用影像书写青春——试析日本导演岩井俊二电影的视觉风格
东方电影美学视角下王家卫与岩井俊二影像风格比较
东方电影美学视角下王家卫与岩井俊二影像风格比较东方电影美学视角下王家卫与岩井俊二影像风格比较近年来，王家卫和岩井俊二被公认为东方电影界最具代表性的导演之一。
他们的作品以独特的美学视角和独特的影像风格而著称，将观众带入一个独特的电影世界。
本文将从东方电影美学的视角来比较王家卫和岩井俊二的影像风格。
首先，王家卫的影像风格注重细腻的情感表达。
他善于通过细节来捕捉人物内心的情感变化。
在《春光乍泄》中，他运用缓慢的镜头跟随男主角的目光，以表达他对爱情的渴望和挣扎。
而在《花样年华》中，他通过运用快速移动的镜头和缓慢的运动来展现人物内心的焦虑和迷茫。
他的影像风格充满了诗意和想象力，让观众产生强烈的共鸣。
相比之下，岩井俊二的影像风格更加直接和现实。
他注重真实感的表达，通过真实的人物和场景营造出引人入胜的故事情节。
在《情书》中，他通过运用多个时间线和不同角色的视角来展现不同年代的爱情故事，让观众深入感受到爱情的复杂性和残酷性。
而在《没有关系》中，他以一名中年男性的视角，透露他对自己生活的渴望和迷茫。
岩井俊二的影像风格充满了冷静和现实感，让观众对生活有更深刻的思考。
其次，王家卫和岩井俊二都善于运用色彩来表达情感。
王家卫的电影经常使用明亮的色彩和鲜艳的色调，给人一种愉悦和欢快的感觉。
例如，在《春光乍泄》中，王家卫运用明亮的红色和黄色来表达男主角对爱情的渴望。
而岩井俊二则更偏向于运用柔和的色调和暖色调，给人一种舒适和踏实的感觉。
例如，在《狐狸猫之声》中，岩井俊二运用柔和的蓝色来展现主人公的孤独和渴望。
两位导演的运用色彩的方式不同，但都能给观众带来情感上的共鸣和启发。
最后，王家卫和岩井俊二的电影都善于运用音乐来表达情感。
王家卫的电影常常使用流行音乐和慢板的旋律来传达情感。
例如，在《春光乍泄》中，王家卫运用慢板的流行歌曲来展现男主角对爱情的渴望和挣扎。
而岩井俊二则偏向于使用经典音乐和室内乐来传达情感。
例如，在《情书》中，岩井俊二运用著名的古典乐曲《安魂曲》来表达主人公的孤独和悲伤。
转瞬即逝的青春之美
转瞬即逝的青春之美作者：章骞来源：《文教资料》2012年第07期摘要：岩井俊二被称作日本纯爱电影教父，他以唯美而又游弋的镜头，纯净而又耀眼的灯光，鲜艳而又和谐的色彩，为我们带来很多耐人回味的电影佳作。
本文就岩井俊二电影中主旋律“青春与回忆”进行浅层次的讨论。
关键词：岩井俊二电影青春回忆日本如果有一些镜头可以让你含着泪水微笑着看完，那么这一定是个与回忆有关的故事，那么这些故事也许就来自于日本纯爱电影教父岩井俊二的电影之中。
作为“日本新电影运动”的标杆性人物，岩井俊二仿佛是一个困在青春期走不出来的少年，即使已经年近半百，却依然习惯于在青春里回忆和思考。
从《情书》《花与爱丽丝》到《关于莉莉周的一切》，不管是一望无际绿油油的麦田，还是漫无边际的白雪；不管是若明若暗的窗帘下驻足读书的白衣少年，还是大雨瓢泼中撑着红雨伞兴奋地跑跳的女孩，那些或明亮或忧伤的青春，都在岩井俊二的影像里细腻而动人地呈现。
二十世纪九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。
除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。
其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。
1987年岩井俊二毕业于横滨国立大学（Yokohama National University）。
在横滨国立大学时期，他便开始尝试8毫米电影的拍摄。
由于在1985年拍摄的《米娜传说》等作品不被看好，因而不满日本电影界的束缚，在1987年大学毕业后便投身于电视行业。
其后的几年中，他一直从事MTV、广告和有限电视节目的导演工作。
这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影像风格产生了重要的影响。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，该影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本国内引起空前轰动，而影响很快就波及整个东南亚甚至欧美，成为日本电影在国际影坛第二次高潮的先导。
论岩井俊二电影的色彩光影、镜头运动及剪接
论岩井俊二电影的色彩光影、镜头运动及剪接作者：翟星洋来源：《传媒论坛》2020年第19期摘要：目前国内外的小清新电影大多视听语言单一，剧情为团圆走向落入惯用套路的怪圈，注重轰轰烈烈的校园爱情而忽视了青春本身的懵懂、缺憾之美。
文章通过分析岩井俊二的电影《情书》，对该电影的独特视听语言进行分析并结合国内同类型电影现状提出可借鉴的内容及未来发展趋势。
关键词：岩井俊二;情书;唯美清新中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 19-0-02《情书》是岩井俊二的长篇处女作，一度被视为“日本新电影运动”中最重要的作品之一，是一部极具个人视听语言风格的纯爱电影。
片中的色彩运用保持导演的一贯作风——干净、纯洁、清新、唯美，或体现塑造压抑感，或体现淡淡的忧伤，或表达温暖明媚的美好。
其中不仅运用到强烈的黑白色调、温暖的浅棕色调，还有樱花的粉、树的油绿、校服的深蓝，这些都对影片的情节发展起到了推动作用;大量的逆光镜头增强了画面的朦胧和唯美的质感;手持摄影也很好地塑造了镜头的呼吸感、真实感，使观众身临其境;而在后期剪接中也用构图类似、目光顺接等方式使转场流畅自然。
一、画面色彩/画面光线电影里皑皑的白雪、浅棕的家居、粉嫩的樱花、灿金的阳光等所包含的多重色调使画面始终保持唯美动人，而不同阶段所对应的不同色调，又层层递进推动情节的发展。
片头渡边博子一头黑发，穿着黑色外套，安静无声地躺在一片茫茫白雪中，黑白两色的对撞使画面产生强烈的视觉冲击，奠定了电影唯美、忧伤的感情基调。
而冷白黑灰的清冷典雅和浅棕橘黄的家居配色为拥有相同相貌的博子和树暗示了性格的差异。
校园时期淡粉薄绿、暖棕橘黄等清新温暖的色调依次上线，也凸显出这段青春回忆的美好。
在接近片尾时，穿着黑外套的渡边博子向着已逝恋人遭遇山难的那座山跑去，跌倒后穿着鲜红的毛衣继续向前走，在无边无际的白中，一抹红色无疑与周遭的雪白形成强烈对比，与片头的黑白撞色首尾呼应，暗示渡边博子完成了自我解脱之旅，彻底放下了对已逝未婚夫的执念。
岩井俊二电影的美学特征探究
岩井俊二电影的美学特征探究电影是一种可以为观众带来直观的美学特征感受的艺术形式，电影美学往往针对的是表象事物。
电影的发展历史很久远，不同国家、不同地区都会产生相应的电影美学流派，电影美学本身就是一门学问很深的学科，早在上世纪上映的电影《电影美学和心理学》引起国内研究电影美学的躁动。
本文将以岩井俊二电影为例，展现电影美学的研究思路，阐明美学和电影之间的关系。
1.岩井俊二简介岩井俊二其实对于很多爱看电影的人来说并不陌生，岩井俊二的电影以清新独特而闻名，他的电影中能够巧妙地渗透出唯美和细腻，并且影响着整部影片的感情基调。
岩井俊二自从很小年龄便开始涉猎大以电影，并深深被电影的魅力所折服。
岩井俊二同时一也是一名作家，他能凭借强大的语言功底将影视和文字巧妙地结合在一起，并产生一加一大于二的效果。
日本电影从上世纪九十年代以来发生了翻天覆地的变化，在全球范围内以日本新电影运动著称。
岩井俊二是这场新电影运动中的灵魂人物，一度被外界认为是日本最具有潜质的映像作家，他的作品《情书》、《燕尾蝶》都曾经在国际上获得殊荣。
岩井俊二的影视作品无处不渗透着梦幻的气息，这种超凡脱俗的美感极其符合麦茨曾经提出的电影状态理论。
电影状态是建立在对电影和梦的关系的研究基础上的，这种状态是一种十分特别的接收状态，与我们通常通过各感官感知的银幕上的电影状态不同，这种状态是直接呈现在人的感官和大脑皮层之上的。
这种电影状态和梦有类似之处，所以麦茨用半梦关系来解释这种梦和电影的关系。
电影在一定程度上会使人产生幻觉，为观众带来美妙的感受，但是这种幻觉如果程度超过了限度，会影响观众情绪。
岩井俊二虽然是一名东方导演，但是他的电影风格无处不深深地受到西方现代电影的影响，他的电影一也加入了大以日本文化，使岩井俊二的影片具备很突出的多面效应。
在观赏岩井俊二的影片时，经常会产生上述的幻觉，岩井俊二采用独特的影片剪辑技巧和专业的影片跟拍，使他独特的风格深深烙入影片，影片散发出岩井俊二对半梦关系的理解，渐渐地流露出特别的情悻。
岩井俊二电影中的色调处理
岩井俊⼆电影中的⾊调处理由1994年的《爱的捆绑》到2001年的《⾖蔻年华》，这七年间的六部电影，主题似乎只有⼀个：青春。
岩井俊⼆好象在编织着⼀个⼜⼀个绚丽的、⼜或是破碎的梦，关于青春的⼀切元素，在这影象中流转。
也许是为了更好地表现青春的“斑斓”，岩井俊⼆的电影形式感都⾮常强，这⼀点尤其体现在他的电影中对⾊调的处理上。
岩井俊⼆⼤学期间主修的是油画教育，他对⾊调良好的把握显然和他的美术功底有关。
从⾊调上来看，他的每⼀部电影都有⼀个主⾊彩基调，电影中的颜⾊处理得⾮常精细到位，⽽与之配合的布光以及电影画⾯的构图也都⼗分讲究。
由电视短⽚《烟花》到两个半⼩时长的《⾖蔻年华》（《关于莉莉周的⼀切》），他在⾊调上的精⼼调制，总引得观者要去想他下⼀部电影会是个什么颜⾊。
这种⾊调的变化，也成为岩井俊⼆电影中最为直观可见的特点。
其实，有很多导演都是⼗分注意电影中⾊彩的运⽤的。
⽐如偏爱蓝⾊的北野武，他在《花⽕》之前的那些电影中都只喜欢这⼀个颜⾊，他希望镜头⾥也只有蓝⾊、青⾊，于是有了著名的“北野蓝”。
也有的导演对某⼀个颜⾊极度钟爱，⽐如红⾊之于张艺谋。
从《红⾼粱》开始，他的每⼀个电影⾥都有着⾼纯度⾼饱和的⼤⽚红⾊出现。
其实他的电影对⾊彩的处理确实是⼗分注重。
像《英雄》、《⼗⾯埋伏》⾥，都出现了⾮常纯的单⾊调画⾯，《英雄》⾥更是显⽽易见地将电影分成了⼏个⾊块。
⽽每⼀个⾊块都是单⼀的纯⾊调。
据说《红⾼粱》的“红”是从安东尼奥尼的《红⾊沙漠》⾥学来的。
《红⾊沙漠》被喻为“⼈类电影史上第⼀部真正的彩⾊电影”，可见颜⾊之于这部电影⾥的重要。
颜⾊在这个电影⾥不是单纯地为了画⾯漂亮⽽出现，⽽是赋予了画⾯更多的含义，是承载了导演意图的符号。
《红⾊沙漠》有两个主要的⾊调：灰／蓝和红。
灰／蓝基本贯穿了电影始终，⽽红⾊调则在⼀些情节转折处出现，这和电影的内容相符。
冰冷坚硬的灰／蓝符合电影⾥⼤的⼯业环境给⼈的感觉，也极好地传达了那种“荒芜感”；⽽红⾊调的出现，则正好表现了⼥主⼈公在这环境中⾃我迷失，以及她思维上的混乱、不稳定。
岩井俊二唯美与残酷青春
有 作者 风格 的 电影 语言 为表达 形式 。这 种 包容性
对于成 年 人求说 ，青 春时期 那种 成年意 识步
步紧逼 与少年 荚好时 代逐渐 远去 的 “ 丧 失感 ” ，
１ ． Ｊ Ｉ １ 也 会停滞 住 自我抚 慰 的感 伤辛 义情绪 Ｉ
所 以 ． 合 格 的 青 电 影 戏 剧 性 恰 恰 也 就 ｌ 住此 ， 焦
大 学期 间岩 井俊 二一边 学 习油 画，一边 利用 社团 二 的 电视短片 爱 的捆绑 播 出后依旧好评如潮 ， ９ ９ ５年柏林 电影节 的 ＮＥＴ Ｐ ＡＣ奖 ，岩 闲置 的 Ｄ Ｖ 摄像机和 ８ ｍｍ 胶片摄影机拍 了十部作 并赢取 了 １ 品，后来还专门学习画漫画。
１ ９ ８ ５年 ， 岩 井 俊 二 在 校 期 间拍 摄 的 短 片 米
打动了 他。他 自己说 ： “ １ ８岁之前 ，我 是一 个普
通 人 ；１ ８岁 以 后 ，我 为 电 影 而 生 。” 于 是 步 入 横 破 例 评 为 最 佳 新 人 电 影 导 演 ， 这 也 是 第 一 次 非 电 ９ ９ ４年 岩井俊 滨国立大学 后，他 第一 件事便是去 电影社团报名。 影导演 获得 电影导 演协会 的奖项。１
事着 广告 、ＭＴ Ｖ 以及有线 电视 节 目的编 导工作 ，
拍 摄 了 鬼汤》 癫狂 之 爱》 《 煎 蛋 卷》和 《 一
与安排 ，少 年们 独 自面对 着 即将 迎 来的 “ 成人” 身份 ，感受 着它一 分一 秒 的不 留情 面 的紧逼 ，在
罐 蟹 肉》等 短片 ，这 阶段 所拍 摄 的 电视 片对 他 日
一
部加 拿大 导演 的纪 实风 格 影片 《 庆 子》 ，虽然
Ｉ Ｆ……》系列节 目拍 摄的儿童 电视短片 烟花》
浅析岩井俊二青春电影的美学特征
浅析岩井俊二青春电影的美学特征作者：郭佳慧来源：《青年文学家》2016年第24期摘要：“青春片”作为当下热门的类型电影之一，对社会的发展起着一定的导向作用，对青少年的成长更是潜移默化的。
而岩井俊二作为“青春片”领域的佼佼者，他的电影一直都以清新独特的影像著称，不论在视听语言、情绪表达上，还是在意象塑造上，都有着其独特的表现手法。
本文通过对岩井俊二的电影作品分析，来探讨岩井俊二的电影美学特征。
关键词：岩井俊二；青春电影；电影美学作者简介：郭佳慧（1991-），女，汉族，山西省太原人，山西师范大学戏剧与影视学院戏剧与影视学专业硕士，研究方向：戏剧戏曲学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-24--01一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。
岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。
岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。
在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。
在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。
岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。
“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。
二、弱化情节强化情绪的主观表达岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色——建立在小说创作基础之上。
试论岩井俊二的电影美学思想
试论岩井俊二的电影美学思想叶尔苓;何世剑【摘要】岩井俊二是日本“新电影运动”的旗手,他的电影充满了残酷的青春物语,提醒世人要关心年轻人的成长,关注他们的生活和心灵,也告诫年轻人要善待自己,善待朋友和爱情.他挚爱表现纯美的影像叙事,画面都很清新、细腻、明快,带给人的是最纯、最真、最美的情感.他擅长用镜语、意象来隐喻重大的哲理主题,表达了他对爱情、人生、青春、生命等的深入反思.他继承了日本影片悲美的叙事风格,却常能出奇制胜,彰显了独特的视角,书写了细腻的心性和敏锐的思考.【期刊名称】《电影文学》【年(卷),期】2017(000)001【总页数】3页(P66-68)【关键词】岩井俊二;日本电影;残酷青春;纯美叙事;哲理隐喻【作者】叶尔苓;何世剑【作者单位】南昌大学外国语学院,江西南昌330038;中国艺术研究院电影电视艺术研究所,北京100029【正文语种】中文日本著名导演、作家岩井俊二是20世纪90年代日本“新电影运动”的旗手，其作品有独特的影像风格，焕发出历久弥新的艺术气息。
本文主要采用文本细读批评法论析岩井俊二的电影美学思想、影像风格和镜语特色，把握其文化价值和在日本电影史上的独特地位。
一、残酷的青春物语青春是残酷的、忧伤的，因为它充满了太多的成长烦恼和人生的可变性。
同时它又是美丽的、有趣的，因为它承载着爱情的朦胧纯真和人性的正直友善。
别林斯基说：“因此，千万不要使自己的精神僵化，而要把青春保持永远。
”①他指出了青春时光在人生中的美好，提醒我们要振作精神，让青春永远焕发活力和光彩。
德莱赛说：“青春，这是无法挽回的美丽，优美的灵魂像影子一般来了就去，然而这两个东西是火焰也是风暴啊。
”②他强调了青春的美丽，同时也指出了青春的热烈和冷酷的“两面性”。
青春是古往今来许多作家和导演都喜欢选用的“叙事主题”③，因为它一如费朗罗所说：“青春是书的第一章，是永无终结的故事。
”④岩井俊二亦痴恋“青春”主题，其影片书写了“残酷的青春物语”，奠定了他日本青春片“代言人”的地位。
在现代时空中穿梭的《情书》——论岩井俊二的镜语风格
在现代时空中穿梭的《情书》——论岩井俊二的镜语风格岩井俊二是日本著名导演和编剧，他的电影作品以奇特的镜语风格和对情感的细腻描写而有名于世。
其中，1995年的电影《情书》以其卓越的艺术表现力和对爱情的深刻沉思而成为了经典。
本文将通过对《情书》的剧情和镜头语言的分析，探讨岩井俊二如何在现代时空中穿梭，以及他的镜语风格如何为影片增色。
《情书》是一部穿越时空的爱情电影，主人公阿信收到了一本发表于16年前的情书，而这封情书竟然是来自一位已经去世的女孩——真理子。
剧情中的时空转换是影片的核心，通过时空交叉叙述了两个不同时期的恋人的爱情故事。
岩井俊二通过精心构建的剧情和细腻描写的角色情感，呈现了他对于时空和爱情的奇特理解。
起首，岩井俊二运用了镜头语言来表达角色的情感状态。
在《情书》这部电影中，岩井屡屡使用静止、缓慢的画面，以及阴影或幽暗的灯光来烘托出角色心里的孤寂和无奈。
例如，在电影开头，主人公阿信独自一人哀伤地站在雨中，四周的人群匆忙而过，与他形成鲜亮对比。
这种镜头语言的运用，使观众更容易被阿信的情感所触动，增添了电影的戏剧性和震撼性。
其次，岩井俊二在影片中运用了非线性叙事的手法。
通过交替展示两个不同时期的故事，他强调了时空的不行逆转和人物命运的无奈。
在电影中，真理子和阿信的情感发生于不同的时空，他们被阻隔在一个无法相见的现实和虚构之间。
通过这种非线性的叙事方式，让观众更加深刻地感受到两个不同时代的恋人之间的沉痛和无奈。
同时，岩井俊二运用了细腻的情感描写和意象的象征性表达，使影片更富有诗意。
例如，电影中的“情书”成为了爱情的象征。
无论是真理子的情书，仍是阿信的复书，都代表了他们之间的爱意和思念。
岩井通过这种象征性的表达方式，让观众更好地理解和感受到两个角色之间的深情厚意。
此外，岩井俊二在电影中机灵利用了音乐和颜色的运用，进一步加强了影片的表现力。
电影中的插曲《下雨天》，以其哀伤的旋律和歌词，与影片场景紧密结合，使观众更好地理解到主人公的心情和境遇。
《2024年在现代时空中穿梭的《情书》——论岩井俊二的镜语风格》范文
《在现代时空中穿梭的《情书》——论岩井俊二的镜语风格》篇一《现代时空中穿梭的<情书>——论岩井俊二的镜语风格》在当代电影艺术的海洋中，岩井俊二以其独特的镜语风格独树一帜。
他执导的《情书》以其深情细腻的叙述，独特的美学视觉，让观众仿佛穿越时空，在现实的碎影中寻找情感的共鸣。
本文将从现代时空中穿梭的视角，探讨岩井俊二在《情书》中的镜语风格。
一、时空穿梭的叙事结构《情书》以一种独特的时空交错叙事方式，将过去与现在、现实与回忆交织在一起。
影片中，现代都市的繁忙景象与古老的乡村风光相映成趣，展现了岩井俊二对于时空穿梭的独到理解。
他通过细腻的镜头语言，将过去和现在的情感纠葛巧妙地串联起来，使观众在观影过程中不断穿越时空，感受情感的起伏。
二、独特的视觉风格岩井俊二的电影以其独特的视觉风格著称。
《情书》中的镜头语言极具艺术性，无论是广阔的乡村风景还是繁华的都市街景，都以细腻的笔触呈现在观众面前。
他善于运用慢镜头、特写等手法，将人物的情感细腻地展现出来。
同时，他善于运用色彩对比和光影变化，使画面更具艺术感和情感深度。
三、情感深沉的叙事主题《情书》以一段深情的爱情故事为主线，通过时空穿梭的叙事方式，展现了爱情的深沉与美好。
岩井俊二在影片中运用了大量的情感元素，如思念、回忆、遗憾等，使观众在观影过程中感受到情感的共鸣。
他通过细腻的镜头语言，将人物的情感世界展现得淋漓尽致，使观众在感受爱情的美好时，也能思考人生的意义。
四、镜语风格的运用岩井俊二的镜语风格在《情书》中得到了充分的体现。
他善于运用镜头语言来表现人物的情感世界和故事情节。
例如，在表现人物内心的痛苦和挣扎时，他常常运用低角度的镜头和暗淡的光影来营造氛围；而在表现爱情的美好和温馨时，他则善于运用柔和的光线和温暖的色彩来营造氛围。
此外，他还善于运用镜头运动和画面构图来营造视觉冲击力，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
五、总结综上所述，《情书》是岩井俊二导演的一部经典之作，其独特的镜语风格使影片具有了极高的艺术价值。
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摘 要：岩井俊二的电影极具个人特色，凭借多年来拍摄mv、广告和电视节目的经验，加上
在文学、音乐和绘画方面的造诣，使他对各种影像形式熟悉精通，并逐渐形成自己独特的视
觉风格。
关键词：岩井俊二; 视觉风格; 青春影像
岩井俊二，日本电影导演，作家及记录片导演，被中国的影迷称为“日本
王家卫”，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，他是日本新电影运动旗手，不但继承和
发展了日本电影画面一贯的优美、色彩清新的传统，还加入了西方现代电影的多种因素，以
“影像清新独特、感情细腻丰富”著称，成为日本年轻一代导演中的佼佼者。
一、色彩的使用
岩井俊二的每一部影片都有其主打的色调：《情书》以白色为主；《爱的捆绑》以橘红色
为主；《关于莉莉周的一切》以黑色为主，《花与爱丽丝》以紫色为主，《梦旅人》以幽蓝为主，
这一切都与主题的表达有关。除了运用主打色调外，岩井俊二还善于运用色彩之间的对比来
向观众暗示一种情绪。在《情书》的开头，是雪的白与渡边博子的一袭黑衣之间的对比，黑
与白的对比强烈的表达出了博子此时此刻的心情：孤独、哀伤。还是在《情书》之中，秋叶
让博子向大山喊话的那一段，也是在一片洁白的雪地上，不过这时与白雪相映衬的不再是那
种令人忧伤的黑色，而是十分醒目的红毛衣。这时给观众的感觉已经不再是孤独、哀伤，而
是幸福，甚至略带一种欢快的情调。这是因为博子已经从男藤井树死亡的阴影中走了出来，
将要与秋叶开始一段崭新的感情。
在岩井俊二的影片中对冷暖色调的搭配也与影片的情绪起伏结合在一起。以《花与爱丽
丝》为例，在花去参加社团那场戏的开始，是用花的主观视角来表现这一场景的：落日的余
晖从窗户上斜照进来，整个画面笼罩在一片橘黄色的色彩中，给人一种温暖的感觉。这是从
花的视角拍摄的，展现了花的内心感受：她是带着希望来参加社团的，目的是通过加入社团
来接近宫本。但是在室外，尤其是当花与宫本、爱丽丝与宫本在一起的时候，往往是以绿色
或蓝色的色调为主，给人一种冰冷的感觉，暗示出了他们之间青涩的爱情。在岩井俊二的影
片中，色彩的运用是以渲染情节、使画面有生气、美化构图的审美效果为出发点的。①
二、光的调配。
细观岩井俊二的影片，就会发现他十分注重对自然光的运用，而且比较喜欢用逆光。例
如在《四月物语》中，榆野卯月第一次走进租的房间的时候，摄影机是正对窗户拍摄的，阳
光从窗外照射进来，使光线呈现一种乳白的色彩，野卯月在一片温柔的乳白色光辉中坐了下
来；在野卯月站起身四处观望的时候，仍然采用逆光拍摄，使她的脸部显得朦胧、模糊，给
影片增添了一种朦胧美。在《燕尾蝶》中固力果与静子谈论挣钱艰难的这段戏中，固力果面
向摄影机，背对窗户坐着，阳光从拉着红色窗帘的窗户上照进来，她笼罩在这种看起来并不
刺眼但有点怪异的光线之中，整个脸部看起来阴暗、模糊，再加上手中抽的香烟不断有烟雾
出来缭绕在她的周围，使她看起来更加具有一种不确定感，给她后来的飞升又坠落埋下了伏
笔。
有时候为了气氛的营造或者是剧情的需要，就不得不使用非自然光。在《关于莉莉周的
一切》里，就大量使用了人造光和追光，在忽明忽暗的氛围中，表现出了年轻人的迷茫与躁
动不安。
三、唯美的构图
有一种构图方法是平衡与对称，这是使画面看起来符合常理的一种做法。但导演有时为了
表达某种情绪或者试图给观众造成视觉上的冲击，往往会打破这种常规，采用一些不规则的
构图的方式，无论是哪一种，给人带来的都是一种美的享受。
《情书》开篇的长镜头，在构图上堪称经典。首先是黑幕，然后逐渐变亮直到发白，出
现了女主角柔美的脸庞。特写，她自然地睁开眼睛深吸一口气，镜头后拉，原来她躺在一片
洁白的雪地上。起身，拍拍身上的雪，陶醉地去接飘落的雪花往前走，镜头一直跟着向前，
但和女主角的距离越来越远，背景越拉越大，出现了一个雪国中的山村，如果一幅水墨画，
最后，镜头停下，女主角的背影化为一个黑点，直到消失„„纵观整个镜头的运行过程，由
近及远，接着随身移动再拉远，最后固定，无论是在构图还是色彩对比上，都给出了一种比
较虚无和诗意的主题，给人以美的享受。②
岩井俊二超常规的构图方法同样也能给人带来视觉上美的享受。例如在《花与爱丽丝》
中，花和爱丽丝第一天去中学，走在上学的路上时经过一株很大的樱花树。繁茂的樱花占据
了整个画面的五分之四，花和爱丽丝处于画面下端中央，占据了不到整个画面五分之一的位
置。画面的构图以樱花为视觉中心，吸引了观众的注意力，观众被繁茂热烈的樱花所感染，
感受到一种蓬勃向上的精神。