20世纪有影响力的招贴设计大师
招贴设计历史(流派影响)

招贴是一门艺术 设计师通过招贴的种种不同表现方式,展示不同国家、不同地区艺术家对生活 的理解和对自然的态度。 德国人的严谨、周密和准确,使其招贴风格具有准确的功能语意。 法国人的自由和浪漫,使其招贴风格轻松和满洒。美国人的开拓进取精神赋予 其招贴以独特的视角。 北欧招贴中展现的色彩语言使人仿佛回归了自然。 波兰人超群的视觉创造力也掩盖不了真历史的创伤对作品情调的影晌。 招贴研究的核心内容是图形语意和文字语言以及表现形式。为了促进这种研究 和交流,产生了国际著名的设计组织AGI国际视觉设计师联盟)、JAGDA(日本视觉设 计师协会)、AIGA(美国视觉艺术协会)以及ICOGRADA(国际视觉设计理事会)等。 为了提高设计水平。产生了著名的华沙招贴双年展、拉赫蒂招贴双年展、肖蒙 招贴艺术节、大扳三年展、墨西哥双年展等;在中国的浙江甚至分别出现了杭州和 宁波的两个国际招贴双年奖。由于这些活动的激励,促进了一大批设计师的成长, 招贴的节日和盛会也带来了地方旅游文化经济的繁荣。
第一篇招贴设计概述
原始主义派PRIMITIVISM 原始主义派产生于19世纪末的法国,又称为稚拙艺术。这是一种以阐发人的原始本性 为宗旨的绘画流派,在流派纷呈的巴黎画坛,显得特别瞩目。原始主义派缺少表现主 义的激惰,也无浪漫主义的想象力。其在创作中极力主张返回原始艺术的风格。追求 原始艺术那种自然天成的表现形式,努力表达直接的朴素印象。原始主义派从20世纪 初开始,愈来愈受到现代主义美术家们的重视,其风格对先锋艺术做出了非凡的贡献 并深深影响了20世纪60年代的波普艺术。 代表人物:亨利· 卢梭等。
巴黎学院派 THE ECOLE DE PARIS 巴黎学院派是20世纪二三十年代诞生干巴黎的流派。那时在巴黎,聚集了一批来自 世界各地的画家,他们独立于当时的现代美术思潮和流派,超脱地保持看自己的独 特艺术追求。巴黎学院派实际上并没有一个统一的艺术观念,他们代表了一种极端 ,各自追求最终的精练和不同风格的纯真,以展示他们的思想和水准。巴黎学院派 涌现出了众多风格独特、才华横溢的艺术家,对艺术发展有着重大的影晌并与 nE黎 派"一同载入世界美术史。 代表人物:彼特,蒙德里安,马克· 夏加尔 米地奥· 莫迪里阿尼等。
福田繁雄作品:《京王百货宣传海报,1975》赏析

福田繁雄作品:《京王百货宣传海报,1975》赏析福田繁雄是日本视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本,还是在欧洲、美国等地,他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为"世界三大平面设计师"。
他作品充斥着个性化符号,具有他个人特色的满含张力的色彩语言,令人惊奇的感官视角,以及国际化图形视觉的冲击错位理念,所有的这些都代表着他成为一种新兴的标志性的导向并且深入人心。
研究他的作品我们不但可以从其独特的设计理念及创作境界中吸取招贴设计的思考方法,而且可以看到作为国际一流设计大师成功的轨迹。
《京王百货宣传海报,1975》是福田繁雄的代表作之一。
这张海报很清晰的向我们展现了福田繁雄的个人设计风格特色。
他一向的创作风格都是从小处着眼,运用简单的线条,明快的色彩,用极具他个人特色的笔墨勾勒出奇幻错位的世界是福田繁雄创作的一大特点,而保持创作中的幽默风趣则是以上这些创作理念的快乐源泉。
这副作品显然也是这样,他巧妙的利用黑白,正负形形成男女的腿,上下重复并置,黑色的“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿,虚实互补,互生互存,如此简单的两个元素经过福田繁雄的一系列平面变化处理创造出了意想不到的效果。
两种性别交织的腿已经成为可以代表福田繁雄的一种招贴海报中的视觉符号,这是大部分设计师都致力想要做到的。
符号语言作为现代平面设计中的一个重要的表现手段,在招贴设计中频频出现,然而福田繁雄的个性化符号作为设计风潮中的“领军人物”首当其冲,成为符号语言界的风向标,被人所敬仰。
这副作品在一定程度上对设计领域有一个向上拔升。
然而这张海报最惹人注目的是福田繁雄对正负形、视觉双关原理的完美应用。
视觉双关原理也可以称为图地关系,它是利用错视觉和形的巧遇进行组合,表现你中有我,我中有你的视觉效果。
小实物,大探秘——试论冈特·兰堡招贴设计中实物的运用

小实物,大探秘——试论冈特·兰堡招贴设计中实物的运用作者:谢璐威来源:《美术界》 2011年第2期TEXT / 谢璐威引言在熟知冈特·兰堡的人们眼中,他一直被认为是设计界的“视觉诗人”①,他的作品总是给人一种视觉上的享受,无论是其自由创作的作品还是商业招贴。
兰堡总是钟情于运用他身边普通的小事物,但是他总能让它们的作用发挥到极致,引人深思。
在王受之②先生所编的《世界平面设计史》中曾写到:“在当时的欧洲一直都在具有强烈的表现个人艺术色彩的氛围当中,就像所有的艺术活动一样,都拥有着艺术的创作动机。
从20 世纪60年代到90 年代这段时间里,欧洲的招贴设计已经与美国的那种单纯的商业特色性的招贴大有不同了,欧洲的招贴中始终都具有个人的表现色彩,把所有的设计因素都考虑到作品中,有时虽然设计对象并不完整但却能传达给人清晰的概念。
而这样一帮人被称为“视觉诗人”,联邦德国法兰克福的冈特·兰堡则是这里面最具影响力的平面设计家。
”③一、小实物的运用兰堡的平面设计作品常以摄影为基础,再加以重组或拼贴,把实在的摄影对象转变成为近乎抽象的符号,这就是其包含了隐喻意义的诗意手法。
兰堡把招贴诗意化是他的风格,在对身边实物的运用上更是他的专长。
在兰堡早期的招贴设计中,为人熟知的一个系列就是土豆系列。
在兰堡为Egoist 杂志所创作的招贴中,鲜明的色块加上明确的颜色载体——土豆,造就出一系列经典画面。
兰堡把整颗的土豆分成块状,但在整体上又组成一个完整的土豆,对土豆表皮的处理却又那么真实,让人一眼看去就有熟悉的视觉体验,加上高纯度的色块在极具现代感的同时又能让极其普通的土豆发挥独特的魅力,具有极强的视觉冲击力,这极具生命力的创造,赋予了土豆特殊的意义,这就是作品的成功所在。
在这一系列的作品当中,虽然只有一颗土豆、各种颜色以及黑色的背景,但是却不让观者觉得单调乏味,反之会让人觉得这就是作者想要表现的唯一主体,两个元素的搭配,给一个普通的世界涂上了绚丽的色彩,在视觉上就可以给观者一种新鲜的冲击力量。
设计师分析——冈特·兰堡

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土豆与黑色背景在色彩上的 迥异使得分裂多变的土豆紧密 地团结在一起,整体性更强。 这种平面上的深度分离效果完 全依赖于线条和色彩在背景中 亮度和色相上的差异。
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画面都是以土豆为表现主题, 不同的是对土豆的处理方式。他 将土豆削皮、缠绕、切块、上色, 再堆砌……不同的组成形式之间 存在着某些共同点,那就是兰堡 在构图时把土豆形的轮廓线和块 的色彩结合在一起
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冈特·兰堡作品的特点:
深度的分离 式样的转换 张力的凸显
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深度的分离,是指在空间和层次上的分离,也包括元素的分 离,整体和部分的分离。兰堡的土豆系列作品就具有明显的深 度分离特征。
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土豆因为表皮的质地相同而成为 一个整体,又因为人为的分割形 成轮廓线,加之高纯度的色彩渲 染从而成为若干个部分。土豆中 红绿、黄蓝两对互补色的运用使 土豆的内部分裂更加完善。
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书上的手有只笔,这只笔将书 的一维空间向整幅画面的三维 空间转化,自然而有力。笔在 背景上写出出版社的名字,宣 传意味油然而生。这种视觉的 空间转换自然地引导观赏者的 视线开始流动最终定格在下面 的字母上了。
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在兰堡的作品里,我们很容易发现一个规律,那 就是兰堡追求平面之外的视觉效果。通 过元素的密 集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法,即张 力的凸显
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这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力,没有人会想到土豆可 以分裂上色,可以在平面上展示 空间效果。兰堡开创了一个先例, 他将土豆"玩"到极致,他通过平 面上的深度分离使得平凡的土豆 获得超乎寻常的视觉冲击力
欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特·凯泽作品探析

欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特凯泽作品探析路鑫;吴卫【摘要】Gunther Kieser is Germany famous master of poster design, the poster subject matter is given priority to with jazz and subject deeply, he likes using the pictures of press close to life, using collage combination in the form of theme; Kaiser’s poster composition is full of tension, by using the principle of heterogeneous isomorphism, conversion of different material to achieve the visual effect of exaggeration;its colour is plain and not make public, the works of Kaiser image are pure, fresh and free from vulgarity, affected by the second world war, his works are more than a showcase of yearning for life and peace, embody the combination of man and nature. For the commercial culture under the influence of the poster design, Kaiser adheres to the theme of the life of poetic creation, creats many influential jazz poster, greatly promotes the development of the German graphic design.%金特·凯泽是德国著名的招贴设计大师,其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻,喜欢用贴近生活的摄影图片为素材,运用拼贴组合的形式展示主题;凯泽的招贴作品构图饱满,充满张力,利用异质同构的原理,转换不同的材质以达到夸张的视觉效果;纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬,意象清新而脱俗。
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析

金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析作者:刘志伟来源:《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要:金特·凯泽是欧洲著名的招贴设计大师,他以其杰出的爵士乐招贴被誉为欧洲的视觉诗人,文章首先介绍了其所处的时代背景,然后列举了凯泽代表性作品并分析了其常用的设计方法,最后总结出他招贴作品中的三大特点。
凯泽以其极富表现力,兼具清新浪漫及诗意气质的作品,影响了一代又一代的设计师,奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。
关键词:金特·凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴中图分类号:J534 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2016)05-0079-01一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡,少年时期的他经历了第二次世界大战,二战结束后随着德国经济的全面复苏,人们的文艺生活也丰富起来,社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。
这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注,凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。
二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师,作品种类众多,他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴,还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景,而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴,下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。
1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中,将小号造型作为主体形象,并置换以树木的肌理,枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。
作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号,黄绿色的新枝惹人注目,是整幅作品中最具生命力的部分,新枝生机勃发,春意盎然,让人感到阳光就在眼前,对生命的热爱与向往之情呼之欲出,传达出一种清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在构图上,以黑人的拳头形象为主,枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。
浅述装饰艺术运动风格

三.影响装饰艺术运动风格的因素
(1) 埃及等古代装饰风的实践性。 (2) 原始艺术。 (3) 简单的几何外型。 (4) 舞台艺术。 (5) 美国爵士音乐的影响 (6) 汽车。 (7 ) 形成独特的色彩系列 (鲜红 鲜蓝 橘红 金属色)
四.装饰艺术运动设计手法及题材 (1).东西方特色结合 (2).人情化和机械化结合 题材:主要集中于豪华和奢侈的产品 与艺术品的设计上
九.装饰的重要意义
通过透视现代主义设计发展到现在的历程, 我们看到了装饰的重要意义。那么,作为一 种艺术符号,“装饰”在未来的设计中同样 也不会消失。因为它不仅是艺术的符号,更 是文化的符号。而且,装饰它能满足人的心 理需要。 未来的设计本质上就是对生活方式的一种设 计与设想,而适宜的装饰正是设计美好生活 方式的重要手段,因此通过“宜饰而饰”来 达到“宜人”的目标,它会让人们走向艺术 化的、充满诗意的生活方式。
七.“装饰艺术”风格在美国的建筑上广泛流 行
第一次世界大战之后,法国和其他欧洲国家在战争中遭受巨大 的创伤,国力削弱。美国因为没有遭到战争的破坏,国力鼎盛, 建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级 的胃口,因此,从20年代开始,就在建筑上强烈地体现出来。 在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电 影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的 商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表 现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海 岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘 画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体 外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型 的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建 筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30 年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。
浅谈福田繁雄的招贴设计的特点及其影响

浅谈福田繁雄的招贴设计的特点及其影响黑格尔在《美学》中曾这样表述:“法国人有一句名言:风格就是人本身。
风格在这里一般指的是个别艺术家在表现形式和笔调转折等方面完全显出他的人格的一些特点。
”而福田繁雄先生正式以奇幻的表现形式、同质异构的独特手法使他被誉为设计界多才多艺的“顽童”。
福田繁雄先生用他幽默的智慧的图形语言来展现他的视觉世界。
他所带给我们的不仅是视觉上的冲突,更是精神上的洗礼。
标签:福田繁雄;招贴;特点一、关于福田繁雄黑格尔在《美学》中曾这样表述:“法国人有一句名言:风格就是人本身。
风格在这里一般指的是个别艺术家在表现形式和笔调转折等方面完全显出他的人格的一些特点。
”而福田繁雄先生正式以奇幻的表现形式、同质异构的独特手法使他被誉为设计界多才多艺的“顽童”。
福田先生1932年生于日本,1956年毕业于东京国家艺术大学,曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10:30时于东京因脑溢血过世。
福田先生是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计大师。
无论是在日本,还是在欧洲、美国等地,他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与冈特兰堡、兰摩切瓦斯特并成为当代“世界三大平面设计师”。
福田繁雄的设计理念,应该是极具现代性的。
因为在他的设计理念中我们可以看到他的每一种新观念,都是不断变换风格,尝试不同可视新图形。
他又系统的将各种理念、创意融通在一起,并不断的否定旧的理念和风格而创造新观念。
他将自己的理念巧妙地融在图形的正负形双方,利用正负形的矛盾在看似谬诞的视觉图形中凸现出一种视觉、心理、机智和理性的秩序感和延伸感。
福田先生的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、日历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极致,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独特的创作魅力。
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20世纪有影响力的招贴设计大师 雷蒙·萨维尼亚(Raymond Savignac)1907-2002 法国人,或许是AGI成员中唯一一位写了一部自传的人,书的名字叫《招贴设计师:一个男人与他的职业》。早期从事过很多职业,后来在一 个制作广告卡通片的工作室工作。
扬·雷尼卡(Jan Lenica)1928-2001 雷尼卡是一位多产的波兰艺术家,专长是海报设计、平面设计、书本插图、舞台设计、动画片。发表很多海报艺术方面的专著,创造了“波兰派海报”这个名词。尽管他的前半生是在德国从教和生活,但被人们公认为波兰招贴艺术大师。
缪勒·布洛克曼 (Mueller Brockmann)1916-1999 现代瑞士平面设计的开创性大师。在苏黎世大学与应用艺术学院学习建筑、设计、艺术史。1936年在苏黎世创办自己的工作室,主要从事平面设计、展览设计及摄影。1966年,担任IBM的欧洲设计顾问。
赫伯特·罗平 (Herbet Leupin)1916-1999 瑞士巴塞尔派的海报大师。早年就读于巴塞尔应用艺术学院,后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。1938年开始,在巴塞尔当一名自由设计师,主要从事海报设计。
赫伯特·拜尔 (Herbert Bayer)1900-1985 现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。早期在包豪斯学习,师从康定斯基。1927年,创造了Universal纯小写字体。后担任《Vogue》杂志柏林工作室艺术总监。30年代末移居美国。
保罗·朗特 (Paul Rand)1914-1996 美国著名平面设计师,以公司标志设计著称。他是瑞士平面设计风格的创始人之一。1972年加入纽约艺术总监俱乐部的名誉堂。创作了很多海报与著名企业形象,其中包括IBM和ABC公司。
尤卡·凡斯拖拉 (Jukka Veistola)1946- 出生于芬兰的著名平面设计师。1986年开始从事电影、动画以及摄影工作。1969年至今,在众多国际海报双年展和竞赛中获奖,包括华沙、布厄诺、拉赫蒂双年展以及布诺斯艾斯海报竞赛。
罗曼·基斯勒维茨 (Roman Cieslewicz)1930-1996 波兰招贴学派的先驱。擅长海报、展示设计和书籍设计。早期以海报创作为主,移居法国后,转向摄影。因利用蒙太奇手法处理底片而形成了独特的风格。他张明了摄影不一定都是客观的,而是一种可以丰富设计的可塑性媒介。
龟仓雄策 (Yusaku Kamekura)1915-1997
现代日本平面设计的主要奠基人之一,见证了日本设计史。以设计1964年东京奥运会和1970年大阪世博会海报尔著名,其作 品和组织能力在国际上有着非常广泛的影响。 何塞·普拉—拿伯纳
(Jose Pla-Narbona)1928- 出生于西班牙。平面设计师,擅长蚀刻、雕塑。他的作品充满了想象,经常带有超现实主义和情欲色彩。在巴塞罗那、苏黎世、纽约、芝加哥、海牙等地举办过个人展览。
弥尔顿·格拉瑟
(Milton Glaser)1929- 美国著名的平面设计师。曾在现代艺术博物馆和蓬皮杜中心举办个人展览。2004年在他被库伯休伊特国家博物馆授予终身成就奖,被人们誉为“平面设计领域的毕加索”。其作品代表了美国现代平面设计的水平,在国际上有非常广泛的影响。 福田繁雄
(Fukuda)1932-2009 现代日本最富国际影响的设计大师。东京国家艺术与音乐大学毕业。他的设计范围很广。包括插图、雕塑、环境设计和陶瓷。特点是充满想象与幽默。他代
表了20世纪日本和国际的设计水平,被西方平面设计界誉为“现代图形创意的
教父”。 赫塞尔·库伯 (Heather Cooper)1945- 加拿大女设计师、插图师。她的插图富有想象力,带有超越现实主义与神秘主义风格。1984年创办了自己的公司,她的插图服务的客户包括:加拿大国家芭蕾舞团、斯特拉特福德节基金会、加拿大歌舞剧团等。 杰哈尔·巴黎·格拉弗
(Cerard Paris-Clavel)1944- 现代法国最具影响力的招贴设计大师之一,和皮埃尔一起在1970年成立了GRAPUS。这个团体的目标是以一个共同的名义来创作社会的、政治的、文化
的图像。创作的海报包括:列宁海报“以我的名义前去”、“种族隔离”等。 梅尔·卡尔曼斯 (Mei Calman’s)1944- 英国插图家。她的作品风趣而幽默,在英国国内外都很有名。主要特点是充满智慧、力量、独创性和鲜明的风格。他的卡通经常刊登在《泰晤士报》和《星
期天时报》。同时也为《每日快报》、《观察家》和BBC电视台的节目提供绘画作品。 粟津杰
(Kiyoshi Awazu)1929- 现代日本最具有影响力的平面设计大师之一。自学绘画、设计。1964年成立的AWAZU设 计学院。在他的职业生涯中,曾参与各种各样的活动,包括都是设计、展览设计及制作,在艺术领域涵盖从建筑、音乐到文学、电影。
马克尔·施瓦普
(Micheal Schwab)1952- 美国著名平面设计师,目前生活在加利福尼亚。为美国运通、苹果、耐克、金门国家公园等60多家著名公司和机构创作标志和海报。他的作品典雅而又时尚,简介独到而又风格明显,擅长用经典的黑色具有超越时代的特点。 靳埭强
(Kan Tai-keung)1942-
出生于广东番禺,自学成才,香港“靳埭强设计有限公司”创始人。香港饮誉国际的、富有中国设计风格的设计大师。靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中获得三百多项。他善于将中国传统文化元素用英语招贴设计之中。
萨罗·巴斯
(Saul Bass)1920-1996 著名美国平面设计大师,主要从事电影与公司形象设计。1952年创立Aaul Bass & Associates 公司。为希区柯克的多部电影担任字幕设计。1973年
和1980年分别为美国联合航空公司和日本美能达相机公司设计了CI。1984年,为洛杉矶奥运会设计海报。 佩尔·阿诺迪
(Por Arnoldi)1941- 丹麦著名设计大师。在平面设计、绘画、布景设计、陶瓷、家具和布艺设计等多个领域均有涉足。他设计的海报形式严谨,没有大都市典型的喧哗和浮躁,通过鲜明的举出颜色和简洁的符号,清楚地进行表达。 石汉瑞
(Herry Steiner)1934- 中国香港的国际著名设计师。先后在纽约、伦敦、巴黎工作,最后到香港。1964年他创办了Graphic Communication Ltd. 公司,任总经理,主要从事公司形象、年度报告以及商品包装设计。他的作品充满了幽默感,同时融合了鲜明的中国元素。
汉斯·希尔曼
(Hans Hillmann)1925- 德国最富盛名的平面设计大师之一。1961年任卡塞尔艺术大学图形设计系教授,同年成为AGI成员。1964年致力于德国卡塞尔文献展。11次荣获“德国最佳海报设计师”。同时也擅长单色插图、游戏创意图形、绘画。被称为世界上最好的插图画家之一。 金特·凯泽
(Guenther Kieser) 1930-
德国最著名的设计大师之一。1981-1992年任乌奔塔尔大学视觉传达系教授。国际视觉设计联盟AGI会员。他最杰出的成就是将绘画的蒙太奇手法转化为摄影蒙太奇并创作了无数有 影响的爵士乐招贴。
刚特·兰堡
(Gunter Rambow)1938- 德国最具有影响力的招贴设计大师之一。1974年至今,为AGI会员。1974年-1992年任卡塞尔大学视觉传达系教授。1992年任卡尔斯鲁厄设计学院院长、教授。被誉为来自日耳曼民族的“视觉诗人”,典型的德国风格代表人物。 霍戈尔·马蒂斯 (Hogler Matthies)1940- 德国当代著名视觉设计大师。柏林艺术大学教授、AGI会员、纽约海报协会成员。从事视觉传达方向的研究,言简意赅的表达方式和奇妙的形式组合,各期海报作品打上了深深的个人烙印,被人们成为“典型的德国风格”。
丹·雷辛格 (Dan Reisinger)1934- 以色列非常著名的设计大师,也是国际设计界的一流艺术家。他的作品语言简洁、明快自信,将形式、色彩和功能完美地结合在一起,是一位善于表现并能使画面产生气氛的艺术家。 石冈瑛子
(Eiko Ishioka)1939 日本最负盛名的摄影招贴设计大师、服装造型设计师。在业界地位崇高,曾经主刀多部电影、舞台剧以及各种媒体广告。荣获第38届干啊电影节的接触艺
术贡献奖。被德国的霍尔戈·马蒂斯成为“世界的石冈瑛子”。 田中一光 (Tkko Tanaka)1930-2002
世界上颇具影响力的日本平面设计大师,AGI会员。1963年成立了田中一光设计工作室。曾在“日本之历史”大型博览会(大阪)、“海洋文化博览会”(冲绳)中负责整体设计。他将日本文化与设计融为一体,代表了现代日本设计的最高水平。
吕迪·库林
(Ruedi Kuelling)1935- 瑞士知名平面设计大师。作品简约、充满质感、表述清晰。曾15次荣获瑞士室内设计师、联邦政府的最佳海报设计师荣誉。1963年获戛纳国际广告电影节一等奖。 卡尔·多曼·盖斯布勒