对版画“物质性概念的再认识
对版画表现语言的思考
对版画表现语言的思考
版画的表现语言主要包括线条、色彩和形式。
线条是版画作品中最基本的表现要素，它可以用来描绘物体的轮廓、纹理和质感，同时也可以用来表达情感和情绪。
在版画中，线条常常通过雕刻或绘制的方式来表现，不同的线条粗细、长短和曲直都可以传达不同的意义和感觉。
色彩是版画作品中非常重要的一部分，它可以用来表现作品的情绪、氛围和主题。
在版画中，色彩可以通过不同的印刷材料和技术来表现，艺术家可以通过叠加、混合和运用不同的颜料来创造丰富多彩的效果。
形式是版画作品中最具体的表现形式，它可以通过线条和色彩的组合来表现出物体的外观和结构，同时也可以通过构图和排版来表达艺术家的构思和创意。
与绘画和雕塑等其他艺术形式相比，版画的表现语言具有独特的特点和优势。
版画的线条和色彩具有很强的表现力和表现能力，它们可以通过版画的印刷过程来表现出清晰、准确且具有特殊质感的效果。
版画作品具有较高的再现性和稳定性，艺术家可以通过印刷的方式来制作多个相同的作品，而且可以在不同的材料和媒介上进行复制和传播。
版画的印刷过程本身就是一种创作过程，它可以带来一些特殊的效果和惊喜，同时也可以为艺术家提供更多的创作可能性和空间。
版画是一种具有独特表现语言和深刻意义的艺术形式，它通过线条、色彩和形式来传达艺术家的情感和思想，同时也具有高度的再现性和稳定性，在艺术创作中具有很大的意义和作用。
通过对版画的思考，我们可以更好地理解这一古老艺术形式的魅力和价值，同时也可以更好地欣赏和理解艺术家的创作。
希望版画艺术能够在未来的发展中继续发挥重要的作用，为我们带来更多的艺术之美和思想之韵。
艺术史论艺术作品中的物质与材料的运用与表现
艺术史论艺术作品中的物质与材料的运用与表现艺术作品作为一种创造性的表达形式，其物质与材料的运用与表现在艺术史上起到了重要的作用。
艺术家通过选用特定的物质与材料，以及运用特定的技艺和手法，使得作品能够更好地传达其意图和表达方式。
本文将讨论艺术作品中物质与材料的运用与表现，并探究其在不同艺术流派和时期的演变。
一、物质与材料的选择与意义艺术作品中的物质与材料的选择是艺术家们表达创造力和独特性的重要方面。
不同的物质和材料赋予了作品不同的质感、触感和视觉效果，同时也传达了艺术家对于某种意象或主题的思考和诠释。
1.1 绘画作品中的物质与材料在绘画作品中，艺术家们通常使用各种不同的材料，如油画颜料、水彩颜料、粉彩、蜡笔等。
这些材料的不同特性使得艺术家们能够创造出不同的效果和表达方式。
例如，油画颜料可以在画布上形成厚重的质地和丰富的色彩层次，而水彩颜料则以透明和清晰的效果塑造出了柔和和流动的形象。
1.2 雕塑作品中的物质与材料在雕塑作品中，艺术家们可以选择石材、木材、金属、陶瓷等各种不同的材料。
这些材料的硬度、质地和表面特征赋予了雕塑作品不同的形态和触感。
例如，使用大理石制作的雕塑作品可以具有光滑、冷硬的外观，而木材则可以赋予作品轻盈和温暖的视觉效果。
1.3 建筑作品中的物质与材料在建筑领域，物质与材料的选择对于建筑作品的外观和结构具有重要的影响。
建筑师们可以根据特定的设计需求选择不同的建筑材料，如钢筋混凝土、石材、玻璃、木材等。
这些材料的使用可以塑造出不同风格和特征的建筑形态，同时也满足了建筑物的功能需求和结构稳定性。
二、物质与材料的运用与表现艺术作品中的物质与材料的运用方式和手法也是艺术家表达创造力和独特性的关键因素。
通过对物质和材料的运用，艺术家们能够创造出不同的视觉效果和情感表达。
2.1 质感与触感的表达物质和材料的质感和触感在艺术作品中起着重要的作用。
艺术家们通过刻画物质的表面纹理、运用不同的绘画或雕塑技巧来表达作品所要传达的感觉和情绪。
对传统中国人物画形、象、神、意特性的再认识及教学现状思考
对传统中国人物画形、象、神、意特性的再认识及教学现状思考摘要：为了能够充分展现出中国人物画的特点，需要在教学中对中国人物画的形、象、神、意特性进行更深入地研究，让人物画变得更加传神，在经济高速增长的时代，人们变得更加浮躁，传统文化逐渐被淡忘。
随着时间的推移，我们可能会忘记传统的民间文化。
目前由于学习负担，学生们没有时间去细细揣摩这么优秀的文化。
人物画这种类型的艺术代表有着丰富的文化价值，它的历史价值不可估量，要为中国人物画文化的发展创造机会，教师必须将这些传统文化引入现代艺术教育中，使学生喜欢上人物画，本文就传统中国人物画形、象、神、意特性的再认识及教学现状展开研究。
关键词：中国人物画；形、象、神、意；教学方式；创新引言具有丰富历史文化艺术价值的绘画作品，为学生的艺术教育带来肖像的审美教育价值，增强学生对传统民俗的接受力、表现力和创造性。
同时，美术和传统民俗教师的能力将大大提高。
通过让学生熟悉民俗人物的形和独特的配色方案，教师可以延续传统民俗文化，增强学生的审美素养，激发学生的民族自豪感，让学生学习中国传统文化，让学生继承中国传统文化。
一、人物画在现代美术教育中的重要意义人物画的历史悠久，题材丰富，体现和描绘历史文化。
通过人物画中的形象、场景或故事，我们可以看到历史中的世俗画面，回顾民族的辉煌，看到中国历史上各种宗教或理论的发展与融合，感受中华民族和文化的广度和深度。
绘画作为传统民间艺术的一部分，属于中国的国画艺术，又具有独特的绘画特点和绘画技巧，具有很高的艺术价值。
绘画的性格主要表现在意象有趣、色彩鲜艳、构图等方面，在绘画的深处也有奇特的精神表现。
丰富的绘画技巧和创作能力参与的绘画绘画过程充分体现了这种传统文化所固有的技术精神。
在人物绘画创作过程中，学生可以充分学习人物绘画所体现的绘画方式，逐步培养审美基础，要求勤练习，提升学生的技艺，充分发挥学生的想象力和创造力[1]。
二、传统中国人物画形、象、神、意特性的再认识艺术活动是情感活动，艺术作品是情感的产物；艺术感是艺术的生命。
材料对版画意境表达的影响
艺术借鉴材料对版画意境表达的影响柯 绿【摘 要】版画是视觉艺术的一个重要门类，它以独特的刀味与木味，展现着这门艺术的魅力，并在我国文化艺术史上彰显其独立的艺术价值，占据着重要的地位。
本文通过对传统版画定义、形态发展、特点的分析，指出版画材料的应用对版画作品所蕴含的意境表达的影响，使创作者树立版画的材料观，由材料的塑造功能和特性为出发点，使其更好地为表现版画的意境服务。
【关键词】版画 木版 铜版 石版 丝网版 材料当代意义上的版画，主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发展而不断变化发展的；而版画材料的选用，对版画作品的意境表达密切相关，有着巨大的影响作用。
一、版画材料的含义广义的材料是指物质，是事物得以客观存在的物质化的基本形式，是构架整个客观世界的基本元素，是人类用于制造物品、器件、构件、机器和其他产品的物质。
可以说，材料存在于人们日常生活的方方面面，它可以是可触的、有形的；也可以是不可触的、无形的。
甚至连人类的思想，都可以借助一定的艺术表达媒介展现出来，版画就是这样的艺术。
版画作为一种视觉艺术，需要通过视觉元素的语言构成来传达它的审美情感。
版画作品借助所使用的媒介材料表达一定的思想感情与意境，当这种感情与意境满足人的审美需求时，版画作品便有了灵魂。
因此，材料与版画的艺术表达有着密切的本质上的联系。
二、版画材料的特性与意义版画有别于其他画种的特性就在于其对材料的依赖和敏感。
在一定程度上来说，版画创作的选择取决于版种即材料的选择。
正是因为版画版材在很大程度上决定了画面可能出现的效果，版画家往往会选择不同的材料去表达主题思想。
同时，版画所选择的刻制工具、版材、油墨纸张等，将影响到最终出现的视觉效果。
版画创作对材料是主动的选择，这就意味着画家可以充分利用版画的间接特性，选择材料的客观性质使之反映在作品上。
对版画语言_形式美_的再认识
53作为美学重要的范畴，形式美一直是美学史与艺术哲学中极其被关注的问题，同时这也是一个充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，他们倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关系形式的问题。
亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。
而这一点，恰与版画艺术的语言表现需要相吻合。
众所周知，版画作品被界定为“印痕美”，这就凸现出版画艺术对“形式与质料”的先天的依赖性。
那种认为版画创作与其他画种一样“应重内容轻形式”的提法多少有点牵强。
本来版画的制作性、技术性、媒材的丰富性就强于其他画种，这无疑更增强了艺术家对版材媒体的物性探索和研究制版、印刷技艺的兴致。
因此，对版画艺术形式美的关注，有不言而喻的意义。
而且，任何艺术门类都有其独特的表现形式，同一艺术门类的不同阶段亦有不同的表现形式。
观其发展轨迹，“由简到繁、由繁到变”似乎是不变的程式。
上世纪30年代中国新兴版画曾经对中国革命产生过重大影响。
那个时代的版画作品，刀法简练、 墨色酣畅，确有鼓舞人心的视觉冲击力。
如李桦的《怒吼吧中国》、古元的《减租会》等。
对版画语言“形式美”的再认识文/胡卫国在版画艺术的创作中，形式美是一个非常重要的范畴。
这不仅取决于版画语言的独特性，更是人们审美的需要。
版画语言是指在版画艺术创作中包括材质、刀法、韵味等有别于其他绘画的造型手段。
形式美在版画艺术中往往有先声夺人的效果。
绘画美学古元 《减租会》李桦 《怒吼吧中国》54李桦的《怒吼吧中国》发挥了线的表现力，人物动态激烈，尤其是对面部表情与双手的刻画，使得人物形象充满了张力，观众似乎能听见被缚者的怒吼，看得见他喷薄欲发的力量。
古元的《减租会》发挥了构图的威力，“千夫所指”的是一个欲辩无词、惶恐委琐的地主形象，真实再现了当年减租会的热烈场面。
浅谈作为材料艺术的综合版画
大 众 文 艺大212在现代视觉艺术中，材料的运用越来越受到艺术家的重视。
尤其是在观念性、独特性、创造性强于技术性的当代艺术中，“材料”被当代艺术家当作最为直接的表现思想与观念的媒介。
因为，材料本身具有反映时代属性和其独特的艺术潜质。
综合版的起源有别于传统的版种，其理论建立在材料应用方式之上。
综合版自觉探索和利用材料的质感与肌理，材料成为版画家表达思想观念的媒介。
材料已从艺术语言的辅助手段上升为艺术语言本身。
材料超越了其本身的物质客观意义，被赋予了更多的文化价值和更高层次的精神内涵。
一、材料艺术材料作为一种艺术语言，从19世纪末逐渐演化为材料艺术。
“在此之前，材料在艺术中只是载体，是实现造型语言和色彩语言两大审美体系的物质载体。
”[1]如果说造型和色彩这两种表现语言是我们传统语言样式，那么材料的肌理、质感等就是一种新的绘画语言。
这是我们理解当代艺术的一个切入点。
“文化艺术的发展变化，使材料慢慢从配角的位置转移到引人注目的主角，站到了前台的聚光之下。
”在日本艺术家三岛喜美代仿纸质的陶瓷作品，陶质对轻柔、纤薄、多皱的纸质材料错位，我们震惊她对材质肌理的表现力度，在观看中我们对作品质感总是游移于陶与纸之间，材料的错位对我们以往的视觉经验提出质疑。
2001年成都双年展中，谷文达的作品《联合国：人与空间》，其材料是从18个国家的400多家理发店收集来的真人头发，制成世界各国的国旗，并组接在一起。
“由头发这一来自于人本身的物质材料构成一个国家符号，这一特殊媒介已经暗示了国家作为一种社会结构而存在。
” [2]这些作品材料的运用正是传统意义上的作品不可与之相比拟的。
总之，材料艺术就是把材料本体成为人们的直接思考对话的一种重要形式，不满足在造型中把材料作为载体的间接的技术角色，把材料强化提升到演化艺术语言的主体地位，其核心就是要实现物质材料自身自然的审美价值和艺术家的观念价值。
二、作为材料艺术的综合版综合版是在现代版画艺术发展过程衍生出来的艺术形式。
浅议综合材料版画的现状及策略
综合材料版画名家访谈与经验分享
要点一
王晓伟
要点二
赵婷婷
王晓伟是一位著名的综合材料版画艺术家，他的作品多次 获得国内外大奖。在访谈中，他分享了自己对综合材料版 画的看法：“综合材料版画不仅是一种艺术形式，更是一 种表达思想和情感的方式。在我的作品中，我尝试运用各 种不同的材料和技法，让画面产生更多的层次和质感，以 此表达我对世界的理解和感受。”
艺术市场的需求
随着人们生活水平的提高和审美观念的转变，对综合材料版画的需求也在不断增加。一些投资者和收藏家也开始 将目光投向这一领域，使得综合材料版画在艺术市场中的地位逐渐提升。
艺术家与市场的互动
越来越多的艺术家开始关注综合材料版画的市场价值，并通过创作符合市场需求的作品来获得更多的关注和认可 。同时，一些画廊、拍卖行等机构也开始积极推广和销售综合材料版画，为艺术家们提供更多的机会和平台。
北京某艺术学校
该学校在艺术教育中引入了综合材料版画课程，让学生 们了解和掌握这种独特的艺术形式。通过学习和实践， 学生们不仅能够提高自己的绘画技巧，还能够培养自己 的创新意识和实践能力。
上海某美术学院
该学院在版画专业中开设了综合材料版画课程，引进了 国际先进的版画教学理念和资源，旨在培养具有国际视 野和创新精神的艺术人才。通过学习和实践，学生们能 够更好地了解和掌握综合材料版画的技巧和方法，为将 来的艺术创作打下坚实的基础。
赵婷婷是一位年轻的综合材料版画艺术家，她的作品注重 对材料的探索和运用。在访谈中，她分享了自己的创作经 验：“我经常去寻找一些特殊的材料，如废旧金属、塑料 等，这些材料可以给我的画面带来意想不到的效果。同时 ，我也会尝试运用各种新的技法，如涂鸦、拼贴等，让我 的作品更加丰富和有层次。”
对中国当代版画的思考
对中国当代版画的思考作者：杨虹来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第06期摘要：当代版画艺术的发展，需要艺术家更好的把握艺术作品的内在情感，进而创造出具有更加独特意味的优秀作品。
关键词：中国艺术；当代版画；思考中图分类号：J227文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0022-01一、引言在中西文化交融的今天，中国当代版画得到了长足的发展，并且在新文化思想的影响下，进行了不断的创新与探索。
当代版画主要是针对于艺术家通过印刷、制版等方式所创作出的艺术作品，其具有独特的艺术韵味和艺术价值，是我国文化艺术发展史上的一个重要分支。
当代版画主要是针对于当代这个概念进行重新的解读，并且创造了新的艺术风格,其更注重作品的艺术内涵，并且更加全面的对于艺术家自身创作思想、意图以及自身艺术水平进行了体现。
现代中国本土文化受到了西方文化的深入的影响，创作者如何对自身创作理念进行更新，并且打破传统意识中的局限，更好、更新颖的应用版画艺术，体现出自身的艺术情怀，成为了当代版画艺术发展中一个重要的问题。
另外，版画艺术本身具有较强的开放性与实验性，版画技术的自身审美要与现代人文精神紧密相联，并且通过本体语言来表达创作者的自身意图。
现代科学技术不断发展，数字技术已经成为了艺术家创作的一个新的途径。
通过数字技术的应用，艺术家可以更加方便、快捷的将自身设计理念体现出来，更加灵活的运用各种光影、色彩手段，更好的体现出当代版画艺术所具备的开放性和多样性。
当代版画艺术对于材料和技法的关注程度已经逐渐降低，并且重点关注了版画的人文精神和艺术内涵，其作品更加对于艺术家内心体验进行了表现。
当代版画通过数字艺术的运用，突破了版画绘画技法和艺术形式，并且更好的完成了意境的表达。
二、当代版画的研究主体变化笔者认为，当代版画的艺术价值更大一部分是体现在其版画所蕴含的人文精神和深刻文化内涵上，并且其语言表现形式是非常重要的，同时也是和其他艺术作品表达形式不同的重要一方面。
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对版画“物质性概念的再认识
版画有物质性吗？毫无疑问，任何绘画作品都有其物质载体。
一件艺
术作品无论怎样的“精致小巧”，它都是占据了一定的空间，具有一定的
体积，既有“广延”，又有“重量”，是实实在在的客观“物品”。
所以
版画有无“物质性”，答案是肯定的。
版画创作的间接性特征决定了它不
是可以直接描绘产生的艺术，而是需要经过一定的媒介转换来实现其艺术
价值。
这一特性，一方面加深了版画的“物质”标识，另一方面也导致了
人们对于版画“物质性”概念的某些曲解。
时至今日，随着数码时代的到来，物质媒材的摄取变得愈加方便。
在这一环境下，版画艺术在获取营养
的同时，也饱受着一定的冲击，正在失去往昔的“魅力”；或是走向“数
码图像”、或是掉入“材料”陷阱。
艺术所要求给予的特殊的“内涵”，
在大量的物质材料面前，变得举步为艰。
以上种种在给我们带来困惑的同时，也给了我们一个重要启示，即发现并利用物质材料背后更深层次的东
西是一个非常值得研究的问题。
一、对于版画“物质性”概念错解原因的分析
图1《天界》
图2《无限》
二、“物质”背后的深层内涵
古往今来对于绘画“物质性”概念的理解各有不同。
克罗齐就说：
“我们在心中做成了文章，明确地构思了一个形状或雕像……表现品就已
经产生而且完成了，此外并不需要什么。
”他还认为传达只是机械的制作，而制作产生出来的也不是艺术品，“不过是再造或回想所用的物理的刺激物”（克罗齐《美学原理美学纲要》P59，外国文学出版社1938年版）。
其言外之意即是对绘画“物质性”的否定。
表现主义美学家科林五德也坚
持认为绘画艺术只存在于想象之中，而否认绘画的物质性存在。
在他看来，正如琴键和空气的震动只不过是听觉的刺激物，而听觉经验才是真正的音
乐旋律一样，只有存在于我们的审美经验或想象中的色彩才构成真正的绘
画作品；绘画艺术是心理性的存在，而不是物理性的存在。
与之相反，符
号论美学家苏珊·朗格坚持绘画的物质载体的意义，她以达·芬奇的壁画《最后的晚餐》为例，证明绘画作品必需依赖物理材料才能实现其价值。
她说：“确实，这幅画不是绘在墙壁上的，而是达·芬奇用颜料在潮湿的
泥灰上创造的幻想。
说来遗憾，画上的颜料大部分已经剥落；但是，有相
当一部分还是保存下来了，使这个幻想得以流传，因此这幅画一直还存在着。
如果时间把最后淡薄的色素积淀也冲刷净尽，这件艺术作品就消失了，无论什么人对它的生命意义——它所表现的情感的和谐记忆多么清晰，也
是枉然”（苏珊·朗格《情感与形式》，P448-P449，中国社会科学出版
社1987年版）。
可见绘画的“幻想”必须通过物质载体来体现，在这一
点上笔者认同苏珊·朗格的观点。
英国美学家鲍桑葵曾说：“任何艺术家都对自己的媒介感到特殊的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。
这种愉快和能力感当然并不仅仅是在
他实际进行操作时才有的。
他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里；他靠媒介来思考，来感受；媒介是他的审美想象的特殊身体，而他的审美
想象则是媒介的唯一的特殊灵魂”（鲍桑葵《美学三讲》，P31，商务印
书馆1983年版）。
因此，艺术家运用“物质材料”进行创作的过程，也
就是美术传达的过程，是实际制作出美术作品的活动。
然而，版画物质材
料的具体运用并不等于版画的“物质性”。
版画创作中与构思相适应的、
带有制作性质的活动，是按一定目的去改变一定物质材料的活动，这种精
神生产实践活动，与直接改造自然和社会的物质生产实践活动有着原则性
的区别，它是艺术家使其构思中的审美意象“物太化”的活动。
正如古希
腊的巴特农神庙并不比中国木结构的民居更具“物质性”一样，因为希腊
建筑利用坚硬的石制材料，是为了要更好的实现其追求永恒的理想世界
（精神世界）的目的，这样看来，似乎是最为“物质性”的建筑，在这里
恰恰是极具“精神性”的艺术（李砚祖《中国艺术学研究》，P351，湖南
美术出版社2002年版）。
可见，我们所谈及的版画的“物质性”，实际
上是指版画物质材料自身所存持的根本性的东西。
这个根本性的东西也就
是我们所说的作品的“精神”内涵。
因此在版画创作中，实现客观的“物
质媒材”向艺术的“感性媒材”这一意识上的转变是艺术创作成功与否的
关键所在。
三、“人性”的传达
物质材料的不断丰富与发展，在扩大版画语言表现范围的同时，也带
来了一些新问题，引发了人们对于物质“人性化”问题的思考。
海德格尔
认为，艺术作品本身既不是一个制作出来的器具，也不是它所描绘和再现
出来的器具，而是其中所表现的“物的因素”和“器具因素”，也就是作
品的“作品因素”（海德格尔《艺术作品的本源》，载《林中路》，P17，上海译文出版社1997年版）。
这里所说的“作品因素”即我们所谈到的
关于艺术“物质材料”“人性”的“开启”问题。
艺术创作中物质材料的选择和运用，不能脱离审美认识的内容而独立
存在，艺术家所选择的物质材料和所掌握的技巧都是为了更好地表现他们
独特的审美认识，也就是为了更好地实现对“人性”的传达。
所以“艺术
作品绝不是对那些时时现存于手边的客观物质材料的再现，恰恰相反，它
是对“物”的普遍本质的再现”（同上，P20）。
离开了这个目的，为技
巧而技巧，甚至“玩弄技巧”，实际上也就失去了物质材料自身的意义。
就版画而言，新物质材料的不断涌现，丰富了版画的表现语言，同时也使
版画所特有的“趣味性”更多地被人们所关注。
然而，过强的“物质”意识，使版画家在选择物质材料时常常犹豫不决，甚至自觉或不自觉地将其
提升到版画语言的主导地位，以至脱离生活实践，一味进行机械的技能表现，忽略了“人性”的传达；其结果只能是一个画匠，与在古建筑上雕梁
画栋的画工没有什么区别。
而真正的艺术大师总是调动各种艺术手段和方
法来传达他们对生活独特的审美认识和审美感受，并且常常不拘于常法，
创造新技法（王宏建《美术概论》，P182，高等出版社1994年版。
清初
画家石涛曾说：“无法而法乃为至法”，“古之须眉不能生在我之面目，
古之肺腑不能安入我之肺腑，我自发我之肺腑，揭我之须眉”（《中国画
论类编》，P148-149，人民美术出版社1986年版）。
可见其独特的创作
技法、运用自如的物质材料，都是为表现他独特的审美认识和审美感受服
务的。
所以艺术品与其说体现了物的“物性”，不如说体现了人的“人性”或“人化”了的物性（孙周兴，高士明《视觉的思想》，P133，中国美术
出版社2003年版）。
这是版画“物质媒材”向艺术的“感性媒材”成功
转换的必然结果，也是物质材料自身所存持的“根本内涵”所在。
不断变化的世界带来版画观念的不断更新与变化，对视觉语言的探索，也会借着新技法与新媒材的产生而不断更新。
而“人性”的传达是关系
“物质”是否“人性化”的关键，更是艺术作品价值高低的决定因素。
因
此版画家必须摆脱一般“物质”概念的束缚，实现意识上的飞跃，从“人性”的角度出发去体会和揭示生活的本质，并用这种感受去选择“物质”，赋予它们以意义，使之“人性”化。