文艺理论
当代西方文艺理论论文(全文)
当代西方文艺理论论文一、横向打通文论要点与柏格森认为笑是“镶嵌在活的东西上面的某种机械刻板的东西”，介绍他的生命哲学，“笑”的理论更易吃透。
讲“精神分析学说”的文论，就必须介绍弗洛伊德的人格理论。
人格是一个整体，指人的个性构成，与通常所指的人的品质有所区别。
人格整体包括3个部分，分别称为本我、自我、超我。
人格中的3个部分彼此交互影响，在不同时间内对个体行为产生不同的支配作用。
与本我、自我、超我相对应的是快乐原则、现实原则和理想原则。
如果只介绍“潜意识”、“俄狄浦斯情结”、或者梦的理论，没有精神分析理论基础的介绍就显得很突兀。
对荣格“原型”理论的认识必须在弗洛伊德个人“潜意识”理论的基础上，引进“集体无意识”的概念，“分析心理学”的“原始意象”、“自主情结”等文论要点就会迎刃而解。
再如，解构主义文论，罗兰·巴特是从对结构主义文论的反思走向解构主义的。
他在《S/Z》中开宗明义：“从每个故事里抽取出它的模型，以这些模型再建立一个巨大的叙述结构，然后（为了验证）又回到任何一部作品上去：这件任务使人力倦神疲，而且索然寡味，因为文本因此而失去了差异。
”而德里达是从语言学出发，反对逻各斯（语言）中心主义，形成了自己的理论特色。
这里须适当介绍索绪尔的语言学知识。
在索绪尔看来，语言符号是能指和所指的结合体，就具体语言符号而言，能指是随意的，与所指没有必定的联系。
任意性、差别性局限于能指领域。
语言优于文字，文字的首要用途是记录语言。
德里达认为“所指”领域同样存在任意性和差别性，语言并不优于文字。
为此，他解构了逻各斯中心主义，达到反传统的目的，说明“所指”世界构成一个流动的意义指涉过程，它也是不确定的。
至此，德里达在深广的背景下，打开了解构主义的大门。
“言虽不能言，非言无以传”，他后来自造“分延”（differnce）、“播撒”（dissemintion），“踪迹”（trce）等新词也正是以自己的理论为基础的。
西方文学艺术理论
西方文论史线索整理一、古代文论古希腊的文艺理论是整个西方文论的源头。
古希腊早期的哲学家在论述中涉及到了文艺问题，但并未形成思想体系。
比如：毕达哥拉斯的“数的和谐”理论，提出“数”是宇宙万物的本源。
赫拉克利特的“对立和谐”理论，他认为“火”是宇宙万物的本源。
宇宙运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。
德谟克利特则认为宇宙万物是由不可分割的原子构成。
苏格拉底认为宇宙自然是由神创造的，神学目的论是他哲学的中心思想。
他还探讨了美和善的关系，得出了美的标准就是“功用”的理论，即“有用即美，无用即丑”。
真正形成思想体系，对后世产生重大影响的是柏拉图和亚里士多德的文艺理论。
柏拉图提出“理式”论的艺术理论，否定对现实的模仿的文学艺术，认为文学艺术应该直接来源于神的灵感。
亚里士多德则否定了柏拉图的理论，提出文学艺术模仿人的活动的理论，肯定了模仿显示的艺术的价值和社会作用。
古罗马的文学艺术理论是向古希腊文学艺术理论学习的古典主义观念，它是对古希腊文艺理论的继承和发展。
贺拉斯继承亚里士多德的思想，提出“合式”的原则。
朗加纳斯在柏拉图的思想启发下，发表了《论崇高》，提出“崇高”的来源、创作等，推崇古希腊的文学艺术，对罗马的现实给以批判。
而普罗提诺则是从柏拉图的文艺理论过渡到中世纪文论的桥梁。
他的文论带有禁欲主义色彩，对中世纪的文艺理论有直接的影响。
中世纪基督教神学文论由此而生，奥古斯丁继承普罗提诺的思想，宣称世俗的文学艺术是信仰的的人，否定了世俗的文艺。
阿奎那承认了模仿现实的文艺的合法性，但他将一切归于上帝。
如果说奥古斯丁的文论是否定文学艺术的基督教神学的文艺理论，那么阿奎那就是肯定文学艺术的基督教神学的文艺理论。
由于基督教神学的兴盛，压制了“人性”，提倡“复古”的文艺复兴运动开始发展。
文艺复兴时期的文艺理论围绕着文艺复兴。
它反对基督教文学的文艺理论，为世俗的文学艺术争取合法地位，发展资产阶级的文艺理论。
代表人物有但丁，他提出了“四义说”，但他的思想还带有中世纪的神秘气息。
中外著名文艺理论著作目录
中外著名文艺理论著作目录一、中国（12种）陆机：《文赋》钟嵘：《诗品》刘勰：《文心雕龙》司空图：《二十四诗品》严羽：《沧浪诗话》王夫之：《姜斋诗话》章学诚：《文史通义》李渔：《闲情偶寄》金圣叹：《读第五才子书法》叶燮：《原诗》刘熙载：《艺概》王国维：《人间词话》二、西方（34种）柏拉图：《文艺对话集》亚里士多德：《诗学》贺拉斯：《诗艺》布瓦洛：《诗的艺术》莱辛：《汉堡剧评》康德：《判断力批判》黑格尔：《美学》斯达尔夫人：《论文学》维柯：《新科学》泰纳：《艺术哲学》席勒：《审美教育书简》温克尔曼：《歌德谈话录》马克思：《1844年经济学—哲学手稿》列·托尔斯泰：《艺术论》《别林斯基论文学》克罗齐：《美学纲要》尼采：《悲剧的诞生》海德格尔：《在通向语言的途中》格罗塞：《艺术的起源》弗洛伊德：《梦的解析》康定斯基：《论艺术里的精神》罗丹：《艺术论》苏珊·朗格：《情感与形式》诺思诺普·弗莱：《批评的解剖》罗曼·英伽登：《文学艺术作品》费尔迪南·德·索绪尔：《普通语言学教程》罗兰·巴特：《符号学原理》J·卡勒：《结构主义诗学》韦勒克、沃伦：《文学理论》佛克马、易布思：《二十世纪文学理论》伊塞尔：《阅读活动---审美反应理论》赫什：《读者反应批评：理论与实践》特雷·伊格尔顿：《当代西方文学理论》拉曼·塞尔登编：《文学批评理论---从柏拉图到现在》。
西方文艺理论
二、赫拉克利特(公元前535-475)。
精神贵族 • “最美丽的猴子与人相比也 是丑陋的。” • “如果幸福在于肉体的快感， 那么牛找到草料吃的时候便 是幸福的”； • “驴子宁要草料不要黄金”； • “猪在污泥中取乐”。
对文论主要影响
• 其一，从一种独特的角度深化了毕达哥拉斯学派的和谐 说，强调“对立产生和谐”。 “对立的事物是协调的。不同的事物产生最美的和 谐。” “自然实际上偏爱对立，……是从对立的事物中、 而不是从相同的事物中创造和谐，……看来艺术也是在 摹仿自然中创造和谐的。” • 其二，提出“逻各斯”（Logos）思想。 在他眼里，希腊自荷马以来几乎没有一个智慧的人。什 么是智慧？ 凭借 “逻各斯”认识“一切是一” 。“女巫西比 亚……代神而言：不要听我的，而要听逻各斯——智慧 在于同意一切是一。”
高尔吉亚（前483－前376）
• 西方文论史上第一个讨论 “艺术幻觉”问题的人。 “艺术幻觉说”来自他的三 个著名的认识论命题。第一， 任何事物都不存在，第二， 即使有事物存在也是不可认 识的，第三，即使有可以认 识的事物也是不可传达的。 基于这样的认识，艺术只能 被认的“神赐灵感”之说，在德 谟克里特这里也变成了一种以“经验”为依据的创作论。 比如古希腊诗人品达(公元前522?~442年)认为：诗人是 “天性中就有知识的人”，“神告诉诗人的事情是凡人 所不能发现的”。这与柏拉图后来所说的“神灵凭附” 和诗人的“迷狂”一脉相承，后世的西方文论在总体上 也始终强调“天才”和“灵感”。其实德谟克里特也说 过一些与柏拉图相似的话，比如“不为激情所燃烧，不 为疯狂一样的东西赋予灵感的人，就不可能成为优秀的 诗人”等等。但是对他而言，“灵感”只是一种特殊的 心理状态，“灵感”同样是一种“自然物”，却并非神 灵所赐。乃至有研究者认为，德谟克里特是第一个否定 “神赐灵感”的人。 • 德谟克里特从“经验”出发的基本立场，决定了他更关 心具体的艺术创作理论，他开始涉及艺术创作中的手段 和技巧，比如提出“适度”的原则，据说还为埃斯库罗 斯的悲剧讨论过舞台背景的透视问题。是古希腊哲学与
文学理论名词解释
文学理论名词解释1、文艺学：文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的范畴，也叫文学学。
文艺学是文学实践的理论总结，又受到文艺实践的检验和修正，并给以文学实践以指导。
文艺学包括三个分支：文学理论、文学批评、文学史。
2、文学史：指以文学产生、发展、演变的状况以及文学发展的经验与规律为研究对象的一门学科，其基本任务是或揭示各个历史时期的经济状况、审美文化、政治文化、哲学文化、和宗教文化等对文学发展、演变的作用和影响，或揭示各个历史时期文学发展的继承与革新的关系，或通过对具体文学现象的研究，特别是“确立每一部作品在文学传统中的地位。
”3、文学理论：指对文学作整体和系统的研究，即关于对文学原理、文学范畴与判断标准进行研究的一门人文学科，它以文学批评和文学史为依据，但又高于文学批评和文学史。
具体而言，它的研究对象为完整的文学活动，包括作品、艺术家、作者和欣赏者四个基本要素。
其基础内容为文学创作论、文学文本——作品论、文学接受论、文学观念论和文学发生发展论。
4、再现说：文学观的一种。
它在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。
它强调社会生活对文学的本源地位，强调文学对生活的依赖关系，体现了现实主义的创作精神，同时在一定意义上忽视了文学艺术与创作主体的关系，忽视了作家在创作活动中的主观能动性（个性）5、实用说：一种出现很早、影响久远的文学观。
“实用说”的文学观从功能角度来界定文学，强调文学是一种教化的手段，如中国古代的“兴观群怨”说、“文以载道”说、西方贺拉斯的“寓教于乐”说等都把文学的道德教化功能摆在首位，它同时也注意到了文学的审美特点。
6、文以载道：关于文学社会作用的一种观点。
由中唐时期韩愈等古文运动家提出，经宋代理学家的解释得到完善。
它的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之物，通过车的运载可以到达目的地。
文学也就是传播儒家之道的工具，它注重文学的教化功能。
古希腊文艺理论
永恒的理念是物质世界之外的彼岸世界， 理念不变不灭，超越时空。它才是真实 的、善的、美的，而否定了现实世界的 真实性，否定了感觉经验的可靠性，感 觉经验既不能认识真理，则真理的认识 唯有靠理念直接领悟。理念几近神，是 世界的创造者，他的文艺思想是在此基 础上发展起来的。他的理论带有鲜明的 政治倾向和实用性（为贵族政治教育服 务）。现存文艺理论著作《大希彼阿 斯》、《普罗塔哥拉》、《会饮篇》、 《理想国》。
D、做到可能性与可信性的统一。
（2）摹仿艺术的社会功用 在情感问题上同柏拉图发生冲突，柏 拉图偏向强调理性，亚认为情感是本 来就有的，它受理性的支配。人的怜 悯、恐惧之情就是受理智控制的。只 有在理智控制下的情感才是最理想的， 他的伦理道德观也是中庸，认为情感 对人有益的。
• 首先肯定诗歌的认识功能，认为艺术是普 通的知识，这个观点的出发点就是摹仿艺 术能够表现可然律和必然律。 • 肯定文艺具有陶冶人类精神的功能，认为 艺术的目的是善，艺术和善不能割裂，不 能独立于善之外，艺术能使人朝着善战的 方向发展，使人的美德日臻完美。 • 提出悲剧具有净化作用，使人的情感达到 一种适度的程度（既有情又不放纵）。 • 肯定了艺术的审美功能。
古希腊文艺理论
1、柏拉图的文艺思想。
出身于雅典的贵族阶级，受过很好的贵族教 育，思想反动，理论上实践上都要复辟贵族 独裁政治，所处的时期是文艺高峰向哲学高 峰过渡的时代，又是民主制代替专治制时期， 他是西方客观唯心主义的开山祖，是苏格拉 底的学生，但自成体系，其理论核心是“理 念”。认为理念是永恒的是第一性的，是万 物的原型，万物是它的摹本，即物质世界是 它的影子，是第二性的。
（3）灵感说 首先，柏拉图对灵感的源泉的解释主要 是：“神灵附体”或“神灵凭附”。 第二，灵感的表现是迷狂。迷狂一词在 古希腊时期比较流行，其根源是“神 力凭附”。 第三，灵感的获得的过程是灵魂对真善 美的理式世界的回忆。
文艺复兴时期文学理论
达芬奇论画 塞万提斯和莎士比亚
薄伽丘论诗歌 锡德尼《为诗辩护》
1
“画家应该就像一面镜子，经常把反映的事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物， 就摄取多少形象。”（达·芬奇）
2
“戏剧应该是人生的镜子，风俗的榜样，真理的造像。”（《堂吉诃德》）
3
“疯子、情人和诗人，都是幻想的产儿；疯子眼中所见的鬼，多过于广大地狱所能
情节的头绪多，会带来多样化， 会增加读者的快感；
权威是相对的。
瓜里尼与《牧羊人斐多》
瓜里尼 （Battisa Guarini，15381612) ，意大利剧作 家, 文艺理论家。
《牧羊人斐多》 （1590）描写牧羊 人斐多和山林女神 历经曲折，冲破神 明预言的束缚，战 胜狡猾的女人的阻 挠，终于结成美满 姻缘。
02
和文学创作领域 的伟大成就相比， 文学理论相形见 绌；
03
对想象力的强调 以及新的诗歌与 戏剧体裁的探索 创新，包含着日 益增长的文学 “现代性”诉求；
04
古典时期向近现 代过渡的一个不 可逾越的中介环 节。
古典审美范式形成的几个时期
01
古希腊时期：柏拉图和亚里斯多德的模仿论，古典主义的滥觞。
容纳；情人，同样是那么疯狂，能从埃及人的黑脸上看见海伦的美貌；诗人的眼睛
在神奇的狂放的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上。想象会把不知名
的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形Байду номын сангаас，空虚的无物也会
有了居处和名字。”（《仲夏夜之梦》）
“没有一种传授给人类的技艺不是以大自然的作品为其主要对象的。 没有大自然，它们就不存在，……只有诗人，不屑为这种服从所束缚， 为自己的创新气魄所鼓舞，在其造出比自然所产生的更好的事物 中……升入了另一种自然。自然从未以如此华丽的挂毯来装饰大地， 如种种诗人所做过的；也未曾以那种悦人的河流、果实累累的树木、 香气四溢的花朵，以及别的足以使这为人爱得够厉害的大地更为可爱 的东西；它的世界是铜的，而只有诗人才给予我们金的。”（锡德尼 《为诗辩护》）
西方文艺理论
西方文艺理论一．填空1.古希腊三大哲学家：苏格拉底柏拉图亚里士多德2.世界最早的文艺理论专著：亚里士多德《诗学》3.黑格尔认为人的哪两种审美感官：视听4.画坛三杰：达芬奇米开朗基罗拉斐尔5.康德三大批判哪部是美学经典：判断力批判6.弗洛伊德三种意识相对应的：本我（前意识），自我（前意识），超我（意识）7.法国结构主义三个代表人物：拉康（精神分析）、罗兰巴特（文学符号）、福柯（权力话语）8.黑格尔按照戏剧冲突划分：喜剧、悲剧、正剧9.被称为西方马克思主义是：法兰克福学派二．名解1.俄国形式主义：指的是1915年到1930年期间在俄国出现的一种文学批评潮流，俄国形式主义是20世纪一个重要批评流派，是西方现代形式主义批评的源头。
1915年成立的莫斯科语言小组和1916年成立的诗歌语言研究会，构成了俄国形式主义的基石。
代表人物分别是曼克布森和什克洛夫斯基。
主要理论：提出一种崭新的文学观念，强化文学研究的本体意识，隐喻与转喻，陌生化，艺术是独立存在的世界等。
在30年代被压制下去，但其影响深远，巴赫金学派的出现与它密切先关。
2.耶鲁学派：20C60S末以后，在德里达直接影响下，以保罗·德·曼、杰弗里·哈特曼、希利斯·米勒、哈罗德·布鲁姆等为代表的一批耶鲁大学的学者，将解构主义思想运用于欧美文学分析，形成颇有声势的耶鲁学派的解构批评，从而将解构主义理论推向鼎盛，上述四人也被人称为“耶鲁四人帮”。
耶鲁学派否定文本除语言以及不确定性之外的任何事物，文本只是一个所有意思和特性都在其中消解的纯粹的差异领域，将解构主义理论推向极端。
3.阐释-接受理论：西方现代阐释学是关于主题对文本客体理解、认识过程的一般理论，经狄尔泰到海德格尔、萨特、伽达默尔现代哲学阐释学的转换，为文学接受理论的发展提供了哲学基础和方法论前提。
20世纪60到70年代尧斯和伊塞尔共同提出文学接受理论，使文学研究的重心转向对于读者接受过程的研究。
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表现说:文艺归结为作家心灵或本能的表现，主张创作从主观自我出发。
忽视客观社会生活，不全面。
艺术直觉:主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴意的思维方式或心理能力。
艺术知觉:主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。
艺术灵感:在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。
突发性、迷狂性、创造性。
艺术情感:主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
自然情感:人在日常生活中出现的心理体验，主体对他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。
自然情感是艺术情感的基础，艺术情感是自然情感的升华。
政治情感:建立在一定的政治思想观念基础上，有强烈功利性，是某个社会集团与现实之间利害关系的心理反应。
道德情感:具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。
给人压迫感、紧张感。
宗教情感:以信仰为依托，将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。
艺术想象:主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造艺术形象的心理过程。
科学想象:主体指向客观事物某种内在规律，通过创造性心理活动认识客体，得到正确结论的心理过程。
再造性想象:主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。
艺术想象的一种。
创造性想象:在再现记忆表象的基础上，对对象进行加工改造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。
相似性想象:由一物的触发而想到另一物的心理过程。
艺术理解:在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较的理性思维活动。
创作动机:作家、艺术家从事具体创作活动的目的。
艺术构思:在特定创作动机的指引下，在激起的创作冲动驱使下，对创作对象运用艺术概括、艺术变形等手法，塑造艺术形象、构织故事情节最终形成艺术世界的思维过程。
艺术概括:主体从一定创作动机出发，对选定的材料进行提炼加工的过程。
艺术综合、艺术简化。
艺术综合:在艺术构思过程中对各种材料进重新组合，从而形成艺术形象的过程。
艺术简化:创作中对所写的事件和人物只寥寥几笔勾勒特征，对无关细节完全省略。
艺术变形:为达到某种艺术效果而有意将描写对象以扭曲、畸形的形式表现出来。
艺术传达:从艺术构思到语言的显现这一由内向外的活动和过程。
审美理想:在创作过程中自觉遵守的各种创作标准与价值追求。
追求艺术真实性、社会价值、形式完美。
艺术真实性:在文学作品中客观地反映生活实际，充分表情达意，从而给人合情、合理、合意之感的审美追求。
包括历史真实、情感真实、细节真实。
文学创作主体:已经处于创作过程中的作家个体。
离开创作过程则不是。
文学消费:为满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。
文学生产:作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版。
文学传播:借助一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程。
文学接受:指审美范围内阅读、欣赏文学作品的一种特殊的精神活动。
接受心境:文学接受者在阅读前与进入阅读时的自觉或不自觉的基本心理状态。
期待视野:是接受者在进入接受过程之前已有的对于接受客体的预先估计与期盼。
“前理解”的心理状态。
预备情绪:接受者从现实关注向文学接受跃进的中间环节，受作品基本特质激发而产生的特殊情绪。
“前审美”心理。
审美心理结构:接受者原有的文学知识、审美趣味以及阅读过的作品所构成的比较稳定的心理图式。
同化:作品信息与心中的审美结构相致，并得到强化与巩固。
顺应:作品信息与心中的审美结构严重不一致，而通过自我转换来适应作品。
召唤结构:作品中留有不确定性和空白点需要接受者将其具体化的文学作品本身。
合理误读:在一定的限度内，接受者对作品含义的创造性理解与主观评价。
审美效果:接受者在审美体验高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一系列心理效应与最终成果。
心灵共鸣:读者与作品之间实现了活跃的情感交流及对应关系的阅读心理现象。
文学的社会交往:通过文学接受而形成或传播普遍社会价值观的过程。
文学批评:以文学接受为基础，以一定理论与方法，对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。
印象性批评:感想式的鉴赏式的批评。
注释式批评:解释词句、阐释原意为主的批评。
评点式批评:在原作上加以批注、点评并与原作一起印行的批评。
英美新批评派批评:主张作品中心论，注重形式与文本的研究与批评。
倡导“细读法”。
精神分析批评:强调泛性欲论，用俄底浦斯情结来解释创作动机，认为艺术是人的潜意识欲望的达成。
神话原型批评:主张将作品放到某个文学原型中去研究，提倡远古神话与现代作品相联系，不同民族文学相比较。
结构主义批评:探求主宰具体作品的抽象结构。
认为作品是一个符号系统，是按语言规则组织起来的语言产物。
接受美学批评:以读者为中心，读者决定一切。
女性主义批评:反对男性中心主义文化，某种程度上颠覆和质疑传统价值观和文学批评传统。
后结构主义批评:否定任何内在结构或中心，认为文学是一个无中心的系统，是闪烁变化的语言符号的游戏。
原始艺术:人类在史前社会创造的最初的形成中的艺术。
文艺学:研究文学的科学统称，包括文学发展史、文学批评、文学理论。
文学理论:以社会历史现实为研究对象，以哲学方法论为总指导，研究和阐明文学性质、特点和一般规律的科学。
文学观念:对文学的看法，“什么是文学”，变化中的，因民族、时代、群体、人而不同。
文学:具有审美意识形态性质的、凝结个体体验的、沟通人际交流的语言艺术。
文学四要素:世界、作家、作品和记者。
文学的必备要素，体现人与客体的以象性，体现人的本质力量。
表演艺术:通过表演来展现艺术形象的艺术。
造形艺术:运用一定的材质在空间塑造立体或平面形象的艺术。
语言艺术:以语言为媒介构成艺术形象的艺术。
视界融合:同一对象，人们视界与历史已有视界交融。
文化:人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其显示的意义的总和。
广义、狭义、符号学。
文学文化:揭示人的自生存境遇和状况；叩问人生的意义；沟通人与人、人与自然的联系；憧憬人类的未来。
品质阅读:从关注文本中的用字、比兴、平仄到关注情景、人物和情节。
价值阅读:发现文本的文化内涵和价值的阅读。
物理境:事物纯然的客观存在。
心理场:事物在人的心目中的存在。
审美:处于活跃的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透下，对客体的美的观照、感悟、判断。
审美意识形态:集团倾向性与人类共同性的、认识与情感的、无功利性与有功利性的、假定性与真实性的统一。
文学的认识性:以社会的认识，感性认识与理性认识。
文学的情感性:文学认识总是以情感评价方式表现出来。
文学的假定性:文学的虚拟性。
文学的真实性:艺术形象的合情合理的性质。
经验:个人见闻和经历及所获得的知识与技能。
体验:把自己置身于价值世界去寻求、体味、创造生活的意义和诗意。
诗言志:诗是抒发人的思想感情的。
诗缘情:诗歌是抒发人的感情的。
教化:诗歌为政治教化服务的文学思想。
文艺复兴:14~16世纪，以复兴古希腊、古罗马文化为目标。
启蒙主义:18世纪，高扬“自由平等博爱”旗帜，反封建、反传统、反教会，唤醒民众的文学思想主张。
俄国形式主义:文学是特殊的语言建构，是艺术手法，主张“陌生化”。
结构主义:由结构主义方法论所联系起来的文学思潮，功能层、行动层、叙述层。
新批评:文本主义，认为批评应着力于文本的字义、结构的分析。
西方现象学:以现象学哲学为基础，一方面否认审美对象的初始实在性和审美价值的最终理智判断；一方面强调感觉和知觉的直观性和审美经验在各价段的决定作用。
接受美学:建立某种“召唤结构”，有待读者响应，从而构成对话关系。
召唤结构:文学作品具有意义空白和含义不确定，召唤读者去填充和确定。
新乐府:以新乐府得名，关心民苦，揭露时弊，有现实主义倾向。
古文运动:以儒学为旗帜，以复古为口号，以文体改革为中心，以维护唐王朝为目的的散文革新运动。
韩愈，柳宗元物感说:我国古代提出的一种心与物关系的学说。
心物交融说:刘勰，关于作家艺术构思与客观事物的论点。
表象:保留在记忆中的客观事物的映象。
全景小说:多层次，多线索，多主题，跨时空，竭力描写社会生活全景，百科全书。
移情说:感情外射，原本我的感情外射或融入到物的身上，使之亦有，我就是物，物就是我。
距离说:拉开功利距离的体验。
对已有的经验换一种角度重新审视。
入乎其内，出乎其外:王国维，与对共同生命着，为入；体验又要反刍，进行自审，为出；两者辨证统一。
文本:语言的实际运用形态，根据一定的语言规律和语义规则组成整体语句，未经读者阅读只是语言产品（如书）。
文学文本:构成文学这种语言艺术品的具体语言形态。
桐城派:方苞开创，刘大木魁，姚鼐发展，学《左传》、《史记》先秦西汉散文和唐宋八大家，讲究义法，水求语言雅洁，以阳刚阴柔分文章风格。
文之精粗:粗是形色声名，可见可听的外界景象；精是指道。
文学文本的语言性:文学文本所具有的基本的语言特性。
语言:声音与意义结合的符号表意系统，是人类交际最重的工具。
文学语言:加工过的，规范化了的书面语言。
文学作品的语言:经过作家加工的，旨在创造艺术形象并表达意义的语言形态。
语言结构:语言集团的总模式，代代相传的语言系统，包括语法、名法、词汇，是一种约定俗成的代码。
言语:在特定语境下人的说话活动，是说话人可能说或理解的全部内容，传达个人说话的一种信息。
语言革命:胡适提出，1.言之有物，2.不模仿古人，3.讲求文法，4.不无病呻吟，5.不滥调套语，6.不用典，7.不讲对仗，8.不避俗字俗语。
文学语言组织:文学文本最基本层次和直接现实，是表现性目的和个性特征的整体性语言构造。
语音层面:语言组织的基本层面之一，是文学语言组织的语音组合系统，包括节奏和音律。
文法层面:文学语言组织基本层面之一，文学语言组织在语调、语句和篇章方面的构成法则。
包括词法、句法和篇法辞格层面:语言组织的基本层面之一，是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。
文学语言的审美特征:文学语言组织的美的具体表现方式及其相应的构成法则。
内指性、音乐性、陌生化、本色化。
文学形象:文本中呈现的、具体的、可感的、具有艺术概括性的、体现作家审美理想的、能唤起人的美感的人生图画。
高级形象形态:充分体现审美理想的、达到最高审美境界的艺术形象。
审美理想:人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。
艺术形态美:构成艺术品的外在形式美和内在形式美。
类型说:主张表现人物最突出的特点，重视共性，忽视个性。
个性典型说:从重视典型共性到重视典型个性。
马克思主义典型观:典型环境中的典型人物。
中介—特殊说:包含个别因素又不是个别，包含普遍因素又不是普遍；以个别而言是本质，以本质而言是现象。
文学典型:作品中呈现的、显示出特征的、富于审美魅力的、含有丰厚历史意蕴的性格，是文学形象的高级形态。