客体与主体的的审美属性
崇高与优美的比较
崇高与优美的比较优美与崇高的比较1．优美的概念、特点及本质特征优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。
狭义的美，指的就是优美。
中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。
从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。
优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。
优美引起的审美感受是体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。
3．在审美实践中可以从哪些方面认识优美与崇高的区别第一、空间上的小与大。
优美的事物一般体积较小、规模较小，风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，啾啾鸣叫的燕雀，风中摇曳的小花等等。
而崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟，一望无际的大海，耸入云霄的高山，飞流直下三千尺的瀑布，轻舟已过万重山的三峡等等。
第二，时间上的慢与疾。
缓慢与疾速，优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。
如《维纳斯》雕像恬静典雅，宁静安详，体现出一种静态的优美；《拉奥孔》雕像表现了父子三人被巨蟒紧缠，濒临死亡前那一瞬间的竭力挣扎，以静示动，寓动于静，展现出一种动态的崇高美。
第三，形式上的柔与刚。
优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。
优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美，如奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》。
影视美学复习资料
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
美学00037 第二章审美活动论 章节练习题
汉语言文学——美学第二章审美活动论一、单项选择题1.构成审美活动动力机制的要素包括（）A.审美需要、审美想象、审美趣味B.审美激情、审美想象、审美趣味C.审美趣味、审美激情、审美需要D.审美需要、审美理想、审美趣味答案：D解析：构成审美活动动力机制的要素包括审美需要、审美理想、审美趣味。
分值：1.02.人的一切活动赖以发生的根据和动力是（）A.人的实践B.人的需要C.人的情感D.人的趣味答案：B解析：本题考查审美需要。
人的需要是人的本质的一种内在规定性，它不但是人的一切活动赖以发生的根据和动力，而且也是显示人的实际发展及其所达到的人化程度的一个根本标志。
分值：1.03.审美活动是一种最具个性化的A.精神活动B.物质活动C.功利活动D.思想活动答案：A解析：本题考查审美活动的基本性质。
审美活动把感性、个别性作为自己最基本的存在方式。
审美作为一种特殊的精神活动，不仅是具体的、独特的，而且永远是一次性的、不可重复的。
所以说，审美活动是一种最具个性化的精神活动。
分值：1.04.提出“审美带有令人解放的性质”这一命题的是（）A.马克思B.黑格尔C.康德D.列宁答案：B解析：本题考查审美活动的基本性质。
黑格尔把审美活动“看作一种灵魂的解放，而摆脱一切压抑和限制的过程”,并精辟地提出“审美带有令人解放的性质”的著名命题。
分值：1.05.审美活动应当排除（）A.情感因素B.直接的功利性C.合目的性D.现实意义答案：B解析：本题考查审美活动的基本性质。
审美是一种在自身中排斥直接的功利性，但又在其根底里与人类整体的生存与发展血脉相通的特殊活动。
审美活动并不以某一有限目的为目的，它必须以摆脱直接功利目的为前提。
当主体囿于直接的功利目的时,他不可能成为审美主体，客体也不会作为审美对象向他呈现。
分值：1.06.审美活动是无功利性和有功利性的辩证统一，因此审美活动又是（）A.自律性和他律性的统一B.个体性和社会性的统一C.主观性和客观性的统一D.形式因和内容因的统一答案：A解析：审美活动是无功利性和有功利性的辩证统一，因此审美活动又是自律性和他律性的统一。
美学复习题
美学复习题一、填空题(10分)1、审美现象的构成：审美客体，审美关系，审美主体三个要素组成。
2、艺术品的初步定位：艺术品是感性的，精神性的人工产品。
【人工产品是艺术品的基本定位】3、审美经验的构成要素：感知、想象、情感、理解想象包括接近联想，类似联想，对比联想4、集体无意识说的代表人物——荣格5、中和的最根本，最高层次上的特征，就是天人合一，这是中国审美文化之魂。
6、蔡元培提出“以美育代宗教”。
7、美学作为一门独立的学科形成是在1750年，以德国哲学家鲍姆加登《美学》一书的问世为标志。
8、西方美学史经历从“本体论阶段”到“认识论阶段”再到“语言学阶段”的转换。
9、审美现象是由审美客体，审美主体，审美关系三个要素构成。
10、按照日本学者笠原仲的观点，中国人最原始美的观念是指始于味觉的美。
11、中国当代主观论美学以吕荧和高尔泰为代表12、中国当代主观论美学以蔡仪为代表13、中国当代主客观统一以朱光潜为代表14、中国当代实践美学以李泽厚为代表15、亚里士多德把美的形式归结为“秩序,均称与明确”16、审美对象自身的客观条件是物象性和意味性的统一、模糊性和明确性的统一17、社会美包括人体美，人的行为美，人的性格美和社会环境美18、艺术美的特点典型性,思想性和普通性19、悲剧类型分为:命运悲剧,性格悲剧,社会悲剧20、审美发生理论影响较大的观点主要有:游戏说,生物本能说,巫术说,劳动说21、艺术家纯粹内在机制包括:艺术敏感,艺术想象力,艺术技巧22、休谟美学思想中的核心23、艺术创造的过程分为:触发阶段,发展阶段,生产阶段24、艺术作品的结构是:物质材料层,符号形式层,意象世界层,超验意境层25、柏拉图认为理念是万物之源,是美的事物的根源26、古希腊《诗学》亚里士多德27、原始艺术的主要样式:雕刻,绘画,音乐,舞蹈28、时间艺术分指:戏剧,文学,音乐29、蔡元培把美育分为家庭教育，学校教育，社会教育30、柏拉图开启了西方美学关于形而上学31、色彩,形状,声音构成形式美32、法国启蒙狄德罗33、曹丕《曲论.论文》文艺创作风格34、空间艺术主要指建筑,雕塑,绘画35、旧石器时代,艺术成为普遍活动36、巫术是审美活动发生的社会中介因素37、康德提出美是“无目的合目的性”二、名词解释（共20分 4个/5分）1、“美学之父”1750年，鲍姆加登出版了他的《感性学》。
朱立元《美学》(修订版)复习笔记和考研真题与典型题详解 审美活动论(第2章 审美活动中的主体与对象
第2章审美活动中的主体与对象2.1 复习笔记一、审美主体与对象只存在于审美活动中（一）审美主体、对象与审美活动的整体性1．由于审美活动的存在，才为审美主体、审美对象的存在提供了现实的根据。
2．在审美活动之前或在审美活动之外既不存在抽象的审美主体，也无抽象的审美对象，它们只有在一定的审美活动中才是有意义的、现实的、构成审美活动的两个具体因素。
3．人们不能离开审美活动的本质规定性去讨论审美主体的特点或是审美对象的本质。
（二）马克思《1844年经济学哲学手稿》1．对美学研究的启示马克思的《1844年经济学哲学手稿》对美学研究的启示在于它深刻论证了，审美活动在实践基础上如何才能逻辑地发生的问题，并彻底颠覆了传统美学心与物、主体与客体二元对立的形而上学思维模式，从而为人们提供了一种从审美主客体相互依存、互为条件的辩证统一关系中去求解美学之谜的全新思路。
2．马克思论美与审美主体的性质、关系和特点（1）马克思始终从人的现实生成的角度谈论美对人的依存性及美对人的肯定意义①美（对象）的问题，根本上是人（主体）的问题，具体地说就是人的审美的本质力量在现实中历史地生成的问题。
②审美的本质力量并非人的一种自然的属性，只是随着人的社会实践的发展，随着属人的本质在实践中客观地展开的丰富性，它才或者发展起来，或者产生出来。
③因此，不是先有审美对象然后才有了审美活动，从逻辑上说恰恰相反，只有当人的审美本质力量生成以后，美才向人生成，亦即美才对人具有了真实的意义。
（2）马克思总是在主客体关系中来把握审美主体的性质的①审美主体不可能离开审美对象而孤立地存在；②主体的审美感觉与审美能力是在与对象的人化关系中，在“人化的自然界”即人化的对象世界中产生起来，并得到确证的；③人的“主观感觉”包括审美感觉与这种感觉的人（类）性，是长期实践活动（包括审美活动）的历史产物，是在全部人类不断发展的实践（包括审美活动）中不断发展与丰富的。
（3）马克思是在实践活动中论述审美主客体的辩证、互动、统一的关系的3．在马克思看来，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。
美学
1为什么说人的感觉是美感产生的基础⑴人的感觉特别是视听感觉，能够与对象保持一种自由的关系。
他们不仅不完全沉湎于对象，保持一定的距离，以旁观者的态度对对象进行关照和欣赏。
感觉的自由性是产生美感的重要原因。
⑵人的感觉是感性和理性的统一，所以能既是认识的器官，又是审美的器官。
由理性协调的感觉，超越了动物的感觉，成为产生出美感的感觉。
⑶人的感觉是一种积极主动的、富有创造性的感性活动。
人的感觉具有一种特殊的能力，它能把错综复杂而又混乱的世界，整合、创造成富有诗意的画面。
因此，人的感觉才不同于动物的感觉，而能够产生令人心旷神怡的美感。
⑷与此相联系的，人的感觉还具有自由创造的想象力，从而把有限的感觉能力推向无限丰富的体验。
⑸人的感觉器官经过长期训练和锻炼，从社会实践中获得了丰富性和多亲友性的感觉，并且使得器官变得灵敏，为人具有高度的审美能力奠定基础。
第二题，服饰美名词解释服饰美是人类表现人体美的一种手段。
服饰与人结合最核心的内容在于作为审美主体的人同时是服装表现的对象。
人的服饰美在一定程度上取决于人的文化观念和人体形式。
它体现了合规律性与＆目的性的统一。
美在形式说西方关于美的本质的一种学说，认为美仅在于事物的形式特征，即事物外部诸因素之间的和谐，忽视了事物内容的审美价值。
如毕达哥拉斯学派。
审美知觉审美知觉是当审美对象与审美主体通过感官直接遭遇时,审美主体对审美对象所进行的综合、整体的把握活动。
审美知觉是实际审美活动的基础,整个审美活动都必须建立在审美知觉的基础上。
喜剧性审美范畴之一，与悲剧性相对。
是一种重要的审美属性。
喜剧性所引起的效果是美，是笑，但并不是生活中所有的可笑的现象都具有喜剧性。
对象以倒错、自相矛盾、背理等形式表现出来，从而引起人们发笑，喜剧性的笑不但是生理性的反映，更是一种心理反应，从中体现了一定的社会意义。
因此，从本质上说，喜剧性就是以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中的美的艺术、社会现象、生活现象，乃至社会历史事件。
美学—美感
第三章
美感
●感官的人化——人的感官是世界历史和社会实 践的结果。在劳动过程中，人的感觉器官逐渐摆 脱了自然状态，成为社会性的感觉器官，这种感 觉器官与动物的感官有了本质的区别，具有了丰 富、全面而深刻的感觉。 ●视觉和听觉对世界的把握较为全面和完整，这 使其具有特别的审美功能 ●情欲的人化——指感性的、个体的感情，渗透 了理性的东西和社会历史内容。
虚 心未尝不藏也，然而有所谓虚， 一 心未尝不两也，然而有所谓一， 而 静 心未尝不动也，然而有所谓静。 ----《荀子· 解蔽》
苏轼像
中国 理论
闲 情 若能实具一段闲情，一双慧 慧 眼，则过目之物，尽在画图， 眼 入耳之声，无非诗料。----李 渔《闲情偶寄》 闲 元丰六年十月十二日，夜，解衣 人 欲睡，月色入户，欣然起行，念 与无乐者，遂至承天寺寻张怀民。 怀民亦未寝，相与步于中庭。庭 下积水空明，水中藻、荇交横， 盖柏竹影也。何夜无月？何处无 柏竹？• 少闲人如吾两人耳！--但 -苏轼《记承天寺夜游》
胜 雪 寒 梅
空 谷 幽 兰
菊秋 篱 东
东 篱 秋 菊
亭 亭 翠 竹
美感的其他特征：
情感性、愉悦性。审美感受是动情的、愉 快的，它使人赏心悦目，心旷神怡。
美感与快感
快感是一种单纯的感觉经验，与感官刺激联系在一 起，完全是感性的；美感则渗透进理解和理性，是 感性和理性的统一； 快感是一次性的，美感则具有稳定性； 快感是欲望的满足，有强烈的功利性；美感则是一 种精神上的超越； 快感所引起的生理上的舒畅、愉悦是产生和构成美 感的必要条件。 美感愉悦性
美学原理
一、名词解释（每小题5分，共15分）1．社会美：社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。
2．优美：优美是美的最一般的形态。
从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
3．审美心理：审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程，审美心理产生于审美主体与审美客体的相互作用之中。
1．艺术美:艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。
2．绘画艺术:绘画艺术是一门运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。
3．美育美育:就是审美教育，它是审美与教育的融合。
从这个意义上讲，美育活动既是一种教育活动，又是一种审美活动。
1．现实美:现实美是指现实世界中的各种事物的美，包括自然事物的美、社会事物的美等等。
2．电影艺术:电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。
蒙太奇和长镜头是电影艺术的主要艺术语言和表现方法。
3．审美客体:审美客体特指审美活动中的客体，是在审美活动中历史地形成并与审美主体构成对象性关系的另一方。
审美客体自身具有规定性，是审美活动和审美价值的物质载体。
1．摹仿说“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。
这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。
“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。
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客体与主体的的审美属性
尽管这些自然客体在社会客体前面显现出某种审美上的优越性，但我们也不能不承认，它们在艺术品面前就会相形见拙，如果说我们在艺术品面前会自动陷入审美状态，那么我们在大自然面前就要首先挣脱某种程度的欲求目的的困扰才能进入到自由意志状态，而我们一旦面对社会现实，我们的意志就会甘拜下风，成为现实人生的奴隶。
如果说我们生活于其中的社会是第一层现实，那么跟社会相连的自然世界就是我们的第二层现实，而艺术品所构成的则是我们的第三层现实。
显然，第一层现实是离我们的实际人生即切身利益最近的现实，第二层现实是离我们的实际人生较远的现实，第三层现实是离我们的实际人生最远的或者干脆说永远都不可及的没有直接利益关系的现实，即一种纯粹的心理现实，虚构的现实，镜像中的现实。
由此可见，客体与实际人生的距离（即利害关系的距离）构成了其充当审美客体等价物的必要条件。
然而，是不是这种距离越大，客体的审美属性就越大，主体的审美体验就越强烈呢？还是让我们从实际的审美经历中来考察。
既然已知艺术品离我们的实际人生有最明显的界线，而艺术品也是我们审美的主要源泉，那么我们就把焦点对准这个特定的领域，看一看究竟这是一种怎样的距离？现在设想我们是一个普通的审美主体，而不是艺术修养和艺术造诣深厚的艺术家和评论家。
我们眼前悬挂着一幅中国山水画、一幅同样主题的油画和一幅同样主题的现代画。
正常情况下，我想面对中国山水画我们会不以为然，面对油画我们会欣欣然，面对现代画我们会一片茫然。
原因是山水画跟我们现实中的山水不太一样，油画最接近我们现实中所看到的山水，现代画中的山水是一种现实中根本不存在的山水。
三种画对我们来说都不存在实际的利害关系，所以在这一点上三者跟我们的距离没有明显的差异。
所不同的是画中的内容跟我们眼中的现实之间的距离。
正是一种不同造成了我们审美体验的不同。
这里我们需要进一步追问的是对我们来说为什么油画会比较容易引起我
们的审美情感呢？如果按照距离的逻辑，三幅画中它是跟我们的现实最近的，它应该不容易让我们产生美感才是。
显然，在审美中，主体与客体之间的距离并非是美感的线性比例关系，而是具有一定的阈值或者说这个距离有一定的临界状态。
具体说来，就是审美客体既要与审美主体的现实人生有明显的距离，以便能让审美主体不由自主地进入审美状态，距离太近了就会给我们的意志造成极大的压力和困境，如看到苹果就首先想到满足我们的食欲，看到漂亮的衣服就先想到满足我们的穿欲，看到美女就先想到满足我们的性欲等等。
艺术品也是如此，如果艺术品过多地涉及和出现这些主题，我们的意志就很容易被这些最基本的欲望占住和征服，我们的心智就会不由自主地将这些内容与我们的现实境遇来比附和对照，这样就不容易集中精力，不容易做到物我两忘。
同时审美客体又不能与主体的审美人生距离太远，即客体的内容或形式不能是审美主体完全陌生或者说完全超出主体的人生经验、知识储备、理解能力和想象能力。
太远了，同样会让我们的意志受到挫折，在这种时候，我们的意志就会集中到对艺术品内容或形式的纯粹理性认识和把握方面，同样不得安宁和自由，其结果往往是意志完全屈服，审
美状态无法构建，最终导致审美失败。
在上面的例子中，对现代画的茫然感就属于这种审美失败的情况。
但是如果是遇到现代艺术家或现代艺术评论家，情况则会完全不同，他们很可能首先被那幅现代画所吸引，其次是中国山水画，也可能是油画，或者他们对三幅画都能产生很强的美感。
原因就是他们的审美经验储备较之我们要丰厚得多，这些审美经验缩短了他们与现代画的距离感，他们能够很容易地实现对现代画的审美观照。
这条审美规律非常重要，它对艺术家的创作特别是对于那些为社会大众而创作的艺术家提供了极为重要的方法论。
它实际上隐含着这样的艺术创作原则：要想创作出让社会大众喜欢的艺术品，要想让自己的艺术品在文化市场上具备核心竞争力，就必须遵循这条美学规律，即在选择和确定艺术主题、内容、形式、故事、情节、人物性格、环境因素、时代背景、演员、音响等艺术元素的时候，都要时刻牢记和准确把握艺术人生与现实人生的恰当距离，让这一距离最大限度地适合社会大众的审美实际。
第二，审美是一种物我两忘的状态，而最容易实现这种状态的情况是审美客体的特殊性对审美主体的诱导作用，即审美客体与审美主体的现实人生存在某种恰当的距离，由此推导出第二条基本的审美规律——追新求异或者说喜新厌旧。