30 美术校本课程教学活动设计
美术课堂教学活动设计
美术课堂教学活动设计引言：美术课堂教学是培养学生艺术素养的重要环节，精心设计的教学活动可以激发学生的创造力和想象力，提高他们的审美能力和艺术技巧。
本文将介绍几个适用于美术课堂教学的活动设计，旨在帮助教师提高教学效果，培养学生对美术的兴趣和热爱。
一、画家的世界活动目标：了解不同画家的风格和特点，培养学生的艺术鉴赏能力。
活动步骤：1. 引导学生了解不同画家的背景和代表作品，例如毕加索、梵高、达·芬奇等。
2. 讨论不同画家的风格和特点，引导学生分析并比较画家们的作品。
3. 分组安排学生选择一个画家，通过研究画家的生平和作品，展示该画家的风格和特点。
4. 学生可以选择以海报、PPT或口头演讲的形式展示。
5. 学生观看其他小组的展示，展开讨论和互动。
二、创意绘画比赛活动目标：激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表达能力和创作能力。
活动步骤：1. 给学生提供一些主题，例如自然、未来、幻想等。
2. 学生可以自由选择一个主题，以任意形式创作一幅绘画作品。
3. 比赛分为初赛和决赛两轮，在初赛中学生需要进行作品展示和简短的自我介绍。
4. 初赛结束后，教师和同学共同评选出决赛的入围作品。
5. 决赛中，入围的作品将参与公开评选，最终评选出优胜者。
三、手工艺品制作活动目标：锻炼学生的动手能力，培养他们的创造力和耐心。
活动步骤：1. 教师提供一些简单的手工艺品制作教程，如折纸动物、串珠手链、纸创意等。
2. 学生可以根据自己的兴趣和喜好选择一个教程进行制作。
3. 学生在制作过程中可以自由发挥，加入个人创意。
4. 制作完成后，学生进行互相展示和交流分享。
5. 可以对作品进行评选，并做出相应的奖励和鼓励。
结语：通过以上几个活动设计，可以有效提高美术课堂的教学效果，培养学生对艺术的兴趣和热爱。
教师在设计教学活动时，可以根据学生的年龄和兴趣进行适当调整，创造更有趣、有挑战性的活动，激发学生的学习积极性和创造力。
相信通过这些活动的实施，学生们将在美术课堂中获得更多的成长和乐趣。
美术学教学活动设计方案
一、活动背景随着我国美术教育的不断发展，美术学教学活动在培养学生审美能力、创新能力和实践能力方面发挥着越来越重要的作用。
为了提高美术学教学质量，激发学生的学习兴趣，本活动设计方案旨在通过一系列丰富多样的教学活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识，提升综合素质。
二、活动目标1. 让学生了解美术的基本知识，提高审美能力；2. 培养学生的创新思维和动手能力；3. 增强学生的团队合作意识；4. 激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的美术素养。
三、活动内容1. 美术基础知识讲座（1）讲座主题：美术基础知识入门（2）讲座内容：美术史、美术流派、美术技法等（3）讲座形式：PPT展示、案例分析、互动问答2. 美术实践课程（1）课程主题：色彩搭配与构图（2）课程内容：色彩理论、构图原则、实践操作（3）课程形式：分组讨论、个人创作、作品展示3. 美术作品鉴赏（1）主题：中外美术名作赏析（2）内容：从绘画、雕塑、建筑等多个领域，选取具有代表性的美术作品进行分析（3）形式：观看视频、图片展示、讲解点评4. 美术创作比赛（1）主题：创意美术作品设计（2）内容：以环保、生活、科技等为主题，进行创意美术作品设计（3）形式：个人创作、小组合作、作品展示、评选颁奖5. 美术实践活动（1）主题：实地考察与写生（2）内容：组织学生参观美术馆、博物馆、艺术区等，进行实地考察与写生（3）形式：实地考察、写生创作、作品分享四、活动实施步骤1. 美术基础知识讲座：邀请美术专家进行讲座，让学生了解美术的基本知识。
2. 美术实践课程：安排专业美术教师进行授课，指导学生进行色彩搭配与构图练习。
3. 美术作品鉴赏：组织学生观看美术名作视频、图片，进行讲解点评。
4. 美术创作比赛：发布比赛主题，组织学生进行创意美术作品设计。
5. 美术实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等，进行实地考察与写生。
五、活动评价1. 学生参与度：观察学生在活动中的参与程度，了解学生对美术学习的兴趣。
校本课程美术组活动教案：跨学科融合,艺术点亮生命
校本课程美术组活动教案：跨学科融合，艺术点亮生命在这个充满竞争和压力的社会中，学生们往往感到压力很大，并且缺乏乐趣。
为了让学生们更好地理解美术，学会欣赏美术，校本课程美术组活动教案应运而生。
这种教育方式寓教于乐，不仅能够帮助学生们对美术产生浓厚的兴趣，同时还能够跨学科融合，让学生们在欣赏美术的同时学到其他学科的知识，使得整个教育变得更加有趣和生动。
跨学科融合的思想是教学的重要方向，是促进学生综合素质的重要方法。
校本课程美术组活动教案的教学方式非常适合跨学科教学。
校本课程美术组活动教案实现跨学科是因为它能够与其他学科的课程相结合。
比如，在教授美术绘画技能的同时，可以引入数学，讲解美术中的计算规律，比如欧拉公式等等。
在教授美术史的同时，可以介绍一个时代的社会，经济，政治情况，这些情况同样能够帮助学生们从多个角度来理解艺术。
艺术点亮生命，虽然大多数学生很难成为画家、雕塑家等专业艺术家，但美术教育不仅仅是为了让学生们学习绘画技巧，更重要的是通过引导、启迪学生的感性思维，让学生们学会欣赏、发现、感知自然、社会、人文等方面的美，从中开拓视野、提升审美品位、培养创新意识、感受和吸取美的精华，使学生们在生活中找到一种美的解决问题的能力，这是美术教育的重要职能。
校本课程美术组活动教案能够满足学生们的视觉需求，让学生们感受到美的魅力，从而提高他们的生活质量。
比如，在绘画课上，老师可以要求学生们画家乔治梳子的《伊甸园》，联想到对美的感受，创造属于自己的美好生活，从而使学生们了解到美不仅仅是来自艺术作品，更来自于点滴生活。
再比如，在雕塑课上，可以要求学生们设计一件满足人性需求的家具，通过艺术创造，让学生们了解到生活中的美往往来自于日常，来自于生活的方方面面。
校本课程美术组活动教案是一种可以帮助学生了解美术事实，增加审美意识和欣赏能力；提高学生的观察力、表达能力、创造能力；拓宽学生的知识面、提高综合素质和人文素养的教学方式。
2023年美术校本课程实施方案
2023年美术校本课程实施方案一、前言美术是培养学生审美能力和创造力的重要学科之一，对于学生的整体素质提升和个人发展具有重要意义。
为了更好地推动美术教育，提高学生的美术素养，我们制定了2023年的美术校本课程实施方案。
本方案将重点关注以下三个方面，即课程设计与教材选择、教学方法与手段、评价与考核体系。
二、课程设计与教材选择1.课程目标（1）培养学生的审美能力，提高其欣赏和鉴赏艺术作品的水平；（2）培养学生的美术表达能力，激发其创造力和想象力；（3）促进学生的审美情感和审美价值观的形成。
2.课程内容（1）绘画和素描：通过教授绘画和素描技巧，培养学生对形体、比例和色彩的理解，提高其绘画能力和观察力。
（2）书法：通过学习书法，培养学生对汉字的认识和理解，提高其书写的规范性和艺术性。
（3）立体构造：通过立体构造的学习，培养学生对空间和形态的理解，提高其创造性思维和设计能力。
（4）艺术史和艺术理论：通过学习艺术史和艺术理论，培养学生的艺术素养和文化修养，提高其对艺术作品的理解和解读能力。
3.教材选择根据教学目标和内容，我们将选择与之相适应的教材，确保教学质量和效果。
教材应具备以下几个方面的特点：（1）内容丰富、系统全面，能够满足学生学习需求；（2）具有启发性和趣味性，能够激发学生的兴趣和积极参与；（3）教学内容能够与学生的实际生活和文化背景相结合，增强教育的针对性和实际效果。
三、教学方法与手段1.授课方式（1）传统课堂教学：通过教师的讲解和示范，帮助学生掌握基本的绘画技巧和知识。
（2）小组合作学习：通过小组活动、合作探究等形式，培养学生的合作意识和团队精神。
2.教学手段（1）多媒体教学：通过投影仪、电子白板等多媒体设备，展示相关的艺术作品和技巧示范，提高学生的视觉体验和学习效果。
（2）实践操作：通过实际操作绘画、书写等活动，巩固和应用所学知识，提高学生的实际操作能力。
四、评价与考核体系1.评价方式（1）综合评价：考虑学生在课堂参与、作业完成、考试表现等多个方面的综合能力。
美术兴趣小组教案30篇
1、培养环保意识，增进爱鸟、护鸟的情感。
2、了解鸟类的生活习性，以及鸟巢的构造。
3、想象鸟类的生活，围绕主题构思画面的能力。
教学过程：第一课时1、观看图像资料并讨论提问：鸟类是怎样筑巢的？采集什么原料？有什么功能？怎样筑巢？鸟巢是做什么用的？它是什么形状的？2、作画提示⑴首先设计一至两棵大树。
剪出粗壮的树干，上面再剪些树枝，中间放置搭建的鸟巢。
⑵想象小鸟在鸟巢里的生活。
正在孵化的鸟蛋；幼鸟在等待食物；小鸟在一起玩耍；鸟妈妈正在喂食幼鸟……⑶最后，将树林周围的环境再添加完整。
⑷鼓励儿童大胆选用颜色表现，不要局限用固有色表现。
⑸注意画面内容、形式的完整性。
3、学生做画，教师巡视指导。
第二课时1、学生做画，教师巡视指导。
2、学生作业讲评。
1、通过观察，认识和表现物体与物体之间的空间关系。
2、通过色彩对比，表现物体与背景的关系。
教学过程：第一课时1、提问：在椅子上放了一盆花，花将椅背遮挡了一部分，两者谁在前面？2、提问：当座位比写生物低时，我们只能看到椅子和花盆的哪些部位？3、考虑花盆与椅子的关系，可以着手从盆花开始画，将椅背作为花盆的背景。
4、将椅子和盆花作为一体来画，因此不能将花盆画得过大。
5、涂色时要考虑色的对比关系。
先涂盆花的颜色，其他色以陪衬主体色好看来设计。
6、学生做画，教师巡视指导。
第二课时1、学生做画，教师巡视指导。
2、学生作业讲评。
3 餐厅（2课时）教学目的：1、通过记忆进行绘画表现的能力。
2、学习表现人物与环境的关系。
教学过程：第一课时1、提问：说说与家人去过哪家餐厅，那里的环境是怎样布置的？（桌椅是怎样摆放的，全家人如何围坐在餐桌周围。
餐厅里还有哪些陈设？海鲜馆是什么样？自助餐是什么样？快餐馆是什么样？火锅城是什么样？咖啡厅是什么样？屋顶和墙壁是什么样？大门是什么样？）2、可以考虑从围坐的餐桌入手画。
餐桌的样式，爸爸坐在哪？妈妈坐在哪？把就餐人的座位和人先画出来。
3、也可以从餐桌起手画，画满餐桌上的食品，然后添添画吃饭时人的各种情节。
美术课堂教学活动设计方案
美术课堂教学活动设计方案一、活动目标通过精心设计的美术课堂教学活动，旨在激发学生的艺术创造力和表现力，提高学生的美术素养和审美能力，培养学生对美的欣赏和鉴赏能力，同时增加学生对美术的兴趣和热爱，培养他们的团队合作精神。
二、活动内容1. 主题讲解与导入：教师介绍本节课的主题和内容，引发学生对美术的兴趣，激发他们的思考和想象力。
2. 观察与感受：通过观察真实场景、观赏名画或欣赏艺术品，让学生感受到色彩、形状、线条等艺术元素的魅力，开发他们的感官和艺术感受力。
3. 创意启发：教师以故事、图片或其他启发性材料为切入点，激发学生的创造力和想象力，引导他们思考如何将观察和感受转化为艺术作品的表达。
4. 技法讲解与实践：教师讲解绘画或手工制作的基本技法，引导学生实际操作并借助指导，从简单到复杂地掌握并运用技法进行创作。
5. 作品展示与鉴赏：学生完成作品后，进行作品展示，通过互相欣赏和评价，让学生分享创作心得和感受，增加他们的自信心和表现欲望，培养他们对美的鉴赏能力。
三、活动流程1. 导入（10分钟）：介绍今天的主题，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 观察与感受（15分钟）：选择合适的素材进行观察和感受，开发学生的艺术感官。
3. 创意启发（10分钟）：通过与学生互动，让学生发挥自己的想象力和创造力，激发他们的创作灵感。
4. 技法讲解与实践（30分钟）：介绍绘画或手工制作的技法，引导学生实际操作并创作。
根据学生的年级和能力，可以选择简单的技法，如使用基本画笔或创意拼贴等。
5. 作品展示与鉴赏（15分钟）：学生完成作品后，进行作品展示，互相欣赏和评价，分享创作心得和感受。
6. 总结与反思（10分钟）：教师总结本节课的教学内容，鼓励学生进行反思和总结，引导他们思考如何应用所学的技法和表达方法。
四、评价方法1. 学生作品的评价：根据所设定的评价标准对学生的作品进行评价，包括创意、表达、技法和整体效果等方面。
2. 学生的参与与态度：评价学生在课堂上的积极性、参与度和团队合作精神等方面。
2023年美术校本课程实施方案
2023年美术校本课程实施方案一、背景与目标近年来，随着社会的不断发展和人民对艺术素质的日益追求，美术教育在我国受到了广泛的关注。
为了更好地培养学生的美术素养和创造力，提高美术教育的质量，我们制定了以下2023年美术校本课程实施方案。
本方案的目标是：培养学生的美术素养和创造力，引导学生了解和欣赏艺术，提高学生的审美能力和绘画技巧，培养学生的观察力、思维能力和表达能力，为学生的美术发展奠定基础。
二、课程内容与设置1. 美术基础课程- 美术史与文化：通过学习不同时期和地区的美术作品，了解艺术发展的历史和背景，培养学生的艺术鉴赏能力。
- 素描与造型：培养学生对物体形状、结构、比例和透视的观察和表达能力，提高学生的绘画技巧。
- 水彩绘画：学习水彩绘画的基本技巧和方法，培养学生对色彩和光影的把握能力，提高绘画表现力。
- 速写与写生：通过实地观察和写生，培养学生的观察力和表现力，提高学生对自然和生活的感知能力。
- 设计与创意：培养学生的创造力和设计能力，通过设计作品，提高学生的表达能力和艺术思维能力。
2. 选修课程- 素描速写：进一步提高学生的素描技巧和速写能力，培养学生对形象的表达和创造能力。
- 水彩写生：通过室内外写生，学习水彩绘画的高级技巧和方法，提高学生的绘画表现力。
- 人物肖像：学习人物头像和肖像的绘画技巧和方法，培养学生的形象表达能力和观察力。
- 设计创意：进一步培养学生的创造力和设计能力，通过设计作品和项目，提高学生的表达能力和艺术思维能力。
三、教学方法与评价1. 教学方法- 多元化的教学方法：采用讲授、示范、实践、讨论等多种教学方法，以培养学生的综合艺术能力为目标。
- 学生参与的教学活动：鼓励学生参与到教学过程中，通过小组讨论、合作创作等方式，促进学生的互动和合作能力的发展。
- 实践与实验课程：安排一定比例的实践和实验课程，以增强学生的动手能力和创造力。
2. 评价方法- 多元化的评价方式：采用综合评价、作品评析、学科考试等方式对学生进行评价，以考察学生对美术知识和技能的掌握程度和综合素质。
美术校本课程教学案例
美术校本课程教学案例介绍本文档旨在介绍一个关于美术校本课程的教学案例。
该案例旨在帮助教师们更好地设计和实施美术课程，提高学生的艺术创造力和技巧。
目标通过本教学案例，学生应能够：- 了解不同的美术表现形式- 研究并运用基本的绘画技巧- 发展和表达自己的创意和想法- 理解艺术对社会和文化的重要性教学内容单元一：色彩通过研究和实践，学生将掌握以下内容：- 基本颜色的认识和运用- 色彩的表达和传达情感的能力- 通过混合颜色创造新的颜色和效果单元二：线条和形状通过研究和实践，学生将掌握以下内容：- 不同线条和形状的表达方式- 探索线条和形状组合的创意和表现力- 运用线条和形状创作具有视觉冲击力的作品单元三：光与阴影通过研究和实践，学生将掌握以下内容：- 理解光与阴影在绘画中的重要性- 掌握光与阴影的表现技巧和效果- 运用光与阴影创造有立体感的作品教学活动为了达到上述目标，以下是一些建议的教学活动：- 绘画实践：学生进行不同题材和风格的绘画实践，以提升绘画技巧和创意表达能力。
- 作品展示与讨论：学生将自己的作品展示给同学，并进行互动和反思，促进彼此的研究和进步。
- 美术家研究：学生选择一位有代表性的美术家，进行研究和介绍，以了解不同艺术风格和传统。
- 艺术创作比赛：组织学生参与艺术创作比赛，鼓励他们展示个人风采和创造力。
教学评估教师可采用以下方式进行教学评估：- 作品评价：对学生的绘画作品进行评价和反馈，帮助他们发现自己的优势和改进的方向。
- 学生自评：学生对自己的研究成果进行评价和总结，思考未来的进步计划。
- 学生反馈：收集学生对课程的反馈意见和建议，以不断改进教学方法和内容。
总结通过本美术校本课程教学案例，学生将获得全面而系统的美术教育，提高其艺术创造力和表达能力。
同时，教师也可以根据具体情况进行适当的调整和扩展，以满足学生的不同需求和兴趣。
希望本案例能够为美术教师提供一些有益的参考和指导。
美术校本课程教案
美术校本课程教案一、课程名称：色彩的魅力二、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本原理和基础知识。
2. 培养学生运用色彩进行美术创作的能力。
3. 激发学生的审美情感和创造精神。
三、教学内容与方法：1. 色彩的基础知识：讲解色彩的基本原理，包括色轮、原色、间色、复色等概念，以及色彩的明度、纯度、对比度等属性。
2. 色彩的表现力：通过欣赏优秀的色彩搭配，让学生了解色彩的情感属性和文化寓意，培养学生的审美情感。
3. 色彩的运用：指导学生运用所学色彩知识，进行绘画创作。
可以通过临摹优秀作品、命题创作等形式，提高学生的色彩运用能力。
4. 评价与反思：对学生的作品进行评价，让学生了解自己的优点和不足，并引导学生进行反思和改进。
四、教学步骤：1. 导入新课：通过展示一些色彩丰富的图片或艺术品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解新课：讲解色彩的基础知识、表现力及运用方法，让学生全面了解色彩的魅力。
3. 示范与指导：通过示范和指导，帮助学生掌握正确的色彩运用技巧和方法。
4. 学生实践：学生自主进行绘画创作，尝试运用所学色彩知识进行创作。
5. 评价与反馈：对学生的作品进行评价，提出建议和意见，帮助学生进一步提高。
6. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调色彩在美术中的重要性和意义。
五、教学反思：1. 本次课程中，学生对于色彩的基础知识和表现力有了较为全面的了解，但在实际运用中仍存在一些问题，如色彩搭配不够和谐等。
2. 在未来的教学中，应加强对学生实际运用的指导和训练，提高学生的色彩运用能力。
同时，可以尝试引入更多的优秀作品供学生欣赏和学习。
美术类特色校本课程设计
美术类特色校本课程设计一、教学目标本课程旨在通过美术类特色校本课程的学习，让学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的审美情趣和创新能力。
具体的教学目标如下：知识目标：使学生了解美术的基本概念、流派、技法等知识，形成对美术的全面认识。
技能目标：通过实践，提高学生的绘画、雕塑、设计等基本技能，提升学生的艺术表现力。
情感态度价值观目标：培养学生对美术的热爱，增强审美能力，促进学生全面发展。
二、教学内容根据课程目标，本课程的教学内容主要包括美术基本知识、绘画技能、雕塑技法、设计原理等。
具体安排如下：第一章：美术基本知识1.1 美术的概念与分类1.2 美术流派及其特点1.3 美术史的发展脉络第二章：绘画技能2.1 绘画材料与工具2.2 线条、色彩、构图的基本运用2.3 人物、风景、静物的绘画方法第三章：雕塑技法3.1 雕塑材料的选用与处理3.2 雕塑的基本步骤与技巧3.3 头像、人体、动物雕塑的创作实践第四章：设计原理4.1 设计的基本元素与构成4.2 设计的方法与步骤4.3 视觉传达、产品、环境设计的应用案例三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法相结合的方式进行教学。
包括：1.讲授法：系统地传授美术基本知识和技能。
2.示范法：教师现场演示，学生跟随练习。
3.讨论法：分组讨论，分享学习心得和创作经验。
4.作品分析法：分析经典和当代美术作品，提升审美品位。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将准备以下教学资源：1.教材：选择权威、实用的美术类教材作为主要教学资源。
2.参考书：提供相关的美术理论书籍，供学生深入学习。
3.多媒体资料：收集优秀的美术作品、教学视频等，用于教学演示和课后欣赏。
4.实验设备：提供绘画、雕塑等实践所需的材料和工具，确保学生能够充分进行实践操作。
五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采用多种评估方式相结合的方法。
具体包括：1.平时表现：通过课堂参与、提问、讨论等环节，评估学生的学习态度和理解能力。
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《 美术 》校本课程教学活动设计
单元 漫画素描 单元课时
2
主题 漫画、卡通画 总课时 30 第( 30 ) 课时
背景分析 通过视频导入调动来了学生的兴趣与学习热情，通过活动来组织教学，让学生在探讨中得到思维的开发，以及探究学习过程
中学会学习，整节课气氛好，效果好。
学习
目标
（1）学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步了解漫
画并掌握漫画的基本表现手法。
（2）激发和培养学生对生活的良好情感
评价设计 通过观察自己创作漫画，师示范生练习完成目标1
通过学习学生对生活的观察能力、想像能力和创新思维能力完
成目标2
学与教活动设计 一、导入新课 １、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？ ２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《猫和
老鼠》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来
欣赏其中的一个片断。
３、学生回答问题：《猫和老鼠》有哪些特点最吸引我们？ 教师点评：我们喜欢它是因为猫和老鼠造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。 教师点评：
我们喜欢它
是因为猫和
老鼠造型夸
４、今天我们就来了解卡通画、漫画。 三、新课教学 1、板书课题：漫画、卡通画 2、漫画的由来和概念（出示课件）并引导学生欣赏第四、五页的范画 3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。（出示课件） 4、讽刺幽默类漫画的作用主要有： 揭露、讽刺、宣传（出示课件） 5、课堂活动一 讨论：以课本中卡通图片为例，说一说卡通画从哪些方面表现紧张、静止等情景的。 活动小结：除了本身形象的夸张外，多用辅助线条或文字配合表现。 6、课堂活动二 讨论：观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情，说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的 （教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析） 四、学生练习： 张、可爱、
幽默，故事
情节充满了
智慧。
（启发学生
在这些范画
当中找出表
现声音、运
动、速度、
音乐的画
面。）
活动小结：
喜、怒、哀、
乐表情变化
集中表现在
选一幅自已喜爱的卡通画临摹。（以简笔画的形式表现） 眉毛、眼睛、
嘴角的变化
上，卡通画
主要通过对
眉毛、眼睛、
嘴角进行夸
张，来表现
丰富的表情
的。
备注