盐阜区新四军抗日歌曲的音乐特征
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文化传承保护下的新四军音乐文化思考中华民族优秀的传统音乐文化源远流长,是几千年来中华儿女不懈努力的智慧结晶,是华夏民族儿女宝贵丰富的精神资源,更是世界文明的瑰宝。
新四军是坚持华中地区抗战的主力部队之一,盐城在历史上曾是新四军活动时间最长、开展工作最深入的城市之一,留下了新四军珍贵的历史遗迹、丰富的精神文化以及不竭的动力源泉。
新四军音乐作为我国军旅音乐发展中的重要资源,记录了新四军热血奋战的峥嵘岁月,更寄托了一个民族的情感与精神,是我国宝贵的文化财富与精神源泉。
新四军拥有一支强大的音乐家队伍,我国著名的音乐家在当时创作了大量的新四军歌曲。
其中贺绿汀、何士德、吕其明、朱践耳、沈亚威、张锐、孟波、桑桐等杰出的音乐家都是新四军老战士,他们中的很多人后来都写下了载入中国音乐史册的重要作品,其中以《新四军军歌》最为著名。
新四军音乐作为我国具有鲜明地方特色的民族音乐的文化形式,为爱国主义情怀与军人情怀注入了英勇雄壮的军之灵魂,更成为我国政Z宣传和思想宣传工作的重要途径与组成部分。
一、保护与传承新四军音乐文化的历史意义与目的盐城是一座英雄的城市,新四军是盐城红色革命的标志。
无数革命先烈在这片热土为国家民族大义、为民族独立自强、为人民幸福安康抛头颅、洒热血,用自己珍贵的生命,保卫了祖国,捍卫了民族精神,他们的遗骸长眠于盐阜大地,他们的英雄事迹被华夏儿女传诵至今,无数英魂的不屈的灵魂和顽强的意志深深刻在我们的心中。
保护先烈用鲜血和生命换来的优秀的民族意志与精神,传承红色基因,弘扬铁军精神,是每一位中华儿女的义务和使命。
音乐是人类的灵魂,是人们心灵层面的寄托与依靠,更是保存并传承悠久历史文化的一种简单通俗的重要手段之一。
用音乐来记录曾经的峥嵘岁月,用音乐来谱写先烈们的艰苦抗战的革命意志,用音乐来见证悠久漫长的历史发展长河、用音乐来颂赞今天祖国的繁荣昌盛。
保护与传承新四军音乐文化不仅是为了回顾了我党曾经波澜壮阔的革命历史、艰苦卓绝的战斗岁月,更加展现了中华儿女不忘历史,秉承先烈遗志的坚定的决心与信念。
抗日战争中的战时音乐

抗日战争中的战时音乐抗日战争是中国近代史上的一场伟大斗争,也是中国人民为保卫祖国独立和尊严而进行的一场艰苦卓越的战斗。
在这场战争中,音乐起到了重要的鼓舞和凝聚力量的作用。
本文将从抗日战争中的战时音乐的特点、种类和影响力三个方面进行讨论。
一、战时音乐的特点1. 鼓舞斗志:战时音乐往往以激昂、豪放的旋律来表达爱国情感和对战争的决心,以鼓舞士兵的斗志和士气。
2. 打击敌人:战时音乐不仅仅是抚慰民众情绪,还可以通过特定的曲调和歌词来揭示敌人的罪恶和迫害,以期唤起人们的反抗意志。
3. 弘扬民族精神:战时音乐往往强调民族自豪感和自尊心,通过歌颂传统文化和英雄人物,激励人们坚守民族精神,不畏强暴。
二、抗日战争中的战时音乐种类1. 抗日战争军歌:军歌是战争中最具有代表性的音乐形式之一。
在抗日战争中,军歌成为了士兵的精神支柱,有力地表达了中国军民对抗日侵略的坚决态度和决心。
2. 反战抗日歌曲:这类歌曲往往着重揭示战争给人民生活带来的苦难和痛苦,以及对战争的强烈反感。
这些歌曲希望通过表达对和平的向往,唤起人们对战争的深思和反思。
3. 防空歌曲:防空歌曲是为了鼓舞民众和守军抵抗敌人的空袭。
这些歌曲往往通过勇敢和坚韧的形象来激励人们,表达对家园的保卫和对人民生活的关心。
4. 动员歌曲:动员歌曲是抗日战争中非常重要的一类歌曲,用于宣传士兵入伍、爱国奋战等主题,如《出征曲》、《向前冲》等。
这些歌曲通过动听的旋律和鼓舞人心的歌词,极大地推动了士气的提高。
三、抗日战争中战时音乐的影响力抗日战争中的战时音乐,不仅仅是一种艺术形式,更是一种精神力量。
它通过激昂的曲调和抒发情感的歌词,激发了社会各界的爱国情感和参战热情。
同时,战时音乐还成为了人们共同的文化纽带,凝聚起了全国人民的力量。
在战争的艰难时期,战时音乐给人民带来了象征希望的力量和温暖。
战时音乐还对中国音乐发展产生了深远的影响。
许多经典的抗日战争时期的音乐作品至今仍被广为演唱和传承,成为了中国音乐历史上的瑰宝。
谈歌曲《义勇军进行曲》的音乐意义及其创作特征

谈歌曲《义勇军进行曲》的音乐意义及其创作特征【摘要】《义勇军进行曲》是一首具有重要历史意义的歌曲,它在抗日战争时期鼓舞了无数中国人民的斗志。
这首歌曲的音乐意义体现在其简单易记的旋律和鲜明的时代特征上。
通过分析历史背景和歌曲特点,我们可以看到《义勇军进行曲》在音乐史上的地位和其持久影响力。
这首歌曲既是抗战时期的象征,也成为了中国人民的集体记忆。
它激励着每一个听者,勇敢面对困难和挑战。
《义勇军进行曲》的音乐意义和创作特征让我们深刻领略到音乐在历史中的力量和影响。
【关键词】音乐作品, 义勇军进行曲, 音乐意义, 历史背景, 歌曲特点, 旋律简单易记, 时代特征, 音乐史, 影响力, 结尾1. 引言1.1 介绍《义勇军进行曲》《义勇军进行曲》是一首具有极高知名度和影响力的歌曲,是中国人民抗日战争时期的重要军歌之一。
这首歌曲是由聂耳作曲,田汉填词,于1935年创作完成。
这首歌曲旨在激励人民奋勇抗敌,表达了中国人民不畏强敌,勇往直前的决心和信念。
《义勇军进行曲》的曲调激昂豪迈,节奏明快有力,表现出了抗战时期的紧迫气氛和人民对抗战的热情与决心。
歌词中蕴含着强烈的爱国主义情感和抗战精神,鼓舞了无数中国人民投身抗战的决心与勇气。
这首歌曲在抗战时期起到了极其重要的鼓舞和宣传作用,成为了一种精神力量的象征。
它不仅仅是一首歌曲,更是中国抗战时期的精神图腾,激励着人们在困难时刻奋勇抗敌,戮力同心,迎接挑战。
通过这首音乐作品,我们可以感受到当时的民众心情和精神状态,体会到中国人民在抗战年代的坚定信念和英勇斗志。
《义勇军进行曲》不仅在当时具有重要意义,也成为了中国音乐史上的经典之作,留存至今仍然被传唱和赞美。
1.2 音乐作品的重要性音乐作品的重要性不仅体现在个人层面,更体现在社会层面。
众所周知,音乐可以反映和传达社会的观念,情感和价值观念。
一首优秀的音乐作品往往可以激发人们共鸣,引发人们的思考和反思。
在历史发展的过程中,音乐作品往往扮演着不可替代的角色,记录着时代的变迁,激发着人们的情感。
河北抗战歌曲艺术特点与价值研究

河北抗战歌曲艺术特点与价值研究河北抗战歌曲是指在中国抗日战争期间,在河北地区创作和演唱的一类歌曲。
这些歌曲以激昂的旋律、深情的歌词和动情的演唱方式,表达了中国人民抗击日本侵略者的坚定决心和英勇斗争精神。
河北抗战歌曲具有独特的艺术特点和重要的历史价值。
河北抗战歌曲的艺术特点主要体现在以下几个方面:1.独特而激昂的旋律。
河北抗战歌曲采用了丰富多样的旋律,这些旋律多以民歌为基础,融合了中国传统音乐和西方音乐的元素。
旋律悲壮而豪迈,具有强烈的感染力和动听的韵律感,能够激发起人们的爱国情感和战斗热情。
2.深情而振奋的歌词。
河北抗战歌曲的歌词以真实的情感和朴素的语言表达了人民对祖国的热爱和对侵略者的痛恨,表达了人民坚定不移的抗战信念和对胜利的渴望。
这些歌词字字珠玑,充满了爱国情怀和正义呼唤,感人心扉。
3.情感真挚而富有感染力的演唱。
河北抗战歌曲的演唱者采用真情流露的表演方式,将歌曲中蕴含的情感与身临其境的体验相结合,使得演唱更加真实和感人。
演唱者常常用力量和激情去表达歌曲中所蕴含的民族情感,使人们沉浸深受触动。
1.记录了抗日战争的历史。
河北抗战歌曲是抗日战争的真实写照,歌词中反映了中国人民在抗战期间所经历的艰难困苦、牺牲奉献和英勇斗争。
这些歌曲记录下了当时的历史事件和人物,帮助后人了解抗战岁月的艰辛和伟大。
2.传承了民族团结的精神。
河北抗战歌曲鼓舞人心,激发了广大人民群众的民族自豪感和抗战情绪,展现了中国人民团结一心、抗击外敌的坚强意志和无畏勇气。
这些歌曲成为了民族团结的象征,传承了中华民族的爱国精神。
3.艺术价值。
河北抗战歌曲在音乐和戏剧方面都具有较高的艺术水平。
这些歌曲旋律优美、情感丰富,歌词准确表达了人们的内心感受。
河北抗战歌曲也在戏剧上追求真实和感人,演唱者的表演能够将歌曲中的情感真实地传递给观众。
这些艺术特点使得河北抗战歌曲成为了不可或缺的音乐文化遗产。
河北抗战歌曲以其独特的艺术特点和重要的历史价值,展示了中华民族在抗战岁月中的艰难与勇敢,表达了人民对祖国的无限热爱和对敌人的无尽愤怒。
抗联歌曲创作的基本特征论析

抗联歌曲创作的基本特征论析抗联歌曲是中国抗日战争时期抗日歌曲的一种表现形式,它具有独特的艺术特征和时代意义。
本文将从歌曲的主题、歌词和曲调三个方面进行论析,以期深入探讨抗联歌曲的创作特点。
首先,抗联歌曲的主题多与民族解放、战争胜利、爱国主义等紧密相关。
这些主题是中国人民抵御日本侵略的必然选择,也是他们内心深处对国家、人民和和平的向往。
歌曲中常常表达出抗战时期人们斗志昂扬、坚决抗击敌人的决心。
比如《保卫黄河》这首歌词中写道:“黄色的大河,奔流到了海洋,可是我的祖国啊,她怎么能够被敌人侵略。
”这种主题的选择,使抗联歌曲具有强烈的爱国情感和励志精神,能够激励人们坚定信仰、奋发向前。
其次,抗联歌曲的歌词通俗易懂、言简意赅,以打动人心为目的。
由于大部分抗联歌曲是为了宣传抗战胜利、壮大抗战力量而创作的,因此歌词必须以简洁明了的语言传递出强烈的信息。
抗联歌曲的歌词常常用直接的手法表达战士们的情感和呼吁,具有强烈的现实感和感染力。
例如《义勇军进行曲》中的“起来!不愿做奴隶的人们!”,以及《黄河大合唱》中的“黄河之水天上来,奔流到海不复回”,都通过简短而有力的表达方式,展现了战争时期人们的豪情壮志和民族精神。
最后,抗联歌曲的曲调大多采用激昂的民族风格,以配合歌词表达的主题和情感。
这种曲调常常融合了中国传统音乐元素,如民歌、戏曲等,使得歌曲更能唤起人们的身临其境的感受。
这种激昂的曲调不仅能够给人以勇气和力量,还能够激发人们的爱国情感,形成对抗战的强大共识。
在《义勇军进行曲》中的鼓点、号角声以及《抗战十年》中的乐器合奏,都表现出了曲调与主题相得益彰的关系。
总之,抗联歌曲在整个抗战时期有着独特的艺术特征和时代意义。
它们选取了与抗战紧密相关的主题,通过简洁而有力的歌词表达出了人们的壮志豪情和爱国情感。
同时,抗联歌曲的激昂曲调也能够引起人们的共鸣,激发他们的抗战信仰和斗志。
抗联歌曲的创作特点对于今天的音乐创作仍然有着重要的指导意义,它提醒我们,在创作时要关注社会实际,传达积极正面的情感,使音乐成为传递力量和正能量的媒介。
抗战初期的音乐创作及特点(1931—1940)——以黄自及“四大弟子”的抗战歌曲创作为例

45SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11一、黄自及“四大弟子”“黄自”及“四大弟子”都被认为是中国音乐界的杰出代表人物,因为他们是近代中国最具影响力的音乐家和教育家。
黄自为二十世纪三十年代的专业音乐教育作出了巨大贡献,为贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙等第一批优秀的艺术家提供了良好的指导。
在黄师的带领下,国立音专的学生虽不能像战士一样亲赴战场杀敌,但他们用自己的才能创作出了一首首脍炙人口的音乐作品,用音乐这一特殊的形式投身于抗战工作中。
1931年“九·一八事变”发生后,黄自与音专学生组成“抗日救国会”,前往浦东等地,宣扬抗日理念,并为东北义勇军募集资金。
在抗日战争期间,黄自创作了《抗敌歌》《旗正飘飘》等优秀作品,充满激情与力量。
国立音专的学生们在黄师的领导下,也积极参与到抗战音乐创作中。
贺绿汀的抗战音乐之作,以《游击队歌》《全面抗战》《胜利进行曲》《还我河山》为代表,激发出无限的勇气,唤醒着中华儿女的爱国精神,激励着全体中华儿女共同奋起反抗侵略。
刘雪庵的代表作有《长城谣》和《前进》,是爱国题材的群众歌曲。
1937年,刘雪庵携带着《离家》《上前线》和《松花江上》三部曲,从上海流亡至香港,为抗战作出了巨大贡献,激发了无数人的热情,成为当时最具影响力的作品之一。
陈田鹤将自己创作的歌曲《还我河山歌》《巷战歌》《空军颂》和《制寒衣》等八首抗战以来创作的作品收入在《剑声集》当中,鲜明地表达了自己强烈的爱国情怀。
江定仙以其独具匠心的艺术才华,将热血澎湃的爱国精神传递给了无数的人,他的经典之作包括《打杀汉奸》《抗战到底》《为了祖国的缘故》令人赞叹不已。
二、音乐创作及特点在抗战期间,国立音乐学院的学生们创作的音乐作品旨在为抗战作出贡献,他们将音乐作为一种武器,将其民族化、普及化和大众化,充分发挥出音乐的本质功能。
黄自先生在中国音乐史上留下了深刻的印记,他的爱国主义作品为中国的音乐文化发展作出了巨大的贡献,影响了中国音乐的历史和文化。
义勇军进行曲歌曲鉴赏

义勇军进行曲歌曲鉴赏
《义勇军进行曲》鉴赏如下:
1. 时代背景:《义勇军进行曲》诞生于中华民族生死存亡关头,凝聚着中华儿女“不做亡国奴”的怒吼。
无论过去、现在还是将来,这首歌曲都会激起人们强烈的爱国情感。
2. 曲式结构:该曲为一部曲式,由六个长短不等的乐句组成。
整个歌曲以号角式的音调作为全曲旋律发展的基础,节奏铿锵有力,具有鲜明的进行曲风格。
3. 旋律特点:歌曲旋律大多为上行的旋律线,使音乐情绪向上发展,多采用短句短音,这使歌曲坚强有力而又有战斗性。
此外,音乐语言生动新颖,词曲结合紧密牢固,歌曲前奏由一个分解大三和弦构成旋律,体现了大调式的特点,表现了当时中国人民充满斗争勇气和豪迈气概的革命英雄主义精神。
4. 歌词鉴赏:歌词是散文式的自由体新诗,鲜明表现了我国人民处于水深火热的民族危机时刻,誓死不做亡国奴,同仇敌忾、万众一心,勤劳勇敢,不畏强暴,血战到底,捍卫民族尊严正义和国家领土及人民家园的英雄气概,表达了人民的呼声、民族的怒吼。
5. 历史地位:《义勇军进行曲》自诞生之日起就在中国人民中广为流传,成为激发中华民族奋勇前进的巨大精神力量。
在新中国成立之际,《义勇军进行曲》被确立为中华人民共和国国歌。
总的来说,《义勇军进行曲》以其高昂激越、铿锵有力的旋律和鼓舞人心的歌词,表达了中国人民对帝国主义侵略的强烈愤恨和反抗精神,体现了伟大的中华民族在外侮面前勇敢、坚强、团结一心共赴国难的英雄气概。
试论混声合唱《满江红》的艺术特点

试论混声合唱《满江红》的艺术特点混声合唱《满江红》是中国传统音乐作品中的一首经典之作,它是由乐曲《满江红》改编而来,曲调悠扬,气势磅礴,激情四溢,表达了中国人民抗击外来侵略、顽强拼搏、不屈不挠的精神。
本文将通过对于混声合唱《满江红》的音乐分析,探讨其艺术特点。
一、旋律上的特点《满江红》旋律明快,曲调激昂,充满军人的豪迈风姿。
整首乐曲充满了磅礴气势,通过力度变化和旋律的高低起伏,表现出战争中人民斗志昂扬的英勇形象。
此外,乐曲在音乐性上也进行了大量变化。
细腻婉转的音乐同时包含着坚定和决绝的因素,这恰恰反映了中国人民的顽强精神和战斗力。
这些音乐元素不仅表现了自由奔放的风格与刚毅坚定的军人气质相结合的特征,更重要地是反映了中国传统音乐文化与现代音乐特征交融的艺术风貌。
二、和声的特点混声合唱是以混合在一起的男女声部组成的,它所具有的和声特点是支撑《满江红》旋律,实现音乐的丰富性和多变性。
在和声处理上,混声合唱《满江红》采用了叠加和声、递加和声和节奏变化等多种技巧,这些技巧相互协作,营造出丰富多彩的音乐效果。
和弦的搭配、音乐因素的增加和减弱,形成和谐美感。
这种多元化的和声风格,可为混声合唱的表现力注入更多情感与力度,将音乐赋予了更加特殊的意义。
三、节奏的特点《满江红》的节奏稳定而紧凑,整首曲子遵循着铿锵有力的节奏,充满了军人的气魄与铁血。
在混声合唱的表演中,适当掌握节奏,不仅能够把握好音乐气氛,也可为表演者增加更多的情感与感觉。
此外,乐曲的节奏上还带有一定的表演舞台化特色,为表演增添了更加丰富的视觉效果。
四、音效的特点音效是音乐中创造出来的各种效果,包括音乐声响、音色、音韵和声学技术等方面的因素。
混声合唱《满江红》的音效以清晰明了为主,通过不同声部间的对答,呈现出雄浑壮阔、朗朗上口的唱工质感。
音效的丰富化,可从一个不同维度的角度,为混声合唱的演唱呈现更多细腻感与色彩。
这种音乐表现手法,既强调了音乐性的完整性,同时也使得乐曲在整体上更加明快生动。
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盐阜区新四军抗日歌曲的音乐特征
作者:雍凌凌
来源:《北方音乐》2019年第18期
【摘要】抗战时期,苏北盐阜区抗日根据地曾涌现出大批优秀的新四军抗战歌曲,其中何士德、孟波、贺绿汀三位作曲家的作品在旋法、节奏节拍及曲式等方面具有独特的艺术特征,学习和研究这些作品对弘扬民族精神、传承民族文化具有重大意义。
【关键词】盐阜区;新四军;抗战歌曲
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
抗日战争期间,苏北盐阜抗日根据地音乐创作宣传工作可谓成果丰硕、影响深远,仅次于延安而列于其他根据地之首。
盐阜大地曾涌现出大批优秀的新四军音乐家,创作了大量优秀的抗战歌曲,鼓舞了盐阜军民的抗日斗志,丰富了抗日根据地的文化生活。
本文以何士德、孟
波、贺绿汀三位作曲家曾在盐阜区创作或流传的抗战歌曲为研究对象,诠释其历史背景,分析其音乐特征。
一、历史背景
首先,革命斗争要想取得胜利,除了武装革命还必须有强大的文化艺术建设。
当时的盐城长期受封建专制思想的影响,日军又推行殖民和汉奸文化,国民党反动统治压制进步文化,拘捕进步文化人士。
因此,根据地的抗战音乐文化建设迫在眉睫,最首要的任务就是以歌声唤醒民众,发动群众投入到抗日活动中。
其次,盐城地区抗日根据地具有特殊的战略地位和战略作用,盐城地处上海、南京及徐州等正面战场的连接部,只有发展好抗日新文化,建立新苏北、农村包围城市的战略才能得以实现。
因此,刘少奇和陈毅等领导同志,在工作中一手抓军事、一手抓文化。
1941年之后,在盐城相继建立了华中抗大五分校、鲁迅艺术学院华中分院等机构,为新四军文艺工作的发展提供了良好的环境。
再次,抗日战争爆发后,先进的知识分子、文化工作者们纷纷走出大都市,来到了乡村和抗日前线,当时的盐阜区聚集了众多文化人和知识分子,何士德、孟波及贺绿汀等音乐家的到来,促进了盐城地区新四军抗日歌曲的蓬勃发展。
二、音乐特征
何士德、孟波、贺绿汀等音乐家以严谨的态度,坚持运用专业的作曲技法进行新四军抗日歌曲的创作。
在他们看来,作曲家不仅要有强烈的民族情感,还要掌握民族音乐与国外先进的作曲技法,只有这样才能创作出既符合时代主题又具有鲜明音乐特征的优秀作品。
(一)音阶与旋法
分解式主和弦的运用构成号角般的音调,具有蓬勃昂扬的气势和强烈的鼓动性。
如何士德的《新四军军歌》,全曲分四个部分,第一部分以一级和弦构成旋律的主干音,庄严地歌颂了新四军光荣的革命传统,第四部分仍以do、mi、so为主干音,将“我们是铁的新四军”这一核心乐句雄壮威武地展示于世人,激励着无数新四军战士冒着敌人的炮火奔赴前线。
旋律常出现一呼一应的对仗式,犹如一人振臂、万人呼应,便于抗战军民随时应和高歌。
如孟波的《中华民族好儿女》(谱例1)首句“春天的太阳放彩光”与“胜利的歌声响四方”,不仅歌词字数对称、格律押韵,而且旋律也呈现出对称之美;又如何士德的《当兵把仇报》首句“人心有血,黄海有潮”,旋律的对仗式编排营造了平衡而稳定的歌曲情绪,衬托了新四军保家卫国的坚定意志。
新四军歌曲的旋律方面常常是级进和跳进交替出现。
如《新四军军歌》中,第一部分以级进为主、跳进为辅,旋律有力而平稳,叙述了新四军的光辉历史;在第四部分几次出现八度跳进旋律,激烈而振奋的情绪应声而来,将歌曲推向最高潮;又如孟波的《反投降小调》,一共三个乐句,第一和第二乐句鲜有跳进,级进旋律朗朗上口,易于传唱,随后一个八度跳进将旋律直接引入高潮,抗日军民的爱国情感瞬间涌现;再如贺绿汀的《满天星》,歌曲赞颂了根据地勇敢的抗日小英雄们,级进与跳进旋律相辅相成、相得益彰,级进旋律抑扬起伏,跳进旋律生动活跃,将抗日小英雄的形象刻画得栩栩如生、惟妙惟肖。
(二)节奏与节拍
在新四军抗战歌曲的创作中,附点、切分音、三连音等节奏型的运用较为频繁,是新四军抗战歌曲的显著特征之一。
孟波的《担架队歌》,附点节奏贯穿全曲,仿佛敲击的战鼓,催人奋进,为我们描绘出抗日军民不怕危险、抢救伤员的感人场景;又如孟波的《我们的岗位在前哨》,附点节奏亦是贯通全曲,歌曲情绪坚强有力。
附点节奏型的运用使抗战歌曲具有强烈的号召性,展示了新四军抗击日本侵略者与反共投降派的坚定决心。
总所周知,切分音的运用改变了原有的强弱规律,起到强调某个音的作用。
孟波的《抗战到底》(谱例2)首句出现了切分音節奏型,突出了“抗战”二字,强烈表达了新四军“抗战到底”的决心;又如何士德的《当兵把仇报》谱例2首句中的“人心”与“黄海”以切分音节奏型强调之,旋律充满了豪迈之情,表现了新四军面对内忧外患排除万难、坚决抗日的志气。
在何士德的《我们是无战不胜的铁军》中,三连音节奏频繁出现,无论是演唱者还是听众都带来了激昂的情绪,“铁军”的英雄气概淋漓展现;又如《新四军军歌》,歌曲的第四部分连续出现三连音节奏型,好似机关枪的枪声,强烈表达“我们是铁的新四军”,情绪在歌声中不断高涨,迎来了全曲的最高潮。
由于军旅歌曲的创作需要节奏感和力量感,因此,新四军抗战歌曲大多为二拍子,如《中华民族好儿女》《我们是无战不胜的铁军》《抗战到底》等;此外,四拍子的歌曲也较为常见,如《新四军军歌》《反扫荡》等,无论是二拍子还是四拍子歌曲,歌风均铿锵有力、威武雄壮,富有号召力。
(三)调式调性与音域
抗战歌曲一般以大调居多,因为大调在听觉上具有明朗、积极向上的感觉,这与当时的抗战气氛相匹配。
《青年之歌》(陈惠词,何士德曲)为D大调,音域八度;《父子岭上》(林因词,何士德曲)为G大调,音域十度;《满天星》(范政词,贺绿汀曲)为C大调,音域七
度;《抗战到底》(钱亦石词,孟波曲)为降B大调,音域八度;《反投降小调》(孟波、田平词,孟波曲)为F大调,音域十度。
此外,新四军抗战歌曲不仅运用西方调式体系,还运用了我国传统五声调式进行创作,既增强歌曲的亲切感,又具有鲜明的民族特色,例如贺绿汀的《我的爸爸》为C宫调式等。
适中的音域是歌曲表现情感的一个重要手段,音域太窄不能表达丰富的感情,音域太宽又不便于抗日军民歌唱。
由此可见,这些有影响力的新四军抗战歌曲的音域一般都在八至十度之间,既表现了激越澎湃的抗战精神,又十分便于军民隨时随地传唱。
(四)曲式与结构
首先,新四军抗战歌曲的创作,在曲式结构方面呈现出均衡对称的形式之美。
例如《新四军军歌》(集体作词陈毅执笔,何士德曲)为层次分明的并置型复乐段;《我们是无战不胜的铁军》(朱镜我词,何士德曲)为平稳舒展的复乐段,乐句的衔接自然而富有逻辑。
其次,歌曲结构短小精炼亦是新四军抗战歌曲的特色之一。
孟波的《反投降小调》(谱例3)虽只有三个乐句组成的单乐段,乐思发展却自然而连贯,采用了中国民间特有的“鱼咬尾”形式,即乐句之间同音相连,将乐句贯穿起来。
再次,带再现的单三部曲式,首尾呼应、结构明朗,亦适用于军旅歌曲。
如《中华民族好儿女》,旋律激越而不失流畅,这首歌曲在抗战时期的新四军战士和根据地老百姓之间口口相传,永远震撼着我们的心灵。
此外,新四军军旅作曲家们既吸收了西方的作曲技术,又保留了中国特色的曲式特征。
如孟波的《抗战到底》、贺绿汀的《我的爸爸》,在形式上借鉴了中国民歌常有的“起、承、转、合”句法结构,完整而连贯,歌曲充满了动力感。
在抗日斗争与军事战略迫切需要、先进文化的影响下,大量新四军抗日歌曲产生和流传于盐阜区根据地,何士德、孟波、贺绿汀三位音乐家所创作的抗日歌曲紧扣时代脉搏,以音乐的方式真实地记载了新四军光荣的革命历史,大力弘扬了民族精神,至今仍是我们及后代子孙的宝贵财富。
参考文献
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作者简介:雍凌凌(1980—),女,汉族,江苏南通人,盐城师范学院,文学硕士,讲师,研究方向:音乐史学、音乐美学研究。