设计中的形式美法则
总结词
园林设计中的形式美法则主要表现在空间布局、植物配置和景观设计等方面，通过运用借景、障景、 隔景等手法，创造出优美、宜人的园林环境。
详细描述
在园林设计中，空间布局的层次感、植物配置的多样性和景观设计的文化内涵都是非常重要的。通过 运用借景、障景和隔景等手法，设计师可以创造出富有意境和美感的园林环境，为人们提供休闲、放 松和欣赏自然美景的好去处。
总结与展望
形式美法则的意义和价值
形式美法则在艺术设计中的指导作用
01
形式美法则是艺术设计的核心原则，它指导着设计师如何通过
色彩、形状、线条等元素来创造出美的视觉效果。
提高审美能力的途径
02
通过学习和掌握形式美法则，人们可以更好地理解艺术设计的
原理，提高自己的审美能力和创作能力。
促进艺术交流和传承
03
的审美价值。
形式美是艺术和设计领域中非常 重要的一个概念，它能够唤起人 们的审美情感，产生视觉上的享
受。
形式美与内容美的关系
形式美和内容美是相互依存、 相互作用的，形式美为内容美 提供表现力，内容美则赋予形 式美以意义。
形式美可以独立于内容美而存 在，但内容美却不能脱离形式 美而单独存在。
形式美法则及例子
形式美法则及例子形式美法则是指在设计、艺术、文学等领域中，通过一定的规则和原则来创造出具有美感的作品。
下面是关于形式美法则的十个例子。
1. 对称性：对称性是指作品中元素在形状、大小、颜色等方面的平衡和一致。
例如，古代建筑中的对称门廊和对称花坛，以及艺术品中的左右对称的人物形象。
2. 金字塔原则：金字塔原则是指在设计中使用逐渐减少的大小和数量来创造出稳定和有序的结构。
例如，建筑中的塔楼和雕塑中的金字塔形状。
3. 比例：比例是指作品中各个元素之间的大小和数量的关系。
例如，绘画中人物的比例要符合现实，建筑中的柱子高度要符合整体比例。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指在作品中使用不同颜色的元素来创造出和谐的视觉效果。
例如，绘画中使用相邻色或互补色来增加色彩的对比度，设计中使用冷暖色调的搭配来表达不同的情绪。
5. 节奏：节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现，以创造出动态和韵律感。
例如，音乐中的节拍和重复的旋律，建筑中的重复的柱子和窗户。
6. 纹理：纹理是指作品中表面的质感和纹理的感觉。
例如，绘画中使用不同笔触和颜料的厚度来表现不同的纹理，建筑中使用不同材料的纹理来增加空间的层次感。
7. 空间：空间是指作品中元素之间的位置和距离的关系。
例如，绘画中使用近大远小的原理来表现远近的距离，建筑中使用不同层次的空间来创造出深度感。
8. 对比：对比是指作品中不同元素之间的差异和冲突。
例如，绘画中使用明暗对比来强调形状和轮廓，设计中使用粗细对比来突出重点。
9. 协调：协调是指作品中不同元素之间的和谐和一致。
例如，绘画中使用相同的色彩和线条来创造出整体的和谐感，建筑中使用相同的材料和风格来增加整体的统一性。
10. 运动：运动是指作品中元素的动态和流动感。
例如，绘画中使用斜线和曲线来表达运动的轨迹，设计中使用动态的形状和布局来创造出流畅的视觉效果。
以上是关于形式美法则的十个例子。
形式美法则在各个领域中都有广泛的应用，通过运用这些法则可以创造出具有美感和吸引力的作品。
形式美的规律法则
形式美的规律法则
1. 对称性：在设计中，对称是一种常见的美学规则。
对称可以在许多方式上实现，例如垂直对称、水平对称以及轴对称等。
2. 金字塔：设计遵循金字塔规则就是将页面分为三部分：顶部重要信息，中间内容，底部较少的信息。
3. 色彩：在美学上，颜色是非常重要的，它们可以用于创建对比、进度、平衡和焦点等元素。
4. 纹理：通过纹理的使用，可以增加视觉的深度、细节和兴趣，纹理可以创建出许多各种效果，包括结实、柔软、固体、流体等。
5. 反复：重复可以创建出颜色、形状、大小和纹理等元素的连贯性和平衡性。
6. 对比: 通过对比，您可以创建出明亮与暗淡、大和小、符号和形状等元素的区别。
7. 对齐：对齐是一个可以增加页面必要结构的重要的美学规则。
通过对齐，您可以将元素放置在正确的位置上，创建出一种整洁、有序和平衡的界面感。
8. 百分比：在设计中，通过使用百分比可以简化相关设计元素与其他元素之间
的关系。
它也会增加页面的排版稳定性。
9. 距离：元素之间的距离可以实现一种平衡和相对关系。
在机制中，距离是一个非常重要的概念，距离的大小能够决定整个界面的概念和风格。
10. 空间：空间常用于设计中构造元素之间的呼应和平衡。
它可以使设计更具深度和层次感，而不仅是一个平面。
论展示设计中形式美的运用
论展示设计中形式美的运用摘要展示设计中的形式美是将展示空间设计造型观念转化为审美实体的重要环节，是展示设计作品内容与形式高度统一的复合体。
美的形态表现是将美的内容显示为具体形象的内部结构和外部形态的一个过程。
展示设计中形式美的运用多种多样，它是人类从社会实践中总结出来的规律，是审美的积淀，反映着人类对事物的认识和情感理想。
标签：展示形式；造型要素；形式美法则1 展示设计中形式美的造型要素及运用展示设计中的形式美是将展示空间设计造型观念转化为审美实体的重要环节，是展示设计作品内容与形式高度统一的复合体。
美的形态表现是将美的内容显示为具体形象的内部结构和外部形态的一个过程。
美的内部结构是内在形式，美的外部形态是外在形式，即艺术的形式美，它是予观者视觉的第一印象。
展示设计是表现方式上的一种设计，设计的变化也显示为一种形式上的变化。
在众多的形式美要素中，几何形态被充分的运用与展示设计中去，并创造出丰富多彩的视觉效果。
1.1 展示设计中线的运用在几何学中，两点之间直线距离最短，因此，直线具有较强的视觉张力，他是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一。
不同类型的直线，分别呈现出不同的视觉效果，有序的直线具有明显的秩序感，并能有效地统一整个展示。
由于人们的视觉习惯的作用，水平的直线与垂直的直线具有不同的效果：水平的直线具有引导视线，吸引观者的作用；而垂直的直线更多的具有分割画面、限定空间的作用，利用直线的这些视觉特征，并与其他要素相互配合，就能达到有意识、有目的地引导参观者观看展品的效果。
例如，展示面中用横向的水平线作为陈列展品的基准，然后用垂直的线条来分割画面，此时垂直线就起到了中断视线，把参观者的注意力引向展品的作用。
又如，明显的垂直线或水平线具有分割空间的作用，设计中有意识的运用直线的这些特征，可以在视觉上达到改变或扩大空间的目的。
从集合的角度而言，曲线可分为封闭型曲线和开放型曲线。
曲线是富有柔性和弹性的线，具有运动、变化的特征，将曲线运用在展示空间的造型中，可产生活泼、轻快、自由、生动的效果，从而给人以柔和、轻盈、优美的感受。
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重庆大学本科学生毕业设计（论文）浅析展示空间设计中的形式美法则学生：学号：20070336指导教师：专业：艺术设计（视觉传达设计方向）重庆大学艺术学院二O一一年六月Graduation Design(Thesis) of Chongqing UniversityAnalyses the Display space designAesthetic principlesUndergraduate:ervisor:Major: Art Design（Department of VisualCommunication Design）Institute of the ArtsChongqing UniversityJune 2011摘要形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。
展示空间设计主要是对整体空间要素的再划分，通过运用展示空间设计中的形式美法则对空间环境中相关要素的设计，以产生良好的视觉效果，这需要设计师熟练掌握形式美法则。
通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。
关键词：展示，空间，形式美法则，设计ABSTRACTFormal aesthetic principle is universal and necessary in painting, architecture and sculpture.Exhibition of space design is redivision of integrated space elements. In order to get excellent visual effect, designer needs to be skilled in applying formal aesthetic principle to the design of relevant elements in space environment. By analysing exhibition design and the formal beauty, the author is hoping to combine the function of space exhibition with formal beauty, with better application of formal aesthetic principle.Key words: exhibition, space, formal aesthetic principle, design目录摘要 (Ⅰ)ABSTRACT (Ⅱ)绪论 (1)一展示空间设计的理论研究 (2)（一）展示空间设计的概述 (2)（二）展示空间设计的内涵及特点 (2)（三）展示空间设计的审美观念 (3)二展示空间设计的形式美法则概述 (6)（一）展示空间设计的形式美内涵 (6)（二）展示空间设计的形式美要素 (6)（三）展示空间设计的形式美法则 (7)三展示空间设计的形式美法则的运用 (8)（一）展示空间设计中比例与尺度的运用 (8)（二）展示空间设计中重复与渐变的运用 (8)（三）展示空间设计中对称与均衡的运用 (8)（四）展示空间设计中节奏与韵律的运用 (8)（五）展示空间设计中调和与对比的运用 (9)四结语 (10)参考文献 (11)绪论从展示的角度而言，展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境；并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。
随着社会的不断进步，大众的欣赏水平以及对美的认识逐渐提高，为了满足大众的视觉需求，将形式美法则运用到展示空间设计变得尤为重要。
在满足功能的同时，让人感受到视觉变化的魅力和设计的无限趣味。
运用形式美的因素，探究展示空间设计，加深对展示设计整体认知和理解。
提高想象创造能力，加强审美感受力。
通过课题的设计，去更好的关注社会，结合社会实际，把所学的知识进行综合运用，提高自身的认识能力，综合知识能力，将形式美法则运用到展示空间设计中，让展示设计的影响力更大，发挥每个品牌不同的魅力，让品牌的企业文化更加的深入人心。
在毕业设计过程中根据课题任务进行调查研究，通过收集与整理相关资料，实地勘察、归纳总结和案例分析，从而熟练掌握展示空间设计的基本内容、程序、方法和规范要求。
在整个设计过程中逐步提高理论分析和创造性设计思维能力，完成对自己专业知识的又一次提升。
一展示空间设计的理论研究(一)展示空间设计的概述展示空间设计是一门由空间形态构成的综合设计艺术，或者说是一门空间与平面结合的艺术，是在一定的展示空间环境中，更加直观形象的将内容展示出来。
展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用，进行再造设计。
摒弃展示设计的基本概念不难发现，空间的布置与划分才是其设计中的核心重点。
展示空间设计具有很强的目的性，就是为人们提供更舒适更合理的空间环境，从而达到展览公示的效果，更提高人们对美好事物的精神需求。
不同的展示形式则产生不同的展示效果，有的时尚典雅，有的厚重复古，有的激情澎湃，有的冷静含蓄，其表现力不亚于音乐，绘画和舞蹈等直观艺术表现形式。
展示设计最早可以追溯到原始社会，然而直至1851年万国工业博览会暨全世界第一场世界博览会才真正使展示设计得到重视。
随着经济和科技的不断进步，展示设计为了满足大众的需求，创造的特定展示空间氛围，使展示空间设计成为现代设计中不可缺少的一部分。
(二)展示空间设计的内涵及特点展示最早出自于拉丁语diplico和diplicare，由英文“display”翻译而来。
展示活动随着大众生活的提高，而与之密切相关,我们通常把展览会或者展示会简称为“展示”。
展览就是把东西摆出来让大众观看的，但展示活动要有公众参与，这不仅仅是接受信息，更需要大众反馈来的信息，只有大众参与到其中进行实践和体验，才是真正展示。
现代的展示活动和展示艺术，大都符合大众的心理，有形象、直观、系统、通俗易懂、趣味性强等这样的特点，观众受到了潜移默化的影响，从而接受市场信息，获得社会、科学、自然的知识。
展示活动已经和人类生活的各个领域密切相关，社会的进步和发展也需要展示设计。
展示空间设计是一个内容丰富，涉及面广的学科。
它以环境艺术设计学科为主，同时兼顾其他相关科学与设计领域，还具有公共空间、景观设计和视觉传达设计、室内设计、工业设计等方面的特点。
但是展示设计作为设计的一个分支，还是与前面学科存在不同之处。
它不仅仅局限于二维，三维，更加延伸到四维设计乃至超维设计，打破单一的上下，左右，前后的概念，让一个流动空间加入人的感官因素和人流与信息的交换。
展示设计本身意义所在就是经过再创造更加有力的传达信息，将信息更加有计划的展现给观众。
展示设计作为一门新学科，具有以下特点。
1综合性展示空间设计通常使用多种表现手段和方法来达到展示目的，如室内设计、空间设计、广告媒体设计、工业设计等。
展示空间设计需要美术、摄影、灯光照明、装饰等才能完成。
2多维性展示设计的手段不单是二维、三维，更向着四维、运动变化等发展。
展示空间的对象从原来的平面到立体再到动态。
在一个展示设计创作的实践中，赫伯特•拜耶确立了一个展示的原则：“展示的作品不是挂在展墙上的平面，展览的整体应该通过设计创造成为一种动态的展示的体验，即展览的视觉传达方式不是点状的、片段的，而是线性的，连续运动的。
”在世博会中，中国馆利用很多不一样的传媒手段，展示了中国在经济、文化、科技、生活等各个方面的变化。
3科学性展示设计更明显的一个特点是与科技像结合，科学技术在展示中不断得到运用，科技和设计的结合，使得现代展示设计更加具有观赏性。
为了体现现代文化特征，展示设计必须与科技结合。
所以，展示设计被人们誉为“文化科技的结晶、历史的影子和经济发展的晴雨表”。
4可持续发展性展示设计也跟随时代的步伐，现代设计提倡环保、低碳、重复利用、可持续发展。
上海世博会主题：城市让生活更美好！在西班牙馆的整体流线型设计中，外部的整体墙面材料选取藤条维和而成，将其附着在钢支撑结构中，更加突出了环保低碳的设计理念。
再利用藤条之间的缝隙，使阳光洒在馆内部，光感十足，营造出更加自然的美感。
5设计人性化在现代展示空间设计中，以人为本的思想在逐渐提高，人作为主体，参观也好，购物也好，都是应该最为最重要的研究对象。
21世纪以来，认知心理，环境行为的研究成果在21世纪的今天被广泛应用。
现在的很多展示场馆十分重视参观路线和照明的设计，注意为儿童、老年人、残疾人服务，大部分都考虑了无障碍设计。
将提供展示观赏空间和公共场所辅助功能相结合。
在当今科技经济极速发展的时代，展示设计中的科技与设计的结合更体现了更人性化的需求，要使参观者从展示中得到需要的信息，设计师就要去设计一个空间，不但满足视觉要求，更要满足心理需求。
6参与互动性设计源于生活，服务于人，同样在空间展示设计中，以人为本的设计原则自始至终都贯穿于整个设计过程当中。
也就是说设计本身要和人发生互动，使参观者与参与者融入设计之中，才能发挥设计本身的意义与价值。
这是一种人文关怀的体现，使参与者成为探索展览的主人公。
随着科技的发展，网络文化的盛行，展示设计互动性的可实现途径也不断增加，如2000年威尼斯建筑双年展就完美的诠释了设计师与参展者的互动性。
法国展馆就将汽船置于展馆之中，将室内延伸到室外，参观者可以上船讨论，这样就产生了参观者与设计之间的互动，突出展示道具的主体性。
(三)展示空间设计的审美观念人们从很早就开始研究什么是美这个问题。
美是人们追求的永恒话题，随着时代的发展，人们对美的要求也不断提高。
美感能够带给我们愉悦感，但是美感和愉悦感并不是简单是等同关系。
我们可以通过美感带来愉悦的心情，但是片刻带给我们愉悦感的事物却不一定具有美感。
美是通过感受，理解和思考做出的某种美学上的判断，它是一个过程，而并不是一个单独的事物。
它的存在并不是孤立的，而与其他知识体系相辅相成。
例如书法，绘画，诗歌等，都能看到美的存在。
现在的人衡量美的媒介通常为视觉的感官，如与我们生活密切相关的专卖店设计，审美态度成为我们资金和劳动力投入的因素，由于涉及到更多的方面，我们的审美就应该更加全面到位，考虑的因素也应该增加，这样才能将形式与美感结合，完成一个成功的展示空间设计，使功能性与美感完美结合。
这样说来，由于认知不同，考虑的方面不同，设计师和大众的审美眼光也就存在差别，设计师所追求的美的高度也就更高。
展示空间设计应该随着社会和人的生活变化发生转变，适应当前的审美需求，从而形成现代展示空间的审美观念。