西方音乐史下学期复习资料.docx

什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。

作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典咅乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题咅乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲〃是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。

其特点是歌词多釆用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强, 表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。

舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。

《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性, 旋律有时像民歌般简单朴素，有吋更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换対置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。

门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏咅型，如门徳尔松《威尼斯船歌》。

论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。

其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。

他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。

应门德尔松Z邀到莱比锡音乐学院任教。

舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内圧，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。

《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。

艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。

突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。

如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。

他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派咅乐家的特征，观察的分析咅乐现象吋的敏锐是以广博的文化修养作为根基。

舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个只句常常收在第二拍上。

是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。

基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土咅乐情趣, 单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。

波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。

在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。

夜曲与圆舞曲：是肖邦创作屮最富浪漫气质的的体裁。

特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景Z间高度融合的音乐境界。

前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。

共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。

都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各口组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和口rti的曲式结构，篇幅宏大。

体现了作曲家髙超的能力与才华。

主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展, 以此来适应更为广阔的内涵。

他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。

《g小调叙事曲沢奏鸣曲：肖邦只有三首。

《葬礼进行曲》。

19世纪上半叶法国歌剧发展概况？（罗西尼+贝里尼+唐尼采蒂）背景：格鲁克歌剧的改革促成了法国喜歌剧与严肃歌剧共存共荣。

法国大革命时期，社会政治动荡不安，作曲家力求创作“平民化“。

到了19世纪上半叶，这股势头不仅反映在不同形式的歌剧体裁中，而且逐渐形成了”法国大歌剧“这种具有特殊含义的歌剧样式。

拯救歌剧的出现，格雷特里《狮心王理查》一般被认为是第一部“拯救歌剧“勒修尔《岩洞》影响了他的学生柏辽兹等等人物。

特点是a历史性的重型题材，长大的篇幅，庞大而华丽的场面布景，精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐，音乐贯穿不用对白，除宏伟的独唱重唱外，合唱在歌剧小发挥重要作用。

罗西尼：罗西尼通过大量抄写海顿、莫扎特等名家的乐谱自学成才，来领悟音乐尝试创作，1810年第一部独幕滑稽剧《结婚证书》，1812年滑稽剧《快乐的骗局》收获成功，《意大利少年在阿尔及尔》使其成为意大利最负盛名的歌剧作曲家。

1814——1822,1816 年《塞尔维亚的理发师》。

1829年最后的歌剧《威廉退尔》。

他的乐队相对简单但织体清晰透明，管弦乐队写法发挥了切实作用，随时的插入以烘托气氛。

节奏的重复或灵活的变化使乐队风格轻巧而活泼，罗西尼的歌剧中混合使用古钢琴伴奏的“清宣叙调〃和乐队伴奏宣叙调, 这一切使意大利歌剧一向重歌唱轻乐队的传统有所变化。

贝里尼：贝里尼的音乐带有深情忧郁的浪漫情调，由于他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的仅莺唐尼采蒂：唐尼采蒂比贝里尼有更为明确的意识，他有志于继续进行这个具有民众基础形式的创作。

总：正是通过他们的歌剧作品在舞台上的延续演出，意大利“美声"学派独有的特征才能真实地体现出来。

论述柏辽兹？他首创了“标题音乐”（如《幻想交响曲》）。

标题音乐的特点：1.丰富的标题；2.固定乐思一一描绘性戏剧效果，非常充满幻想。

代表作：交响曲《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》，在1842年出版了《配器法与管弦乐队研究》的著作。

柏辽兹《幻想交响曲》？《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的一部作品，体现出音乐与文学，咅乐与戏剧结合的理想，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”。

共有五个乐章，第一乐章“梦幻，热情”，第二乐章“舞会”，第三乐章“在E野”，第四乐章“赴刑进行曲”，第五乐章“妖婆的安息日夜宴之梦”。

什么是固定乐思？主导动机（即固定乐思），即在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标示或者说明.在柏辽兹创用的格言主题，即在交响曲中反复出现，并可根据咅乐发展需要而变形的主题，如《幻想交响曲》，提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，是作品中的一段主题旋律，代表着恋人的形象，它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章，形彖生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪变化。

什么是交响诗？交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献，一种单乐章的标题交响音乐体裁,脱胎于19世纪的音斥会序曲，为李斯特首创,交响诗形式灵活多变，常将奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式的结构原则糅合在一起，形成一种近似浓缩的交响曲套曲，以主导动机贯穿、发展、变化，达到音乐的统一和戏剧的发展，以表现某种思想、情感、理想或诗的意境。

李斯特交响诗创作特点？ a.它采用单乐章结构b内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑型结构c广泛运用传统的动机发展手法，主体变形d李斯特的交响诗具有大型管弦乐队配置的丰富音响，而且突出乐器的特殊色彩。

柏辽兹和李斯特的区别？（综合上述）管弦乐队在瓦格纳歌剧作品中的意义？扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐，队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当做“巨型吉他”，使其处于人声伴奏状态的做法。

他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

瓦格纳音乐创作的特征？竭力回避或拖延主要调性的主和弦的出现，半音，不协和音等大量和弦外音的连续使用，不协和和弦的链接常常没有准备的也不作解决，使之调性重叠甚至是复调性的效果。

由于《德意志安魂曲》首演的成功，勃拉姆斯作为杰出作曲家的声誉直到60年代末期才得以确认，随之于1872年接受任维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请，在此期间为宣传推动德国古典音乐发挥了重要作用小约翰施特劳斯的创作特点？ 1.是体裁形式、旋律节奏和演出方式均和奥地利多民族民间音乐血肉相连，来自民间又回到民间。

2.是有专业音乐的技巧和修养，在主体发展.和声配置.调性转换配器色彩和乐曲结构等方面很有造诣。

3.是抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松浅显易懂雅俗共赏。

19世纪中、下叶法国歌剧的发展？19世纪中、下叶法国歌剧的传统得到了更广泛的发展与变化,一种介乎于大歌剧与喜歌剧之间的“抒情歌剧”和一种更加轻松戏谑的“谐歌剧” 替代了法国大歌剧的统治地位。

新时期的歌剧以大量善感而甜美的旋律见长，它们表现出普通小人物的喜怒哀乐，朴素真实的情感、睿智的玩笑或比喻，甚至是十分尖刻的讽刺。

从上流社会国家歌剧院到巴黎通俗歌舞剧院的演出里添加了一系列新风格剧目：奥芬巴赫的《地狱中的奥而菲》、古诺的《浮士德》、托玛的《迷娘》、比才的《卡门》、马斯内的《曼依》, 这些新的趣味和特征实际上也來源于法兰西民族自己悠久的文化传统。

19世纪民族乐派和浪漫乐派的区别？形成的社会历史环境各异;主流的思想倾向不同；艺术风格特征有别格林卡音乐创作的特征？一牢固的扎根于俄罗斯民间音乐（农村民歌和舞曲）的土壤；二吸取了俄国城市音乐文化的养分（浪漫曲、进行曲、圆舞曲等）；三主要是借鉴了欧洲古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。

俄罗斯强力集团的介绍？强力集团的名称来源于《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。

由巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫5人组成（又称五人团）。

他们主张走格林卡的道路，写俄国自己的题材，从民间音乐中汲収灵感，创作出真正体现本民族风格特点的音乐作品。

强力集团创作音乐的共性？在世界观和艺术观上深受赫尔岑、车尔尼雪夫斯基等革命民主主义者哲学、美学思想的影响；他们都敬仰格林卡，立志继承和发扬其优良传统，推进俄国咅乐的发展；他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐，从中吸取滋养，使自己的创作具有鲜明的民族性，深刻表现俄国人民的生活思想和情感；他们尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，关注音乐与文学、诗歌、戏剧、美术的密切联系，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性；他们反对墨守成规的学院派习气，主张创新和风格独特；他们喜好将异国与俄罗斯风情作对比性描写，以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。

柴可夫斯基与强力集团相比的共性与区别？相同点：他们都强调音乐应该有丰富的思想情感内涵，音乐应该发挥积极的社会作用，民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础，应当继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统，音乐应当具有鲜明的民族特色等。