现代西方美学简史讲解
现代舞简史
110042010004 兰伶现代舞简史一、现代舞的历史分期1、自由舞（1891—1927）“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。
自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
自由舞时期的代表人物中，首屈一指者当然是美国人富勒，尽管在她的身后，又崛起了一位更具造反精神，被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。
此外，加拿大人阿伦也是应当提及的。
2、早期现代舞（1915—1931）“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶，解散于1931年。
该校集教学和演出于一体，融东西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。
3、古典现代舞（1926—1960）从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系，有的成了老师的忠实门徒，一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品，有的则“背叛”老师，另立山门，结果是以“逆向”的方式，继承并推进了前人开创的现代舞之路。
4、后现代舞（1960年代初—1980年代末）以极为自由而宽泛的身体实践，对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。
5、后后现代舞（1980年代末—2007）其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学理想，因此，在作品上呈现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。
根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
二、现代舞的风格流派根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
《美学原理》教学大纲 ppt课件
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五、考核方式
• 采取平时考查与期末考试或考查相结合的方式。其中 ，平时课堂讨论与发言、小作业等占课程总成绩的2030%，期末结业考试或考查成绩占课程总成绩的80-70% 。
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六、教材与基本参考文献
（一）教材
尤西林主编：《美学原理》，高等教育出版社2015年11
月版。
（二）基本参考文献
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第三章 形式美 3.本章推荐书目 [1][德]格罗塞：《艺术的起源》，蔡慕晖译，商务印书 馆1984年版。 [2][德]艾克曼：《歌德谈话录》，洪天富译，译林出版 社2002年版。 [3]李泽厚：《华夏美学》，天津社会科学出版社2001年 版。
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第四章 技术美
1.教学基本内容
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第五章 社会美 1.教学基本内容 第一节 社会美的范围与特征 一、社会美的范围 二、社会美的特征 第二节 社会交往与人物美 一、社会交往中的美 二、人物美 第三节 日常生活与节庆狂欢 一、日常生活中的美 二、节庆狂欢中的美
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第五章 社会美 2.教学基本要求
辨析社会美、实践、社会交往、日常生活、节庆狂 欢等关键词，了解社会交往与人物美、日常生活美与节 日欢庆美的美学界定，重点理解社会美的范围与特征， 结合自己的审美体验并运用本章的关键词与理论分析具 体的社会美与社会审美现象。
审美活动经验
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第二章 审美活动经验 三、审美心理距离 四、审美移情 五、完形心理 第五节 审美经验的历史演变与文化差异 一、审美经验的历史演变 二、审美经验的文化模式 三、审美经验的客观标准与个性差异
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世界现代设计简史第三章 现代设计的成熟期
SK2收音机 阿特·布劳恩&弗瑞茨·埃西勒 195
二、荷兰飞利浦公司的设计体系
飞利浦公司建立了非常严格的工业设计制度化程序和体系，对企业关系中设计部门的定位十分严谨。例如，根据 该公司工业设计程序的规定，产品开发阶段中的主要因素有：工业设计构思因素（包括美学、社会文化背景、视觉潮 流、环境关系、人体工程学等）、市场营销因素（这是产品开发构思的核心部分）、发展新产品构思和投入生产的计 划构思因素（包括市场研究、市场分析、经济状况分析、技术分析、分配状况和销售渠道分析、经济目标拟订、产品 或产品组合计划、生产方式的确定、产品链或者产品系统确定、生态影响的研究、技术状况的研究等）。
《日本舞蹈》海报 田中一光 1981
日本工业设计协会（JIDA）设计 博物馆展览场景
二、索尼公司的设计原则
索尼便携电视80301 1959 索尼playstation4 2019
索尼随身听TPS-L2 1979
索尼playstation 肯·库特拉吉 2019
《多姆斯》杂志 吉奥·庞蒂 1943
里特拉22 型打字机 马塞罗·尼佐里 1950
维斯帕摩托车 科拉迪诺·阿斯卡尼奥 1945
二、家具设计
超轻（Super leggera）椅 吉奥·庞蒂 1957
“建筑”样式五斗柜 吉奥·庞蒂&皮埃罗·佛纳塞提 1951
女士扶手椅 马可·扎努索 1951
三、交通工具设计
三、英国设计艺术的发展
穆拉德R5225A型收音机 1952
组合柜 罗宾·戴 1950
餐具柜 罗伯特·黑利塔奇 1954
椅子 罗宾·戴 1963
20世纪40年代后期，英国工业设计界逐渐 诞生了一些出色的作品。1948年，亚尼克·伊斯 戈尼斯（Alec Issigonis）设计的莫里斯小汽车， 造型大方、舒适实用，成为英国第一辆可以与 德国“大众”牌（Volks Wagen）媲美的小汽车， 被认为是战后英国工业设计的杰作。
美学的定义
美学的定义：（维基百科）美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
美学一词来源于希腊语aisthetikos。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。
西方美学简史思路梳理：古典时期：西方美学肇兴于希腊罗马时期，最初是自然哲学的一部分。
关注点在于自然界。
苏格拉底将注意力由自然界转向社会，由此，美学成为社会科学的一个重要组成部分。
柏拉图和亚里士多德主要解决的早期希腊思想家留下的两大问题是：文艺的现实基础和文艺的社会功用。
柏拉图的美学思想从雅典明珠实力上升时代竭力维护贵族统治的基本立场出发，对这两大问题提出了明确的答案。
1、肯定了文艺模仿现实世界，否定了现实世界的真实性，因而否定了文艺的真实性。
因而是反现实的。
2、肯定了文艺要为现实服务，但是抹煞了艺术标准，压抑情感。
亚里士多德处于希腊文化的总结时代，他的《诗学》和《修辞学》是西方最早的具有科学系统的关于美学的著作。
总结了成就，建立了规范理论。
他在文艺与现实关系问题上的看法基本是唯物和现实的，他肯定了文艺的客观真实性，建立了艺术有机体的概念。
就文艺的社会功用来说，他认为文艺标准不同于政治标准，但是文艺能发生深刻的教育作用，评判文艺不能只靠文艺标准。
亚历山大和罗马时代：历史的更迭：马其顿帝国的建立和分裂，西方政治中心向罗马转移。
个人从社会分离出来（原为个人与城邦集体统一），进行独立和分散的活动，单纯的书斋生活，视野较狭窄，研究重点集中在修辞和文艺理论上。
美学与美育
3、稳定性 ①确定性 ②评价尺度相对稳定 （二）人的美在各种形式中的表现 1、个体形象的美：人体形式和人格意蕴。 ▲人体形式：人的外在美。 ①静态与动态 ②种族与性别 ③文化意义 ◆身体美学。 ☆身体美为什么会在当前发热成潮？
2、社会关系的美：人与人的现实关系中显 现出来的美。三个方面： ①同情精神 ②沟通 求同存异 ③自由交往 礼乐相和、和而不同 诚信 和谐境界 3、社会文化的美 ①社会风俗美：差异性、古朴性、自然性 约定俗成演化为文化传统（民间文化）
第三节 美学的学习功用和学习方法 一、学习美学有何作用？ 1、美学的人文学科地位决定了它是人文学 科中具有基础性和指导性的学科，它将哲 学、历史学、语言学、心理学、教育学、 文献学、人类学、社会学、文学、艺术学 等学科融惯起来，具有跨学科性。 2、美学修养是文化修养的表征。文化修养 或文化素质集中体现在美学修养或素质中。
第一节 美学的简史
思路：一是按时间顺序描述美学（西方） 发生、发展、演化历程；二是将美学（西 方）归类，以理论体系划分。 一、美学在西方 1、本质论美学 美的共同特性和终极原因的追问，古希 腊柏拉图。“美本身”“美的理念”。
本质论美学对后世美学的深远影响 2、神学美学 古罗马的奥古斯丁，美的根源是上 帝。 3、认识论美学 以人的理性为中心问题 法国笛卡尔：我思故我在 主要形态：
美学基本范畴
美学史上关于崇高的主要观点：
▪ 西方最早提出崇高这一概念的，是古希腊 的朗吉努斯。是文章风格上的崇高、修辞 学上的崇高。为什么呢？当时修辞是他们 日常工作的需要。论辩在古希腊的社会生 活中具有非常重要的作用，怎么样能够战 胜论敌就很重要。所以，非常重视辩论的 修辞效果。
▪ 最早从美学上对崇高进行研究的，就是大 工业革命之后的事情了。18世纪英国美学 家博克。我们不是第一次提到这个人物了。 《论崇高与美》一文，区分了崇高与优美。 还有非常重要的一点，博克认为“美感以 快感为基础”，崇高感是“以痛感为基 础”。
第五章 美学基本范畴
山东师范大学文学院
什么叫范畴？
▪ 什么是范畴？就是人们对客观事物的普遍 本质的概括和反映。概念也是对本质的概 括和反映，但是概念更具体、更细致、相 对来说范畴更为基本，更为核心，自然也 就更为的重要。美学范畴就是人们对于美 的现象形态的认识和把握。
一、西方美学基本范畴
▪ 优美：这是人类最早把握的一种美学形
崇高与壮美的区别：
▪ 它们都是一种雄伟壮阔的美。 ▪ 崇高包含了丑、强调恐怖、神秘，是矛盾
对立的状态。壮美则是一种单纯的雄伟或 者壮阔，不含有丑的因素，仍然属于和谐 美。 ▪ 从美感上讲，壮美给人的是一种单纯的昂 扬、振奋。但是崇高则往往伴随着恐怖和 痛苦。
一、西方美学基本范畴
▪ 悲剧：作为美学范畴的
▪ 只有到了康德这里，崇高才具有了深刻的哲 学内涵。康德从哲学上充分揭示了崇高与美 的区别，从而真正确立了崇高在美学中的独 特地位。他认为，美是一个不确定的悟性概 念，崇高却是一个理性概念的表现。他还认 为美的愉快是跟质相连，而崇高主要涉及量。 因此，一个是数量的无限巨大的崇高，如崇 山峻岭、大海、天空。一个是力量的无限巨 大的崇高，如火山的爆发、暴风骤雨 。
《20世纪欧美文学简史》自学笔记
二十世纪欧美文学简史上编第一章：1900—1939年欧美文学概论[识记] 现代主义的主要流派：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、“意识流”小说未来主义：1、由意大利诗人托马佐.马里内蒂于1909年2月20日在法国《费加罗报》发表的《未来主义的创立和宣言》为发端。
2、其成就主要在于诗歌。
如意大利马里内蒂、法国阿波利奈尔及俄国马雅可夫斯基。
3、主张是摈弃一切现在的文明成果，竭力创造“属于未来”的全新艺术。
4、由于主张流于偏激，且诗句艰深无规则等原因于20年代末趋于沉寂。
超现实主义：1、1924年布勒东发表《超现实主义宣言》宣告该流派成立。
2、追求“超越现实”，主张写梦，展现自我内在的真实，向内在世界探秘，叙述“梦幻的人生”。
3、代表作家有阿拉贡（《巴黎的土包子》）、艾吕雅等。
4、在法国盛行于二三十年代，在世纪中叶扩展至各大洲，成为有世界影响的文学流派。
后期象征主义：1、盛行于二十世纪20年代，代表作家法国瓦雷里（唯美主义理论）长诗《年轻命运的女神》、《海滨墓园》，英国艾略特《荒原》，爱尔兰叶芝，俄国勃洛克的长诗《十二个》。
2、仍旧坚持“审美至上”“象征最佳”的准则，追求用可感形式去体现理念、思想，用象征和意象去暗示生活哲理。
而且继续唯美主义诗歌的某些传统。
表现主义：1、流行于20世纪初，本是德国一种绘画派别，后来影响到文学创作。
2、该流派着重主观表现，强调表现主观的真实，而不意于再现客观的细节真实。
3、常用夸张、怪诞的手法突显主观的感情，达到极强的强烈的艺术效果。
代表作有奥地利卡夫卡《变形记》。
瑞典剧作家斯特林保是首创者。
诗歌方面有德国诗人海姆、贝恩等。
“意识流”：1、“意识流”一词来源于心理学，20年代被借用于文学创作理论。
认为文学应该表现人的意识流动，特别是潜意识活动。
2。
该流派作家致力于挖掘人物世界，让意识充分地自由流动出来因而淡化了情节、环境，时空倒置，结构松懈。
3、代表作家和代表作有法国普鲁斯特长篇小说《追忆似水年华》爱尔兰的乔伊斯《尤利西斯》美国福克纳《喧嚣与骚动》，英国伍尔芙。
《西方美术鉴赏》课程教学大纲
西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。
通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。
掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。
二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。
（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。
（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。
三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。
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现代西方美学史1．克罗齐2．柯林伍德3．桑塔耶纳4．弗洛依德5．荣格6．杜威7．贝尔8．卡西尔9．苏珊•朗格10．阿恩海姆11．维特根斯坦12．英伽登13．海德格尔第一章贝尼季托•克罗齐（Croce •Benedetto ）一、克罗齐心灵哲学的基本思想二、直觉的基本特征三、直觉表现与美和艺术四、审美的事实与物理的事实五、审美活动与实践活动六、美学与语言学意大利新黑格尔主义哲学的主要代表人物，直觉主义美学家，表现说创始人。
（1866年——1952年）代表作有《心灵哲学》等。
第一节克罗齐心灵哲学的基本思想一、思想渊源A、19世纪末格林始创的新黑格尔主义。
首先，特别强调心灵、精神对于物质世界的决定作用及其在人类生活中的意义和价值。
其次，注重理性思辩。
第三，对形而上学批判。
最后是比较重视个体与社会的关系问题。
B、康德的影响。
美学理论中对于直觉、形式、心灵的审美综合作用等问题的强调。
C、还受维柯、桑柯蒂斯影响。
二. 哲学体系基点是“心灵”概念。
“现实是心灵的统一”，把心灵看作是世界万物的基础和本原。
基本内容就是对人的心灵活动展开具体分析。
心灵活动分为认识和实践，认识又分为直觉和概念，实践又于分为经济和道德。
实质在于在前的东西先于在后的东西，在前的东西不依赖于在后的东西独立存在，在后的东西却包含着在前的东西。
因而必然要依赖于在前的东西。
然后进一步探讨心灵活动各种形式的独特性质，建立体系。
认识高于实践（唯心主义认识论），概念依赖于直觉（直觉主义认识论），道德从属于经济（功利主义道德观）。
形而上学的二分法确立了精神对物质的最终决定作用。
四度是心灵活动的系统。
直觉——美丑……………美学概念——真伪经济——利害……………经济学道德——善恶……………伦理学三美学思想与哲学思想的联结点中心环节就是直觉。
美学就是关于直觉的理论。
确立了美学的地位及美学理论的基本内容。
总体上讲，克罗齐的哲学缺乏逻辑必然性。
第二节直觉的基本特征直觉=表现=艺术=美一、直觉可离理性知识而独立。
当概念混入艺术品时，就完全从属于直觉。
在一定条件下，艺术品可以混化有概念因素。
二、可以超越实在与非实在。
直觉不包含任何理性的认识，自然就不会考虑真伪了。
艺术家构思不是机械模仿，人们有关艺术品的直觉是审美的观照。
三、直觉可以离开时间、空间而存在。
直觉在一个艺术品中所见出的不是时间和空间，而是性格，个别的相貌。
四、直觉即表现。
直觉作为心灵的一种能动活动，可以积极地赋予被动的物质材料以形式，从而使物质产生具体形象，达到对象化的表现。
二因素：（1）无形式的物质即内容，（2）心灵的活动，加在物质材料上的形式。
五、直觉的非理性本性。
因为“在哲学中没有所谓理智的直觉，”直觉就只能是人们主观心灵中一种神秘的非理性活动了。
“艺术是直觉——是从它绝对否定的一切及与从艺术有别的一切中汲取力量和含义的。
”最重要的一个否定，“就是否定艺术是有概念知识的特性。
”但承认直觉（表现）是认识的一种形式。
“直觉也是知识，不杂概念。
”他批评康德和黑格尔的理性主义和非理性主义的弗洛依德。
意义：审美直觉中确有非理性成分。
第三节直觉表现与美和艺术一、直觉与艺术。
受浪漫主义影响。
“直觉确实是艺术的，但只有当直觉具有能使它生气蓬勃的一个原则，靠这种原则把直觉变成为一个整体时，它才确实是直觉……是情感给了直觉的连贯性和完整性……艺术永远是抒情的。
”二、美即表现。
“以‘成功的表现’作‘美’的定义，似很稳妥；或是更好一点，把美干脆当表现，不加形容字，因为不成功的表现就不是表现。
”如果“材料指未经审美作用阐发的情感或印象，形式指心灵的活动和表现，我们就毫不怀疑的说，……审美的事实就是形式而且只是形式。
美中没有丑，丑中却有美。
”并且表现不可（又可？）分为各种形态和程度。
第四节审美的事实与物理的事实物理的事实是指自然界中的各种事物以及艺术家在由审美事物到物理现象的“翻译”过程中所运用的各种物质材料。
“美不是物理的事实，……属于心灵的力量。
”“只有对于用艺术家的眼光去观照自然的人，自然才显得美。
”“审美的事实与物理的事实之间的关系纯粹是外在的，”二者之间“无路可通。
”机械唯物主义把美完全归结为物理的事实，归结为事物的自然属性。
克罗齐的美在本质上是表现，认为缺少了主观形式的客观事物仍然只是物理事实。
第五节审美活动与实践活动这里的实践活动是指心灵活动的一种主观形式。
意图有两个：第一，与上节观点相关，把艺术构思活动和艺术传达活动割裂开来。
第二，与“美只在形式”相关，主张为艺术而艺术。
一、艺术创作与艺术传达。
艺术创作是心灵的直觉，表现中就已经完成，把心中构思的形象用物质材料传达出来，只是一种实践的外射，只是为了产生审美再造和回想的刺激物。
因此传达不具备审美意义。
二、艺术无目的。
由于直觉、艺术与实践无关，在意志活动之前便已存在，因此，艺术家在进行创作时是没有目的的。
艺术家无法凭借意识去选择表现什么或怎样表现，也无法选择表现不表现。
但直觉和艺术品的外射与传达是可以选择，可以有目的的。
第六节美学与语言学语言作为表现，也就是直觉，就是艺术。
“语言根本是诗歌和艺术，由于语言和艺术的表现，人类把握着个体的实在。
”【小结】意义：A、把美和艺术归结为非理性的直觉，就是非理性主义倾向明显引入到美学领域中。
B、通过公式，抬高了表现的地位。
C、通过直觉，论证了美和艺术的非理性的本性和表现性。
第二章罗宾•乔治•柯林伍德（COLLING WOOD ROBIN GEORGE）一、美学思想的一般特点二、艺术不是什么三、艺术是什么四、艺术的社会性（1889—1943）英国现代著名哲学家、美学家兼历史学家、考古学家、编纂学家。
第一节美学思想的一般特点受维柯、黑格尔、克罗齐影响，重视历史考察对认识人类精神的发展过程所起的作用。
又受美国经验主义哲学传统影响。
反映在美学方面：明确主张艺术是情感的表现。
反对纯粹自我表现、象牙塔艺术，十分重视艺术的社会功能。
第二节艺术不是什么一、艺术不是技艺。
A、艺术没有手段与目的之间的区别，而技艺总涉及手段与目的之间的区别。
B、技艺有计划与执行之间的区别，结果早先预计出来。
C、在技艺中目的与手段有先后顺序之分，一方面在技艺的计划中目的先于手段，另一方面在技艺的执行中手段不先于目的。
D、技艺中存在原料和成品的区别。
一种技艺总是把一定原料加工成成品的活动。
E、在技艺中存在着形式与物质间的区别。
F、各种技艺之间存在着一种等级关系，一种技艺向另一种技艺提供所需要的东西。
“艺术家必须具备一定的专门化形式的技能即所谓的技巧，”“技能虽然是第一流艺术的必要条件，但单凭它本身却不足以产生第一流艺术。
”二、艺术不是巫术。
“如果因为情感的实用价值而予以唤起，这种技艺称为巫术。
”巫术的功能：A、达到某种预定目的的手段；B、目的在于激发和集中情感，以利于某种实用目的的实现。
E、巫术活动的中心因素包含着艺术活动。
F、由于巫术有手段和目的，而不成为纯艺术。
G、巫术文化的本质在于它具有巫术性质，属于激发感情的再现艺术。
三、艺术不是娱乐A、“如果情感因为其自身的缘故，作为一种可享受的感受而唤起时，唤起情感的技艺称为娱乐。
”B、娱乐活动的主体为了使情感可以不受实际生活的影响而释放出来，就必须创造一种“虚拟情境”。
C、巫术是功利的，娱乐是享受性的，提供娱乐的艺术品倒具有严格的功利性质。
四，艺术不是再现A、再现是一个技巧问题。
B、虽然艺术不是再现，但并不意味着艺术和再现是不相容的。
“一个再现物可以是艺术品，但是，使它成为再现物的是一种原因，使它成为艺术品的却是另一种原因。
”第三节艺术是什么一、艺术是情感的表现A、表现情感不等于唤起情感；B、表现一种情感不等于描述一种情感；C、情感的表现没有选择，也无从选择；D、表现情感不等于暴露情感。
二、艺术是想象性的情感表现A、艺术创造是想象性的，艺术品是想象的事物而非真实的事物；B、艺术想象不等于虚拟；C、艺术想象是一种总体活动的想象性经验。
“通过为自己创造一种想象性经验或想象性活动以表现自己的情感，就是我们所说的艺术。
”D、想象是介于感觉和理智之间的一种特殊心理活动；E、“艺术是对真理的追求。
”三、艺术必然是语言“各种语言都是专门化形式的身体姿势，而且在这个意义上，可以说舞蹈是一切语言之母。
”“全身性姿势语言就是我们总体想象性经验的运动方面。
”一种是真正的语言（想象性语言）是表现情感的，具有表现力，但无意义的。
一种是符号体系，既有表现力，又有意义，即理智性语言，表现思想。
前者决定后者。
“因为一切语言表现情感”，“好的哲学与好的诗歌并非两种不同的写作，而是同一种写作。
”四、语言与情感表现A、人类对语言的利用是同想象有关的，在语言的产生方面更是如此。
B、情感的表现方式与语言有着密切的关系。
C、不同的语言难以替代对某一特定语言所表现的特定情感的确切表现。
D、理智化语言也能表现情感。
E、语言的言者与听者之地位包含着人的自我意识与对象意识同时产生的思想。
第四节艺术的社会性一、“严格意义上的艺术品并不是制造品，是唯一存在与艺术家头脑里的某些东西，是他的想象创造物，是一种总体想象性经验。
”二、总体想象性经验分为不可分割的两部分：内在的想象性经验与外在的有形体的经验。
三、艺术家的总体想象性经验也是观众的总体想象性经验。
以上推出：艺术家是社会和观众的代言人。
艺术的另一个特征，如果艺术要摒除娱乐价值又要摒除巫术价值，还要从观众身上吸取素材的话，它就必须具有寓言的性质。
第三章乔治•桑塔耶纳（Santayana •George ）一、桑塔耶纳美学的一般特点二、论美的本质三、论物质美、形式美和表现美受约西亚•罗伊斯和威廉•詹姆斯影响最大。
哲学著作很多。
其哲学基调是客观唯心主义和主观唯心主义的混和物，有时也有自然主义的唯乔治•桑塔耶纳著名哲学家、美学家、诗人、散文作家。
（1863年——1952年）西班牙物倾向。
本质领域——精神世界，永恒不变。
现实世界存在领域——物质世界，千变万化。
后者是前者的影子。
是靠前者而存在的。
还认为客观世界的存在是无法证明后的。
第一节桑塔耶纳美学的一般特点唯物主义倾向是其基本出发点。
人是其它自然物中的一种自然物，人的观念理想都起源于自然。
自然只存在于人的经验之中，离开经验，自然就不存在。
研究方法上采用自然主义的心理方法。
重视理性，知觉而非直觉。
否认形式的美在于表现。
第二节论美的本质一、“美是一种价值。
”“美学是研究价值感觉的学说”，“美的哲学是一种价值学说”。
（基本出发点）价值是依存人的意识的一种主观价值。
并且与美的价值相联的意识，是与快感和不快感相联的意识。
二、美价值不同于科学价值。
A、后者满足求知，要求真实；前者满足娱乐，借助想象。
B、科学认识有助于审美活动的发生（注：在再现说中适用）C、科学认识中也在美的存在。